Le rituel du serpent dans l’imaginaire artistique, Musée Afro Brasil

La double exposition “José de Guimarães – Le rituel du serpent: 10 gouaches inspirées par l’œuvre d’Aby Warburg” et “Le serpent dans l’imaginaire artistique”, qui présente une centaine d’œuvres qui capturent le symbolisme du serpent dans les arts. Le serpent fait l’objet de ces expositions car il a toujours «capté» l’attention de l’homme, possède une iconographie riche et présente des caractéristiques de motifs tempérés: la vie et la mort, le bien et le mal, par exemple.

L’un des artistes les plus importants du Portugal aujourd’hui, connu pour son utilisation rigoureuse des couleurs, José de Guimarães présente son travail le plus récent, réalisé spécialement pour les célébrations des dix ans du Musée Afro Brazil. Les dix gouaches reflètent son interprétation picturale de l’historien de l’art Aby Warburg (1866-1929). Le savant allemand était en Amérique du Nord, à la fin du XIXe siècle, pour faire des recherches sur le “Rituel du Serpent” des Indiens Hopi.

Biographie
José Maria Fernandes Marques, également connu sous le pseudonyme José de Guimarães (Guimarães, 25 novembre 1939) est un artiste portugais.

Né en 1939, José de Guimarães est considéré comme l’un des principaux artistes portugais de l’art contemporain, ayant un travail vaste et remarquable en peinture, sculpture et autres activités créatives, ce qui fait de lui l’un des artistes portugais les plus récompensés. Beaucoup de ses œuvres sont exposées dans plusieurs musées européens, ainsi qu’aux États-Unis d’Amérique, au Brésil, au Canada, en Israël et au Japon.

Plus récemment, au Portugal, José de Guimarães a eu une forte implication avec la capitale européenne de la culture, à Guimarães, qui a vu la naissance du Centre international des arts José de Guimarães (CIAJG), intégré à la Plateforme des arts et de la créativité. La National Press-Mint a elle-même marqué la capitale européenne de la culture en frappant une pièce commémorative de l’artiste. En 1990, il a reçu le titre de Commandeur de l’Ordre de l’Infant D. Henrique par le président de la République portugaise de l’époque.

Il a rejoint l’Académie militaire et le cours d’ingénierie de l’Université technique de Lisbonne en 1957. Il a commencé sa formation artistique l’année suivante en suivant des cours de peinture avec Teresa Sousa et Gil Teixeira Lopes et en étudiant la gravure à la Cooperative Society of Portuguese Engravers. Entre 1961 et 1966, il parcourt l’Europe, découvre le travail d’anciens maîtres (dont Rubens) et complète son diplôme d’ingénieur. Votre carrière “elle se définirait par la découverte de régions lointaines et insolites, de l’Afrique au Japon, du Mexique à la Chine. Chacune de ces cultures l’a stimulé à développer un langage universel et à transmettre un univers imaginaire qui, après tout, fait revivre la mémoire de l’histoire portugaise elle-même, constituée de relations enrichissantes avec des pays lointains “.

L’art de José de Guimarães est à la fois un et multiple, comme l’artiste lui-même qui, en se laissant contaminer par une diversité de cultures, crée une communication et une identité métisses, régénérant des motifs et des singularités.

Détenteur d’une immense collection d’art africain qui a été montrée dans plusieurs pays (Brésil, Espagne, Portugal), José de Guimarães dit généralement qu’il collectionne ce qui est lié à son travail mais il est évident que ce sont les dispositifs du primitivisme qui précèdent tout ce qui les intéresse. Les arts intégrés dans la communauté, y participer, garantissant la fertilité, la santé, la cachette de la mort, la célébration des dieux, la fraternité complice des animaux.

Entre le passé mythique de l’Afrique précoloniale, les cultures modernistes de l’Europe en 1900 et la frénésie créatrice des immenses périphéries contemporaines, il existe des liens substantiels de partage et d’appartenance que l’artiste continue de remettre en cause et de provoquer. Et s’il réussit, c’est parce que cette culture est aussi la sienne, un artiste de la petite périphérie qu’est le Portugal, ouvert, sur la mer, aux valeurs du métissage. “- (Raquel Henriques da Silva)

José de Guimarães, dit à cet égard en tant que collectionneur: “Mon plus grand objectif en tant que collectionneur n’est pas seulement de collecter de l’autre côté, il se fait avec reconnaissance et respect pour une autre culture comme quelqu’un que le Portugal navigue portugais des océans, et a trouvé de nouveaux mondes, et mélanges .. créé de nouvelles visions – dans une certaine mesure, mon travail artistique a suivi ces bandes de marins du passé qui approchent les cultures d’autres régions, cela est pris en compte par rapport à une autre culture qui la fait ou me fait l’admirer me donnant envie de voir et d’apprécier .. au plus près de son art.

L’exposition
L’exposition “Le serpent dans l’art imaginaire” capture toute la symbologie extensive du serpent dans les arts. On le retrouve dans les masques gueledé, et dans les bouteilles panachées et les drapeaux du vaudou haïtien, qui font partie du spectacle. Ses formes tortueuses ont inspiré la vision des artistes: il se faufile dans la sculpture de Mestre Didi, et le béninois Kifouli, résonne sur la toile de Siron Franco, et est intégré dans la gravure de Gilvan Samico. Des œuvres de Carybé, Juarez Paraíso, Francisco Graciano, Noemisa Batista dos Santos, ainsi que des œuvres du Bénin et d’Haïti seront également exposées. Les œuvres de cette exposition appartiennent à la collection du Musée Afro Brasil.

Dans ce spectacle, les masques gueledés, les bouteilles et les drapeaux du vaudou haïtien ainsi que dans l’inspiration dans les œuvres, sculptures et toiles d’artistes tels que Carybé, Mestre Didi, Siron Franco, Gilvan Samico, entre autres, en plus des productions de la Bénin et Haïti.

Au milieu des œuvres, le visiteur peut voir, par exemple, la sculpture «Vodoun Dan, Divinité d’Azouassi» (2007), de Kifouli Dorsou; et «Reptiles» (2012), de Carmela Gross, en laiton plaqué nickel.

Musée Afro Brasil
Museu Afro Brasil est une institution publique, tenue par le Secrétariat d’État à la culture de São Paulo et gérée par Associação Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura (Association Museu Afro-Brasil – Organisation sociale pour la culture)

Il se veut un musée contemporain où les Noirs peuvent être reconnus.

Plus de 6 000 œuvres soulignent l’importance des peuples africains dans la formation de la culture, du patrimoine et de l’identité brésiliens, comme on le sait aujourd’hui. En outre, il offre une célébration de l’art et des réalisations des Africains et des Afro-Brésiliens.

La Collection est considérée comme la plus grande afro-américaine en Amérique avec plus de 6 000 chefs-d’œuvre, sculptures, documents, gravures, céramiques, peintures, arts contemporains, bijoux, objets, reliefs, photographies et textiles.

Plus de 70% de la collection est dans l’exposition à long terme, représentant principalement le Brésil, certains pays du continent africain, Cuba, Haïti et les États-Unis.