살바도르 빅토리아의 사망 20 주년 (1925-1994)을 기념하여 IAACC 파블로 세라노는 아라곤 화가의 작품에 대한 완전한 샘플을 전시합니다. 이 전시회에는 23 개의 대형 캔버스, 독창적 인 그래픽 작품 (도면, 콜라주, 구 아슈), 예술가 개인 보관소의 사진 및 문서와 함께 다양한 기법의 인쇄물을 살바도르 빅토리아의 예술적 성숙 단계에 맞 춥니 다.

이시기는 1956 년부터 1994 년까지 파리에서 살다가 사망 한 해인 1965 년 스페인으로 돌아온 후부터 시작된다. 작가의 창조적 여정에 대한 내레이션을 통해 그의 작품의 진화에 따라 3 개의 공간이 공식화됩니다.
건축 공간 (1974-1980)
서스펜션 경로 (1981-1987)
일시 중단 된 공간 (1998-1994)

Marie-Claire Decay의 기부로 20 세기 후반 국제 아방가르드에 스페인 회화를 통합 한 주인공 중 한 명이 귀중한 작품을 썼으며, 현대적인 아라곤 예술가 중 한 명이되었습니다. 이 전시회는 1950 년대 이후 민간인이자 화가 인 파블로 세라노 (Pablo Serrano)의 작품을 전시하고 전시하는 같은 공간에서 개최 될 때 높은 상징적 가치를 지니고 있습니다.

전기
살바도르 빅토리아 마르 츠 (1928 년 12 월 7 일 루비 에로스 데 모라-1994 년 6 월 27 일 알 칼라 데 에나 레스)는 스페인 추상 화가였다.

그는 1928 년 12 월 7 일 Rubielos de Mora (Teruel)에서 태어나 어린 시절을 보냈습니다. 그 후 그의 가족은 발렌시아로 이주하여 1947 년 산 카를로스 데 발렌시아 미술 대학에 입학했습니다.이 학교는 1951 년에 그라나다의 공식 저택에서 공부하기 위해 그를 은퇴했습니다.

1956 년 파리에서 살면서 추상 예술가들과 교류하면서 훈련의 기본 단계가되었습니다. 그리고 거기서 그는 Marie Claire Decay Cartier와 결혼합니다. 1963 년 그는 Egon Nicolaus, Centry, Sam Kaner 및 Sornum과 함께 “Grupo Tempo”를 설립했습니다.

1964 년 그는 Juana Mordó Gallery의 예술가들과 협력하면서 마드리드로 돌아 왔습니다. 1979 년 마드리드 Complutense University의 미술 학부에서 교사로 활동하기 시작했습니다. 1980 년부터 그는 특히 그래픽 작업 ( “Art and Work”, Homage to Miguel Labordeta, Fajardo ‘s Workshop의 “El Aire”및 “Art and Medicine”)과 같은 폴더에 전념했습니다. 1987 년에서 1988 년 사이에 그는 “스페인 이외의 스페인 비공식 : 비전과 개인 경험, 1955-65″라는 제목의 박사 학위 논문을 수행했다. 2001 년에 출판.

그는 1994 년 6 월 27 일, Alcalá de Henares (마드리드)에서 갑작스런 병으로 사망했다. 그의 유적은 Rubielos de Mora 묘지 (Teruel)에 묻혔습니다. 그의 사후 작업은 Teo Dietrich Mann 및 Ignacio Díez와 함께 “Taller del Val”에서 진행되었으며 “박쥐”(bon à tirer)라는 세 개의 판화에 서명했습니다.

전시회
살바도르 빅토리아가 그래픽 작업에 전념하는 것은 무엇을해야하는지, 작업의 가장 적은 부분을 차지하며, 작업을 수행하는 데있어 최소한의 동반자가됩니다. 산 카를로스에있는 발렌시아 미술 학교의 가르침이 임대료의 끝인 에르네스토 푸 리오 (Ernesto Furio)가 받았을 가능성이 매우 높기 때문에, 레이저와 낙서에 대한 빅토리아의 관심은 파리 미디어 달라 데 데카 데 로스 데에서 시작되었습니다. 세 르포 그래피는 세계 대전 이후 WifredoArcay 및 Galerie Denise Rene 판과 같은 매우 활발한 워크샵에 의해 큰 충격을 받았습니다.

레이저 및 그라프 아톰 비디오는 정확하게 예술적이거나 현재의 프리젠 테이션 카드가 아니며 케이프 아칸소와 appe io end Eusebio Sempere의 파리-델리 빅토리아에서 좋은 친구-이미 기술은 그래픽이 될 것입니다. Semper는 1963 년부터 Cuenca의 추상 미술관 또는 스페인 미술관 판에서 Abel Martin에 합류 한 Lucio Munoz와 함께 Onil의 작품에 대한 가시성을 더한 실질적인 진품으로 스페인 레이저 igraffaen1960으로 수출 할 것입니다. Aellohayquesumarlaconsa b 발렌시아 공동체에서 역사적으로 비슷한시기에 발각 된 것처럼 보이는 출판사 전통을 살펴보십시오. 아티스트와 협력 한 스위스 스위스의 이러한 활동을 언급해야합니다.

종이 작업을 좋아하는 화가, 큰 말을 할 수있는 낮은 목소리, 종이에 동그라미로 주름을 만들어 낸 효과에 대한 검사, 종이 상자로 또는 상자와 콜라주로 카드의 슈퍼 위치에 대해 빅토리아는 진정한 찬사였습니다. 종이로 그림 그리기, 입체파에서 우리 시대의 깃발. 따라서 1967 년 이래로 거의 30 년 동안 빅토리아는 최초의 그래픽 작품, 주로 세리 그래피 및 그 반대로 커밋을 수행하여이 오랜 기술을 사용하여 100 ~ 20 개의 작품을 만들었습니다. 기록 된 숭배에 대한 잃어버린 추정치는 그래픽이 될 것이고, 새로운 직업이 시작될 때마다 넘친 청소년 열의가 드러날 것이며, 그가 앞선 기술에 대해 매일 알고 싶어하는 정신이 있습니다.

1969 년 갤러리 후아나 모르도에 의해 편집 된 11 월 또는 빅토리아의 많은 판들은 카펫에 의해 1969 년 그들의 갤러리 후아나 모르도에 의해 편집되었으며 Jules Super vielle에 의해 제작 된 poe와 함께 칭찬을 주었다. 끝에 개별 박람회. 다른 그래픽 예에는 Jose Hierro (1988) 또는 Vaclav Have l (1990)과 같은 저자의 문학적 텍스트가 포함됩니다. 2. 또한 신중하게 편집 한 여러 버전의 콜라주도 인용해야합니다. 예, 다른 보석의 경우와 마찬가지로 그들은 “Collages.Graphic Work”(DaVinci Gallery, Madrid, 1969) 전시회와 함께 제공되는 실크 종이 (환자 1,500 부) 또는 Taller del Val을 위해 제작 된 광범위한 인쇄물을 제작했습니다. 이 전시회에서.

화가와 부조의 계획은 살바도르 빅토리아 창조주였으며, 혹독한 강물에 매우 독창적 인 조각을 썼습니다.

화가가 돌아온다
이 샘플은 스페인으로의 아라곤으로의 발걸음의 선상에 있습니다. 우리나라의 다른 많은 제작자들과 마찬가지로, 예술가의 모습을 작곡하는 데 도움이됩니다.“그의 파노라마에 맞서기 그는 자신에 맞는 젊은 화가가 될 것이라고 말했습니까? 빅토리아는 다음과 같이 몇 마디로 대답했습니다 …”

1965 년과 1994 년 사이, 주요 작품 세트의 임시 아치, 살바도르 빅토리아 (Suvardor Victoria, 루이 로스 데 모라, 테루 엘, 1928-Alcala de Henares, 1994) 2014 년 8 월 ACC 파블로 세라노 (Pablo Serrano)에 출전했으며 그의 사망자 수는 12 월 2 일이다. 그림과 함께 그래픽 삽화와 애완 동물을 사용하는 사람들을 볼 수 있습니다. 1959 년부터의 그림 샘플로, 디 스텝의 미래를 알리고, 선량한 잃어버린 i enzos 약속에 태양이 떠오르는 모습을 볼 수 있습니다. 에이스 [이델 델 우주에서 합병 된 것처럼 보이는 사람들을 넘어서-이것들은 또한 화가로서의 그의 삶의 상징이었으며, 그 날짜부터 1994 년에 처음으로 예약 한 날부터 빈번한 계정.

1965 년 살바도르 빅토리아의 전기 코드가되지는 않았지만, 파리에서 마드리드로 돌아온 시간과 일치했기 때문에 매우 상징적 인 시대의 시작이 아니더라도 그는 예술가 경력을 프랑스에서 가장 비옥 한 복합체로 만들었습니다. 자본.

또한 마드리드 아테나 움의 프라도 룸과 비트 바오 미술관에서 열린 개별적이고 근본적인 전시회의 노드이자 후아나 모르도 갤러리에서 그 시작의 시작은 더 이상 가정없이 돌아 왔습니다. 1964 년 갤러리의 개장, 마드리드, Juana Mordo의 개막, menes dinas와의 만남 컬렉션 추상 예술 또는 스페인의 설치 작업을 시작하지 않은 ista Fernando ZobeL 컬렉션은 2 년 후 8 월에 시작되었으며, 쿠바 카 (Cuenca)에 출근했으며, 오늘은 쿠 엥카 (Cuenca)에서 오프닝 사진을위한 장소로 참석했습니다.

우리가이 전시회를 보여 주었을 때, 그 시점이 아니 었습니다. 원의 끝에서 발견 한 문자의 숫자로 발견 된 것이 아닙니다. 카운트가 끝났기 때문에 비공식적 맥락에서의 작업은 추상적입니다. 그때. 표현력의 명확성, 조화와 코모 니버 보가 자신의 창조를 언급했으며, 1959 년 빅토리아 동전에 알바니아 인들과 함께 인용하면서 썼다.“내 그림은 초록이나 표현 안에있다. 포이 (Poy) 돔 컬러로, 그림이나 그림의 진정한 의미 (…)는 투명하고 깊은 (…) 균형의 명확한 표현입니다”.

전시는 3 장으로 진행된 작품의 진화를 분석한다. ： 건축 공간 (1974-1980), 현수로 (1981-1987), 현수 공간 (1998-1994)

파블로 세라노 박물관
파블로 세라노 박물관 (Pablo Serrano Museum)으로 널리 알려진 아라곤 어 현대 미술 문화 연구소 (IAACC)는 아라곤 어 조각가 파블로 세라노 (Pablo Serrano, 1908- 1985). 또한 개인 컬렉션 Circa XX (2013 년에 첨부) 덕분에 Emil Nolde, Pablo Picasso 및 Calder에서 Warhol, Jean Tinguely 및 Anthony Caro에 이르기까지 20 세기 동안 스페인과 외국 예술가의 예가 있습니다.

스페인 사라고사에서 20 세의 Paseo María Agustín에 위치하고 있습니다. 박물관은 Hogar Pignatelli로 알려진 지방 호스피스의 오래된 공예 워크샵에 위치하고 있으며 Aragonese 건축가 José Manuel Pérez Latorre가 새로운 박물관 기능에 맞게 개조했습니다.

컬렉션 보존 및 전시 및 기타 활동의 조직을 위해 IAACC 파블로 세라노의 공간을 늘려야 할 필요성이 2005 년에 건물의 확장을 촉진했습니다. 건축 프로젝트는 José Manuel Pérez Latorre가 작성했으며 2007 년에는 작품은 Obrascón Huarte Laín에게 시공되었습니다. 이 확장은 현재 2,500m²에서 7,000m² 이상으로 유용한 공간을 3 배로 늘 렸으며 그 중 3,000m²는 전시 공간입니다. 2011 년 3 월 23 일, Aragonese Institute of Contemporary Art가 시작되면서 새로운 박물관이 개장했습니다.

내부에는 파블로 세라노의 작품이 널리 공개되어 있습니다. 1950 년대의 비공식 조각품은 그의 작품을 상설 전시하는 데있어서 두드러진다. 이 박물관에는 Pablo Serrano의 아내 Juana Francés의 중요한 작품 세트뿐만 아니라 현대적인 그래픽 아트 모음과 최근 산티아고 라구나 스가 추가 한 그림이 있습니다.