Vestindo a Ásia, o intercâmbio e a criação de têxteis, filial sul do Museu do Palácio Nacional de Taiwan

O tecido é essencial para a confecção de roupas. Antes da Revolução Industrial, a produção de têxteis era feita em uma escala muito pequena e principalmente em casa. Atualmente, existem vários produtos têxteis prontos disponíveis no mercado, e as pessoas não precisam mais trabalhar no tear. Como resultado, os tecidos se tornaram simultaneamente os materiais mais familiares e estranhos para nós. Por meio de diferenças na fiação, no tingimento ou na singularidade da ornamentação, até os tecidos pré-cortados da Ásia antiga podem ser decodificados e identificados para uma cultura, religião, gênero ou mesmo ocupação específica. O que é ainda mais interessante é que, através da estética do tempo e da região, a disseminação da moda antiga foi muito mais rápida do que poderíamos imaginar. Afinal, coisas fascinantes sempre têm um jeito de se tornar moda. A China era famosa por fabricar tecidos de seda lisos tão preciosos quanto o ouro. Este tecido de seda exclusivo serve como um símbolo da civilização do Leste Asiático. No sul da Ásia, a Índia produziu tecidos de algodão tingidos de alta qualidade que não só eram muito populares em todo o mundo, mas também ajudaram a lançar uma revolução global em tecidos de algodão. Essas tendências e tendências entre regiões não apenas geraram oportunidades de negócios, mas também influenciaram a cultura. Na Indonésia, que fica a milhares de quilômetros entre os oceanos Pacífico e Índico, elementos de diferentes culturas e regiões se reúnem e fluem, sendo lançados ao mundo novamente no momento apropriado.

Esta exposição apresenta os tecidos e guarda-roupas asiáticos da coleção do Museu do Palácio Nacional, incluindo os da China, Japão, outras regiões dos círculos culturais do leste da Ásia e tecidos da Índia, Indonésia e outros países do sul e sudeste. Círculos culturais asiáticos. As três seções, “Mil fios – tecidos e bordados excelentes do leste da Ásia”, “Corantes vibrantes e deslumbrantes do sul da Ásia e do sudeste da Ásia” e “Circulação – a influência inter-regional de técnicas e arte ornamentais” introduz tecidos e guarda-roupas de Além disso, eles exploram o intercâmbio inter-regional e a criação de tecidos em meio ao fluxo comercial. Além disso, uma área de promoção educacional exibirá as “Têxteis esplêndidos – técnicas decorativas comuns para tecidos asiáticos”

Mil fios - Sobretudos e bordados do leste da Ásia
O continente chinês desenvolveu gradualmente uma economia agrícola baseada na sericultura, com a bem-sucedida domesticação de bichos-da-seda selvagens. A tecnologia única de fiação e tecelagem surgiu na civilização da seda. Com o desenvolvimento da tecnologia de processamento, tecidos de seda, como brocados e cetim, não apenas se tornaram os materiais de vestuário para a corte imperial e a classe alta, mas também tiveram um efeito duradouro nas outras regiões vizinhas do Leste Asiático. Por exemplo, o comércio ao longo de rotas terrestres com o Tibete e as rotas marítimas para o arquipélago japonês foram todos influenciados por técnicas de tecelagem e implicações na cultura ornamental. Além disso, a região tibetana usa os padrões de dragão e nuvens ruyi que são ornamentações simbólicas chinesas; ou, a famosa tecelagem Nishijin e o tingimento Yuzen nos quimonos tradicionais japoneses apresentam significados auspiciosos como peônia, leão e casco de tartaruga. Estes quase se tornaram uma linguagem ornamental comum em comum.

Corantes vibrantes - deslumbrantes do sul da Ásia e do sudeste da Ásia
As terras férteis do sul da Ásia deram origem à civilização rica e colorida da Índia. As técnicas requintadas de tingimento e tecelagem da Índia tornaram as técnicas de tingimento de tinta vivas e vivas. Usando técnicas naturais de tingimento de mordente e resistência à cera, camadas ricas de cores vibrantes podem ser aplicadas a tecidos finos e finos. Na era da exploração, os navios mercantes portugueses navegavam em busca de pimenta e especiarias. Os tecidos indianos também eram considerados um presente raro da Ásia e trazidos de volta à Europa. No século XVII, a Companhia das Índias Orientais inglesa entrou nos mercados asiáticos mais tarde e voltou sua atenção para o algodão tingido indiano, que cores vibrantes que a Europa não poderia alcançar com seus corantes, e os vendeu no mercado europeu, desencadeou inesperadamente um boom e revolução sem precedentes.

A Indonésia, país de dez mil ilhas, abrange três fusos horários e abriga centenas de nações em milhares de quilômetros. Cada localidade produz produtos têxteis de tecido exclusivo. Os guarda-roupas tradicionais mais distintos são kain panjang e sarongue. Eles expressam o estilo local com diferentes materiais de tecido, aplicação de artesanato ou desenhos de padrões. Na Indonésia, Java e em outras áreas da ilha, os designs de padrões de tecido são baseados principalmente no ambiente natural, inclusive nos padrões de montanha, animal, humano e barco. Através desses padrões para cerimônias cerimoniais, a conotação cultural é transmitida.

Circulação Inf A influência inter-regional de técnicas e arte ornamentais
Os mares do sudeste da Ásia e o mar da China Meridional sempre serviram de rota para o comércio asiático-europeu. O número de imigrantes chineses no exterior na Indonésia aumentou acentuadamente após meados do século XIX. Os chineses das áreas costeiras do sudeste do continente viviam principalmente na parte norte de Java. Muitas pessoas começaram a administrar lojas de tecidos locais, fabricando tecidos batik, criando raízes e adaptando sua cultura original. O tecido batik que eles produziram teve uma forte influência na ornamentação chinesa.

Exemplos interessantes de comunicação inter-regional em padrões exóticos também podem ser vistos nos tecidos indianos. Os Parsi usavam roupeiros étnicos bordados com padrões de estilo chinês depois de migrarem para Gujarat, na Índia, durante a idade média. Os algodões indianos tingidos foram vendidos para a Indonésia e impressos em ouro por lá; eram muito valorizados e se tornaram importantes itens cerimoniais. Uma peça de roupa carrega a mensagem de diferentes culturas, além de servir de testemunha de uma fusão de tradição e cultura estrangeira em guarda-roupas.

Indonésia / Início do século XX
Invólucro de parte inferior do corpo Batik com design de nuvem sobre um fundo vermelho

Os mares do sudeste asiático e o mar da China Meridional têm sido o centro de trocas comerciais entre a Ásia e a Europa. A migração chinesa para a Indonésia começou no século XVI e atingiu o pico em meados do século XIX. A maioria dos imigrantes veio das áreas costeiras do sudeste da China continental, particularmente da província de Fujian. A maioria dos chineses estrangeiros que moram na região norte da ilha de Java administrava lojas de tecidos especializadas em batik (tintura resistente à cera). Eles produziram tecidos bonitos e requintados que são conhecidos pelo artesanato fino. O design batik geralmente incorporava motivos de design chinês exclusivos, como Xiang-yun (nuvens auspiciosas) e Ruui-shou (animais auspiciosos) para criar padrões de design únicos.

Historicamente, o porto de Cirebon, na costa norte de Java, mantém fortes relações comerciais com a China. O uso de motivos de design, como nuvens de chuva, pedras, dragões e fenóides no tecido de algodão batik da Cirebon reflete a forte influência da cultura chinesa. Este trabalho na coleção do museu é um exemplo da região. O “Mega Mendung” (padrão de nuvens gigantes) simboliza nuvens de chuva e orações por chuva. O design apresenta cores ricas e vivas aplicadas com o método de coloração em nuvem chinês. Tons diferentes da mesma cor são usados ​​em combinação com a técnica de manchas e gradação para obter um efeito tridimensional. Hoje, o “Mega Mendung” continua sendo o padrão de design de tecido mais representativo da Cirebon.

Splendid Textile: Técnicas Decorativas Comuns para Tecidos Asiáticos
Os têxteis são essencialmente feitos de fibras que se entrelaçam; as fibras são travadas no lugar por vários métodos para criar a forma e a aparência desejadas. Por exemplo, os tecidos não tecidos são estruturas de tela ligadas entre si por fibras de emaranhar e entrelaçar, mas os tecidos são feitos de fios entrelaçados em uma ordem regular através de um sistema de ligação. Antes da invenção das fibras sintéticas, os humanos extraíam fibras de várias fontes vegetais e animais. As fibras de origem animal ou vegetal podem ser fiadas em um fio, que é entortado e transformado em tecidos. Na Ásia, as fontes mais comuns de fibras animais são casulos e lãs de seda, enquanto as fibras mais comuns são algodão, rami, folhas de bananeira, etc. O fácil acesso e experiência no uso de diferentes tipos de fibras resultaram em diferentes práticas culturais de produção de tecidos. .

Tecidos com padrões elaborados e requintados são apreciados em todo o mundo. A formação de padrões é geralmente determinada pelas técnicas de tecelagem e tingimento aplicadas no processo de produção. Quanto mais padrões e cores houver em cada área de superfície, mais difícil será produzir esse tecido. A capacidade de produzir padrões tingidos com várias cores indica o nível de maturidade das habilidades de resistência ao tingimento e tingimento de mordentes dos fabricantes de tecidos. Técnicas decorativas, como bordados, são livres de restrições de urdidura e trama e permitem maiores graus de liberdade na criação de padrões. Esta exposição apresenta três das técnicas decorativas de tecido mais comuns usadas na Ásia, incluindo tecelagem, tingimento e bordado.

Técnicas de tecelagem
Os tecidos são geralmente feitos de muitos fios de urdidura e trama. Os fios de urdidura longitudinais são mantidos estacionários, enquanto a trama transversal é inserida por cima e por baixo da urdidura usando uma lançadeira. Os tecidos são criados tecendo milhares de fios de urdidura e trama; elas podem ser categorizadas em tecido liso, tecido de sarja e onda de cetim, dependendo de como os fios são cruzados. Usando anseios de urdidura e trama da mesma cor, mas com comprimentos flutuantes diferentes, é possível criar padrões de tecido indistintos; no entanto, aplicando o mesmo método a fios de cores diferentes, é possível produzir padrões de tecido distintos, elegantes e vibrantes.

Técnicas de tingimento
A coloração é uma das primeiras técnicas decorativas que os seres humanos usam desde o início dos tempos. Padrões coloridos e animados em tecidos podem ser criados usando técnicas como pintura direta, impressão em cores ou resistir ao tingimento. No tingimento por resistência, métodos como tingimento por gravata, tingimento por estêncil e tingimento por resistência à cera são usados ​​para impedir que o corante atinja todo o tecido, criando assim um contraste de cores entre o padrão e o fundo.

Técnicas de bordado
Diferente do tingimento de tecidos, o bordado é o artesanato de decorar tecidos usando uma agulha e linha para criar padrões tridimensionais. O bordado permite uma expressão criativa com um alto grau de liberdade. Nos bordados, agulhas e linhas são usadas para substituir os pincéis, e uma ampla variedade de pontos pode ser aplicada de maneira semelhante ao uso de diferentes pinceladas em uma tela. Ao usar métodos de costura como o simples, cruzado, nó de nó, nó de corrente e nó de corte, fios de diferentes cores e materiais são transformados em criações artísticas que encapsulam a imaginação humana das muitas maravilhas do mundo.

Ramo sul do Museu do Palácio Nacional de Taiwan
O Museu do Palácio Nacional abriga uma das maiores coleções de arte chinesa do mundo. Com quase 700.000 artefatos preciosos, a extensa coleção do museu abrange milhares de anos e consiste em tesouros magníficos das coleções imperiais Song, Yuan, Ming e Qing.

Nos últimos anos, o Museu do Palácio Nacional se dedicou a fundir cultura e tecnologia, na esperança de tornar seus tesouros nacionais e notável herança cultural mais acessíveis às pessoas em todo o mundo.

Para alcançar a equidade cultural entre as regiões norte e sul de Taiwan e aprimorar o desenvolvimento cultural, educacional, social e econômico no centro e no sul de Taiwan, o Yuan Executivo aprovou a construção da Filial Sul do Museu do Palácio Nacional em Taibao, Chiayi County, em 15 de dezembro de 2004, definindo o museu como “um Museu Asiático de Arte e Cultura” .。

O Campus de Taipei e o Ramo do Sul se complementam e gozam de um status igual na esperança de serem os focos culturais que inflamam o norte e o sul de Taiwan para alcançar a arte e a igualdade cultural.