로마의 르네상스시기는 15 세기의 40 대에서 16 세기 전반기의 절정까지 이어진 계절이었습니다. 교황의 도시는 대륙 전체에서 예술적으로 가장 중요한 장소였습니다. 미켈란젤로 (Michelangelo)와 라파엘 (Raphael)과 같은 문화 서양의 비유에 지울 수없는 흔적을 남겼다.
이 기간 동안 로마에서의 제작은 현지 예술가를 기반으로하는 것이 거의 아니었지만 외국 예술가들에게 광대 한 합성과 비교를 제공하여 야망과 능력을 최고로 발휘할 수 있었으며 종종 매우 광대하고 권위있는 작품을 받았다 작업.
알렉산더 6 세 (1492-1503)
그림
세기의 마지막 부분은 발렌시아 출신의 교황 Alexander VI Borgia의 인물에 의해 지배되었다. 카탈로니아 어 예술에서 빌려온 화려하고 위압적이며 풍성한 맛은 휴머니즘에 대한 고대 인용문과 참고 문헌으로 업데이트되어 로마 환경에서 이미 뛰어난 베르나르 디노 핀투 리치 오 (Bernardino Pinturicchio)에서 이상적인 통역을 발견합니다. 그에게 교황은 최근에 Appartamento Borgia라고 불리는 사도 궁전에서 개조 된 여섯 개의 큰 방의 장식 작업을 맡겼습니다. 르네상스 이탈리아에서 시스 티닌 (Sistine) 순환을 제외하고는 전례가 없었던 광대하고 야심적으로 일원적인 예술적 기업이었습니다.
그 결과로 끝없는 금과 그로테스크 한, 귀중하고 세련된 장식의보고가 벽과 천장의 금빛 반사가 지속적으로 깜박 거리면서 국제 고딕 양식의 유산에 묶여있었습니다. iconographic 프로그램은 로마 교황청의 고고 학적 유행에 대한 지속적인 언급과 함께 기독교 교리를 합병했으며, 교황청의 작가들에 의해 거의 확실하게 결정되었습니다. Emblematic은 Io / Isis와 Apis / Osiris의 그리스 – 이집트 전설의 쇠퇴였다. 소의 주인공들의 이중 변형은 Borgias의 전령 경보와 교황 Alexander의 축하와 관련된 다른 의미를 가리킨다. 지배자.
조각
알렉산더 6 세 교황은 로마에서 미켈란젤로 (Michelangelo)의 첫 번째 체재도했다. 라파엘레 리아 리오 추기경을 사로 잡으려 고 함몰 된 큐피도가 적절하게 묻혀서 고대의 동상으로 버려지 던 추기경은 같은 추기경이 로마에 초청하여 ‘고대와 경쟁 할 수있는 건축가를 알고 싶어한다. 그래서 미켈란젤로는 1496 년에 로마에 도착하여 박카스 (Bacchus)라는위원회의 위임을 받았습니다. 박카스 (Bacchus)라는위원회는 고대의 예술, 특히 헬라 니즘을 그 차원과 방식으로 회상합니다. 신은 실제로 중독 시체와 잘 어울리는 몸체와 시간의 예술에서 동등하지 않은 환상적이고 촉각적인 효과로 묘사됩니다.
1499 년에 추기경 장 드 빌 레르 (Jean de Bilhères) 추기경은 1499 년에 완성 된 바티칸 피에타 (Vatican Pietà)라는 기독교 교과서를 그에게 위촉했다. 북유럽의 목조 베스 페어 빌드 (Vesperbilds)의 전통을 새롭게 변화시킨 미켈란젤로는 그리스도의 몸을 부드럽게 전례없는 강렬 함과 전례없는 감정의 평온함이없는 특별한 자연 스러움을 지닌 Mary의 다리. 두 인물은 사려 깊고 톱니 모양의 주름과 함께 마리아의 다리의 공공으로 연결되어 심오한 chiaroscuro 효과를냅니다. 특히 그리스도의 몸의 해부학 적 모델링에서 왁스 조상의 가치가있는 부드러움의 효과와 함께, 마리아의 확고한 파악에 의해 수정 된, 팔과 옆 사이의 고기의 세부 사항과 같은 세부 묘사가 매우 정확합니다 버려진 몸의 무게에 반대.
The Cinquecento
줄리어스 2 세 (1503 ~ 1513)
줄리아노 델라로 베레 (Giuliano Della Rovere)의 줄리오 2 세 (Giuliano Della Rovere)는 로마의 위대함과 교황의 권위를 되찾기 위해 기념비적이고 정치적인 차원에서 Renovatio dell’Urbe의 프로젝트를 강건하게 결단 한 매우 활기찬 교황이었다. 제국 과거의 그의 교황이 정치적, 재정적 관점에서 비참한 것으로 묘사된다면, 그의 직감은 그의 의도의 광대 함과 대담성을 가장 잘 구현할 수있는 예술가의 선택에 절대 오류가 없으며, 무엇보다도 그의 예술적 목표를 위해 그의 인물이 기억되고있다.
Giuliano 추기경이 지능적인 의뢰인이었고 아비뇽과 연결된 직접적인 경험으로 프랑스의 로마 교황의 거주지가 로마보다 훨씬 훌륭하고 위대하다는 것을 발견 한 이후로 그는 그를 위해 항상 중요한 모델이었던 교황 식스투스 4 세의 조카. 하나.
그의 철분은 정치와 예술을 강하게 얽어 쓰고 가장 위대한 살아있는 예술가 인 Bramante, Michelangelo, Raphael과 같은 위대한 공약과 명성의 프로젝트를 포함하여 위탁 한 그가 만든 위대한 예술가의 신화를 추구 할 것입니다. 그들의 뛰어난 능력을 최대한 발휘할 수 있습니다.
브라만테
Bramante는 Ludovico il Moro의 몰락 이후 세기의 새벽 로마에있었습니다. 여기에서 그는 산타 마리아 델라 페이스 (1500-1504)의 회랑과 몬 토리 오 (1502)의 산 피에트로 신전으로 유기적이고 일관된 건물 구조에 대한 명상을 재개했다. 중앙 계획이있는이 마지막 건물은 드럼과 돔이있는 터스 커니 (Tuscan) 열주에 둘러싸인 원통형 모양을 가지고 있으며, 원래는 중앙의 현관이있는 안뜰의 한가운데에 있어야했습니다. 고대 예술의 모티프가 어떻게 “현대적”형태로 재 작업되어 후속 건축가에게 근본적인 통찰력을 제공하는지는 이미 분명했습니다.
1503 년에 율리우스 2 세는 그에게 교황의 공장장을 임명하여 사도 궁전과 무고한 8 세 때 설계된 벨베데레의 여름 거주지 사이의 관계를 위탁했다. 16 세기 말에 추가로 횡단 건물을 건설함으로써 부분적으로 만 변형되고 왜곡 된 원래 계획은 두 개의 커다란 쇠퇴 날개 사이에 거대한 계단식 안뜰을 제공했는데, 환상적인 계단과 절정에 큰 대피 소 고대 영감. (Palestrina의 성소와 로마 빌라의 설명).
Bramante의 감독하에 도시에서 새로운 길의 레이아웃이 계획되었습니다. 줄리아 비아 (Via Giulia)가 열렸고, 마을에서 세 티미 아나 (Settimiana) 문으로 인도되었으며 프로젝트에서 Via Portuense.
1506 년 초 교황청은 바티칸 공회당에서의 전임자들의 계획 (무기 접목에 돔을 짓는 것)을 수행 할 수 없었기 때문에 바실리카를 철거하고 완전히 재건축하기로 한 대담한 결정을 내렸다. 콘스탄티노스 시대로. Bramante는 여러 프로젝트를 세 심하게 만들었지 만, 선정 된 것은 그리스 십자가의 계획에서 그 사용법을 보여 주었고, 그 해에 정교화 된 중앙 계획을 주제로 한 반성이 절정에 달했다. 거대한 반구형 돔과 4 개의 더 작은 돔이 4 개의 코너 타워와 번갈아 가며 팔 끝에 설치되었습니다. 1506 년부터 1514 년까지 브란트는 대성당에서의 작업에 이어 그의 프로젝트가 라틴 십자가 대성당에 찬성하여 그의 후계자들에 의해 나중에 버려 졌음에도 불구하고 돔의 직경은 변하지 않았고 (판테온과 거의 같은 40 미터) 크루즈의 치수는 기둥이 이미 건축가의 죽음으로 완성되었습니다.
발다 사르르 퍼지
그 해에 수도에서 활약 한 다른 훌륭한 건축가는 Sienese Baldassarre Peruzzi였습니다. 그는 세련된 은행가 인 Agostino Chigi를 위해 주로 일했고, 고전적인 요소를 자유롭게 사용하고 정원의 정면에서 특정 독창성을 지닌 Farnesina의 별장 (Villa Chigi라는 당시)을 설계했습니다. 두 개의 측벽과 자연 환경과 건축 구조 사이의 필터 역할을하는 1 층의 중심 로지아.
미켈란젤로 : 줄리어스 II 무덤 (첫 번째 프로젝트)
아마도 1505 년 교황 율리우스 2 세에게 줄리아노 2 세에게 말한 것은 줄리아노 다 상갈로 (Giuliano da Sangallo) 였을 것입니다. 미켈란젤로의 놀라운 피렌체 성공과 거대한 데이비드 조각상을 포함합니다.
로마에서 열린 미켈란젤로는 새로운 피에트로 성당 (Basilica of San Pietro)의 트리뷴에 배치 될 기념비적 인 로마 교황의 임무를 위임 받았다.
첫 번째 프로젝트는 우주에서 고립 된 거대한 건축 구조를 포함하며, 하나의 직사각형 기둥에서 또 다른 피라미드 형으로 점진적으로 좁혀지는 3 개의 주문으로 구성됩니다. 로마 교황의 카타 팔락 주위에는 높은 위치에 자연에 비해 규모가 큰 약 40 개의 동상이 있었고, 공간에는 자유로운 곳이 있었고, 틈새 나 기둥에 기대고있는 다른 사람들은 웅장하고 복잡한 관절을 맛볼 기호의 표시로, 4 가지 건축 양식 모두에서. 조각상의 주제는 물질적 인 죽음에서 영혼의 영원한 삶으로의 이동이었습니다. 물질의 포로 생활과 육체의 노예 상태로부터의 해방 과정이있었습니다.
그는 카라라가 대리석을 선택하기 위해 떠났지만 미켈란젤로는 고대 소스에 따라 교황의 관심을 피난처 프로젝트와 거리를두고있는 Bramante를 포함한 교황 법원의 예술가들에 대한 일련의 음모로 고통 받았다고 평가했다. 아직 살아 있고 야심적인 프로젝트로 가득 찬 사람에게는 나쁜 징조입니다.
미켈란젤로가 1506 년 봄, 그가 대리석으로 가득하고 수개월 동안 일을 끝내고 기대를 되찾았을 때 그의 거대한 프로젝트가 더 이상 교황의 이익의 중심에 있지 않다는 쓴 사실을 발견했다. 페루자와 볼로냐에 대한 공산주의와 새로운 전쟁 계획.
명확한 청문회를받지 못했던 Buonarroti는 피렌체로 신속하게 탈출하여 출발하기 전에 일부 프로젝트를 재개했습니다. 미켈란젤로 교황의 반복적이고 위협적인 요구는 마침내 화해의 가설을 고려해야했다. 이 행사는 1507 년 볼로냐에서 로마 교황의 존재에 의해 주어진 것이 었습니다. 여기 예술가는 교황을위한 청동상을 융합 시켰고, 몇 년 후 로마에서 그는 시스틴 예배당 금고의 장식을위한 “배상”위임을 받았다.
미켈란젤로 : 시스틴 금고
1504 년 봄에 정착 과정 (Sittine Chapel)이 천장에 부딪혀 피할 수없는 리메이크가되었다. 그의 선택은 프레스코 기술에 대한 경험이 부족함에도 불구하고 Buonarroti에게 큰 회사와의 관계를 유지시키기 위해 떨어졌습니다. 망설이기 시작한 첫 번째 프로젝트가 페디먼트와 건축 구적체에 사도들의 모습으로 정교하게 만들어졌으며 중앙 패널의 창세기 이야기, 돛에 베지 젠티의 그림, 성서의 에피소드와 그리스도의 조상, 15 세기의 교황 계 이상의 일련의 장식물들도 장식되어있다. 여기에는 이누 디 (Ignudi), 다른 성서 장면의 메달리온, 청동 누드의 인형과 같은 다른 채움 그림이 추가되었습니다.
중앙 장면은 제단에서 주 입구 문쪽으로 읽혀 지지만 미켈란젤로는 반대편에 페인트하기 시작했습니다. 교황을 섬기던 신학자들은 분명히 위대한 완성도와 다수의 독서를 복잡하게하는 데 도움을주었습니다. 예를 들어 Genersi의 이야기는 회의에서 읽을 수 있습니다. 이상적으로는 독서에 이어 그리스도의 열정과 부활을 미리 설정할 수 있습니다 성주간의 중요한 가장 중요한 기간 동안 예배당에 들어갈 때 교황의 행렬을 만들었습니다.
1508 년 7 월에 예배당의 절반 정도를 차지하는 비계가 전례 활동을 저해하지 않도록 준비되었으며 미켈란젤로는 프레스코 화를 시작했습니다. 처음에는 피렌체에서 온 일련의 동료들에 의해 처음 도움을 받았지만 결과에 만족하지 못함에 따라 조만간 거대한 작업을 진행하고 보조 준비 작업에 대한 견습생을 제외하고는 고독한 작업을 계속했습니다. 중앙 장면의 경우 그는 먼지가 묻은 상자를 사용했고, 광각 사진의 측면 장면에서는 벽에 직접 스케치 된 스케치에 그림을 그렸습니다. 1510 년 8 월에 작업량이 거의 절반에 이르렀고, 다른 쪽에서 재건축하기 위해 천을 벗을 때가되었습니다.
이 경우 작가는 마침내 자신의 작품을 아래에서 볼 수 있었고 인물의 규모를 증가시키려는 결정을 내릴 수있었습니다. 그러나 덜 혼잡하지만 아래에서 더 많은 영향을 받으면서 더 많은 맨손으로, 더 웅변적인 제스처로, 깊이는 더 적습니다. 교황의 군사적 공약으로 약 1 년 동안 일을 중단 한 미켈란젤로는 1511 년에 다시 일하러 엄청난 속도로 일했습니다. 인물의 에너지와 “끔찍함”은 아담의 창조의 강력한 위엄에 의해 아버지 하느님이 유일한 주인공으로 나타나는 창조의 처음 세 장면의 소용돌이 치는 움직임에 극도로 강조됩니다. 또한 선지자와 시빌 스 테의 인물은 거대한 요나의 신성한 분노가있을 때까지 제단에 다가 갈수록 점차적으로 비율과 심리적 인 어려움 속에서 성장합니다.
그러나 전체적으로 보면, 마지막 복원이 재발견되면서 명확하고 밝은 색조로 설정된 전체주기의 반음계 통일 덕분에 문체의 차이가 눈에 띄지 않습니다. 무지개 빛 효과, 희석 수준 및 다른 정도의 정교함 (포 그라운드에서의 완벽한 완벽한 유물에서부터 그 반대 방향의 불투명 한 뉘앙스에 이르기까지)을 통해 형상을 정의하고 형상화하는 것은 사실 모든 색상보다 뛰어납니다. 그늘 어두운 그림자의 사용.
라파엘로 : Stanza della Segnatura
줄리어스 2 세 교황의 다른 위대한 회화 사업은 새로운 공식 아파트 인 바티칸 룸 (Vatican Rooms)의 장식입니다. Appartamento Borgia 사용을 거부 한 교황은 Niccolò V 시대로 거슬러 올라가며 Piero della Francesca, Luca Signorelli 및 Bartolomeo della Gatta가 이미 15 세기의 장식을 한 상층의 일부 객실을 선택했습니다. 처음에는 그로테스크 한 요하네스 루이 쉬 (Johannes Ruysch) 외에도 페루 기노 (Perugino), 소도 마 (Sodoma), 발다 사르르 페루지 (Baldassarre Peruzzi), 브라만 티노 (Bramantino), 로렌조 로또 (Lorenzo Lotto) 등의 화가 그룹이 천장을 그렸다. 1508 년 말 라파엘로 (Raffaello)가 추가되어 동료 시민 인 브라만테 (Bramante)의 조언을 받았다.
둥근 천장과 Stanza della Segnatura의 천막에있는 첫 번째 증거는 교황이 대부분의 고대 작품을 파괴하기를 망설이지 않고 Sanzio에 전체 방과 전체 건물의 장식을 위임 할 정도로 확신했다.
Stanza della Segnatura는 지식 범주에 연결된 장면으로 꾸며졌으며 아마 가상의 도서관으로 사용되었을 것입니다. 성례전의 분쟁은 신학, 아테네 철학 학교,시와 미덕의 법의학, 법학 법학의 축하였으며, 각각은 또한 천장의 상징적 인 인물과 일치했습니다.
라파엘은 예를 들어 페루 기노 (Perugino) 또는 핀투리 치오 (Pinturicchio)와 같이 저명한 남성과 상징적 인 모습을 담은 간단한 갤러리를 운영하는 것을 거부했으나 행동에 등장 인물을 참여시키고 동작과 표현으로 특징 지우려고했다.
Raphael : Heliodorus의 방
Stanza della Segnatura에서 작업이 아직 완료되지 않은 1511 년 여름, Raphael은 이미 Audience의 방으로 사용 된 Eliodoro라고 불리는 새로운 환경에 대한 도면을 정교하고있었습니다.
교황은 볼로냐의 상실과 외국 군대의 계속되는 위협을 의미했던 프랑스와의 군사 작전에서 무거운 패배를당한 후 6 월에 로마로 돌아갔다. 새로운 프레스코 화는 정치적 불확실성의 순간을 반영하여 교황의 이데올로기와 그의 혁신에 대한 꿈을 강조했다. 성전에서 추격 된 엘리오 도로의 장면과 아틸라와 함께한 레오 대왕회 회의는 내부와 외부의 적을 상대로 교회에 찬성하여 기적적인 개입을 보여 주며, 볼세 나의 질량은 성찬례와 성체제에 대한 교황의 특별한 헌신에 찬사를 보낸다. 교도소에서 온 성 베드로는 고난의시기에 첫 번째 교황이 승리했다.
Sanzio는 미켈란젤로의 프레스코 화에서 영감을 얻었으며 더 풍부하고 풍부한 색상으로 더 극적인 조명을 사용하여 관객을 끌어들일 수있는 역사적이고 역동적 인 구성 요소가 필요한 장면을 위해 언어를 업데이트했습니다. 제스처의 흥분은 강력한 표현력을 요구하며, 이미지의 읽기 속도가 빨라지고 (Eliodoro의 성전 추적), 미묘한 작곡 잔액 (Bolsena의 질량) 또는 이야기의 일시적 관절로 강조된 명암 대비가 강조됩니다 (Liberation 성 베드로).
예비 모델에 대한 연구를 통해 1511 ~ 1512 년의 사건에 대한 프레스코 화의 실현을 지적 할 수 있었고, Julius II의 순간 승리로 교황은 이렇게 추가되거나 벽화에서 더 눈에 띄는 위치에 올랐다.
레오 X (1513-1521)
Lorenzo de ‘Medici의 아들 인 Leo X의 선거는 교황의 평온하고 신중한 성격 덕분에 그리스도인들의 일치를 되 찾을 수있는 평화의 시대의 시작으로 환영 받았다. Julius의 기질과는 너무 달랐다. II. 레오 엑스는 사치에 입각 한 예식과 예식 의식의 화려 함을 좋아하는 예술의 애호가로서 라오스가 자신의 친척 인 두 명의 추기경 사이의 탁자에 앉아 묘사했다. 확대 렌즈.
라파엘로 : Borgo Fire Room
Raphael은 Leo X에서 전임자와 무조건 감탄했습니다. 로마 교황청의 세 번째 방에서 활발히 활동했던 델 인 센 디오 디 보르고 (Dell’Incendio di Borgo)는 교황의 동성애자 조상 인 레오 3 세와 레오 4 세의 축하 행사를 토대로 훈장을 만들었다. 새로운 교황은 교황 초기의 사건을 암시했다.
예를 들면 Sanzio (다음 장면은 주로 원조에 의해 그려 질 것임)에 의한 강력한 직접 개입을 통해 완성 될 첫 번째 장면 인 Incendio di Borgo는 휴식을 진압하기위한 Leo X의 평화 작업을 암시합니다 기독교 국가 간의 전쟁에서.
라파엘로 : 시스틴 태피스 트리
일을 시작하자마자 라파엘로는 브란 테 (Bramante, 1514 년)의 죽음 이후 산 피에트로 공장의 장으로 임명되었고 그 직후 그는 성 베드로 (Stories of Saints) 피터와 폴 (Paul of Stain of Saints Peter)과 폴 (Paul)이 일련의 태피스 트리 만화를 준비하도록 위임 받았다. 시스틴 예배당의 더 낮은 기록기에 놓이게. 따라서 교황은 전임자들의 예술적 투자를 특징 짓는 교황 예배당의 장식에 적극적으로 들어갔다. 그 중에서도 가장 중요한 전례 행사의 장소 였고, 사용할 수없는 성당이었다.
주제 선택에서, 현존하는 교황과 교회의 처음 두 “건축가”, 유대인에 대한 설교자와 “이방인”에 대한 설교자, 그리고 레오가 화합의 회복자인 수많은 상징적 인 암시가 고려되었습니다. 기술적 인 어려움과 미켈란젤로와의 직접적인 대립은 방의 그림을 거의 버려야 만했던 예술가의 주목할만한 공약을 요구했다. 태피스 트리 장면에서 라파엘은 적절한 비 유적 언어를 사용했고 전경에서 단순한 구성표와 웅변적인 제스처와 그룹의 날카로운 반성에 의해 명확해진 행동을 취했습니다.
라파엘 (Raphael) : 고대 건축 및 연구
Bramante가 사망하자 Raphael은 San Pietro 공장에서 새로운 감독관의 어려운 임무를 맡았습니다. 건축에서의 그의 경험은 이제 화가의 단순한 수하물을 넘어서서 그는 Agostino Chigi (Villa Farnesina, Cappella Chigi의 마구간)를 위해 고대를 연구하고 무엇보다도 무엇보다도 일한 경험이있었습니다. 초기 작품에서 그는 Bramante와 Giuliano da Sangallo의 계획을 고수했다. 건축과 장식 사이의 예전의 더 긴밀한 관계에 대한 새로운 제안을 구별하고 때로는 생명력을 위대한 독창성의 해결책으로 제시했다. 역사 서술은 비교적 최근의시기에만 중요성을 인식했다.
San Pietro에서 Fra ‘Giocondo와 함께, 그는 Bramante 크루즈를 타고 라틴 십자가 대성당 계획을 복원하기 위해 몇 가지 프로젝트를 상세히 설명했습니다. 그 당시 Sanzio의 가장 독특한 활동은 Villa Madama의 추기경 Giulio de ‘Medici (1518 년)를위한 것입니다. 원래 계획에서 빌라는 Monte Mario 슬로프의 주변 환경과 완벽하게 통합 된 이탈리아 정원의 원형 인 주변 정원까지 다양한 통로와 비주얼을 갖춘 중앙 안뜰 주변을 개발해야했습니다. 장식시에는 고대 로마 모델이 부활했으며, 치장 용 벽토와 벽화는 항상 구조의 리듬과 조화롭게 연결되어 있습니다.
그 후 유명한 Baldassare Castiglione와 함께 쓰인 레오 X 편지는 로마의 고대 기념물의 퇴폐에 대한 후회를 표현하고 로마 교황의 체계적인 조사를위한 프로젝트를 교황에게 제공합니다.]
미켈란젤로 : 줄리어스 2 세의 무덤
교황 초창기부터 새로운 교황이 선호했던 라파엘 (Raphael)의 성공은 시스틴의 놀라운 성공에도 불구하고 미켈란젤로를 고립시켰다. 따라서 예술가는 델라 로버르 상속인을 대신하여 줄리어스 2 세의 무덤을 위해 임시 보관 된 프로젝트에 자신을 바칠 시간이있었습니다. 파라오 초기 프로젝트를 포기한 1513 년에 새로운 계약이 규정되었는데 벽에 기대어있는 무덤을 포함하여 작은 측면이 여전히 튀어 나와 더 전통적인 외관의 무덤 (1516)으로 축소되었습니다. 추기경의 장례 기념물 Ascanio Sforza와 Girolamo Basso Della Rovere ofAndrea Sansovino (1505-1507), 승리 아치 계획에 설정된 arcosolium.
그러나 미켈란젤로 (Michelangelo) 프로젝트에서 탑에 대한 역동적 인 추진력이 지배적이며 건축 요소에 대한 플라스틱 장식의 보급이 지배적입니다. 이미 1513 년에 작가는 시스틴의 선구자를 회상 한 모세와 모세의 기둥에 반대하는 일련의 역동적 인 인물, 소위 형무소, 또는 파괴적인 표현의 책임으로부터 자유로운 누드를 조각해야했습니다.
플로렌스의 San Lorenzo 교회 프로젝트에서 다시 중단되었는데, 미켈란젤로는 1545 년에만 완성되었습니다. 지난 수십 년 동안 개발 된 거창한 프로젝트와 비교할 때 매우 작은 작업을했습니다.
세바스티아노 델 피움보
이 특별한 상황에서 미켈란젤로와 베네치아 인 세바스티앙 델 피움보 (1511 년 로마에서)와의 관계가 시작된 지 20 년이 지난 라파엘로 헤게모니에 반대하는 시도로 읽힐 수있는 우정과 협력이 탄생했다.
이미 Viterbo의 Pietà (1516-1517)를 위해, Vasari는 Michelangelo가 제공 한 골판지에 대한 소식을 전했습니다.이 그림은 수사님이 “우울한 풍경”이라고 해석했습니다. 1516 년 말에 Giulio de ‘Medici 추기경의 두위원회가 Sebastiano / Michelangelo와 Raphael 사이의 경쟁을 조명했으며 각각 Narbonne 대성당을 향한 큰 제단을 사용했습니다. 세바스찬은 나사렛의 부활을 그린 것으로, 구세주와 조각의 나사로가 미켈란젤로가 직접 그린 것입니다. 세바스찬은 색조 베네 치안과는 거리가 먼 색채가 풍부한 오케스트레이션이며, 새롭고 신비스럽고 감정적 인 억양을 장면에 부여하는 대기 감각입니다.
Raphael은 대신 유명한 변형을 정교하게 만들었으며 강박 관념의 치유 에피소드와의 결합으로 더욱 역동적으로 만들었습니다. 눈부실 정도의 위 부분은 역동적이고 불협화음과 대조되어 폭력적인 대조의 효과를 나타내지 만 구주의 묵상에 감정적으로 연결됩니다
하드리아누스 6 세 (Hadrian VI, 1522-1523)
Hadrian VI의 간단한 교황청은 모든 예술 사이트의 체포를 표시했습니다. 라파엘의 죽음과 1523 년 동안 도시를 황폐화시킨 전염병으로 줄리오 로마노 (Giulio Romano)와 같은 최고의 도시 학생들이 제거되었습니다. 새로운 교황은 또한 예술 활동에 적대적이었다. 네덜란드 교황은 사실 수도원의 영성과 연결되어 있었으며 정치적이거나 기념비적 인 기능에서 예술을 사용하는 것보다 훨씬 적은 인문주의 문화 나 호화로운 법원 생활을 좋아하지 않았습니다. 이탈리아 인은 그에게 대담한 외국의 교수를 보았는데, 고전 고대의 아름다움에 눈을 멀게하여 위대한 예술가들의 월급을 크게 줄였습니다. 레오 X의 예배당 주인이었던 아비뇽의 작곡가 겸 가수 인 카펜트라 (Carpentras)와 같은 음악가들은 당시에는 하드리아누스의 무관심으로 인해 로마를 떠났습니다.
아드리아누는 시스틴 예배당에서 미켈란젤로의 프레스코 화가 파괴 될 위험에 처해졌지만, 그의 힘의 간결 함으로 인해 그가 의도 한 바를 수행 할 수 없었습니다.
자루까지 Clement VII (1523-1527 년)
1523 년 11 월 19 일 Clement VII라는 이름으로 선출 된 줄리오 데 메디치 (Giulio de ‘Medici)는 교황청의 궁전에서 일을 재개하고 그의 삼촌 인 레오 X로 옮겼다. 새로운 교황의 첫 번째 행적 중 Sala에서 일을 재개하라는 명령이 내려졌다. Raphael이 학생들과 공동 작업자들에 의해 질투심있게 지켜진 첫 번째 두 장면을위한 일반 프로그램과 만화를 그리기 위해 시간을 보냈던 di Costantino. 이 상황은 세바스티아노 델 Piombo의 응용 프로그램이 미켈란젤로에 의해 지원 장식을 돌보는 것을 거부 의미.
라파엘의 학생들 가운데 조반니 바티스타 페니 (Giovanni Battista Penni)와 줄리오 로마노 (Giulio Romano)는 도시의 진정한 “상속인”으로 간주되었으며, 1521 년 이래로 라파엘과 세바스티아노 델 피움보의 기념비적 작품 성 스테파노 (Genoa의 Santo Stefano 교회). 줄리오 로마노 (Giulio Romano)의 예술적 패권주의는 1524 년 만토와에 대한 그의 출발로 끝난다.
한편 라파엘로의 죽음에서 비롯된 세바스티아노 델 피움보 (Sebastiano del Piombo)는 로마의 장면에서 초상화를 입은 사람이 없다.
클레멘트 (Clement) VII에 따른 예술적 분위기는 점차 “고고학”의 취향으로 점차 진화하고 있습니다. 예를 들어 고대는 이제 모티프의 리바이벌과 오브제 (머리 장식)에 대한 검색에 중대한 영향을 미치는 패션입니다. 단편적이고 자유롭게 그룹화 된 경우 통합됩니다. 그 그림은 그 어느 때보 다 추구되어 왔고, 마지막 라펠로 (Raffello)와 시스 티나 성당 (Sistine Chapel)의 무거운 유산으로부터 점차적으로 멀어졌습니다. 파르 미지 아니노 (Parmigianino)와 로소 피오렌티노테 (Rosso Fiorentinothey)와 같은 젊은 예술가들은 형식의 자연주의, 공간의 측정 가능성 및 우도가 결코 덜 중요하지 않은 극단적 인 형식적 우아함의 작품을 만들어 가장 전위적인 후원자의 맛을 만난다. 예를 들어, 미켈란젤로 모델 (Ignudi)에서 출발 한 Rosso의 활발한 그리스도께서는 그리스도의 관대 한 관능적 인 관능에 이르러 여기 저기에 흩어져있는 상징 만이 일의 종교적 중요성을 분명히하고, 예를 들어, 그림을 Adonis의 죽음의 표현으로 한정하기 위해서.
클레멘 타인 시대의이 화려하고 국제적인 문화에서 1527 년 봄, Sacco di Roma의 재앙이 무너졌습니다. 시민 적, 정치적, 종교적, 철학적 차원에서의 결과는 비참했다. (시대의 끝, 적 그리스도의 재림의 표식으로 읽음), 예술적 차원에서 예술가의 디아스포라가 있었다. 모든 방향으로 인해 로마의 길은 비범 한 방식으로 퍼졌습니다.