이탈리아의 로마네스크 건축은 11 세기 중반 경, 일부 지역에서 13 세기 전반에 걸친 초기 사례에서부터 다른 유럽 국가에 비해 광범위한 건축 생산 기간을 다루고 있습니다.

일반적 특성
모든 로마네스크 양식에서와 마찬가지로, 많은 건축 요소는 기능적으로뿐만 아니라 상징적으로도 사용됩니다 (열두 사도를 대표하는 12 개의 기둥, 사망시 십자가에 매달린 예수의 머리를 나타내는 약간의 성향을 가진 본당의 긴 축). . 그러나 이탈리아의 지리적 상황 상황에서 비롯된 요소들 : 시칠리아가 이슬람 교도들에게 있다는 사실과 남부 이탈리아의 상당 부분이 비잔틴 제국의 일부 였다는 사실은 다음과 같은 일련의 영향을 암시했다. 이 반도.

그 자체로 또 다른 요소는 Paleo-Christian 사원 또는 고대의 대성당을 재사용하고 사용하여 로마네스크 건축 양식에 적응시키는 것입니다. 따라서 초기 기독교인들이 사용한 장례식 기념물의 기본 윤곽을 가진 단일 본당의 교회의 대다수.

유물의 존경심이 커지면서 로마네스크 성전은 일반적으로 노회에서 일반적으로 지하실을가집니다. 틈새가있는 지하 복도는 양초를 놓을 수 있도록 지어졌습니다. 그러나이 복도는 제단, 제물 및 자선 예금 및 기타 액세서리와 같은 다른 요소로 점진적으로 채워졌습니다.

로마네스크 양식 교회에 공통적 인 요소는 정면이나 옆길에 위치한 종탑입니다.

지역 변형
예술적 파노라마는 매우 다양합니다. 건설 유형과 사용 된 재료와 관련하여 자체 특성이있는 지역 “로마네스크 양식”이 있습니다. 수입이 매우 비쌌다는 점을 감안할 때, 지역의 이용 가능성에 크게 의존하는 많은 재료가 그 다양성을 제공합니다. 사실, Lombardy에서 가장 많이 사용 된 재료는 토양의 clayey 특성을 고려할 때 벽돌 이었지만, 대신 Como에는 적용되지 않습니다. 대신 Como에는 큰 유용성이있었습니다. 투스카니에서는 녹색 사문석 대리석으로 된 흰색 카라 라 대리석 건물은 드물지 않습니다. Pugliathe에서 명확한 석회 응회암이 사용되었습니다. Apulian 사건과는 별도로 로마에서 로마네스크 양식은 더욱 희귀 해지고 비잔틴과 아랍의 기원과 혼합되는 경향이 있습니다.

다음과 같은 주요 영역을 식별 할 수 있습니다.
베네토 서부에서 리구 리아 (Liguria)까지 북부 이탈리아의 대부분에 영향을 준 롬바르드 (Lombard)와 에밀리아 (Emilia) 지역;
베니스, 비잔틴 건축술의 영향을받은 특유한 특성;
Pisan 영향 지역 : Pistoia, Sardinia 및 Corsica까지 북부 토스카나 및 기타 고립 된 연안 지역.
피렌체 로마네스크 양식 또는 “원시 – 르네상스”;
마르쉐에서 몰리 세까지의 아드리아 해 벨트
움 브리아와 알토 라치오, 영향의 교차로;
로마;
종 영역;
Apulian 지역;
시칠리아와 칼라브리아는 ​​비잔틴과 노르만의 영향을 강하게 받았지만, 아랍과 아랍의 영향도 강했다.
Pisan, Lombard 및 남부 프랑스 영향으로 사르데냐.

롬바르디아와 에밀리 로마네스크 건축
롬바르디아는 에밀리아와 다른 인근 지역으로 구성된 오늘날의 부류보다 넓은 영토로 이해되었으며, 독일에서의 롬바드 예술가의 지금의 세속적 인 운동 덕분에 예술적 신화 인 dall’Oltralpe를 처음으로 받았다.

이러한 영향은 1066 년 Magister Deusdedit에 의해 시작된 종탑과 함께, 1026 년 봉헌 된 Pomposa 수도원 (Marzulo의 마술사)의 초기 예가 제공 한 것과 같은 전형적인 이탈리아 제도에 따라 정교하게 작성되었습니다. 붉은 색과 흰색 벽돌을 사용하여 컬러 장식을하고 있으며, 이탈리아에서는 처음으로 조각으로 장식되어 있습니다.이 경우에는 나뭇결과 동물이 세밀하게 조각지고 피어싱 된 지층 구조가 아마도 Sassanids of Persia의 직물에 영감을 받았습니다. 또한 종탑은 벽돌을 움직이는 아치와 석판이 달린 장식의 스타일로 인해 (일반적으로 이탈리아어가 된 모델에 따라 교회의 몸체에서 분리 된) 유형별로 조숙합니다. 넓은 창을 통해 아치형 창문을여십시오. 이러한 특성들은 비잔틴과 아르메니아의 세계에서 수입 된 것으로 생각됩니다.

게르만 모델에 가까울수록 Lomello (1025 – 1050)의 Santa Maria Maggiore 교회와 Civate의 San Pietro al Monte 교회 (이중 반대 apse)가 있습니다.

중요한 것은 Como에있는 Sant’Abbondio 대성당의 초기 예입니다. 목조 통로로 덮인 5 개의 복도가 있습니다. 독일 Westwerk 스타일의 이중 벨 타워가 있으며, 아치형 및 아치형 기둥이있는 외부 외관의 장식이 있습니다. Comacine Masters의 주목할만한 조각 컬렉션을 제공합니다.

XI가 끝나고 XII 세기가 시작될 무렵, 이미 성숙한 로마 스타일에서 Sant’Ambrogio 대성당은 밀라노에서 재건되었으며 늑골이있는 크로스 아치형 천장과 매우 ​​합리적인 디자인이 부여되어 그림 사이에 완벽하게 일치했습니다 계획 및 요소 높이에서. Sant’Ambrogio의 문체 분리는 오늘과 같이 발음되어서는 안됩니다. 수세기 동안 잃어 버렸거나 무겁게 조작 된 다른 기념물 (예 : Pavia, Novara, Vercelli , 등).

다른 발달은 파비아에있는 San Michele Maggiore 대성당에 의해 목격되고 파사드는 두 개의 경 사진 지붕이있는 하나의 커다란 오각형 프로파일로 이루어져 있으며, 윗부분은 두 개의 대칭 갤러리로 장식되어있다. 기둥에 작은 아치. 보험 적용 프로필을 따르는 강한 상향식 개발은 중앙 영역에 집중된 창 배열로 또한 강조됩니다. 이 교회의 모델은 Ciel d’ Oro (1132 년 봉헌)의 Pavia, San Teodoro 및 San Pietro 교회에서도 발견되었으며, 파르마 대성당 (12 세기 후반에서 13 세기 초반)과 피아 센자 성당에서 개발되었습니다 (1206 년 시작).

모데나 대성당은 모든 로마네스크 양식의 일관성있는 방식으로 받아 들여지는 간증 중 하나입니다. Lanfranco에 의해 1099 년에 설립 된 Lombard (아마도 Como)는 수십 년에 지어 졌기 때문에 중요한 고딕 삽입을 나타내지 않습니다. transept와 3 개의 apses없는 3 개의 naves와 더불어, 이전에는 나무의 트러스로 덮 혔다. 그리고 그것은 십자가 둥근 천장으로 대체되었다. 경 사진 외관은 내각의 내부 모양을 반영하고 있으며, 3 개의 커다란 pilasters로 나뉘어져 있습니다. 반면에 센터는 2 층으로 된 입구가 있습니다 (장미 창문과 측면 포털은 나중에 있습니다). 대성당을 둘러싸고있는 맹목으로 둘러싸인 “matroneo”의 높이에있는 연속적인 일련의 로지아는 chiaroscuro의 리드미컬 한 효과를 만들어냅니다. 이것은 나중에 건축물에 복사됩니다. 특별한 가치와 중요성을 지닌 Wiligelmus와 그의 추종자들의 유명한 구호품으로 구성된 조각 키트가 있습니다. 베로나에있는 San Zeno 대성당은 모데나 대성당에서 나온 가장 직접적인 예입니다.

베니스
베니스에서이 시대의 건축 적 걸작은 산 마르코 대성당의 건축이었습니다. 기존의 건물에 1063 년 Domenico Contarini가 시작한이 건물은 두 칼레 궁전 (Palazzo Ducale)의 팔라티노 예배당으로 사용되었으며 베니스의 총 대주교에 의지하지 않았습니다. 바실리카는 14 세기에만 끝났다고 말할 수 있지만 그럼에도 불구하고 그것은 수세기에 걸친 다양한 예술적 경험들 사이의 단일하고 일관된 전체를 구성합니다.

대성당은 비잔틴과 서양 예술 사이의 거의 유일한 결합입니다. 이 계획은 다섯 개의 돔이 중심에 있고 십자가 축을 따라 아치로 연결되어있는 그리스 십자가입니다. 둥근 돔은 암으로 세 개 있으며, 돔을지지하는 거대한 기둥을 향해 수렴하는 콜로 네이드로 나뉘어져 있습니다. 그들은 한 블록의 벽돌로 만들어지지 않았지만, 네 개의 기둥과 작은 돔으로 연속적으로 연결되었습니다.

서쪽 근원의 성분은 5 개의 공간 단위의 한개의 반복성 및 구조의 센터 (비잔틴 순교에서 것과 같이)에, 그러나 apse 지역 동쪽에서 제단의 배치를 중단하는 지하실 대신에이다. 이런 이유 때문에 팔은 동일하지 않지만 동서 축에서는 더 넓은 중앙 본당이있어 제단쪽으로 시선을 전달하는 주요 종축을 만듭니다.

외관은 1204 년에 콘스탄티노플을 점령 한 후 대리석 판, 다색 기둥 및 비잔틴 수도의 낡은 동상과 함께 화려하게 장식되었습니다. 같은 기간 동안 어느 정도 외부에서 볼 수 있도록 돔을 들어 올렸고, 산 마르코 광장이 설계되었습니다. 인테리어는 11 세기 초부터 13 세기 (르네상스 시대의 리메이크와 18 세기와 19 세기의 외관에서의 추가는 말할 것도 없습니다)에 이르는 기간에 만들어진 귀중한 모자이크로 덮여 있습니다.

고산 지역의 로마네스크 양식
산 칸디도 (San Candido)에는 고산 지역에 로마네스크 건축 양식의 중요한 예가 있습니다. 산 칸디도 (San Candido) 대학 교회는 종종 그 지역에서 일어나는 것처럼 여러 문화에서 파생 된 요소를 제공하며 지리적 경계선이 만나는 곳을 따라 배치됩니다 이탈리아와 북부 지역.

토스카 나에 로마네스크 건축
Pisan Romanesque는 11 세기 후반부터 13 세기 초까지 강력한 해양 공화국이었던 당시 피사에서 개발되어 피사 공화국 (코르시카와 사르데냐의 일부)이 통제하는 영토로 분출했습니다 포함)와 Lucca에서 Pistoia에 북부 Tuscany 벨트. Pisan 힘의 해상 특성 및 그것의 작풍의 전형적인 문체 요소의 특유성은 Pisan Romanesque의 퍼짐이 도시의 정치적인 영향의 구체 저쪽에 확장했다는 것을 의미했다. 피サン의 영향은 지중해 지역의 다른 지점뿐만 아니라 아드리아 해 (Puglia, Istria) 해안,

첫 번째 실현은 Buschito에 의해 1063 – 1064 년에 시작되어 1118 년에 봉헌 된 Rainaldo에 의해 계속 된 Pisa의 대성당이었습니다. 베니스와 마찬가지로 Pisan 건축은 Constantinople과 비잔틴 건축에 의해 영향을 받았으며, 강한 상업적 접촉. 가능한 비잔틴의 영향 요소는 육로와 타원형의 돔으로 구형의 크라운이 있고 팔의 교차점에 “롬바드”방식으로 배치되어 있지만 동양적인 요소는 특정 지역의 맛에 따라 재 해석되어 예술적 형태의 상당한 독창성, 예를 들어 루카의 산 마 티노 (San Martino) 성당의 로마네스크 성당이 사라짐에 따라 영감을 얻은 콜로 네이드 (colonnades, 이전의 그리스 십자가,

Pisan Romanesque의 전형적인 요소는 Lombard 건축에서 영감을 얻은 매달린 로지아 (loggia)를 사용하는 것입니다. 그러나 다른 외관을 다루기 위해 곱해졌으며, 이슬람 모델 인 북아프리카에서 유래 된 가장 눈에 띄는 특징 중 하나 인 마름모꼴을 모티브로 삼은 시각 장애인 아치 그리고 무슬림 스페인의 모델에서 파생 된 두 가지 색상의 교대가있다.

피사의 다른 걸작들은 (1173 년에 시작된) 유명한 Leaning Tower, 1153 년에 시작된 세례당의 첫 번째 반지, San Paolo a Ripa d’ Arno (13 세기 후반 – 13 세기 초), San San 교회 Borgo의 Michele.

피사 (Pisa)에서 새로운 스타일이 Lucca에 도착하여 San Frediano 대성당과 Sant’Alessandro Maggiore에 보존 된 원시적 인 Romanesque Lucchese와 겹쳐졌습니다. Guidetto da Como의 노동자들에 의한 Foro의 San Michele 교회, Santa Maria Forisportam, 1205 년에 완성 된 San Martino 대성당의 외관은 장식용 비행기에서 더욱 풍부한 형태의 Pisan 스타일의 진화를 나타냅니다. 건축 독창성의 손실. Pistoia에서는 녹색의 Prato 대리석을 흰색 대리석과 번갈아 결합한 형태로 사용하여 Prato 성당뿐만 아니라 활기찬 2 색 (San Giovanni Fuorcivitas 교회, 12 세 세기의 교회)의 효과를 창출했습니다.

동쪽의 감독과는 별도로, 피 산 로마네스크의 영향은 남쪽으로 향하는 길 (Volterra 대성당, Massa Marittima 대성당)을 부분적으로 자율적으로 가정하여 Romanesque Volterra에 관해 이야기했다.

피렌체의 로마네스크 양식
11 세기와 12 세기 사이 피렌체에서는 피산 로마네스크 양식과 공통된 요소가 사용되었지만 고대 작품을 회상하는 고요한 기하학적 조화가 특징 인 매우 다른 흔적이 사용되었습니다. 외부 볼륨의 리듬 감각은 San Giovanni의 Baptistery에서 8면에서 반복되는 정확한 모듈 식 패턴을 따르는 사각형, 클래식 필라 스터, 블라인드 아치 등을 사용하여 분명합니다. 세례당의 연대 측정은 오랫동안 논의되어 왔습니다 (로마의 건물은 바실리카로 바뀌 었습니까? 초기 기독교 건물? 로마네스크 건축 이었습니까?). 또한 문서가 부족하기 때문에. 2000 년 이후에 수행 된 고고 학적 발굴에 따라 기초가 로마 포장 도로보다 2 미터 위에 있다는 사실이 밝혀 졌으므로 건물을 심는 시대가 9 세기보다 빠르지 않은 것으로 추측 할 수 있습니다. 로마의 판테온 (Pantheon of Rome)에 강하게 영향을받은 다색 대리석 내부는 12 세기 초반에 완성되었지만 (바닥 모자이크는 1209 년과 scarsella 1218의 것), 외부 덮개의 첫 번째 단계는 같은 기간.

새로운 피렌체 스타일의 다른 예로는 San Miniato Al Monte 성당 (1013 년에 시작되어 점차적으로 13 세기까지 완성 됨)이 있습니다.이 박물관은 2 톤 외관의 합리적 주문 스캔과 Lombard Romanesque에서 영감을받은 엄격한 구조를 제공합니다 (호민관). 작은 산 살바토레 알 베스 코보 (San Salvatore al Vescovo), 엠폴리 (Empoli)의 산 안드레아 (Sant’Andrea) 대학 교회와 바디 야 피에 졸라 (Badia Fiesolana)의 외관의 불완전한 얼굴과 소수의 교구와 소규모 교회가 그림을 완성합니다.

토스카나의 나머지
주요 도시의 문화적 영향에서 토스카나는 시골 지역에있는 수많은 로마네스크 양식의 교회가 특별하게 풍부합니다. 많은 사람들은 수도원의 기원을 가지고 있으며, 베네딕토 회 (Benedictines)와 같은 고대의 명령이나 Cluniac이나 Camaldolese와 Vallombrosani의 것과 같은 새로운 근원 (개혁)의 존재에 기인한다. 수도원 명령의 초 민족적 특성 때문에, 그들은 또한 트랜턴 몬이나 비 토스카나 영향이 풍부하다. 이 중 12 세기 중반의 산탄 티모 (Sant’Antimo) 대 수도원은 프랑스 모델에서 영감을 얻은 작은 규모의 이탈리아 교회의 일부이며 의무 리듬 (간단한 기둥 교대 교대), 기둥 노회, 방사형 예배당 통로가 있습니다. 이런 종류의 프랑스에서의 엄청난 보급 (예를 들면, 순례 길을 따라 정렬 된 수백 가지 사례)은 직접적인 가증 행위를 확인하는 것을 어렵게 만듭니다. 일반적으로 하나의 본당이있는 수도원의 전형적인 교회는 코르토 나 (Cortona)의 파르 네타 (Farneta) 대 수도원 및 아미 야타 산 (Mount Amiata)의 산 살바토레 수도원 같은 수도원의 존재로 두 개의 탑 사이의 외관에 대한 북유럽 모티브를 나타냅니다.

수도원 센터의 대부분은 호스 피 늄 (hospitium)의 기능을했습니다. 즉, 순례자와 도망자를위한 리셉션 센터는 비아 프란 기게나 (Via Francigena)뿐만 아니라, 남미 루트의 다른 여러 루트를 따라 배치되었습니다. Montalbano (San Just, Campo의 San Martino) 또는 다양한 Apennine 패스 (Agna의 San Salvatore, Montepiano 수도원)로 향하는 사람들.

움 브리아, 마르쉐 및 알토 라치오의 로마네스크 양식

움 브리아
움 브리아에서도 일부 교회는 롬바르드의 영향을 보여 주지만이 지역에서 생존 한 고대 유물에서 유래 한 고전적인 요소와 결합되어 있습니다. Foligno의 Santa Maria Infraportas 대성당, Terni의 San Salvatore 교회 또는 Assisi의 Santa Maria Maggiore 교회의 경우입니다.

그 중에서도 아제르바이잔 (San Rufino, 12 세기 중반의 대성당)이나 스폴 레토 대성당 (1175 년에 시작됨)이나 산 피에트로 (San Pietro) 교회는 항상 스폴 레토 (Spoleto)에있는 고장의 특징이있는 가장 독창적 인 해결책입니다 파사드는 명확한 기하학적 방식으로 산 피에트로 (San Pietro)에서는 광장이 신성한 우화적인 장면으로 장식 된 귀중한 대리석으로 장식되었습니다. 어떤 교회에서는 스폴 레토 대성당과 마찬가지로 로마의 영향을받는 모자이크를 발견합니다.

마르케
Marches에서는 Lombard 및 Emilian 아키텍처가 제공하는 모델을 독창성을 가지고 다시 만들고 중심 계획이있는 모델 사용과 관련된 비잔틴 요소와 결합합니다. 예를 들어, 안코나 (11 세기 중반) 또는 산 시리 아코 성당 (11 세기 후반 – 1189 년) 근처의 산타 마리아 디 포르 토노 보 교회는 팔 교차로에 돔이있는 그리스 십자가 계획과 강력하게 펼쳐진 포탈을 구성하는 정면.

예를 들어 비잔틴 모델에 더 충실한 예로는 San Claudio al Chienti 교회 (XI-XII 세기) 또는 Genga의 San Vittore alle Chiuse (XI 세기)의 광장 내에있는 그리스 십자 계획이 있습니다. apses (바닥에 3 개, 측면에 2 개).

라치오
라치오 북부에서는 특히 작은 마을에서 많은 건물, 특히 기둥이나 금고에서 롬바르드 장인의 직접적인 작업을 밝혀 냈습니다. 그러나 움 브리아가 걸러 낸 롬바르디아의 영향은 깨지지 않는 고전적 전통으로 수정되었습니다 : Montefiascone에서 San Flaviano 교회와 함께 초기 XII 세기), Tarquinia에서 산타 마리아 카스텔로 (1121 년에 시작), 더 많은 바실리카 (산타 마리아 누 오바, 산 프란체스코 베 툴라, 대성당, San Sisto, Zoccoli의 San Giovanni) 어떤 경우에는 또한 건축의 정의에 참여한 Lombard 장인들에 의해서.

특히 Tuscania의 Santa Maria Maggiore 교회는 12 세기부터 1206 년까지 초기 기독교 유적의 대성전 계획으로 지어 졌으나 사자 stilofori와 Sedes Sapietiae의 표현에 강하게 파문을 일으킨 포털로 Padana 파생의 외관 요소가 포함되어 있습니다 (아이가 앉은 마돈나)는 조각상에서 말 그대로 마돈나의 다리가 매달려있는 궁전에서 조각을했습니다. 또한 투스 카니아 (Tuscania)에는 코모 (Como)의 주인에 의해 세련된 장미 창문이 특징 인 산 피에트로 (San Pietro)의 아름다운 교회가 있습니다. GaetaLate-Roman과 Byzantine 대성당의 종탑에는 12 세기 후반의 이슬람화 주제와 함께 경험이 융합되었습니다. 옛 대성당을 재건축 한 후, 오늘은 원래의 상황과 완전히 분리되어 나타납니다.

로마네스크 양식의 로마 건축물
Pasquale II, Honorius II, Innocent II, Gregory VII와 같은 교회를 개혁하는 일에 참여한 로마 교황청의 충동을 띤 로마는 의도적으로 기둥 위에 세 개의 동굴이있는 초기 기독교 대성당의 전통을 재개하는 강렬한 건축시기가 기록되었다. 캐노피 제단으로 장식 된 노회, 목조 지붕, 모자이크로 장식 된 중앙 apse, 일반적으로 매끄러운 표면으로, 벽이없고 때로는 모자이크로 장식 된 façade 앞에서 건축 된 포레 티코 architraved. 그러나 현재 존재하는 롬바드의 영향은 프레임, 선반, 멀 리언 티드 창문, 3 개의 빛 창문이있는 다양한 벽돌 종탑의 건설에서 찾을 수 있습니다.

San Clemente 대성당과 Cosmedin의 Santa Maria 성당 (6 세기 유적에서 12 세기에 재건 됨)에 일련의 세 개의 기둥이 번갈아 가며 사용되었지만, 로마네스크 스타일.

Trastevere에있는 Santa Maria (1140 – 1148)에는 창문이 열리는 pilasters보다 우월한 주문으로 극복 한 경우에도 이오니아 architrave 기둥이있는 매우 전통적인 해석이 있습니다.

건축 파노라마보다 재미있는 것은 화보와 모자이크로, 산 클레멘테 대성당, 트라 스테 베레의 산타 마리아, 콘스탄티노 폴리스 모티프가 여전히 널리 퍼진 산타 마리아 누 오바의 실내 장식을위한 대규모 건축 현장이 있습니다.

이 기간 동안, 그들은 로마의 대리석 주인 (Cosmati와 Vassalletto의 유명한 가족)을 떠났습니다. 그의 활동은 라치오의 경계를 뛰어 넘었습니다. 유색 대리석과 다양한 석재의 장식물로 된 정교한 상감 세공은 예배당, cibori, 제단, 대성당, 부활절 촛대 등 전례적인 바닥과 가구에 적용되었습니다. 때로는 더 복잡하고 다양한 건축 공간을 꾸미기 위해 사용되었습니다. Laterano의 San Giovanni 회랑과 San Paolo fuori le Mura (13 세기 전반부)의 회랑이 교대로 매끄럽고 꼬이거나 꼬인 모자이크로되어 있습니다.

Abruzzo와 Molise의 로마네스크 건축

캄파니아의 로마네스크 건축
로마 시대에 캄파니아에서 가장 중요한 건설 현장 중 하나는 몬테 카시 노 수도원의 Abbot Desiderio (이후 Pope Victor III)가 위탁 한 재건축이었습니다. 공회당은 로마 사람들의 모형으로 재건되었고 유일한 나머지는 Formis의 Sant’Angelo 수도원 교회에서 1072 년 Desiderio의 위임을 받았다.

초기 기독교 모티프의 부흥 (성당은 열주로 나뉘며, 트렌 세프의 존재)은 세 사아 룬카 (1103)의 대성당, 살레 르노의 십자가 교회 (X-XI 세기), 베네 벤토 성당 카푸 아의 San Rufo 교회에서.

12 세기와 13 세기 건물에는 Casertavecchia 대성당 (뾰족한 아치, transept의 말굽 모양의 창문과 tiburio의 작은 기둥에 안장 된 아치 모양의 아치)과 같이 Amalfi에서 확산 된 아랍계 시칠리아와 무어 인의 강한 영향이 있습니다. 아말피 (1266 ~ 1268)의 성당과 종탑, 회랑 및 회랑에 얽힌 급성 아치가 있습니다. 플롯은 Capuchins (1212)의 수도원에서 더욱 복잡 해졌습니다. 그러나 나폴리에서, 로마네스크 양식은 이후의 superfolations로 인해 거의 완전히 사라졌습니다. 산 Giovanni a Mare의 교회와 단테 광장의 National Convitto의 좋은 회랑에 위치하고 있습니다. 대문자와 축소 형 및 의인화 된 기둥이 특히 흥미 롭습니다. 살레르노에는 이슬람의 영향을받은 코스메틱 모자이크와 상감 세공이 있습니다.

아풀 리아 로마네스크 양식
Apulia와 그 항구는 성지 순례자들이 사용했고 1090 년에 많은 십자군의 출발점이기도했습니다. 사람들의 큰 흐름은 건축에서 나타난 다양한 영향의 수용을 결정했습니다.

가장 대표적인 건물 중 하나는 1087 년에 시작되어 12 세기 말경에 끝난 바리 (Bari)의 산 니콜라 성당 (Basilica of San Nicola)입니다. 외부에는 2 개의 미완성 탑 옆에 폐쇄 된 돌출 된 정면이있는 요새처럼 거대한 외모가 있습니다. 이중 탑의 주제는 트랜스 알파인 (transalpine)의 예를 말하며, 알타 빌라 (Normavilla)의 노먼 존재에 의해서도 설명 될 수 있습니다. 매달려있는 아치 장식과 외관상에 라이온이있는 (약간 발음 된) 원형의 존재는 Lombard-Emilian 특성을 상기시킵니다.

Bitonto의 성당은 니콜라이아 성당의 모델에 따라 11 세기와 12 세기 사이에 지어졌으며 파사드로 세 부분으로 나뉘어 매달려있는 아치로 장식 된 파사드가 있습니다. 16 개의 분기 로제에는 2 개의 스핑크스가 있습니다.

Trani의 대성당은 또한 중요합니다 : 그것은 XIII 세기 중반에 지어졌으며, 바리의 San Nicola 대성당의 모델에 따라 바다 근처에서 지어졌습니다. 석회 응회암이 사용되었습니다. 파사드는 세인트 니콜라스 (St. Nicholas)의 프로필을 회상하지만 석판으로 세 부분으로 나뉘 지 않으며 탑과 현관을 제시하지 않습니다.

Barretta에서는 성묘 교회 (Burgundian origin)와 대성당 (1126 년에 시작)이 주목할만한 곳이기도합니다.

또한 다음을 기억하십시오 : 바리의 San Sabino 대성당, 1292 년에 완공 된 Ruvo 대성당, 가짜 matronei가 특징 인 현저한 외관, Concattedrale di Molfetta,에 의해 뒤덮인 본당이있는 교회 중 가장 큰 교회 축의 돔. 다른 영향은 레체의 성도 니콜로 (Niccolò)와 카탈도 (Cataldo)의 교회 (Borgognoni의 반향 음, 1180) 또는 트로이 성당의 성당에서 발견 할 수 있습니다 (낮은 등록 기관에서 피산의 영향으로, 부조에있는 아르메니아 사람들은 궁전에서 평평 해졌습니다. 대문자, 청동 문에 비잔틴, 1119 년 완성).

시칠리아 로마네스크 건축
시칠리아 왕국의 시칠리아 라 시칠리아와 병합 된 영토는 수세기에 걸쳐 일어난 역사적, 정치적, 종교적으로 많은 영향을 받았다. 에미레이트 (2 세기), 노먼 정복 (1016 년 – 1091)와 시실리 왕국의 탄생은 복잡한 문화 층화의 과정을 촉발시킨 사건들이었다.

이 스타일은 이미 정복 초기에 공식화되었으며 Grannste Ruggero의 신봉자 인 Breton 출신의 승려와 수도원의 섬에 Cluniac 건축물이 충분히 인용되어 있습니다. 마자 라 (Mazara) 스타일의 소심한 암시에서부터 수도원이 Cluny 수도원을 모방하여 설립 된 카타니아 (Catania)의 스타일을보다 안전하게 숙달하기까지, 시실리 (Sicily)의 XI 세기의 건축물은 요새의 개념에 초점을 맞추고있는 것처럼 보입니다. 공간을 장식 장치에 제공한다. Paternò에 세워진 mastio는 하나 이상의 시대에서 다시 만들어지기는하지만 새롭게 정복 된 영토의 통제 및 방어 시스템을 구성합니다. 방대한 양상은 기원과 군사적 목적을 배제한다. (아마 나중에 Adrano, Motta, 아마도 Catania의 유사한 예에서도 그러함), 후속 재배치는 다른 현대 언어와 비교할 때 많은 힌트를 남기지 않는다. 그러나 지하 감옥은 프랑스 요새 시스템을 준수하는 것과 동의어입니다.

그러나 스타일의 번성은 12 세기 중반, 약 100 년을 움직여야합니다. 살레르노 (Salerno) 나 아말피 (Amalfi)와 같은 도시의 건축 구조에 이슬람 언어가 이미 포함되어있는 캄파니아 건축의 역할은 시칠리아에서 맛의 발전에 이차적 인 것처럼 보이지 않습니다. 아랍인들의 영향을받은 노르만의 건축물들은 피사의 대표적인 전시실에서 영감을 받았으며 무 카나 (muqarnas)가 풍성하게 장식 한 Zisa (1154- 1189 circa)와 같은 팔레르모 건물에 존재합니다. 쿠바 (1180); arabeggiante는 San Giovanni degli Eremiti (대략 1140 년)의 thechurch의 순전히, 십자형 계획과 더불어, 산 Cataldo (대략 1161 년)를 위해, 설치한다. Martellana (1143)와 같은 많은 기념물에서 8 개의 별을 나타내는 베어링, 알피 쯔 및 모자이크와 같은 장식 요소는 잘 알려져 있습니다. 후자는 현대 비잔틴주의와 함께 중요한 양식 론적 동조화이며, 모자이크에서 언급 된 팔라티노 예 노만 니 (1143)의 팔라 티노 예배당과 함께 바닥과 벽의 첫 번째 기록기에 코스메틱을 입힌 대리석으로 언급됩니다. 팔라티노 예배당 (Palatine Chapel)에서는 노회의 그리스 십자가 계획과 절의 성당 몸 사이에 행복한 결혼이 이루어졌습니다. 모자이크는 마토라나의 “준수”보다 더 독창적 인 계획을 제시합니다. Ruggero의 방에는 Palazzo dei Normanni에서 정원과 사냥 장면이있는 단일 사색주기가 있으며 아랍 궁전에서 전형적으로 사용되는 도상법이 통합되어 있습니다.

이슬람 건축의 또 다른 영감은 아그로 (1172)의 성도 피터와 폴 교회 다. 건축가 게랄르도 일 프랑코 (Gherardo il Franco)와 건물 재건축을 맡은 타 오르 미나 (Taormina)의 위임자 테오 테리토 아바트 (Teostericto Abate)가 다행히 받아 들였다. (날짜의 근접성을 고려할 때 재건축은 1169 년의 지진 발생 당시의 붕괴로 인한 것임). 교회는 로마 교황의 재사용이나 아이콘 고정 구멍의 존재와 같이 좀 더 일반적으로 비잔틴 요소와 함께 고리 모양의 아치, 더 전형적으로는 폴리실 링 돔과 같은 페르시아어 요소와 같은 북아프리카의 전통 요소를 제시합니다.

시간의 건물의 다른 중요한 예는 Cefalù (1131-1170 circa)와 Monreale (1172-1189)의 대성당이다. 두 곳 모두에서 Aphel 지역의 Cluniac 경험에서부터 전형적인 Lombard 아치 (Cefalù까지), 아랍 영향의 고리 (Monreale)에 이르기까지, transalpine을 연상케하는 두 개의 탑에 이르기까지 더 많은 영향이 입증되었습니다 모델, 노르만 인에서 도입.

섬 시칠리아의 미학은 카라 브리아와 바실리카 타의 현재 지역 인 반도 시칠리아에서도 급속도로 퍼졌습니다. 시칠리아의 영향은 무엇보다도 외부의 세부 묘사에서 분명하지만, 특히 내부의 공간적 분포에서 분명합니다. 게 라스 (Gerace, 1045)의 성당은 칼라브리아의 맛에 대한 효과적인 예이며 다소 단순하고 맨손 일 것입니다. 그 이유는 아마 스타일의 첫 번째 단계에 속하기 때문입니다. Cluniac의 영향은 조명 시스템에서와 같이 연결된 환경의 볼륨 분배에서 다시 한번 드러납니다. 이와 관련하여 Gerace의 뼈 모양 구조를 비교하는 것은 매우 흥미 롭습니다. 두 프레임의 곡선 과정을 따르고 원형으로 펼쳐진 창문이 지배적 인 수평 프레임과 Isola에서 처음으로 실험 된 Isaola와 유사한 Catanese를 비교하는 것이 매우 흥미 롭습니다. 뾰족한 아치들의 행렬.

사르데냐와 코르시카의 로마네스크 건축
사르데냐 (Sardinia)의 로마네스크 건축 양식은 놀라운 발전과 오랜 기간 동안 진행되어 왔습니다. 그의 표정은 피사와의 접촉과 나중에 다양한 이탈리아 지역과 프랑스 출신의 수많은 종교 명령의 출현으로 인해 최초의 기원으로부터 이미 영향을 받았습니다. 따라서 섬 아키텍처에서 토스카나, 롬바르드 및 중부 알프스의 영향을 발견 할 수 있습니다.

가장 흥미로운 건축물 중에서도 몇 가지 이름을 지 으려면 Porto Torres (1065 년 이전)의 San Gavino 대성당, Santa Maria del Regno di Ardara (SS)의 팔라 티노 예배당, Sant’Antioco di Bisarcio의 대성당 Ozieri, Olbia의 San Simplicio 대성당, Sedini의 San Nicola di Silanis 교회, 동성애자 명단 (OR)의 Santa Giusta 대성당, Santa Maria di Uta (CA) 교회, Codrongianos의 Saccargia 대성당 및 Ottana (NU)의 San Nicola.
또한 코르시카에는 흥미 진진한 로마네스크 사건이 있었는데, 대성당 (산타 마리아 아순 타디 루치아나 성당, 무라토 산 미켈레 교회, 보니파시오의 산타 마리아 마기 오레 교회 등)과 마찬가지로 토스카나 환경과의 접촉이 특징이었습니다.