상 파울로 주립 문화 장관 장관 인 아프로 브라질 박물관의 시드니 아마 랄 (Sidney Amaral)이 전시 한“반조 (Banzo), 사랑과 가정 부엌”전시회에서 50 점의 그림, 그림 및 조각품이 전시됩니다.
플라스틱 예술가는 블랙 아트에 대한 Funarte 상을 수상했으며, 이번 전시회의 표현 부분은 자화상으로 구성되어 있습니다. 나는 내 몸을 정체성, 기억에 대한 아이디어의 표현으로 사용합니다. 내 몸의 파편은 집의 대상에서 다시 생각했다.
중요한 전시회에 참여한 후 시드니 아마 랄은 Museu Afro Brasil에서 첫 개인전을 열었습니다. “박물관은 새로운 흑인 예술가들의 출현에 촉매 역할을한다”고 말했다. 이번 전시회에는 15 년의 시드니 아마 랄 (Sidney Amaral)의 예술 경력에 걸친 작품도 전시 될 예정입니다. 그들은 대리석과 청동과 수지의 조각품뿐만 아니라 아크릴과 수채화 기법을 사용하는 그림과 그림입니다.
시드니 아마 랄 (Sidney Amaral)은 항상 두 단계, 즉 사물의 현실과 자신을 검은 배경의 구성에서 자유 의지를 행하는 인물로 포함시키는 것의 두 단계로 작동합니다. “시드니는 줄타기 워커이며 사회에서 흑인의 일상을 이야기하며 항상 예외없이 모든 사람을위한 가치를 잊어 버립니다.”
Encontro com Artista 프로젝트는 작품과의 접촉 및 예술가의 역사를 바탕으로 참가자의 미적 감상 가능성을 확대하기 위해 방문객과 손님 간의 대화를 촉진합니다. 아프로 브라질 박물관에서 열린 시드니 아마 랄 (Sidney Amaral)의 훌륭한 전시회는 그가 제안한 많은 경로로 인해 놀라운 매력을 불러 일으킨다.
전기
Sidney Carlos do Amaral (상파울루, 상파울루, 1973-Idem, 2017). 시각 예술가와 교사. Amaral의 광범위한 프로덕션은 일상 언어의 시적이고 형식적인 다양성을 다양한 언어로 탐구합니다. 그의 그림에서 그는 정체성 문제를 문제화하여 현대 흑인의 표현에 대한 브라질의 예술 토론을 확대합니다.
1990 년대에 그는 ECOS Escola de Fotografia에서 Panamerican School of Arts의 상파울루 예술 공예 학교 (Laosp)에서 공부했으며 1998 년 Armando Álvares Penteado Foundation (Faap)에서 예술 교육을 졸업했습니다. 내년에, 그는 브라질 조각 박물관 (Mube)에서 예술 프로젝트의 오리엔테이션 및 개발 과정에서 아나 마리아 타바레스 (Anana Tavares, 1958) 예술가의 학생입니다. 그의 경력을 통해, 그는 공립학교 시스템에서 미술 교사의 작품으로 예술적 생산을 조정합니다. 2001 년에는 CCSP (Centro Cultural São Paulo)에서 개인전을 열었습니다.
처음에, 그는 문맥에서 벗어나 대리석, 청동 및 도자기와 같은 고귀한 재료로 만들어진 prosaic 객체의 정교화에 관심이 있습니다. Balloons in Suspension 시리즈 (2009)는 모양의 가벼움과 브론즈의 무게, 풍선을 연마하는 섬세함, 그리고이를 붙인 전기 톱 체인의 소박함 사이의 의미 및 시각적 역설을 탐구합니다. 오스 슬리퍼 다 나모 라다 (2014 년 제 2 판)와 같이 흠 잡을 수없는 임시 테마를 선택합니다. 주제와 형태가 귀족 물질과 관련된 합성 및 이상화와는 거리가 멀기 때문에 주제별 형태와의 물질 개선이 만나면 둘 사이에 긴장이 발생합니다.
사진 자화상은 작가가 정서적 관계를 나타내는 사물 사이에 자신을 배치하는 그림 제작을 지원하는 데 사용됩니다. 이러한 관계는 내러티브 드라마와 수수께끼의 회화에 친숙한 수수께끼의 분위기로 증폭됩니다. 그의 인물 대부분은 곤경에 처해있다. Imolação (2009/2014)에서 자화상은“자기 제모”를 묘사하며, Amaral의 경우 해방으로 해석 할 수 있습니다.“화면 중앙에서 총을 가진 남자가 처음 화면을 볼 때 생각되는 것은 그림에 표현 된 사람이 자신을 죽이고 싶어한다는 것입니다. 그러나 사실이 아닙니다. 정확하게 이런 이유로 나는 그것을 몰수라고 부릅니다. 제국은 더 큰 것을 위해 당신이하는 일입니다 …] 당신은 노예가되고 싶지 않기 때문에 자신을 죽이고 있습니다. 당신의 정체성과 자유를 잃고 싶지 않습니다.”
2013 년 미국 타마 린드 연구소 (Tamarind Institute)의 예술 거주지에서 그녀는 리소그래피를 통해 인종 정체성 문제를 연구했습니다. 수채화뿐만 아니라이 기술을 사용하면 브라질의 여행 예술가가 만든 노예의 기록에 시각적으로 연대기를 더합니다. Amaral은이 아이콘을 업데이트하여 대표 주제에 대해 목소리를냅니다. 어두운 영역이 풍부하고 무겁고 내성적 인 수채화는 여행자가 기록한 작업의 외관과 대비됩니다. O Estrangeiro (2011)에서 흑인 예술가 자신은 예술의 세계를 향한 어려운 길로 대표됩니다. 수채화 물감 Gargalheira, 누가 우리를 위해 말할 것인가? (2014)에서, 과거의 고문 도구는 현재의 사회적 억압과 통합됩니다. 그것은 마이크에 의해 큰 도전을 받고 거만한 침묵을 취하고 시스템을 거부하는 흑인의 보이지 않는 느낌과 과다 노출을 통합합니다.
비평가 타두 키아 렐리 (Tadeu Chiarelli, 1956)가 관찰 한 것처럼, 시드니 아마 랄 (Sidney Amaral)과 19 세기 후반의 다른 흑인 예술가들의 작품에서 자화상의 재발은 사회적, 전문적, 정체성 확인 수단으로 이해 될 수있다. Amaral의 제작에서 집단 딜레마는 표현 전략으로 첫 번째 사람에게 전달되어 구체성을 얻습니다.
제국의 권력에 따라 폐지를 분류하는 작품 인 Pedro Américo (1843-1905)의 노예 해방 (1888)에 반대하여, Polyptico Uncomfortable (2014)에서 Amaral은 폐지를 저항으로 폐지하는 흑인의 비전을 제시합니다. 투쟁과 불확실성. 처음에이 작품은 특히 그림과 사진의 대화에 관한 Glauco Rodrigues (1929-2004) 1960 년대 / 70 년대의 의혹을 불러 일으킨다. 그러나 Amaral의 엄밀한 이야기는 Rio Grande do Sul의 예술가의 축제 기쁨에서 멀어집니다.
중앙에는 João Ferreira Villela (1860 년)의 사진에서 찍은 젖은 간호사 Mnica와 같은 춤과 상징적 인 인물과 시민권 정복의 상징으로 신발을 신는 소녀. 배경에서 작가는 자신을 왼쪽에서 오른쪽으로 다음과 같은 역사적 인물을 상기시키는 흑인 문화의 아포 시스에 대한 관찰자로 묘사합니다. Francisco José do Nascimento (1839-1914), Dragão do Mar 또는 Chico da Matilde, 폐지론 투쟁에서 뗏목의 지도자; 언론인 José do Patrocínio (1853-1905) 및 Luiz Gama (1830-1882); Revolta da Chibata의 회원 인“Black Admiral”인 João Cândido Felisberto (1880-1969). 나는
역설적 대상의 건설, 특이한시의 도발, 또는 자신의 정체성과 도시 관계에 대한 지속적인 조사에서 Amaral은 각 대상의 가장 두드러진 특징에서 벗어나려고하지 않습니다. 이를 위해 사진 참조로 표시된 그림은 이미지 및 양식을 할당하는 도구입니다.
전시회
아프리카 브라질 박물관 (Afro Brazil Museum)의 시드니 아마 랄 (Sidney Amaral)의 주요 전시회 인 반조 (Banzo), 러브 앤 하우스 키친 (Lanzo, Love and House Kitchen)은 그에게 제안 된 많은 경로로 인해 그 단어의 의미에서 놀라운 “항소”를 제공합니다. (…) 삶이있는 것처럼 현재와 과거의 시간이 있습니다. 그리고 인생은 계속 될 수 있도록 단호하게되었습니다.
하이라이트
시드니 아마 랄 (Sidney Amaral)은 Funarte Award for Black Art가 수여하는 명예를 최초로 수상한 아티스트 중 하나입니다.
오움 코너
여기 저 멀리
여자 친구의 슬리퍼 : II 버전
왕자
정치 동물 II
포고
부재
방해 (5 화면)
Gargalheira 또는 누가 우리를 위해 말할 것입니까?
마지막으로 나는 당신이나 선택 친밀감을 찾았습니다
날 원해, 나 원해
양과 나
아프로 브라질 박물관
Museu Afro Brasil은 상 파울로 주 문화 사무국이 운영하고 Associação Museu Afro Brasil-Organização Social de Cultura (Museu Afro-Brasil Association-문화 사회 조직)가 관리하는 공공 기관입니다.
그것은 흑인을 인식 할 수있는 현대 박물관이되는 것을 목표로합니다.
6,000 개가 넘는 작품이 오늘날 알려진 브라질 문화, 유산 및 정체성 형성에있어 아프리카 사람들의 중요성을 강조합니다. 또한 아프리카와 아프리카-브라질의 예술과 업적을 축하합니다.
이 컬렉션은 6,000 개 이상의 걸작, 조각품, 문서, 조각품, 도자기, 그림, 현대 미술, 보석류, 물건, 부각, 사진 및 직물을 갖춘 미국 최대의 아프리카 계 미국인으로 간주됩니다.
컬렉션의 70 % 이상이 장기 전시회에 있으며, 주로 브라질, 아프리카 대륙, 쿠바, 아이티 및 미국의 일부 국가를 묘사합니다.