옷은 양복을 만드는 데 필수적입니다. 산업 혁명 이전에는 섬유 생산이 아주 작은 규모로 이루어졌으며 대부분 집에서 이루어졌다. 오늘날 시장에는 다양한 기성품 섬유 제품이 있으며 사람들은 더 이상 직기에서 일할 필요가 없습니다. 결과적으로 직물은 우리에게 가장 친숙하지만 이상한 재료가되었습니다. 방적, 염색 또는 장식의 독창성의 차이를 통해 고대 아시아의 프리 컷 직물조차도 특정 문화, 종교, 성별 또는 직업에 맞게 해독되고 식별 될 수 있습니다. 더 흥미로운 것은 시간과 지역의 미학에 걸쳐 고대 패션의 확산이 우리가 상상할 수 있었던 것보다 훨씬 빠르다는 것입니다. 어쨌든 매혹적인 물건은 항상 패션이되는 방법을 가지고 있습니다. 중국은 금처럼 부드러운 실크 직물을 만드는 것으로 유명했습니다. 이 독특한 실크 직물은 동아시아 문명의 상징으로 사용됩니다. 남아시아에서 인도는 전 세계적으로 인기가 높을뿐만 아니라 면직물에서 세계적인 혁명을 일으켰을 때 최고급 염색 면직물을 생산했습니다. 이러한 지역 간 추세와 추세는 비즈니스 기회를 창출했을뿐만 아니라 문화적 영향도 미쳤습니다. 태평양과 인도양 사이에서 수천 마일 떨어진 인도네시아에서는 다른 문화와 지역의 요소가 모여 흘러 가며 적절한 시간에 다시 세계로 방출됩니다.

이 전시회는 중국, 일본, 동아시아 문화권 내의 다른 지역뿐만 아니라 인도, 인도네시아 및 동남아시아의 다른 국가의 직물을 포함한 국립 고궁 박물관 컬렉션의 아시아 직물 및 옷장을 전시합니다. 아시아 문화권. “천 실-동아시아 최고의 직조 및 자수”, “생태-남아시아 및 동남아시아의 눈부신 염료”및 “순환-장식 기술 및 예술의 교차 지역 영향”의 세 가지 섹션은 직물과 옷장을 소개합니다. 또한 문화의 흐름에 따라 지역 간 교류와 직물의 창조를 탐구하고 교육 진흥 분야에서 “아시아 직물의 화려한 직물-일반적인 장식 기술”을 선보일 예정이다.

천 실 — 동아시아 최고의 직조 및 자수
중국 본토는 야생 누에의 성공적인 길들임과 함께 양잠을 기반으로 농업 경제를 점진적으로 발전시켰다. 독특한 방적 및 직조 기술이 실크 문명에 등장했습니다. 가공 기술의 발전과 함께, 브로케이드 및 새틴과 같은 실크 직물은 황실과 상류층의 의복 재료가되었을뿐만 아니라 인접한 다른 동아시아 지역에도 지속적인 영향을 미칩니다. 예를 들어 티베트와의 항로와 일본 열도의 항로 교역은 모두 직조 기술과 관상 문화적 영향에 영향을 받았습니다. 더욱이 티베트 지역은 상징적 인 중국 장식 인 용 패턴과 루이 구름을 사용합니다. 또는, 일본 전통 기모노의 유명한 니시 진 직물과 유젠 염색은 모란, 사자, 별 갑과 같은 상서로운 의미를 가지고 있습니다. 이들은 거의 공통적 인 관용어가되었습니다.

남아시아와 동남아시아의 활기찬 염료
남아시아의 비옥 한 땅은 화려하고 풍부한 인도 문명을 낳았습니다. 인도의 정교하게 염색 및 제직 기술은 페인트 염색 기술을 생생하고 활기차게 만들었습니다. 천연 모르 타르트 및 왁스-레지스트 염색 기술을 사용하여 생생한 색상의 풍부한 층을 미세하고 얇은 직물에 적용 할 수 있습니다. 탐험의 시대에, 포르투갈 상인은 후추와 향신료로 항해합니다. 인도 직물은 아시아에서 드문 선물로 여겨져 유럽으로 돌아 왔습니다. 17 세기에 영국 동인도 회사는 이후에 아시아 시장에 진출하여 유럽이 염료로는 얻을 수없는 생생한 색상의 인도 염색면에 관심을 돌렸다. 전례없는 붐과 혁명.

만 섬의 인도네시아 인 인도네시아는 3 개의 시간대에 걸쳐 있으며 수천 마일에 걸쳐 수백 개국의 본거지입니다. 각 로케일은 고유 한 직물 제품을 생산합니다. 가장 독특한 전통 의상은 케인 판장과 사롱입니다. 다양한 직물 소재, 공예 적용 또는 패턴 디자인으로 현지 스타일을 표현합니다. 인도네시아, 자바 및 기타 섬 지역에서 패브릭 패턴 디자인은 주로 산, 동물, 인간 및 보트 패턴을 포함한 자연 환경을 기반으로합니다. 기념식을위한 이러한 패턴을 통해 문화적 의미가 전달됩니다.

순환-장식 기술과 예술의 지역간 영향
동남아시아와 남중국해는 항상 아시아-유럽 무역의 통로 역할을 해왔습니다. 19 세기 중반 이후 인도네시아의 해외 중국 이민자 수가 급격히 증가했습니다. 본토 남동부 해안 지역의 중국인들은 대부분 자바 북부에 살았습니다. 많은 사람들이 현지 옷가게를 관리하고 바틱 직물을 만들고 뿌리를 내리고 원래 문화를 적응시키기 시작했습니다. 그들이 만든 바틱 천은 중국 장식에 큰 영향을 미쳤다.

이국적인 패턴의 교차 영역 통신에 대한 흥미로운 예도 인도 직물에서 볼 수 있습니다. 파르시는 중년에 인도 구자라트로 이주한 후 중국식 문양이 새겨진 민족 의상을 입었다. 염색 된 인도 면화는 인도네시아에 판매되어 금으로 인쇄되었으며, 가치가 높고 중요한 예식이되었습니다. 의상은 다른 문화의 메시지를 전달할뿐 아니라 옷장에 전통과 외국 문화가 융합 된 증거입니다.

인도네시아 / 20 세기 초
붉은 땅에 구름 디자인 바틱 하체 포장지

동남아시아 해와 남중국해는 아시아와 유럽의 무역 중심지입니다. 중국으로의 인도네시아 이주는 16 세기에 시작되어 19 세기 중반에 정점에 이르렀습니다. 대부분의 이민자들은 중국 본토의 남동쪽 해안 지역, 특히 푸젠 성 출신입니다. 자바 섬 북부 지역에 사는 대부분의 해외 중국인들은 바틱 (왁스 레지스트 염색) 전문 직물 가게를 운영했습니다. 그들은 훌륭한 장인 정신으로 잘 알려진 아름답고 정교한 직물을 생산했습니다. 바틱 디자인은 종종 Xiang-yun (auspiciousclouds)과 Ru-shou (auspiciousanimals)와 같은 독특한 중국 디자인 주제를 통합하여 독특한 디자인 패턴을 만듭니다.

역사적으로 자바의 북쪽 해안에 위치한 치레 본 항구는 중국과의 강력한 무역 관계를 유지해 왔습니다. Cirebon의 바틱 면직물에 비 구름, 바위, 용 및 불사조와 같은 디자인 주제를 사용하는 것은 중국 문화의 강한 영향을 반영합니다. 박물관 소장품의이 작품은이 지역의 한 예입니다. “Mega Mendung”(거대한 구름 패턴)은 비 구름과 비를위한기도를 상징합니다. 이 디자인은 중국 구름 채색 법으로 적용된 풍부하고 생생한 색상을 특징으로합니다. 동일한 색상의 다른 음영이 스 머징 및 그라데이션 기술과 함께 사용되어 3 차원 효과를 얻습니다. 오늘날 “Mega Mendung”은 Cirebon의 가장 대표적인 패브릭 디자인 패턴으로 남아 있습니다.

화려한 섬유 : 아시아 직물에 대한 일반적인 장식 기법
텍스타일은 본질적으로 서로 인터레이스 된 섬유로 만들어집니다. 섬유는 다양한 형태로 제자리에 고정되어 원하는 모양과 모양을 만듭니다. 예를 들어, 부직포는 섬유를 꺾고 엉킴으로써 서로 결합 된 웹 구조이지만, 직물은 결합 시스템을 통해 규칙적인 순서로 인터레이스 된 얀으로 제조된다. 합성 섬유의 발명 이전에, 인간은 다양한 식물 및 동물 공급원으로부터 섬유를 추출 하였다. 동물성 또는 식물-유래 섬유는 얀으로 방사 될 수 있고,이어서 휨되어 직물로 만들어진다. 아시아에서 가장 일반적인 동물 섬유 원은 누에 고치와 양모이며, 가장 일반적인 식물 섬유는 면화, 라미, 바나나 잎 등입니다. 다른 유형의 섬유를 사용하여 쉽게 접근하고 경험할 수있어 다양한 문화 생산 방식으로 직물 생산 .

정교하고 정교한 패턴을 가진 직물은 전 세계적으로 높이 평가됩니다. 패턴의 형성은 제조 공정에 적용된 직조 및 염색 기술에 의해 결정된다. 각 표면적에 더 많은 패턴과 색상이있을수록, 그러한 직물을 제조하는 것이 더 어렵다. 다색 염색 패턴을 생성하는 능력은 직물 제조업체의 레지스트 염색 및 매염 염색 기술의 성숙도를 나타냅니다. 자수와 같은 장식 기술은 날실과 씨실의 제약이 없으며 패턴 생성에서 더 높은 자유도를 허용합니다. 이 전시회에는 직조, 염색 및 자수를 포함하여 아시아에서 가장 많이 사용되는 3 가지 직물 장식 기술이 전시되어 있습니다.

직조 기술
짠 직물은 종종 날실과 씨실에 짠 많은 실로 만들어집니다. 길이 방향 날실은 정지 상태로 유지되고, 횡 씨실은 셔틀을 사용하여 날실 위아래로 삽입된다. 직물은 수천 개의 날실과 씨실을 함께 짜서 만들어집니다. 그들은 얀이 교차하는 방법에 따라 평직, 능직 및 새틴 웨이브로 분류 될 수 있습니다. 같은 색상이지만 부동 길이가 다른 날실과 위사를 사용하여 불분명 한 패브릭 패턴을 만들 수 있습니다. 그러나 다른 색상의 원사에 동일한 방법을 적용하면 세련되고 생동감있는 독특한 패브릭 패턴을 만들 수 있습니다.

염색 기술
채색은 인류가 새벽부터 사용했던 최초의 장식 기술 중 하나입니다. 다이렉트 페인팅, 컬러 인쇄 또는 레지스트 염색과 같은 기술을 사용하여 패브릭의 화려하고 생생한 패턴을 만들 수 있습니다. 레지스트 염색에서는 타이 염색, 스텐실 염색, 왁스 레지스트 염색 등의 방법을 사용하여 염료가 모든 천에 닿지 않도록하여 패턴과 배경 사이의 색상 대비를 만듭니다.

자수 기술
직물 염색과 달리 자수는 바늘과 실을 사용하여 입체 패턴을 만들어 직물을 장식하는 기술입니다. 자수는 자유도가 높은 창조적 표현을 가능하게합니다. 자수에서는 바늘과 실을 사용하여 페인트 브러시를 교체하고 캔버스에 다른 브러시 스트로크를 사용하는 것과 유사한 다양한 스티치를 적용 할 수 있습니다. 일반 stich, cross stich, knot stich, chain stich 및 couching stich와 같은 스티칭 방법을 사용하여 다양한 색상과 재료의 실이 예술의 작품으로 바뀌어 세상의 많은 불가사의에 대한 인간의 상상력을 캡슐화합니다.

대만 국립 고궁 박물관의 남쪽 지점
국립 고궁 박물관에는 세계에서 가장 큰 중국 예술품이 소장되어 있습니다. 약 70 만 개의 귀중한 유물을 보유한이 박물관의 광범위한 소장품은 수천 년에 걸쳐 있으며 송, 위안, 명나라 및 청나라 황실 소장품의 장엄한 보물로 구성되어 있습니다.

최근에 국립 고궁 박물관 (National Palace Museum)은 전 세계 사람들이 국가의 보물과 놀라운 문화 유산을보다 쉽게 ​​이용할 수 있도록하기 위해 문화와 기술을 융합시키기 위해 노력해 왔습니다.

대만 북부와 남부 지역의 문화적 평등을 달성하고 대만 중부와 남부의 문화, 교육, 사회 및 경제 개발을 강화하기 위해 Yuan 상무는 타이 바 국립 고궁 박물관의 남부 지점 건설을 승인했습니다. 2004 년 12 월 15 일 자 이현, 박물관을“아시아 예술 및 문화 박물관”으로 설정 .。

타이페이 캠퍼스와 남부 지점은 서로 보완하며 대만 북부와 남부에 불을 붙인 문화적 스포트라이트가되어 예술과 문화적 평등을 이루기 위해 동등한 지위를 누리고 있습니다.