Le tissu est essentiel pour la confection de vêtements. Avant la révolution industrielle, la production de textile se faisait à très petite échelle et principalement à domicile. De nos jours, il existe différents produits textiles prêts à l’emploi disponibles sur le marché, et les gens n’ont plus à travailler sur un métier à tisser. En conséquence, les tissus sont devenus à la fois les matériaux les plus familiers et les plus étranges pour nous. Grâce aux différences de filage, de teinture ou de l’unicité de l’ornementation, même les tissus prédécoupés de l’Asie ancienne peuvent être décodés et identifiés selon une culture, une religion, un sexe ou même une profession particulière. Ce qui est encore plus intéressant, c’est qu’à travers l’esthétique du temps et de la région, la diffusion de la mode ancienne a été beaucoup plus rapide que nous n’aurions pu l’imaginer. Après tout, les choses fascinantes ont toujours une façon de devenir mode. La Chine était réputée pour fabriquer des textiles en soie lisse aussi précieux que l’or. Ces textiles de soie uniques servent de symbole à la civilisation est-asiatique. En Asie du Sud, l’Inde a produit un tissu en coton teint de première qualité qui était non seulement très populaire dans le monde entier, mais a également contribué au lancement d’une révolution mondiale dans les textiles de coton. Ces tendances et tendances transrégionales ont non seulement généré des opportunités commerciales, mais également une influence culturelle. En Indonésie, à des milliers de kilomètres entre le Pacifique et l’océan Indien, des éléments de cultures et de régions différentes se rassemblent et coulent, puis sont relâchés dans le monde au bon moment.

Cette exposition présente les tissus et armoires asiatiques de la collection du National Palace Museum, y compris ceux de Chine, du Japon, d’autres régions des cercles culturels d’Asie de l’Est, ainsi que les tissus d’Inde, d’Indonésie et d’autres pays du Sud et du Sud-Est. Cercles culturels asiatiques. Les trois sections «Mille fils – Superbes tissages et broderies d’Asie de l’Est», «Vibrant – Colorants éblouissants d’Asie du Sud et d’Asie du Sud-Est» et «Circulation – L’influence transrégionale des techniques et de l’art ornementaux» présentent des tissus et des armoires de différents cercles culturels. De plus, ils explorent les échanges transrégionaux et la création de tissus au milieu des flux commerciaux. En outre, un espace de promotion pédagogique présentera le « Splendid Textile – Techniques décoratives communes aux tissus asiatiques »

Thousand Threads － De superbes tissages et broderies d’Asie de l’Est
Le continent chinois a progressivement développé une économie agricole basée sur la sériciculture avec la domestication réussie des vers à soie sauvages. La technologie unique de filage et de tissage a émergé de la civilisation de la soie. Avec le développement de la technologie de traitement, les tissus en soie, tels que les brocarts et le satin, sont non seulement devenus les matériaux vestimentaires de la cour impériale et de la classe supérieure, mais ont également un effet durable sur les autres régions voisines de l’Asie de l’Est. Par exemple, le commerce le long des routes terrestres avec le Tibet et les routes maritimes vers l’archipel japonais étaient tous influencés par les techniques de tissage et les implications de la culture ornementale. De plus, la région tibétaine utilise les motifs de dragon et les nuages ​​ruyi qui sont des ornements symboliques chinois; ou, le célèbre tissage Nishijin et la teinture Yuzen dans les kimonos traditionnels japonais ont des significations propices telles que pivoine, lion et écaille de tortue. Celles-ci sont presque devenues une langue ornementale commune en commun.

Colorants － éclatants d’Asie du Sud et d’Asie du Sud-Est
La terre fertile d’Asie du Sud a donné naissance à la civilisation colorée et riche de l’Inde. Les techniques de teinture et de tissage exquises de l’Inde ont rendu les techniques de teinture de peinture vives et vivantes. En utilisant des techniques de teinture naturelles au mordant et à la cire, de riches couches de couleurs vibrantes peuvent être appliquées aux tissus fins et fins. À l’ère de l’exploration, les navires marchands portugais naviguent pour le poivre et les épices. Les tissus indiens étaient également considérés comme un cadeau rare d’Asie et ramenés en Europe. Au XVIIe siècle, la Compagnie anglaise des Indes orientales est entrée plus tard sur les marchés asiatiques et a tourné son attention vers le coton teint indien, que les couleurs vibrantes que l’Europe ne pouvait pas obtenir avec ses colorants, et les a vendus sur le marché européen, a déclenché de façon inattendue un boom et une révolution sans précédent.

L’Indonésie, pays de dix mille îles, s’étend sur trois fuseaux horaires et abrite des centaines de nations sur des milliers de kilomètres. Chaque localité produit des produits textiles tissés de façon unique. Les armoires traditionnelles les plus distinctives sont le kain panjang et le paréo. Ceux-ci expriment le style local avec différents matériaux de tissu, l’application de l’artisanat ou des motifs. En Indonésie, à Java et dans d’autres régions insulaires, les modèles de tissus sont principalement basés sur l’environnement naturel, y compris les modèles de montagne, d’animaux, d’humain et de bateau. À travers ces modèles de cérémonies cérémonielles, la connotation culturelle est véhiculée.

Circulation － L’influence transrégionale des techniques et des arts ornementaux
Les mers de l’Asie du Sud-Est et de la mer de Chine méridionale ont toujours servi de routes pour le commerce entre l’Asie et l’Europe. Le nombre d’immigrants chinois d’outre-mer en Indonésie a fortement augmenté après le milieu du XIXe siècle. Les Chinois des régions côtières du sud-est du continent vivaient principalement dans la partie nord de Java. Beaucoup de gens ont commencé à gérer des magasins de tissus locaux, à fabriquer du tissu batik, tout en jetant des racines et en adaptant leur culture d’origine. Le tissu batik qu’ils ont produit a eu une forte influence sur l’ornementation chinoise.

Des exemples intéressants de communication interrégionale dans des motifs exotiques peuvent également être vus dans les tissus indiens. Les Parsi portaient des armoires ethniques brodées de motifs de style chinois après avoir migré vers le Gujarat, en Inde, au Moyen-Âge. Des cotons indiens teints ont été vendus à l’Indonésie et imprimés en or là-bas, ils étaient très appréciés et sont devenus des objets de cérémonie importants. Un vêtement porte le message de différentes cultures et témoigne d’une fusion de la tradition et de la culture étrangère dans les armoires.

Indonésie / Début du 20e siècle
Enveloppement du bas du corps Batik avec design de nuage sur fond rouge

Les mers d’Asie du Sud-Est et la mer de Chine du Sud ont été la plaque tournante des échanges commerciaux entre l’Asie et l’Europe. La migration chinoise vers l’Indonésie a commencé au 16ème siècle et a culminé au milieu du 19ème siècle. La majorité des immigrants venaient des régions côtières du sud-est de la Chine continentale, en particulier de la province du Fujian. La plupart des Chinois d’outre-mer vivant dans la région nord de l’île de Java tenaient des magasins de tissus spécialisés dans le batik (teinture résistante à la cire). Ils ont produit des tissus magnifiques et exquis qui sont connus pour leur savoir-faire raffiné. La conception de batik incorporait souvent des motifs de conception chinois uniques tels que Xiang-yun (nuages ​​propices) et Rui-shou (animaux propices) pour créer des modèles de conception uniques en leur genre.

Historiquement, le port de Cirebon sur la rive nord de Java a maintenu de solides relations commerciales avec la Chine. L’utilisation de motifs design tels que les nuages ​​de pluie, les rochers, les dragons et les phénix dans le tissu en coton batik de Cirebon reflète la forte influence de la culture chinoise. Cette œuvre de la collection du musée est un exemple de la région. Le «Mega Mendung» (motif de nuages ​​géants) symbolise les nuages ​​de pluie et les prières pour la pluie. Le design présente des couleurs riches et vives appliquées avec la méthode de coloration des nuages ​​chinois. Différentes nuances de la même couleur sont utilisées en combinaison avec une technique de maculage et de gradation pour obtenir un effet tridimensionnel. Aujourd’hui, le «Mega Mendung» reste le modèle de conception de tissu le plus représentatif de Cirebon.

Splendid Textile: Techniques décoratives courantes pour les tissus asiatiques
Les textiles sont essentiellement constitués de fibres entrelacées les unes avec les autres; les fibres sont verrouillées en place par diverses méthodes pour créer la forme et l’apparence souhaitées. Par exemple, les tissus non tissés sont des structures de nappe liées entre elles en battant et enchevêtrant les fibres, mais les tissus tissés sont fabriqués à partir de fils entrelacés dans un ordre régulier grâce à un système de liaison. Avant l’invention des fibres synthétiques, les humains extrayaient les fibres de diverses sources végétales et animales. Les fibres animales ou végétales peuvent être filées en un fil, qui est ensuite déformé et transformé en tissus. En Asie, les sources de fibres animales les plus courantes sont les cocons de vers à soie et la laine, tandis que les fibres végétales les plus courantes sont le coton, la ramie, les feuilles de bananier, etc. Un accès facile et une expérience de l’utilisation de différents types de fibres ont abouti à différentes pratiques culturelles de production de tissus. .

Les tissus aux motifs élaborés et exquis sont appréciés dans le monde entier. La formation des motifs est généralement déterminée par les techniques de tissage et de teinture appliquées dans le processus de production. Plus il y a de motifs et de couleurs dans chaque surface, plus il est difficile de produire un tel tissu. La capacité de produire des motifs teints multicolores indique le niveau de maturité des compétences de teinture résistante et de teinture mordante des fabricants de tissus. Les techniques décoratives telles que la broderie sont exemptes des contraintes de chaîne et de trame et permettent des degrés de liberté plus élevés dans la création de motifs. Cette exposition présente trois des techniques de décoration de tissus les plus courantes utilisées en Asie, notamment le tissage, la teinture et la broderie.

Techniques de tissage
Les tissus sont souvent constitués de nombreux fils tissés sur une chaîne et une trame. Les fils de chaîne longitudinaux sont maintenus immobiles, tandis que la trame transversale est insérée au-dessus et en dessous de la chaîne à l’aide d’une navette. Les tissus sont créés en tissant ensemble des milliers de fils de chaîne et de trame; ils peuvent être classés en armure toile, armure sergée et vague satinée, selon la façon dont les fils sont intersectés. En utilisant des aspirations de chaîne et de trame de la même couleur mais de longueurs flottantes différentes, on peut créer des motifs de tissu indistincts; pourtant, en appliquant la même méthode à des fils de couleurs différentes, on peut produire des motifs de tissus distincts qui sont élégants et vibrants.

Techniques de teinture
La coloration est l’une des premières techniques décoratives utilisées par l’homme depuis la nuit des temps. Des motifs colorés et vifs sur les tissus peuvent être créés en utilisant des techniques telles que la peinture directe, l’impression couleur ou la teinture résistante. En teinture résistante, des méthodes telles que la teinture en cravate, la teinture au pochoir, la teinture résistante à la cire sont utilisées pour empêcher le colorant d’atteindre tout le tissu, créant ainsi un contraste de couleur entre le motif et son arrière-plan.

Techniques de broderie
Différente de la teinture des tissus, la broderie est l’art de décorer le tissu en utilisant une aiguille et du fil pour créer des motifs en trois dimensions. La broderie permet une expression créative avec un haut degré de liberté. En broderie, les aiguilles et le fil sont utilisés pour remplacer les pinceaux et une large gamme de points peut être appliquée de la même manière que l’utilisation de différents coups de pinceau sur une toile. En utilisant des méthodes de couture telles que le point simple, le point de croix, le point de nœud, le point de chaîne et le point de couchage, les fils de différentes couleurs et matériaux sont transformés en créations artistiques qui résument l’imagination humaine des nombreuses merveilles du monde.

Branche sud du Musée du Palais national de Taiwan
Le Musée national du Palais abrite l’une des plus grandes collections d’art chinois au monde. Avec près de 700 000 objets précieux, la vaste collection du musée s’étend sur des milliers d’années et se compose de magnifiques trésors des collections impériales Song, Yuan, Ming et Qing.

Ces dernières années, le National Palace Museum s’est consacré à la fusion de la culture et de la technologie, dans l’espoir de rendre ses trésors nationaux et son héritage culturel remarquable plus accessibles aux gens du monde entier.

Pour réaliser l’équité culturelle entre les régions du nord et du sud de Taïwan, et pour améliorer le développement culturel, éducatif, social et économique du centre et du sud de Taïwan, l’exécutif Yuan a approuvé la construction de la branche sud du Musée national du Palais à Taibao, Le 15 décembre 2004, le comté de Chiayi a fait du musée un «musée d’art et de culture asiatiques» .。

Le campus de Taipei et la branche sud se complètent et jouissent d’un statut égal dans l’espoir d’être les projecteurs culturels qui enflamment le nord et le sud de Taiwan pour atteindre l’équité artistique et culturelle.