In concomitanza con la commemorazione del 20 ° anniversario della morte di Salvador Victoria (1925-1994), lo IAACC Pablo Serrano espone un campione completo dell’opera del pittore aragonese. La mostra ha 23 grandi tele, opere grafiche originali (disegni, collage, guazzi) e una selezione di stampe di tecniche diverse insieme a fotografie e documenti dell’archivio personale dell’artista, corrispondenti alla fase di maturità artistica di Salvador Victoria.

Questo periodo copre il suo ritorno in Spagna nel 1965, dopo aver vissuto a Parigi dal 1956, fino al 1994, anno della sua morte. Attraverso la narrazione del viaggio creativo dell’artista, tre spazi sono formulati in base all’evoluzione del suo lavoro:
Spazio costruito (1974-1980)
Percorso di sospensione (1981-1987)
Spazio sospeso (1998-1994)

Con questa donazione di Marie-Claire Decay, una preziosa serie di opere di uno dei protagonisti dell’integrazione della pittura spagnola nelle avanguardie internazionali della seconda metà del XX secolo e uno dei principali artisti contemporanei dell’Aragona. La mostra ha anche un alto valore simbolico quando si svolge nello stesso spazio che ospita ed espone le opere di Pablo Serrano, un civile e amico intimo del pittore dagli anni ’50.

Biografia
Salvador Victoria Marz (Rubielos de Mora, 7 dicembre 1928 – Alcalá de Henares, 27 giugno 1994) era un pittore astratto spagnolo.

Nacque a Rubielos de Mora (Teruel) il 7 dicembre 1928, dove visse la sua infanzia. Successivamente la sua famiglia si trasferì a Valencia, entrando nella Scuola di Belle Arti di San Carlos de Valencia nel 1947. Questa scuola lo ritirò nel 1951 per studiare per un anno nella residenza ufficiale dei pittori di Granada.

Nel 1956 si trasferisce a vivere a Parigi, connettendosi con artisti astratti, diventando una tappa fondamentale nella sua formazione. E lì sposa Marie Claire Decay Cartier. Nel 1963 fonda il “Grupo Tempo” insieme a Egon Nicolaus, Centry, Sam Kaner e Sornum.

Nel 1964 tornò a Madrid, collaborando con gli artisti della Galleria Juana Mordó. Nel 1979 ha iniziato la sua attività come insegnante presso la Facoltà di Belle Arti dell’Università Complutense di Madrid. Dal 1980 si dedica in particolare all’opera grafica (cartelle come “Arte e lavoro”, quella di Omaggio a Miguel Labordeta, quella di “El Aire” nel laboratorio di Fajardo e quella di “Arte e medicina”). Tra il 1987 e il 1988 ha svolto la sua tesi di dottorato, dal titolo: “Informalismo spagnolo fuori dalla Spagna: visione ed esperienza personale, 1955-65”; pubblicato nel 2001.

Morì dopo un’improvvisa malattia il 27 giugno 1994, ad Alcalá de Henares (Madrid). I suoi resti furono sepolti nel cimitero di Rubielos de Mora (Teruel). Il suo lavoro postumo è stato nel “Taller del Val”, insieme a Teo Dietrich Mann e Ignacio Díez, firmando una serie di tre incisioni intitolate “bat” (bon à tirer).

Esposizione
La dedizione di Salvador Victoria all’opera grafica costituisce il capitolo più importante di cosa fare, la parte minima dell’opera e il minimo semplicemente il compagno delle tue opere su di te. Da quando gli insegnamenti alla Scuola di Belle Arti di Valencia a San Carlos, fine dell’affitto, molto probabilmente ricevuto da Ernesto Furio, l’interesse di Victoria per il laser e i graffiti ha avuto origine nei media parigini dala dec déca de los c in considerazione, finisce con un La serigrafia ebbe un grande impulso dopo il dopoguerra da allora seminari molto attivi come le edizioni WifredoArcay e Galerie Denise Rene.

Non era precisamente il video laser e graff atom, la scheda di presentazione nell’arte o in quel momento e che, a Capo, dall’Arca cubana e dall’approssimazione di Eusebio Sempere, buon amico, già di Parigi-delos Victoria, il la tecnica sarà grafica. Sempre esporterebbe in Spagna il laser igraffaen1960 come una vera autenticità che aveva una maggiore o maggiore visibilità con il lavoro di Onil, prima con Lucio Munoz, [che si unì ad Abel Martin, nelle edizioni del Museo di arte astratta o spagnola a Cuenca, dal 1963 Aellohayquesumarlaconsa b Vai alla tradizione editrice che sembra aver catturato, storicamente da date simili, nella Comunità Valenciana, dovendo menzionare questa attività della Svizzera Svizzera, con la quale ha collaborato anche il nostro artista.

Pittore che ama lavorare su carta, a bassa voce capace di dire grandi cose, procuratore degli effetti prodotti facendo pieghe con il cerchio sui fogli, delle super posizioni di carta in come o di collage con cartoni, Victoria era una vera praiser di dipingere con carta, bandiera del nostro tempo dai cubisti. Così, per quasi tre decenni, dal 1967, Victoria avrebbe commesso le prime opere grafiche, principalmente serigrafia e, al contrario, ha persino costituito un corpus di centoventi opere in questa tecnica di lunga data. Le stime perse del tuo adore registrato saranno grafiche, rivelando l’entusiasmo adolescenziale traboccante di ogni nuovo lavoro iniziato e uno spirito desideroso di conoscere ogni giorno la tecnica che era in anticipo.

Molte delle edizioni di undici o Victoria sono organizzate dal tappeto come la prima, “Spaces of hads”, a cura della loro Galleria Juana Mordo nel 1969, con la poe realizzata da Jules Super vielle, messo in elogiesienciosyeter nida des, L’anno seguente di esposizione individuale alla fine. Altri esempi grafici includono testi letterari di autori come Jose Hierro (1988) o Vaclav Have l (1990). 2. Inoltre, dovrebbero essere citate anche più edizioni di collage, accuratamente curate. Sì, come nel caso di altre gemme, hanno prodotto carte di seta (1500 copie pazientemente realizzate) che accompagnavano la mostra “Collages.Graphic Work” (Galleria DaVinci, Madrid, 1969] o la stampa estesa realizzata per Taller del Val, mostrata in questa mostra.

Pianificatore pittore e maestro dei rilievi, Salvador Victoria fu il creatore di un’incisione davvero unica per la realizzazione di acqua forte che per com un corso ricco a volte più geometrico o, altro, per sospendere ， sempre di extra o di dinaro duro.

Un pittore ritorna
Questo campione a bordo del ritorno di passaggio nell’Aragona in Spagna. Aiuta a comporre la figura di un artista che, come tanti altri creatori del nostro paese ： “Affrontare il panorama di così Ha detto che sarebbe stato un giovane pittore in conformità con esso? Victoria rispose in poche parole, come segue … ”

Tra il 1965 e il 1994, passarono quasi pochi anni prima che l’arco temporaneo della serie principale di opere, ventitre grandi dipinti di Salvador Victoria (Rubie los de Mo ra, Teruel, 1928-Alcala de Henares, Madrid, 1994) fossero esposto ad agosto ACC Pablo Serrano questo 2014, con due annunci pubblicitari della sua dimora mortale. Insieme ai dipinti, puoi vedere una selezione di persone che usano illustrazioni grafiche e su animali domestici. Con il campione di un dipinto del 1959, annuncia il futuro di un passo in avanti lost in buona parte perduto, il mio appuntamento con il sole fa una figura vedi riges invacilacion, risuonando in sospensione altro ： che è il cerchio, -sempre apertura sep a so through l’asso [in eas del space, oltre a quelli che appariranno come fusione-, questi erano anche simboli-figura della sua vita di pittore poiché, a partire da quella data del primo giorno in cui sei morto nel 1994, sarebbe un account frequente.

Che il 1965 non divenne il codice biografico di Salvador Victoria, se non l’inizio di un periodo molto simbolico, poiché coincise con il tempo del suo ritorno da Parigi a Madrid, lasciò la sua carriera artistica per diventare il complesso più fertile dei francesi capitale.

Fu anche il nodo di mostre individuali, fondamentali, tenute nella Sala del Prado dell’Ateneo di Madrid e nel Museo di Belle Arti di Bitbao e l’inizio della sua presenza nella galleria Juana Mordo, come grave, un ritorno senza ulteriori supposizioni Incorpora Victoria a una certa norma che la sua commedia nell’ambiente artistico o spagnolo, sindacato e reso capitale è di quel tempo ： l’apertura, nel 1964, della galleria, è a Madrid, Juana Mordo, oltre all’incontro con menes dinas e la raccolta ista Fernando ZobeL, che non aveva nemmeno iniziato i lavori di installazione del Museo di arte astratta o della Spagna, due anni più tardi, Salvador era presente a Cuenca, che aveva visto oggi come location per la fotografia di apertura.

Mentre vi mostriamo questa mostra, non era quella volta, quella della scoperta alla fine del cerchio come una figura nelle lettere che avrebbe fatto, dalla fine del conteggio, un’opera nel contesto informale è l’astrazione di quella volta. Dichiarando la chiarezza dell’espressività, dell’armonia e del compositore fatto la sua creazione, scrivo alla moneta di Victoria che si cela con gli albanesi nel 1959 ： “la mia pittura si trova all’interno di un estratto o di un’espressione, attratta dalla materia e dai segni (… Un poy una cupola in colore, che è il vero significato del dipinto o del dipinto (…) una chiara espressione di equilibrio diafano e profondo (…) ”.

La mostra analizza l’evoluzione del suo lavoro in tre capitoli ： Built space (1974-1980), Suspension path (1981-1987), Suspended space (1998-1994)

Museo Pablo Serrano
L’Istituto di arte e cultura contemporanea aragonese (IAACC), popolarmente noto come Museo Pablo Serrano, è un centro dedicato all’arte moderna e attuale, che ha come repertorio fondatore una vasta collezione di opere dello scultore aragonese Pablo Serrano (1908 – 1985). Inoltre, grazie alla collezione privata Circa XX (allegata nel 2013) ha esempi di artisti spagnoli e stranieri provenienti da tutto il 20 ° secolo, da Emil Nolde, Pablo Picasso e Calder a Warhol, Jean Tinguely e Antonio Caro.

Si trova in Paseo María Agustín, 20 a Saragozza, in Spagna. Il museo si trova nelle antiche botteghe artigiane dell’ospizio provinciale, noto come Hogar Pignatelli, che sono state riabilitate dall’architetto aragonese José Manuel Pérez Latorre per adattarle alla loro nuova funzione museale.

La necessità di aumentare gli spazi dello IAACC Pablo Serrano, per la conservazione delle sue collezioni e l’organizzazione di mostre e altre attività, ha promosso l’ampliamento dell’edificio nel 2005. Il progetto architettonico è stato redatto da José Manuel Pérez Latorre e nel 2007 il i lavori furono assegnati alla costruzione di Obrascón Huarte Laín. L’espansione ha triplicato lo spazio utile, che oggi è passato da 2.500 m² a oltre 7.000 m², di cui 3.000 m² destinati a spazi espositivi. Il 23 marzo 2011 viene inaugurato il nuovo Museo come Istituto Aragonese di Arte Contemporanea.

All’interno, un ampio campione del lavoro di Pablo Serrano è esposto al pubblico. Sculture informali degli anni ’50 spiccano nella mostra permanente delle sue opere. Il museo ha anche un’importante serie di opere della moglie di Pablo Serrano, Juana Francés, nonché una collezione di arte grafica contemporanea e una selezione di dipinti recentemente aggiunti di Santiago Lagunas.