La arquitectura románica en Italia abarca un período de producción arquitectónica más amplio que otros países europeos, desde los primeros ejemplos a mediados del siglo XI hasta, en algunas regiones, a lo largo del siglo XIII.
Características generales
Como en todo románico, muchos elementos arquitectónicos se usan no solo funcionalmente sino también simbólicamente (12 columnas que representan a los doce apóstoles, eje largo de la nave con una ligera inclinación que indica la cabeza de Jesús inclinada sobre la cruz al morir, etc.) . Sin embargo, también hay elementos que se derivan de la situación geográfica y circunstancial de Italia: el hecho de que Sicilia estaba en manos de los musulmanes y que una gran parte del sur de Italia era parte de Bizancio implicaba una serie de influencias que son peculiares de esta península
Otro elemento propio es la reutilización y el uso de templos o basílicas paleocristianos de la antigüedad, adaptándolos a los modos de la arquitectura románica. De ahí la mayoría de las iglesias de una sola nave con el contorno básico de los monumentos funerarios utilizados por los primeros cristianos.
Dada la creciente veneración de reliquias, el templo románico usualmente tiene una cripta normalmente bajo el presbiterio. Los pasillos subterráneos con nichos fueron construidos para colocar las velas. Sin embargo, estos corredores se llenaron progresivamente con otros elementos como altares laterales, depósitos de limosnas y otros accesorios.
Un elemento común a las iglesias románicas es el campanario ubicado junto a la fachada o en el área del ábside.
Variantes regionales
El panorama artístico es muy variado, con «románico» regional con sus propias características, tanto en lo que respecta a los tipos de construcción y los materiales utilizados. También se da una gran variedad por los muchos materiales utilizados, que dependen fuertemente de la disponibilidad local, dado que las importaciones son muy costosas. De hecho, en Lombardía el material más utilizado fue el ladrillo, dada la naturaleza arcillosa del suelo, pero esto no se aplica a Como, que en cambio tenía una gran disponibilidad de piedra; en Toscana, en cambio, los edificios de mármol blanco de Carrara con inserciones en mármol serpentino verde no son raros; en Puglia se usó la toba calcárea clara. Además del caso de Apulia, desde Roma hasta el románico tiende a ser más raro y a mezclarse con características de origen bizantino y árabe.
Puede identificar algunas áreas principales:
el área de Lombard y Emilia, que influyó en la mayor parte del norte de Italia, desde el oeste de Véneto hasta Liguria;
Venecia, con características peculiares influenciadas por la arquitectura bizantina;
la zona de influencia pisana: el norte de la Toscana hasta Pistoia, Cerdeña y Córcega, así como otras áreas costeras aisladas;
el románico florentino o «proto-renacimiento»;
el cinturón del Adriático desde Marche a Molise
Umbría y Alto Lazio, una encrucijada de más influencias;
Roma;
el área de la campana;
el área de Apulia;
Sicilia y Calabria, con fuertes influencias bizantinas y normandas, pero en la primera, también árabe.
Cerdeña con Pisan, Lombard y influencias del sur de Francia.
Arquitectura románica de Lombard y Emilian
La Lombardía, entendida como territorial más amplia que las unidades de hoy, que comprende Emilia y otras áreas cercanas, fue la primera región en recibir las novedades artísticas dall’Oltralpe, gracias al movimiento ahora secular de artistas lombardos en Alemania y viceversa.
Estas influencias fueron elaboradas de acuerdo con esquemas típicamente italianos, como los ofrecidos por el primer ejemplo de la abadía de Pomposa (por el magister Marzulo), consagrado en 1026, con un campanario iniciado por el Magister Deusdedit en 1063. Hay un original dos- la decoración de color, mediante el uso de ladrillos rojos y blancos, y por primera vez en Italia, la fachada está decorada con esculturas, en este caso de bajorrelieves finamente esculpidos y perforados con ramas y animales inspirados quizás en las telas de Sassanids de Persia. También el campanario es precoz tanto por tipo (aislado del cuerpo de la iglesia, de acuerdo con un modelo que luego se volvió típicamente italiano), debido al estilo de las decoraciones, con arcos colgantes y pilastras que mueven la mampostería, perforado por el apertura de ventanas arqueadas a través de más ancho. Se cree que estas características fueron importadas del mundo bizantino y armenio.
Más cerca de los modelos germánicos están las iglesias de Santa Maria Maggiore en Lomello (1025 – 1050) y San Pietro al Monte en Civate (con un doble ábside opuesto).
Importante es el primer ejemplo de la Basílica de Sant’Abbondio en Como, con cinco pasillos cubiertos con vigas de madera, donde hay un doble campanario en el estilo del Westwerk alemán y una decoración de la fachada externa con arcos ciegos y pilastras, así como una notable colección escultórica de los Maestros de Comacine.
Entre finales del siglo XI y principios del XII, en un estilo románico ya maduro, la basílica de Sant’Ambrogio fue reconstruida en Milán, dotada de bóvedas cruzadas de crucería y un diseño muy racional, con una correspondencia perfecta entre el dibujo en plan y elementos en elevación. El aislamiento estilístico de San Ambrosio no debería haber sido tan pronunciado como hoy en día, en comparación con la era de la reconstrucción, cuando había otros monumentos que se habían perdido o manipulado en exceso a lo largo de los siglos (como la catedral de Pavía, Novara, Vercelli). , etc.)
Otros desarrollos son presenciados por la Basílica de San Michele Maggiore en Pavía, con la fachada que consiste en un único perfil grande pentagonal con dos techos inclinados, divididos en tres partes por contrafuertes de vigas, y, en la parte superior, decorado por dos galerías simétricas de pequeños arcos en las columnas. que siguen el perfil de cobertura; el fuerte desarrollo ascendente también se enfatiza por la disposición de las ventanas, concentradas en el área central. El modelo de esta iglesia también se encontró en las iglesias de Pavía, San Teodoro y San Pietro en Ciel d’Oro (consagrado en 1132), y se desarrolló en la catedral de Parma (finales del siglo XII-principios del siglo XIII) y en el templo de Piacenza. (comenzado en 1206).
La catedral de Módena es uno de los testimonios recibidos de una manera más uniforme y unitaria de toda la arquitectura románica. Fundado en 1099 por los Lombard (quizás Como) Lanfranco, fue construido en unas pocas docenas de años, por lo que no presenta inserciones góticas significativas. Con tres naves sin crucero y tres ábsides, antes estaba cubierto con cerchas de madera, que fueron reemplazadas con bóvedas cruzadas solo en el siglo XV. La fachada inclinada refleja la forma interna de las naves, y se divide en tres pilastras grandes, mientras que el centro está dominado por el portal con un protiroon dos pisos (el rosetón y los portales laterales son posteriores). La serie continua de logias a la altura del «matroneo», encerradas por arcos ciegos, que rodean la catedral por todas partes, crea un efecto rítmico de claroscuro, muy copiado en las construcciones posteriores. De extraordinario valor e importancia es el kit escultórico compuesto por los famosos relieves de Wiligelmus y sus seguidores. La Basílica de San Zeno en Verona es el ejemplo más directo de derivación de la catedral de Módena.
Venecia
En Venecia, la obra maestra arquitectónica de este período fue la construcción de la Basílica de San Marcos. Iniciado por el dogo Domenico Contarini en 1063 en un edificio preexistente, sirvió como capilla palatina del Palazzo Ducale y no dependió del patriarca de Venecia. Se podría decir que la basílica no terminó hasta el siglo XIV, pero constituye un todo unitario y coherente entre las diversas experiencias artísticas a las que ha estado sometido a lo largo de los siglos.
La basílica es una conjunción casi única entre el arte bizantino y occidental. El plan es una cruz griega con cinco cúpulas distribuidas en el centro y a lo largo de los ejes de la cruz, conectados por arcos. Las naves, tres a brazo, están divididas por columnas que convergen hacia los macizos pilares que sostienen las cúpulas; no están hechos como un solo bloque de mampostería sino articulados a su vez con cuatro pilares y una pequeña cúpula.
Los elementos de origen occidental son, en cambio, la cripta, que interrumpe la repetición de una de las cinco unidades espaciales, y la colocación del altar no en el centro de la estructura (como en el martirio bizantino), sino en el área del ábside oriental. Por esta razón, las armas no son idénticas, pero en el eje este-oeste tienen una nave central más ancha, creando así un eje longitudinal principal que transporta la mirada hacia el altar.
El exterior fue decorado suntuosamente después de la toma de Constantinopla en 1204, con losas de mármol, columnas policromadas y estatuas desnudas de la capital bizantina. Más o menos durante el mismo período se levantaron las cúpulas, para ser visibles desde el exterior, y se diseñó la plaza porticada de San Marco. El interior está cubierto con preciosos mosaicos que se hicieron en un período de tiempo que va desde el comienzo del siglo XI hasta el siglo XIII (sin mencionar los remakes renacentistas y adiciones en la fachada de los siglos XVIII y XIX).
Arquitectura románica en el área alpina
En San Candido hay un importante ejemplo de arquitectura románica en el área alpina, la colegiata de San Candido, que presenta, como suele suceder en esas áreas, elementos derivados de diferentes culturas, que se coloca a lo largo de un paso donde el límite geográfico se extiende entre Italia y el área norte.
Arquitectura románica en Toscana
El románico pisano se desarrolló en Pisa en la época en que era una poderosa República marítima, desde la segunda mitad del siglo XI hasta la primera del siglo XIII, y se irradiaba a los territorios controlados por la República de Pisa (Córcega y parte de Cerdeña). incluido) y un cinturón septentrional de la Toscana de Lucca a Pistoia. El carácter marítimo del poder pisano y la peculiaridad de los elementos estilísticos típicos de su estilo hicieron que la expansión del románico pisano se extendiera mucho más allá de la esfera de influencia política de la ciudad. Las influencias pisanas se encuentran en diferentes puntos del área mediterránea, así como en las costas del Adriático (Apulia, Istria)
La primera realización fue la catedral de Pisa, iniciada en 1063-1064 por Buscheto y continuada por Rainaldo, quien fue consagrado en 1118. Como en Venecia, la arquitectura pisana estuvo influenciada por la arquitectura constantinopla y bizantina en general, con la cual la República fuertes contactos comerciales. Los elementos de posible influencia bizantina son el matronei y la cúpula elíptica con una corona bulbosa, colocada de forma «lombarda» en la intersección de los brazos, pero los elementos orientales fueron reinterpretados de acuerdo con un gusto local específico, llegando a formas artísticas de considerable originalidad, por ejemplo, el interior con cinco naves con columnatas (anteriormente una cruz griega, ampliada a una planta latina por Rainaldo), inspirada en la desaparición de la catedral románica de San Martino en Lucca, tiene una espacialidad típicamente cristiana temprana.
Los elementos típicos del románico pisano son el uso de logia colgante, inspirado en la arquitectura lombarda, pero multiplicado para cubrir diferentes fachadas y arcos ciegos, el motivo de la pastilla, una de las características más reconocibles, derivadas de modelos islámicos norteafricanos, y las bandas alternas de dos colores, derivadas de modelos de la España musulmana.
Otras obras maestras en Pisa son la famosa Torre inclinada (comenzada en 1173), el primer anillo del Baptisterio (comenzó en 1153), la iglesia de San Paolo a Ripa d’Arno (fines del siglo XII-principios del siglo 13), la iglesia de San Michele en Borgo.
Desde Pisa, el nuevo estilo llegó a Lucca, superponiéndose al primitivo románico Lucchese conservado en la Basílica de San Frediano y Sant’Alessandro Maggiore. La iglesia de San Michele in Foro, Santa Maria Forisportam, la fachada de la Catedral de San Martino (terminada en 1205), obra de los obreros de Guidetto da Como, representa una evolución del estilo pisano en formas aún más ricas en el plano decorativo. detrimento de la originalidad arquitectónica. En Pistoia, el uso del mármol verde de Prato se combinó en bandas alternadas con mármol blanco, creando efectos de dos colores vibrantes (la iglesia de San Giovanni Fuorcivitas, siglo XII), así como en la catedral de Prato.
Además del director al este, la influencia del románico pisano también siguió una ruta hacia el sur (la catedral de Volterra, la catedral de Massa Marittima) asumiendo caracteres parcialmente autónomos que hablaban del románico Volterra.
El románico en Florencia
En Florencia, entre los siglos XI y XII, se utilizaron algunos elementos comunes del románico pisano, pero con una huella muy diferente, caracterizada por una serena armonía geométrica que recuerda obras antiguas. El sentido del ritmo en los volúmenes externos es evidente en el Baptisterio de San Giovanni, a través del uso de cuadrados, pilastras clásicas, arcos ciegos, etc. siguiendo un patrón modular preciso que se repite en ocho lados. La datación del baptisterio se discutió durante mucho tiempo (¿la construcción romana se convirtió en una basílica? ¿En un edificio cristiano temprano ?, ¿en un edificio románico?), También debido a la escasez de documentación. Después de las excavaciones arqueológicas llevadas a cabo después de 2000, se descubrió que los cimientos están dos metros por encima del nivel del pavimento romano, por lo que se puede deducir que la era de plantar el edificio no es anterior al siglo IX. El interior de mármol policromado, fuertemente inspirado en el Panteón de Roma, se completó a principios del siglo XII (los mosaicos del suelo datan de 1209 y los de la scarsella 1218), mientras que la primera fase de la cubierta externa debe remontarse a sobre el mismo período.
Otros ejemplos del renovado estilo florentino son la Basílica de San Miniato al Monte (comenzada en 1013 y gradualmente terminada hasta el siglo XIII), que presenta un escaneo racionalmente ordenado de la fachada en dos tonos y una estructura rigurosa inspirada en el románico lombardo (tribuna). El pequeño San Salvatore al Vescovo, la colegiata de Sant’Andrea en Empoli y la fachada incompleta de la fachada de la Badia Fiesolana, junto con un modesto número de parroquias e iglesias menores, completan la imagen.
El resto de la Toscana
Fuera de la influencia cultural de las principales ciudades, Toscana es extraordinariamente rica en numerosas iglesias románicas situadas sobre todo en el área rural. Muchos son de origen monástico y se deben a la presencia de diversas órdenes, antiguas como los benedictinos o de origen nuevo (reformados) como el Cluniac o los de los Camaldolese y Vallombrosani. Debido al carácter supranacional de las órdenes monásticas, también son ricos en influencias transmontanas o no toscanas. Entre estos, la abadía de Sant’Antimo (mediados del siglo XII), forma parte de una pequeña clase de iglesias italianas inspiradas en modelos franceses, con pasillos al ritmo obligatorio (simple alternancia columna-pilar), presbiterio columna, capilla radial. La enorme difusión de este tipo en Francia (cientos de ejemplos, en su mayoría alineados a lo largo de las rutas de peregrinación) hace que sea difícil identificar una filiación directa. Típico de las iglesias de origen monástico, por lo general con una sola nave, es la presencia de criptas como en la abadía de Farneta en Cortona y en la abadía de San Salvatore en el Monte Amiata que incluso presenta el motivo nórdico de la fachada entre dos torres.
Muchos de los centros monásticos tenían una función de hospitium, es decir, un centro de recepción para peregrinos y caminantes en general, ubicado no solo a lo largo de la Vía Francigena, sino también a lo largo de numerosas otras rutas en la ruta norte-sur, como las iglesias en Montalbano (San Just, San Martino in Campo), o aquellos hacia los diversos pasos de los Apeninos (San Salvatore in Agna, abadía de Montepiano).
Arquitectura románica en Umbria, Marche y Alto Lazio
Umbría
Incluso en Umbría algunas iglesias muestran influencias lombardas, aunque se combinan con elementos más clásicos derivados de restos antiguos que sobrevivieron en la región. Este es el caso de la Basílica de Santa Maria Infraportas en Foligno, las iglesias de San Salvatore en Terni o Santa Maria Maggiore en Asís.
Similares entre ellos se encuentran las soluciones más originales de la catedral de Asís (San Rufino, de mediados del siglo XII) o la catedral de Spoleto (comenzada en 1175) o la iglesia de San Pietro extra moenia siempre en Spoleto, caracterizada por un colapso de la fachada, en un esquema geométrico claro. En San Pietro las plazas también estaban decoradas con preciosos relieves de mármol con escenas sagradas y alegóricas. En algunas iglesias, como en la catedral de Spoleto, encontramos mosaicos de influencia romana.
Marche
En Marche, los modelos ofrecidos por la arquitectura lombarda y emiliana se reproducen con originalidad y se combinan con elementos bizantinos relacionados con el uso de modelos con un plan central. Por ejemplo, la iglesia de Santa Maria di Portonovo cerca de Ancona (mediados del siglo XI) o la catedral de San Ciriaco (finales del siglo XI – 1189), tienen un plano de cruz griega con una cúpula en la intersección de las ramas y un protiro en fachada que enmarca un portal muy extendido.
Un ejemplo aún más fiel a los modelos bizantinos es el plano cruzado griego dentro de un cuadrado de la iglesia de San Claudio al Chienti (XI-XII) o en San Vittore alle Chiuse en Genga (siglo XI) donde también hay un domo central cinco ábsides (tres en la parte inferior y dos en los lados).
Lazio
En el norte de Lazio muchos edificios, especialmente en ciudades más pequeñas, revelan el trabajo directo de artesanos lombardos, especialmente en pilares o bóvedas. Sin embargo, las influencias lombardas filtradas por Umbría fueron fertilizadas con la tradición clásica ininterrumpida: en Montefiascone con la iglesia de San Flaviano ( principios del siglo XII), en Tarquinia con la iglesia de Santa Maria a Castello (comenzada en 1121), en Viterbo con más basílicas (Santa Maria Nuova, San Francesco a Vetralla, la catedral, San Sisto, San Giovanni en Zoccoli), todas probablemente decoradas por artesanos lombardos que en algunos casos también participaron en la definición de arquitectura.
Particularmente la iglesia de Santa Maria Maggiore de Tuscania, construida en dos fases desde el siglo XII hasta 1206 con un plan basilical de derivación cristiana temprana pero con los elementos de fachada de la derivación de Padana como el portal fuertemente extendido con leones stilofori y la representación de Sedes Sapietiae (La Virgen con el niño sentado) esculpido en el arquitrabe, donde las piernas de la Virgen cuelgan literalmente de la superficie esculpida. También en Tuscania se encuentra la espléndida iglesia de San Pietro, que se caracteriza por un rosetón refinado por los maestros de Como. En el campanario de la Catedral de Gaeta, las experiencias espaciales romano-romanas y bizantinas se fusionan con temas islamizantes, que se remontan a la segunda mitad del siglo XII; siguiendo la reconstrucción de la antigua catedral, hoy parece completamente aislada de su contexto original.
Arquitectura románica en Roma
n Roma con el impulso de los pontífices implicados en la obra de reforma de la iglesia, como Pasquale II, Honorio II, Inocencio II y Gregorio VII, se registró una intensa temporada arquitectónica, reanudando intencionalmente la tradición de la basílica cristiana primitiva con tres naves en columnas , presbiterio levantado con dosel de altar, techo de madera, ábside central decorado con mosaicos, pórtico archivado en frente de la fachada que generalmente se resuelve con una superficie lisa, sin paredes y, a veces adornado con mosaicos. La influencia lombarda, aunque presente, se puede rastrear en la construcción de varios campanarios de ladrillo, con marcos, estantes, ventanas geminadas y ventanas de tres luces.
En la basílica de San Clemente y en Santa Maria in Cosmedin (reconstruida en el siglo XII sobre los restos del siglo VI) se utilizaron algunos pilares alternando con una serie de tres columnas en la nave, pero sin una lógica constructiva precisa como en el estilo románico.
En Santa Maria in Trastevere (1140 – 1148) hay una interpretación muy tradicional con columnas de arquitrabe jónico, aunque esté coronada por un orden superior a las pilastras entre las cuales se abren las ventanas.
Más interesante que el panorama arquitectónico era el pictórico y el mosaico, con grandes obras de construcción para la decoración interior de la Basílica de San Clemente, Santa Maria in Trastevere y Santa Maria Nuova, donde aún prevalecían los motivos de Constantinopla.
Durante este período, abandonaron los maestros de mármol romano (las familias famosas de Cosmati y Vassalletto), cuya actividad también superó las fronteras de Lazio. Sus incrustaciones elaboradas con mármoles de colores y teselas de diversos materiales de piedra se aplicaron a los pisos litúrgicos y mobiliario como púlpitos, ciborios, altares, catedrales, candelabros de Pascua, etc. A veces se utilizaron para decorar espacios arquitectónicos más complejos y diversos, como el claustros de San Giovanni in Laterano y San Paolo fuori le Mura (primera mitad del siglo XIII), con pares de columnas alternadamente lisas, retorcidas o retorcidas y más o menos mosaicos.
Arquitectura románica en Abruzzo y Molise
Arquitectura románica en Campania
Uno de los sitios de construcción más importantes en Campania en la época romana fue la reconstrucción, encargada por el abad Desiderio (más tarde Papa Víctor III) de la Abadía de Montecassino, de la que hoy no queda nada. La basílica fue reconstruida siguiendo el modelo de las romanas y el único eco que queda es en la iglesia de la Abadía de Sant’Angelo en Formis, erigida por encargo de Desiderio desde 1072.
La revitalización de los primeros motivos cristianos (naves divididas por columnatas, presencia de transepto) también se encontró en la catedral de Sessa Aurunca (1103), en la iglesia del Crucifijo de Salerno (siglo X-XI), en la catedral de Benevento y en la iglesia de San Rufo en Capua.
En los edificios de los siglos XII y XIII hay fuertes influencias árabe-sicilianas y árabes que se extienden desde Amalfi, como en la catedral de Casertavecchia (con arcos apuntados, ventanas en forma de herradura en el crucero y arcos entrelazados apoyados sobre pequeñas columnas en el tiburio). en la catedral de Amalfi (1266-1268) y con agudos arcos entrelazados en la fachada, en el campanario y en el claustro; una trama hecha aún más compleja en el claustro de los Capuchinos (1212). En Nápoles, sin embargo, el románico ha desaparecido casi por completo, debido a las subsiguientes superfolaciones. Se encuentra en el área central de la Iglesia de San Giovanni a Mare y en el bello claustro del Convitto Nacional en Piazza Dante: los capiteles y las columnas zoomórficas y antropomórficas son particularmente interesantes. En Salerno hay obras notables de mosaicos cosmatescos e incrustaciones con influencias islámicas.
Románico de Apulia
La Apulia y sus puertos fueron utilizados por los peregrinos en Tierra Santa y también fueron el punto de partida de muchos cruzados en 1090. El gran flujo de personas determinó la recepción de una gran variedad de influencias que también se manifestaron en la arquitectura.
Uno de los edificios más representativos es la Basílica de San Nicola en Bari, que comenzó en 1087 y terminó a finales del siglo XII. Externamente tiene una apariencia masiva, como una fortaleza, con una fachada saliente cerrada a los lados por dos torres sin terminar. El motivo de las torres dobles se refiere a ejemplos transalpinos, y también se puede explicar por la presencia normanda de Altavilla. La decoración con arcos colgantes y la presencia de un protiro (ligeramente pronunciado) con leones en la fachada recuerdan las características lombardo-emilianas.
La catedral de Bitonto fue construida entre los siglos XI y XII según el modelo de la basílica nicolaia y tiene la fachada dividida en tres partes por pilastras y decorada con arcos colgantes. La roseta de dieciséis ramas está flanqueada por dos esfinges.
La catedral de Trani también es importante: fue construida a mediados del siglo XIII, fue construida según el modelo de la Basílica de San Nicola en Bari, cerca del mar, como un punto de referencia luminoso gracias a la claridad del toba calcárea utilizada. La fachada recuerda el perfil de la de San Nicolás, pero no está dividida en tres partes por pilastras y no presenta las torres y el porche.
La iglesia del Santo Sepulcro (de origen borgoñón) y la catedral (comenzada en 1126) son también notables en Barletta.
También recuerde: la Catedral de San Sabino en Bari, completada en 1292, y la Catedral de Ruvo, con una fachada saliente caracterizada por las falsas matronei, y la Concattedrale di Molfetta, que es la más grande de las iglesias con una nave principal cubierta por domos en el eje. Otras influencias se pueden encontrar en la iglesia de los Santos Niccolò y Cataldo en Lecce (con ecos de Borgognoni, 1180) o en la catedral de Troya (con influencias pisanas en el registro inferior, armenios en los relieves aplanados sobre el arquitrabe, musulmanes en el capiteles, bizantino en las puertas de bronce, completado en 1119).
Arquitectura románica de Sicilia
La Sicilia y los territorios fusionados en el Reino de Sicilia generalmente se resintieron en esta época de muchas influencias diferentes, debido a los acontecimientos históricos, políticos y religiosos que ocurrieron en esos siglos: dos siglos de Emirato (siglo IX-X), la conquista normanda (1016 – 1091) y el nacimiento del Reino de Sicilia fueron eventos que desencadenaron un proceso de estratificación cultural compleja.
El estilo ya está formulado en los primeros años de la conquista, con amplias citas de la arquitectura cluniacense debido a la presencia en la isla de monjes y priores de origen bretón, hombres de confianza del Granconte Ruggero. Desde una tímida insinuación del estilo en Mazara hasta un dominio más seguro de los estilos en Catania, donde se fundó un monasterio en imitación de la abadía de Cluny, la arquitectura del siglo XI en Sicilia parece centrada en el concepto de fortaleza, dejando poco espacio para los aparatos decorativos. Aunque rehecho en más de una época, el mastío erigido en Paternò constituye el centro del sistema de control y defensa de los territorios recién conquistados. El aspecto masivo delata un origen y un propósito militar (así como en los ejemplos similares, aunque probablemente más tarde, de Adrano, Motta y probablemente también de Catania) y los subsiguientes reordenamientos no dejan muchos indicios para una comparación con otros lenguajes contemporáneos. Sin embargo, la planta de mazmorra es sinónimo de la adherencia al sistema de fortaleza francés.
El florecimiento del estilo, sin embargo, debe moverse alrededor de cien años, a mediados del siglo XII. El papel de la arquitectura Campania, donde el lenguaje islámico ya está incluido en el tejido arquitectónico de ciudades como Salerno o Amalfi, no parece ser secundario al desarrollo del gusto en Sicilia. Los edificios normandos con influencias árabes están por lo tanto en los edificios de Palermo como el Zisa (1154 – 1189 circa), inspirados conceptualmente en los salones de representación fatimíes y ricamente decorados por muqarnas; la Cuba (1180); la planta arabeggiante tanto de la iglesia de San Giovanni degli Eremiti (alrededor de 1140), con un plan cruciforme, como para el San Cataldo (alrededor de 1161). En muchos monumentos, como Martorana (1143), se aprecian elementos decorativos como cojinetes, alfiz y mosaicos que representan estrellas de ocho puntas. Esta última es una importante sincresis estilística con el bizantino contemporáneo, junto con la Capilla Palatina en el Palazzo dei Normanni (1143), mencionada tanto en los mosaicos, como en los mármoles incrustados de cosmética en los pisos y en el primer registro de las paredes. En la Capilla Palatina se hizo un matrimonio feliz entre un plan de cruz griega para el presbítero y el cuerpo de la basílica en la nave. Los mosaicos presentan un esquema más original que la «observancia» de la Martorana. En la habitación de Ruggero I en el Palazzo dei Normanni también hay un ciclo profano único con escenas de jardines y caza, pasatiempos favoritos de los soberanos, que incorpora una iconografía típica de los palacios árabes.
Otra inspiración de la arquitectura islámica es la iglesia de los Santos Pedro y Pablo de Agrò (1172), cuyo nombre fue afortunadamente recibido por el arquitecto Gherardo il Franco y el mandatario Teostericto Abate de Taormina que hizo reconstruir el edificio. a su cargo (es probable que la reconstrucción, dada la proximidad de fechas, se deba a un colapso ocurrido durante el terremoto de 1169). La iglesia presenta elementos de la tradición norteafricana, como los arcos entrelazados, elementos más típicamente persas, como las cúpulas polilobuladas, junto con algunos elementos más típicamente bizantinos, como la reutilización de columnas romanas o la presencia del agujero iconostático.
Otros ejemplos importantes de edificios de la época son las catedrales de Cefalù (1131 – 1170 circa) y de Monreale (1172 – 1189). En ambos se atestiguan más influencias, que van desde las experiencias cluniacenses en la zona del ábside, a los típicos arcos lombardos (hasta Cefalú), a los que se entrelazan (a Monreale) de influencia árabe, a las dos torres en la fachada que recuerdan a transalpinos modelos, introducidos de los normandos.
La estética de la isla de Sicilia se extendió rápidamente también en la península de Sicilia, es decir, las regiones actuales de Calabria y Basilicata. Las influencias sicilianas son evidentes sobre todo en la representación de los detalles en el exterior, pero particularmente en la distribución espacial de los interiores. La catedral de Gerace (1045) es un ejemplo eficaz del sabor de Calabria, bastante simple y desnudo, probablemente porque pertenece a la primera fase del estilo. La influencia de Cluniac se revela una vez más en la distribución de los volúmenes de los entornos conectados, como en el sistema de iluminación. En este sentido, es muy interesante comparar la estructura absidal de Gerace, cortada por un marco horizontal que sigue el curso curvilíneo de los dos ábsides y dominada por ventanas circulares extendidas, y la análoga catanese donde por primera vez en Isola se experimenta con la procesión de arcos apuntados.
Arquitectura románica en Cerdeña y Córcega
La arquitectura románica en Cerdeña ha tenido un desarrollo notable y durante un largo período. Sus expresiones fueron influenciadas, ya desde los primeros orígenes, por contactos con Pisa y más tarde por la llegada de numerosas órdenes religiosas, provenientes de varias regiones italianas y de Francia. En la arquitectura de la isla, por lo tanto, se pueden encontrar influencias toscanas, lombardas y transalpinas.
Entre las arquitecturas más interesantes, por nombrar algunas, destacan la basílica de San Gavino en Porto Torres (antes de 1065), la capilla palatina de Santa Maria del Regno di Ardara (SS), la catedral de Sant’Antioco di Bisarcio en Ozieri, la Basílica de San Simplicio en Olbia, la iglesia de San Nicola di Silanis en Sedini, la Catedral de Santa Giusta del centro homónimo (OR), la iglesia de Santa Maria di Uta (CA), la basílica de Saccargia en Codrongianos y San Nicola en Ottana (NU).
Also in Corsica there were interesting Romanesque events, characterized by contacts with mainly Tuscan environments as in the case of the (cathedral of Santa Maria Assunta di Lucciana, church of San Michele in Murato, Santa Maria Maggiore in Bonifacio, etc.).