La mode dans les années 1750-1775 dans les pays européens et les Amériques coloniales a été caractérisée par une plus grande abondance, l’élaboration et la complexité dans les conceptions de vêtements, aimé par les tendances artistiques rococo de la période. Les styles français et anglais de la mode étaient très différents les uns des autres. Le style français a été défini par une robe de cour élaborée, colorée et riche en décoration.Pour les hommes, les gilets et les culottes des décennies précédentes ont continué à être à la mode. Le style anglais a été défini par des vêtements pratiques simples, faits de tissus peu coûteux et durables, répondant à un style de vie en plein air. Ces styles de vie ont également été dépeints à travers les différences dans le portrait. Les Français préféraient les scènes d’intérieur où ils pouvaient démontrer leur affinité pour le luxe en matière de robe et de style de vie. Les Anglais, en revanche, étaient plus «égalitaires» dans leurs goûts, ainsi leurs portraits avaient tendance à représenter le modèle dans des scènes de plein air et des vêtements pastoraux.

Le baroque tardif ou rococo, avec sa douceur et son élégance distinctives, se pose dans l’architecture et l’art visuel. Les vêtements ont des tons pastels clairs, et les volants et les accessoires reviennent. Louis ne s’intéresse pas aux affaires de l’État ou aux pauvres. Sa maîtresse, Madame de Pompadour, influence la mode: elle est féminine, enjouée et aérée. Le siècle des Lumières a commencé, caractérisé par un style de vêtements informel avec des accessoires et des motifs de la nature. Il y a des conversations civilisées et les gens lisent beaucoup.

La mode Rococo était basée sur l’extravagance, l’élégance, le raffinement et la décoration. La mode féminine du dix-septième siècle a été contrastée par la mode du dix-huitième siècle, qui était ornée et sophistiquée, le vrai style de Rococo. Cette époque était connue sous le nom de «Lumières», qui valorisait la raison par rapport à l’autorité. L’influence de l’art, de la culture et de la mode a changé son centre de Versailles à Paris. Le style exubérant, ludique et élégant de la décoration et du design que nous connaissons aujourd’hui comme «Rococo» était alors connu sous le nom de «style rocaille», «le style moderne», «le gout».

Un style apparu au début du XVIIIe siècle était la robe volante, une robe fluide qui devint populaire vers la fin du règne du roi Louis XIV. Cette robe avait les caractéristiques d’un corsage avec de larges plis coulant le long du dos sur un jupon arrondi. La palette de couleurs était riche, les tissus sombres accompagnés par des caractéristiques de conception élaborées et lourdes. Après la mort de Louis XIV, les styles vestimentaires ont commencé à changer. La mode se tourne vers un style plus léger, plus frivole, passant de la période baroque au style bien connu du Rococo. La dernière période était connue pour ses couleurs pastel, ses robes plus révélatrices, et la pléthore de volants, de volants, d’arcs et de dentelles.

Pendant le rococo, les vêtements des hommes seront moins substantiels. La veste sur mesure a un panneau arrière évasé; les volants de la chemise sortent. Les bas prennent une couleur plus claire et l’homme porte des chaussures basses noires avec une boucle en argent. Nouveau est le redingote anglais, une longue robe de chambre boutonnée. Les perruques sont moins fortement poudrées et blanches.

La mode masculine
Aperçu
Tout au long de la période, les hommes ont continué à porter le manteau, le gilet et la culotte de la période précédente. Cependant, des changements ont été observés dans le tissu utilisé ainsi que la coupe de ces vêtements. Plus d’attention a été accordée aux pièces individuelles de la combinaison, et chaque élément a subi des changements stylistiques. Sous les nouveaux enthousiasmes des sports de plein air et des activités champêtres, les soies et les velours brodés, caractéristiques du «vêtement complet» ou du vêtement formel au début du siècle, cèdent progressivement la place à des vêtements «déshabillés» en laine pour toutes les occasions. Ce style plus décontracté reflétait l’image dominante de la «nonchalance». Le but était de paraître aussi à la mode que possible avec apparemment peu d’efforts. Ce devait être le nouvel état d’esprit prédominant de la mode.

Années 1750
Hommes: Manteau; gilet: culotte; larges poignets; plus d’attention sur les pièces individuelles du costume; perruques pour des occasions formelles; cheveux longs et en poudre

Années 1760
Hommes: redingote; une culotte à la hauteur du genou ajustée; manches de chemise complètes;macaroni d’origine

Années 1770
Hommes: Les gilets ont commencé à raccourcir; Imitateurs de macaronis

Manteaux
Les jupes du manteau se sont rétrécies des styles gothiques de la période précédente. Gilets étendus à mi-cuisse aux années 1770, puis a commencé à raccourcir. Les gilets peuvent être faits avec ou sans manches.

Comme à la période précédente, une robe de soie, de coton ou de lin en forme de T, appelée banyan, était portée comme une sorte de robe de chambre sur la chemise, le gilet et la culotte. Les hommes d’un penchant intellectuel ou philosophique ont été peints avec des banians, avec leurs propres cheveux ou une casquette molle plutôt qu’une perruque.

Un manteau avec un col large appelé une redingote, dérivé d’un manteau de classe ouvrière traditionnelle, a été porté pour la chasse et d’autres activités de pays en Grande-Bretagne et en Amérique.

Chemise et stock
Les manches de chemise étaient pleines, rassemblées au poignet et laissaient tomber l’épaule. Les chemises à robe pleine étaient ornées de volants de fine étoffe ou de dentelle, tandis que les chemises déshabillées se terminaient par des bracelets de poignet unis.

Culottes, chaussures et bas
La culotte au genou était bien ajustée et avait une ouverture à l’avant.

Des chaussures en cuir à talon bas fermées par des boucles étaient portées avec des bas de soie ou de laine. Les bottes étaient portées pour l’équitation. Les boucles étaient soit en métal poli, généralement en argent (parfois avec le métal coupé en fausses pierres dans le style de Paris), ou avec des pierres en pâte, bien qu’il y avait d’autres types. Ces boucles étaient souvent assez grandes et l’une des plus grandes collections du monde peut être vu à Kenwood House.

Coiffures et coiffures
Les perruques étaient portées pour les occasions formelles, ou les cheveux étaient portés longs et poudrés, brossés en arrière du front et clubbed (attachés à la nuque) avec un ruban noir. Les perruques étaient généralement courtes, mais les longues perruques continuaient d’être populaires auprès de la génération plus âgée. Les perruques ont été faites avec beaucoup de poudre blanche.

Les chapeaux à large bord relevés sur trois côtés appelés « chapeaux armés » (appelés tricornes aux époques postérieures) ont été portés au milieu du siècle.

Les macaronis
La tendance des macaronis est née de la tradition de ceux qui ont participé au Grand Tour. Les hommes d’élite au 18ème siècle voyageraient à travers l’Europe, à savoir l’Italie, pour élargir leur profondeur culturelle. Ces hommes ont adopté des modes et des goûts étrangers et les ont ramenés en Angleterre où ils les ont interprétés plus loin. Le macaroni original des années 1760 était caractérisé par une robe élaborée composée de pantalons courts et serrés, de grandes perruques, de chaussures délicates et de petits chapeaux. Comme la population générale des mâles anglais a été exposée à l’appel luxueux de la tendance des macaronis, ils ont commencé à adopter et reproduire les tendances qu’ils ont vu. Dans les années 1770, tout homme pouvait apparaître comme s’il avait lui-même participé au Grand Tour uniquement en raison de son apparence extérieure.

Le macaroni et les imitateurs suivants ont été critiqués pour être ambigu et efféminé. Fréquemment, la tendance de la mode des macaronis faisait l’objet de caricatures satiriques et de pamphlets. Leur grand costume comme les perruques et les manteaux courts, qui contrastaient profondément avec la robe britannique masculine de l’époque, étaient ridiculisés pour leur frivolité et menaçaient la stabilité de la différence entre les sexes, sapant ainsi la réputation de la nation. La question de la farce et de l’inauthenticité entre en jeu aussi car en s’habillant comme un macaroni, on revendiquait le statut et les moyens d’une élite qui faisait le Grand Tour.

Bien que beaucoup se moquaient des macaronis pour leurs caractéristiques extérieures excentriques, certains les célébraient pour leur engagement à la démonstration de l’identité personnelle. L’idée d’un personnage unique devenait un concept important qui couvrait de nombreux types de médias, y compris les livres et les gravures, car la Grande-Bretagne voulait se distinguer de la France.

Galerie de style 1750-1775

1 – c. 1755	2 – 1756	3 – 1750-60	4 – 1761	5 – 1761
6 – c. 1762	7 – c. 1763	8 – 1764	9 – 1764	10 – 1766
11 – 1766	12 – 1767	13 – 1772	14-1764.	15-1760

1. Le costume de trois pièces de l’homme a un manteau, un gilet et une culotte de velours de soie coupé, non coupé et annelé, France, c. 1755. Les boutons du gilet correspondent aux boutons du manteau, mais sont plus petits. Musée d’art du comté de Los Angeles, M.2007.211.947a-c.
2.Portrait de George Frideric Handel dans un manteau rouge foncé avec des poignets profonds portés au-dessus d’un long gilet de brocard ou d’un gilet en or. Sa chemise a des manches pleines aux poignets avec des volants, 1756.
3. Banyan à double boutonnage ajusté pour homme, une robe à la maison ou un manteau informel, fabriqué aux Pays-Bas de soie chinoise, 1750-1760. Musée d’art du comté de Los Angeles, M.2007.211.797.
4.Suit de 1761 dispose d’un manteau bleu foncé et un gilet avec une broderie fine sur les bords, les poignets profonds et les rabats de poche. Les cheveux sont attachés mais pas en poudre. Le gilet atteint à la mi-cuisse.
5.M. Gilbert DesVoisins, Conseiller d’État en Ordinaire, porte une chemise à volants sur le devant et les poignets en dentelle fine. 1761
6.Vêtements de pays informel de 1760-62. Le long manteau à col sans poignets est une redingote.
7.Comte d’Angiviller porte un manteau rose avec une doublure de fourrure sur un gilet de satin blanc fleuri avec une tresse ou une broderie dorée. Sa chemise a un volant en dentelle sur le devant. La mode française met l’accent sur les tissus riches par-dessus la coupe et la couture, c. 1763.
8.Portrait de Lord Wodehouse portant un manteau bleu profond, un gilet et une culotte, 1764.
9.Nathaniel Sparhawk du Maine porte un costume de velours rose avec un manteau sans col, 1764.
10.David Hume porte une robe rouge sans col et un gilet assorti avec des bandes d’or. Ses manches de chemise sont rassemblées dans des bracelets avec de minuscules plis (visibles par sa main gauche) et ont de fines volants en dentelle, 1766.
11. John Grey, troisième fils du comte de Stamford, porte un manteau brun et un gilet sur une chemise de lin, 1766.
12.Dénis Diderot porte un coup de banian en soie sur son gilet et sa chemise. La chemise se ferme avec des boutons et des boutonnières au niveau du cou, détails habituellement cachés par le stock, 1767.
13. Samuel Adams porte un manteau uni avec revers large, un petit col droit, des poignets profonds et de grands rabats de poche. Sa chemise a de petites volants de manchon et est portée avec un stock étroit, 1772.
14. John Hancock de Boston porte un manteau avec un col, un gilet, et une culotte de bleu profond bordée de tresse d’or, 1764.
15.Le jeune homme à la flûte de Georges Romney porte un gilet en or figuré sous son manteau. Ses culottes ont des boutons et des boucles au genou, années 1760.