В связи с празднованием 20-й годовщины смерти Сальвадора Виктории (1925-1994), МАККП Пабло Серрано представляет полный образец работ арагонского художника. На выставке представлено 23 больших полотна, оригинальные графические работы (рисунки, коллажи, гуашь), а также подборка отпечатков различных техник вместе с фотографиями и документами из личного архива художника, что соответствует этапу художественной зрелости Сальвадора Виктории.
Этот период охватывает период с момента его возвращения в Испанию в 1965 году, после того, как он прожил в Париже с 1956 года, до 1994 года, года его смерти. Благодаря повествованию о творческом путешествии художника, три пространства сформулированы в соответствии с эволюцией его работы:
Площадь застройки (1974-1980)
Подвесная дорожка (1981-1987)
Подвесное пространство (1998-1994)
С помощью этого пожертвования от Marie-Claire Decay, ценного набора произведений одного из главных героев интеграции испанской живописи в международный авангард второй половины 20-го века и одного из ключевых современных художников Арагона. Выставка также имеет высокую символическую ценность, когда она проводится в том же помещении, где размещается и демонстрирует работы Пабло Серрано, гражданского и близкого друга художника с 1950-х годов.
биография
Сальвадор Виктория Марц (Рубьелос де Мора, 7 декабря 1928 г. — Алькала де Энарес, 27 июня 1994 г.) был испанским художником-абстракционистом.
Он родился в Рубиелос де Мора (Теруэль) 7 декабря 1928 года, где он жил в детстве. Позже его семья переехала в Валенсию, поступив в Школу изящных искусств Сан-Карлос-де-Валенсия в 1947 году. Эта Школа уволила его в 1951 году для обучения в течение года в Официальной резиденции художников Гранады.
В 1956 году он переехал жить в Париж, общаясь с абстракционистами, став фундаментальным этапом в его обучении. И там он женится на Мари Клэр Декай Картье. В 1963 году он основал «Grupo Tempo» вместе с Эгоном Николаусом, Центрием, Сэмом Канером и Сорнумом.
В 1964 году он вернулся в Мадрид, сотрудничая с художниками галереи Хуана Мордо. В 1979 году он начал свою деятельность в качестве преподавателя на факультете изящных искусств Мадридского университета Комплутенсе. С 1980 года он посвятил себя особенно графической работе (папки, такие как «Искусство и работа», папка «Посвящение Мигелю Лаборде», «Эль Айре» в мастерской Фахардо и «Искусство и медицина»). В период с 1987 по 1988 год он защитил докторскую диссертацию на тему: «Испанский неформализм за пределами Испании: видение и личный опыт, 1955–65»; опубликовано в 2001 г.
Он умер после внезапной болезни 27 июня 1994 года в Алькала-де-Энарес (Мадрид). Его останки были похоронены на кладбище Рубиелос де Мора (Теруэль). Его посмертная работа была в «Taller del Val», вместе с Тео Дитрихом Манном и Игнасио Диесом, подписавшим серию из трех гравюр под названием «летучая мышь» (bon à tyrer).
выставка
Посвящение Сальвадора Виктории графическим работам составляет для вас большую главу того, что нужно делать, наименьшую часть работы и наименьшее количество всего лишь спутник ваших работ над вами. Так как учения в Валенсийской школе изящных искусств в Сан-Карлосе, конец ренты, очень вероятно, полученный Эрнесто Фурио, интерес Виктории к лазеру и граффити возник в парижских СМИ, в конце концов, заканчиваются на После послевоенной войны шериграфия имела большой импульс благодаря очень активным семинарам, таким как издания WifredoArcay и Galerie Denise Rene.
Это было не видео лазера и атомного граффита, а именно презентационная карта в художественном или в то время, и которая, на мысе, из кубинской Арки и, приблизительно, Эусебио Семпере, хорошего друга, уже из Парижа-делос Виктории, техника будет графической. Semper экспортировал в Испанию лазерный igraffaen1960 как настоящую аутентичность, которая имела большую или большую видимость с работой Онила, сначала с Люсио Муньосом [который присоединился к Абелю Мартину в изданиях Музея абстрактного или испанского искусства в Куэнке с 1963 года Aellohayquesumarlaconsa b Перейти к издательской традиции, которая, как представляется, исторически унаследовала от аналогичных дат в Валенсийском сообществе, упоминать об этой деятельности швейцарской Швейцарии, с которой наш художник также сотрудничал.
Живописец, который любит работать на бумаге, низкий голос, способный говорить великие вещи, прокурор по эффектам, создаваемым сгибами с кружком на бумагах, суперпозицией карточек в виде или коллажем с картонными коробками, Виктория была настоящей похвалой роспись бумагой, флаг нашего времени от кубистов. Таким образом, в течение почти трех десятилетий, начиная с 1967 года, Виктория делала первые графические работы, в основном сериграфию, и наоборот, она даже составляла корпус из ста-двадцати работ этой давней техникой. Потерянные оценки вашего записанного обожания будут графическими, раскрытый подростковый энтузиазм переполняет каждую новую работу, и дух жаждал узнавать каждый день о технике, которую он был впереди.
Многие из одиннадцатых изданий, или «Виктория», организованы ковром как первое «Пространство хадов», отредактированное их галереей Хуана Мордо в 1969 году, с поэмой, написанной Жюлем Супер Вьельем, «praisedesienciosyeter nida des», в следующем году индивидуальная экспозиция в конце. Другими графическими примерами могут стать литературные тексты таких авторов, как Хосе Йерро (1988) или Вацлав Хавл (1990). 2. Кроме того, следует также привести несколько редакций коллажей, тщательно отредактированных. Да, как и в случае с другими драгоценными камнями, они изготавливали шелковую бумагу (терпеливо сделанные 1500 экземпляров), которая сопровождала выставку «Коллажи. Графические работы» (Галерея Да Винчи, Мадрид, 1969 г.) или обширную печать, сделанную для Таллер-дель-Валь, показанную на этой выставке.
Художник-планировщик и мастер рельефов, был Сальвадором Викторией, создателем уникальной гравюры на графической сильной воде, которая, как правило, более геометрическая, а другая — для подвешивания — всегда лишняя или динарная на жестком.
Художник возвращается
Этот образец на борту возвращения из Арагона в Испанию. Помогите составить фигуру художника, который, как и многие другие создатели нашей страны: «Перед панорамой так. Он сказал, что в соответствии с ней он будет молодым художником? Виктория ответила в нескольких словах следующим образом …
В период с 1965 по 1994 год прошло почти несколько лет, прежде чем временная арка основного набора работ, двадцать три великих картины Сальвадора Виктории (Руби Лос де Мо ра, Теруэль, 1928-Алькала де Энарес, Мадрид, 1994) были Выставленный в августе ACC Пабло Серрано в этом 2014, с двумя декабрьами объявления о его смерти. Наряду с картинами, вы можете увидеть подборку людей с графическими иллюстрациями и рисунками. С образцом картины 1959 года, объявляет о будущем серьезного шага в par в хорошем расставании, потерянном и назначенном на солнце, фигура видит восхождение хребтов, звучащих в подвешенном состоянии, иное: это круг, иногда открывающий септ через туз [в восточном пространстве, за исключением тех, кто будет казаться слиянием, — это были также фигурные символы его жизни как художника, поскольку с этой даты, когда он впервые встретился в 1994 году, это было бы частый аккаунт.
Этот 1965 год не стал биографическим кодом Сальвадора Виктории, если бы не начало очень символического периода, поскольку он совпал со временем его возвращения из Парижа в Мадрид, он оставил свою карьеру художника, чтобы стать самым плодородным комплексом во Франции столица.
Это были также узлы для отдельных, фундаментальных, выставок, проводимых в Зале Прадо Атенеума Мадрида и Музее изобразительных искусств Битбао, и начало его присутствия в галерее Хуана Мордо, как суровое возвращение без каких-либо дополнительных предположений. Он включает Викторию в определенную норму, что ее комедия в художественной или испанской среде, синдицированная и сделанная столица того времени: открытие в 1964 году галереи в Мадриде, Хуана Мордо, плюс встреча с Менес Динас и Коллекция ista Фернандо Зобел, которая также не начала монтажные работы в Музее абстрактного искусства или Испании, предвещала два года спустя, что Сальвадор присутствовал в Куэнке, которую он видел сегодня, в качестве места для открытия вступительной фотографии.
Как мы покажем вам эту выставку, это было не то время, когда было обнаружено открытие в конце круга в виде цифры в письмах, которые он сделал, так как с конца счета работа в неформальном контексте является абстракцией то время. Заявленная ясность выразительности, гармонии и соприкосновения созданного им творения, напишите Виктории Монету с Албанцами в 1959 году: «Моя картина находится внутри абстракции или выражения, привлеченных материей и знаками (… Пой купол в цвете, который является истинным смыслом картины или картины (…), явным выражением прозрачного и глубокого (…) баланса ».
Выставка анализирует эволюцию своей работы в трех главах: застроенное пространство (1974-1980), подвесная дорожка (1981-1987), подвесное пространство (1998-1994)
Музей Пабло Серрано
Арагонский институт современного искусства и культуры (IAACC), широко известный как музей Пабло Серрано, является центром, посвященным современному и современному искусству, в качестве своего репертуара которого создана большая коллекция произведений арагонского скульптора Пабло Серрано (1908 год — 1985). Кроме того, благодаря частной коллекции Circa XX (прилагается в 2013 году) в ней представлены образцы испанских и иностранных художников со всего 20-го века, от Эмиля Нольде, Пабло Пикассо и Колдера до Уорхола, Джина Тингюли и Энтони Каро.
Он расположен на Пасео Мария Агустин, 20 в Сарагосе, Испания. Музей расположен в старых ремесленных мастерских провинциального хосписа, известного как Hogar Pignatelli, которые были реабилитированы арагонским архитектором Хосе Мануэлем Пересом Латорром, чтобы приспособить их к их новой музейной функции.
Необходимость увеличения площадей IAACC Pablo Serrano для сохранения его коллекций и организации выставок и других мероприятий способствовала расширению здания в 2005 году. Архитектурный проект был разработан Хосе Мануэлем Пересом Латорром и в 2007 году. Работы были присуждены строительству Obrascón Huarte Laín. Расширение утроило полезную площадь, которая сегодня увеличилась с 2 500 м² до более 7 000 м², из которых 3 000 м² предназначены для выставочных площадей. 23 марта 2011 года открылся новый Музей, как Арагонский Институт Современного Искусства.
Внутри публике представлен широкий образец работ Пабло Серрано. Неформальные скульптуры 1950-х годов выделяются на постоянной выставке его работ. В музее также есть важная коллекция работ жены Пабло Серрано, Хуаны Франсес, а также коллекция современного графического искусства и подборка недавно добавленных картин Сантьяго Лагунаса.