Coïncidant avec la commémoration du 20e anniversaire de la mort de Salvador Victoria (1925-1994), l’IAACC Pablo Serrano expose un échantillon complet de l’œuvre du peintre aragonais. L’exposition présente 23 grandes toiles, des œuvres graphiques originales (dessins, collages, gouaches) et une sélection d’estampes de différentes techniques ainsi que des photographies et des documents provenant des archives personnelles de l’artiste, correspondant au stade de maturité artistique de Salvador Victoria.

Cette période couvre son retour en Espagne en 1965, après avoir vécu à Paris de 1956 à 1994, année de sa mort. A travers la narration du parcours créatif de l’artiste, trois espaces sont formulés en fonction de l’évolution de son œuvre:
Espace construit (1974-1980)
Chemin de suspension (1981-1987)
Espace suspendu (1998-1994)

Avec cette donation de Marie-Claire Decay, un ensemble précieux d’œuvres d’un des protagonistes de l’intégration de la peinture espagnole dans les avant-gardes internationales de la seconde moitié du XXe siècle et l’un des artistes contemporains clés d’Aragon. L’exposition a également une grande valeur symbolique lorsqu’elle se déroule dans le même espace qui abrite et expose le travail de Pablo Serrano, un ami civil et proche du peintre depuis les années 1950.

Biographie
Salvador Victoria Marz (Rubielos de Mora, 7 décembre 1928 – Alcalá de Henares, 27 juin 1994) était un peintre abstrait espagnol.

Il est né à Rubielos de Mora (Teruel) le 7 décembre 1928, où il a vécu son enfance. Plus tard, sa famille a déménagé à Valence, en entrant à l’École des beaux-arts de San Carlos de Valence en 1947. Cette école l’a retiré en 1951 pour étudier pendant un an dans la résidence officielle des peintres de Grenade.

En 1956, il s’installe à Paris, se connectant avec des artistes abstraits, devenant une étape fondamentale de sa formation. Et là, il épouse Marie Claire Decay Cartier. En 1963, il fonde le « Grupo Tempo » avec Egon Nicolaus, Centry, Sam Kaner et Sornum.

En 1964, il revient à Madrid, en collaboration avec les artistes de la galerie Juana Mordó. En 1979, il a commencé son activité en tant que professeur à la Faculté des Beaux-Arts de l’Université Complutense de Madrid. A partir de 1980, il se consacre surtout au travail graphique (dossiers tels que ceux de « Art and Work », celui de Homage to Miguel Labordeta, celui de « El Aire » dans l’atelier de Fajardo, et celui de « Art and Medicine »). Entre 1987 et 1988, il a réalisé sa thèse de doctorat, intitulée: « L’informalisme espagnol en dehors de l’Espagne: vision et expérience personnelle, 1955-65 »; publié en 2001.

Il est décédé des suites d’une maladie soudaine le 27 juin 1994 à Alcalá de Henares (Madrid). Ses restes ont été enterrés au cimetière de Rubielos de Mora (Teruel). Son œuvre posthume était dans le « Taller del Val », avec Teo Dietrich Mann et Ignacio Díez, signant une série de trois gravures intitulées « bat » (bon à tirer).

Exposition
Le dévouement de Salvador Victoria au travail graphique vous constitue le plus de chapitre de ce qu’il faut faire, la moindre partie du travail, et le moins simplement le compagnon de vos travaux sur vous. Depuis les enseignements de l’École des Beaux-Arts de Valence à San Carlos, fin du loyer, très probablement perçu par Ernesto Furio, l’intérêt de Victoria pour le laser et les graffitis trouve son origine dans les médias parisiens dala dec déca de los c en compte, fin sur une La sérigraphie a connu une grande impulsion depuis l’après-guerre par des ateliers alors très actifs comme les éditions WifredoArcay et Galerie Denise Rene.

Ce n’était pas précisément la vidéo du laser et de l’atome de graff, la carte de présentation dans l’artistique ou à cette époque et qui, au Cap, de l’Arc cubain et appr io fin Eusebio Sempere, bon ami-déjà de Paris-delos Victoria, le la technique sera graphique. Semper exportait en Espagne le laser igraffaen1960 comme une véritable authenticité qui avait une visibilité supplémentaire ou plus avec le travail d’Onil, d’abord avec Lucio Munoz, [qui a rejoint Abel Martin, dans les éditions du Musée d’art abstrait ou espagnol de Cuenca, à partir de 1963 Aellohayquesumarlaconsa b Aller à la tradition de l’éditeur qui semble avoir pris, historiquement à des dates similaires, dans la Communauté de Valence, en mentionnant cette activité de la Suisse suisse, avec laquelle notre artiste a également collaboré.

Peintre qui aime travailler sur papier, voix basse capable de dire de grandes choses, procureur des effets produits en faisant des plis avec le cercle sur les papiers, des super positions de carte au fur et à mesure ou de collage avec des cartons, Victoria était une vraie empereur de peinture au papier, drapeau de notre temps chez les cubistes. Ainsi, pendant près de trois décennies, depuis 1967, Victoria allait engager les premières oeuvres graphiques, principalement de sérigraphie et au contraire, elle a même constitué un corpus de cent à vingt oeuvres cette technique de longue date. Les estimations perdues de votre amour enregistré seront graphiques, révéleront l’enthousiasme des adolescents débordant à chaque nouveau travail et un esprit aspirait à connaître chaque jour la technique qu’il était à l’avant-garde.

Beaucoup des éditions de onze ou Victoria sont organisées par le tapis comme le premier, « Espaces de hads », édité par leur Galerie Juana Mordo en 1969, avec poe réalisé par Jules Super vielle, mis praisedesienciosyeter nida des, L’année suivante de exposition individuelle à la fin. D’autres exemples graphiques incluraient des textes littéraires d’auteurs tels que Jose Hierro (1988) ou Vaclav Have l (1990). 2. En outre, plusieurs éditions de collages, soigneusement éditées, doivent également être citées. Oui, comme c’est le cas pour d’autres pierres précieuses, ils ont produit des papiers de soie (1500 exemplaires patiemment réalisés) qui ont accompagné l’exposition «Collages.Oeuvre graphique» (Galerie DaVinci, Madrid, 1969) ou l’imprimé détaillé réalisé pour le Taller del Val, montré dans cette exposition.

Plan peintre et maître des reliefs, a été Salvador Victoria créateur d’une gravure très originale au graphisme de l’eau forte qui à com panaria nsu trans picto riche bien sûr parfois plus géométrique ou, autre à suspendre ， toujours d’extra ou dinar sur dur.

Un peintre revient
Cet échantillon à bord du retour d’étape dans l’Aragon en Espagne. Aide à composer la figure d’un artiste qui, comme tant d’autres créateurs de notre pays ： «Face au panorama de tant a-t-il dit qu’il serait un jeune peintre conforme à celui-ci? Victoria a répondu en quelques mots, comme suit … »

Entre 1965 et 1994, c’est presque quelques années avant que l’arc temporaire de l’ensemble principal d’œuvres, vingt-trois grandes peintures de Salvador Victoria (Rubie los de Mo ra, Teruel, 1928-Alcala de Henares, Madrid, 1994) soient exposé en août ACC Pablo Serrano ce 2014, avec deux déc ad à partir de son logement de la mort. Avec les peintures, vous pouvez voir une sélection de personnes à l’aide d’illustrations graphiques et sur un animal de compagnie. Avec l’échantillon d’un tableau de 1959, annonce l’avenir de dee step in ， in good parted lost i enzo s nomination do sun a figure see riges invacilacion, resounding in suspension other ： c’est le cercle, -parfois l’ouverture sep a so through l’as [in eas del space, au-delà pour ceux qui apparaîtront comme une fusion-, ce furent aussi des figures-symboles de sa vie de peintre puisque, à partir de cette date, le premier jour de sa nomination, vous êtes décédé en 1994, ce serait un compte fréquent.

Que 1965 ne soit pas devenu le code biographique de Salvador Victoria, sinon le début d’une période très symbolique, car elle coïncidait avec le temps de son retour de Paris à Madrid, il quitta sa carrière d’artiste pour devenir le complexe le plus fertile de la France Capitale.

Ce fut aussi les nœuds d’expositions individuelles, fondamentales, tenues dans la salle du Prado de l’Athénée de Madrid et du Musée des Beaux-Arts de Bitbao et le début de sa présence dans la galerie Juana Mordo, aussi sévère, un retour sans plus de supposition Il incorpore Victoria à une certaine norme que sa comédie dans le milieu artistique ou espagnol, syndiqué et fait du capital est de cette époque ： l’ouverture, en 1964, de la galerie, à Madrid, Juana Mordo, plus la rencontre avec menes dinas et collection ista Fernando ZobeL, qui n’avait pas non plus commencé les travaux d’installation du Musée d’art abstrait ou d’Espagne, augurée deux ans plus tard, Salvador était présent à Cuenca, qu’il avait vu aujourd’hui, comme lieu de la photographie d’ouverture.

Comme nous vous montrons cette exposition, ce n’était pas cette fois, celle de la découverte à la fin du cercle comme figure dans les lettres qu’il ferait, depuis la fin du comte, une œuvre dans le contexte informel est l’abstraction de ce temps. Le déclaré la clarté de l’expressivité, de l’harmonie et le co-contributeur a fait sa création, écrire à Victoria coin ciding avec les Albanais en 1959: «ma peinture est à l’intérieur d’un résumé ou l’expression est, attirée par la matière et les signes (… Un poy an dome en couleur, qui est le vrai sens du tableau ou du tableau (…) une expression claire d’équilibre diaphane et profond (…) ».

L’exposition analyse l’évolution de son travail en trois chapitres: Espace bâti (1974-1980), Chemin de suspension (1981-1987), Espace suspendu (1998-1994)

Musée Pablo Serrano
L’Institut aragonais d’art et de culture contemporains (IAACC), populairement connu sous le nom de Musée Pablo Serrano, est un centre dédié à l’art moderne et actuel, qui a pour répertoire fondateur une grande collection d’œuvres du sculpteur aragonais Pablo Serrano (1908 – 1985). De plus, grâce à la collection privée Circa XX (jointe en 2013), elle contient des exemples d’artistes espagnols et étrangers de tout le XXe siècle, d’Emil Nolde, Pablo Picasso et Calder à Warhol, Jean Tinguely et Anthony Caro.

Il est situé sur le Paseo María Agustín, 20 à Saragosse, en Espagne. Le musée est situé dans les anciens ateliers d’artisanat de l’hospice provincial, connu sous le nom de Hogar Pignatelli, qui ont été réhabilités par l’architecte aragonais José Manuel Pérez Latorre pour les adapter à leur nouvelle fonction muséale.

La nécessité d’augmenter les espaces de l’IAACC Pablo Serrano, pour la conservation de ses collections et l’organisation d’expositions et d’autres activités, a favorisé l’expansion du bâtiment en 2005. Le projet architectural a été rédigé par José Manuel Pérez Latorre et en 2007 le les travaux ont été attribués à Obrascón Huarte Laín. L’agrandissement a triplé l’espace utile, qui est passé de 2 500 m² à plus de 7 000 m² aujourd’hui, dont 3 000 m² pour les espaces d’exposition. Le 23 mars 2011, le nouveau Musée inauguré comme l’Institut Aragonais d’Art Contemporain est inauguré.

À l’intérieur, un large échantillon du travail de Pablo Serrano est exposé au public. Des sculptures informelles des années 1950 se distinguent dans l’exposition permanente de son travail. Le musée possède également un important ensemble d’œuvres de l’épouse de Pablo Serrano, Juana Francés, ainsi qu’une collection d’art graphique contemporain et une sélection de peintures récemment ajoutées par Santiago Lagunas.