Il rituale del serpente nell’immaginario artistico, Museo Afro Brasil

La doppia mostra “José de Guimarães – Il rituale del serpente: 10 guazzi ispirati all’opera di Aby Warburg” e “Il serpente nell’immaginario artistico”, che espone circa 100 opere che catturano il simbolismo del serpente nelle arti. Il serpente è il soggetto di queste mostre perché ha sempre “catturato” l’attenzione dell’uomo, ha una ricca iconografia e ha le caratteristiche di modelli temperati: vita e morte, bene e male, per esempio.

Uno degli artisti più importanti in Portogallo oggi, noto per il suo rigoroso uso dei colori, José de Guimarães presenta il suo lavoro più recente, realizzato appositamente per le celebrazioni dei dieci anni del Museo Afro Brazil. I dieci guazzi rispecchiano la sua interpretazione pittorica dell’opera dello storico dell’arte Aby Warburg (1866-1929). Lo studioso tedesco era in Nord America, alla fine del XIX secolo, per ricercare il “Rituale del serpente” degli indiani Hopi.

Biografia
José Maria Fernandes Marques, noto anche dallo pseudonimo di José de Guimarães (Guimarães, 25 novembre 1939) è un artista portoghese.

Nato nel 1939, José de Guimarães è considerato uno dei principali artisti portoghesi di arte contemporanea, con un vasto e straordinario lavoro di pittura, scultura e altre attività creative, che lo rende uno dei più premiati artisti portoghesi. Molte delle sue opere sono esposte in diversi musei europei, nonché negli Stati Uniti, in Brasile, Canada, Israele e Giappone.

Più recentemente, in Portogallo, José de Guimarães ha avuto un forte coinvolgimento con la Capitale europea della cultura, a Guimarães, che ha visto la nascita del Centro internazionale d’arte José de Guimarães (CIAJG), integrato nella piattaforma delle arti e della creatività. La stessa National Press-Mint ha segnato la capitale europea della cultura coniando una moneta commemorativa dell’artista. Nel 1990, gli fu conferito il titolo di comandante dell’Ordine dell’Infante D. Henrique dall’allora presidente della Repubblica portoghese.

Si unì all’Accademia Militare e al corso di Ingegneria all’Università Tecnica di Lisbona nel 1957. Ha iniziato la sua formazione artistica l’anno successivo frequentando corsi di pittura con Teresa Sousa e Gil Teixeira Lopes e studiando incisioni presso la Cooperative Society of Portuguese Engravers. Tra il 1961 e il 1966, viaggiò attraverso l’Europa, conoscendo il lavoro di ex maestri (incluso Rubens) e completando la sua laurea in Ingegneria. La tua carriera “sarebbe definita dalla scoperta di regioni distanti e insolite, dall’Africa al Giappone, dal Messico alla Cina. Ognuna di queste culture lo stimolava a sviluppare un linguaggio universale e a trasmettere un universo immaginario che, dopo tutto, fa rivivere il memoria della storia portoghese stessa, fatta di relazioni arricchenti con paesi lontani “.

L’arte di José de Guimarães è allo stesso tempo una e più, come l’artista stesso, che, lasciandosi contaminare da una diversità di culture, crea comunicazione e identità meticcia, rigenerando schemi e singolarità.

Titolare di una vasta collezione di arte africana che è stata esposta in diversi paesi (Brasile, Spagna, Portogallo), José de Guimarães di solito dice che raccoglie ciò che è legato al suo lavoro, ma è evidente che sono i dispositivi del primitivismo che sopra tutti quelli a cui sono interessati. Le arti si sono integrate nella comunità, vi partecipano, garantendo la fertilità, la salute, il nascondiglio della morte, la celebrazione degli dei, la fraternità complice con gli animali.

Tra il mitico passato dell’Africa pre-coloniale, le culture moderniste dell’Europa nel 1900 e la frenesia creativa delle immense periferie contemporanee, ci sono legami sostanziali di condivisione e appartenenza che l’artista continua a mettere in discussione e provocare. E se ci riesce, è perché quella cultura è anche sua, un artista della piccola periferia che è il Portogallo, aperto, sul mare, ai valori della fusione. “- (Raquel Henriques da Silva)

José de Guimarães, a questo proposito, afferma come un collezionista: “Il mio obiettivo più grande come collezionista non è solo quello di collezionare dall’altra parte, c’è fatto con il riconoscimento e il rispetto per un’altra cultura come un Portogallo che naviga portoghese dagli oceani, e ha trovato nuove mondi e miscele .. hanno creato nuove visioni – in una certa misura, il mio lavoro artistico ha seguito queste bande di marinai del passato che si avvicinano alle culture di altre regioni, questo è preso in considerazione rispetto ad un’altra cultura che la fa o mi fa ammirare facendomi desiderare di vedere e apprezzare .. da vicino come attraverso la sua arte.

La mostra
La mostra “The Serpent in the Imaginary Artistic” cattura tutta l’ampia simbologia del serpente nelle arti. Si trova nelle maschere gueledé e nelle bottiglie variegate e bandiere del voodoo haitiano, che fanno parte dello spettacolo. Le sue forme tortuose hanno ispirato la visione degli artisti: si intrufola nella scultura di Mestre Didi e il Benifino Kifouli, riverbera sulla tela di Siron Franco ed è incorporato nell’incisione di Gilvan Samico. Saranno inoltre esposte opere di Carybé, Juarez Paraíso, Francisco Graciano, Noemisa Batista dos Santos, nonché opere di Benin e Haiti. Le opere di questa mostra appartengono alla collezione del Museo Afro Brasil.

In questo spettacolo, le maschere gueledé, le bottiglie e le bandiere del voodoo haitiano e anche l’ispirazione nelle opere, sculture e tele di artisti come Carybé, Mestre Didi, Siron Franco, Gilvan Samico, tra gli altri, oltre alle produzioni dal Benin e Haiti.

Nel mezzo delle opere, il visitatore può controllare, ad esempio, la scultura “Vodoun Dan, Divinity of Azouassi” (2007), di Kifouli Dorsou; e “Rettili” (2012), di Carmela Gross, realizzati in ottone placcato con nichel.

Museo Afro Brasil
Museu Afro Brasil è un’istituzione pubblica, detenuta dal Segretariato di Stato per la Cultura di San Paolo e gestita dall’Associazione Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura (Associazione Museu Afro-Brasil – Organizzazione sociale per la cultura)

Mira ad essere un museo contemporaneo in cui i neri possono essere riconosciuti.

Più di 6.000 opere evidenziano l’importanza della popolazione africana nella formazione della cultura, del patrimonio e dell’identità brasiliani oggi conosciuti. Inoltre, offre una celebrazione dell’arte e delle realizzazioni degli africani e degli afro-brasiliani.

La collezione è considerata la più grande afroamericana americana con oltre 6.000 capolavori, sculture, documenti, incisioni, ceramiche, dipinti, arti contemporanee, gioielli, oggetti, rilievi, fotografie e tessuti.

Oltre il 70% della collezione è in mostra a lungo termine, raffigurante principalmente il Brasile, alcuni paesi del continente africano, Cuba, Haiti e gli Stati Uniti.