“José de Guimarães-뱀의 의식 : Aby Warburg의 작품에서 영감을 얻은 10 개의 구 아치”와 예술에서 뱀의 상징을 담은 약 100 개의 작품을 전시하는 “뱀은 예술적 상상의 뱀”이라는 이중 전시회. 뱀은 이러한 전시회의 주제입니다. 왜냐하면 그것은 항상 사람의 관심을 사로 잡았고 풍부한 도해 법을 가지고 있으며 예를 들어 삶과 죽음, 선과 악과 같은 온화한 패턴의 특성을 가지고 있기 때문입니다.

오늘날 포르투갈에서 가장 중요한 예술가 중 한 명인 호세 데 기 마레 (José Guimarães)는 아프리카 브라질 박물관 (Afro Brazil Museum)의 10 년을 기념하기 위해 만들어진 그의 최근 작품을 발표합니다. 열 구아 치는 미술사 학자 Aby Warburg (1866-1929)의 작품에 대한 그의 그림 해석을 반영합니다. 독일 학자는 19 세기 말 북아메리카에서 호피 인디언의 “뱀의 의례”를 연구했습니다.

전기
José Maria Fernandes Marques는 필명 인 José de Guimarães (1939 년 11 월 25 일 Guimarães)로도 알려진 포르투갈 인 예술가입니다.

1939 년에 태어난 José de Guimarães는 현대 미술의 주요 포르투갈 예술가 중 한 명으로 손 꼽히며 회화, 조각 및 기타 창작 활동에서 광범위하고 주목할만한 작품을 보유하고 있으며, 이는 가장 뛰어난 포르투갈 예술가 중 한 사람입니다. 그의 작품 대부분은 미국, 브라질, 캐나다, 이스라엘, 일본뿐만 아니라 여러 유럽 박물관에 전시되어 있습니다.

보다 최근에는 포르투갈에서 José de Guimarães는 Guimarães의 유럽 문화 수도에 강력하게 참여했으며, 예술과 창의성 플랫폼에 통합 된 CIAJG (José de Guimarães International Arts Center)가 탄생했습니다. National Press-Mint 자체는 예술가가 기념 동전을 만들어 유럽 문화의 수도를 표시했습니다. 1990 년에 그는 당시 포르투갈 공화국 대통령에 의해 유아 D. 헨리 케 명령 사령관을 수상했습니다.

1957 년 리스본 공과 대학의 군사 아카데미 및 공학 과정에 합류했습니다. 다음 해에는 테레사 수사 (Teresa Sousa)와 길 테이 샤이라 로페스 (Gil Teixeira Lopes)의 회화 수업에 참석하고 포르투갈 조각사 협동 조합에서 판화를 공부하면서 예술 교육을 시작했습니다. 1961 년에서 1966 년 사이에 그는 유럽을 여행하면서 루벤스를 포함한 전 석사들의 연구를 알게되고 공학 학위를 받았습니다. 당신의 경력은 “아프리카에서 일본, 멕시코에서 중국에 이르기까지 먼 곳과 특이한 지역의 발견에 의해 정의 될 것입니다.이 문화들 각각은 그가 보편적 언어를 개발하고 결국에 부활하는 상상의 우주를 전하도록 자극했습니다. 먼 나라와의 풍부한 관계로 구성된 포르투갈 역사 그 자체의 기억.

José de Guimarães의 예술은 예술가와 마찬가지로 동시에 다양한 문화에 의해 오염되어 메스티조 커뮤니케이션과 정체성을 만들어 패턴과 특이점을 만들어냅니다.

여러 국가 (브라질, 스페인, 포르투갈)에서 보여준 거대한 아프리카 예술 작품 소장 인 호세 드 기 마레 (José Guimarães)는 일반적으로 자신의 작품과 관련된 것을 수집한다고 말하지만 위의 초승달의 장치라는 것은 분명합니다 관심이있는 모든 것. 공동체에 통합 된 예술, 참여, 다산, 건강, 죽음의 은신처, 신들의 축하, 동물과의 공범 형제회.

식민지 전 아프리카의 신화적인 과거, 1900 년 유럽의 근대주의 문화와 거대한 현대 주변의 창조적 열풍 사이에서 작가가 계속 질문하고 자극하는 실질적인 공유와 소속감이 있습니다. 그리고 그가 성공하면, 문화는 그의 문화이기도합니다. 포르투갈의 작은 주변에서 온 바다, 바다, miscegenation의 가치까지 예술가입니다. “-(라켈 앙리 케스 다 실바)

이와 관련하여 수집가로서의 호세 데 기마랑이스는 “수집가로서의 나의 가장 큰 목표는 상대방으로부터 수집하는 것이 아니라 포르투갈이 바다에서 포르투갈을 항해하는 사람과 같은 다른 문화에 대한 인식과 존중으로 이루어졌으며, 세계와 혼합 .. 새로운 비전을 창조했습니다-어느 정도까지, 나의 예술 작품은 과거에이 지역의 문화에 접근 한 과거의이 선원들을 따라갔습니다. 그녀의 예술을 통해서만큼이나보고, 감사하게 만들고 싶다.

전시회
“상상 예술의 뱀”전시회는 예술에서 뱀의 모든 광대 한 상징을 포착합니다. 그것은 gueledé 가면과 쇼의 일부인 아이티 부두의 잡색 병과 깃발에서 발견됩니다. 이 작품의 구불 구불 한 모양은 예술가들의 비전에 영감을주었습니다. Mestre Didi의 조각품으로 몰래 들어가고 Beninese Kifouli는 Siron Franco의 캔버스에 반향을 일으키며 Gilvan Samico의 조각품에 포함됩니다. Carybé, Juarez Paraíso, Francisco Graciano, Noemisa Batista dos Santos의 작품 및 베냉과 아이티의 작품도 전시됩니다. 이 전시회의 작품은 아프리카 브라질 박물관의 소장품에 속합니다.

이 쇼에서 아이티 부두의 gueledés 가면, 병 및 깃발은 물론 Carybé, Mestre Didi, Siron Franco, Gilvan Samico와 같은 예술가의 작품, 조각 및 캔버스에서 영감을 얻었습니다. 베냉과 아이티.

작품의 한가운데서 방문자는 Kifouli Dorsou의“Vodoun Dan, Divinity of Azouassi”(2007); 및 Carmela Gross의 “파충류”(2012)는 니켈로 도금 된 황동으로 만들어졌다.

아프로 브라질 박물관
Museu Afro Brasil은 상 파울로 주 문화 사무국이 운영하고 Associação Museu Afro Brasil-Organização Social de Cultura (Museu Afro-Brasil Association-문화 사회 조직)가 관리하는 공공 기관입니다.

그것은 흑인을 인식 할 수있는 현대 박물관이되는 것을 목표로합니다.

6,000 개가 넘는 작품이 오늘날 알려진 브라질 문화, 유산 및 정체성 형성에있어 아프리카 사람들의 중요성을 강조합니다. 또한 아프리카와 아프리카-브라질의 예술과 업적을 축하합니다.

이 컬렉션은 6,000 개 이상의 걸작, 조각품, 문서, 조각품, 도자기, 그림, 현대 미술, 보석류, 물건, 부각, 사진 및 직물을 갖춘 미국 최대의 아프리카 계 미국인으로 간주됩니다.

컬렉션의 70 % 이상이 장기 전시회에 있으며, 주로 브라질, 아프리카 대륙, 쿠바, 아이티 및 미국의 일부 국가를 묘사합니다.