팔레 갈리에라(Palais Galliera)에 있는 파리 시 패션 박물관(Fashion Museum of Paris)은 파리 16구에 위치한 프랑스 박물관으로 의류와 오뜨 꾸뛰르의 예술과 역사에 전념합니다. 패션 박물관은 1977년에 개관했습니다. 이 박물관은 권위 있는 임시 전시회를 통해 패션의 역사에 생명을 불어넣고 대중이 18세기와 19세기의 호화로운 의복인 90,000점의 풍부한 기금의 일부를 발견할 수 있도록 합니다. 위대한 꾸뛰리에와 디자이너의 작품처럼 수세기 동안 패션의 3세기를 생생하게 기억합니다. 장신구, 지팡이, 모자, 신발, 가방, 부채, 장갑, 파라솔, 우산이 컬렉션을 완성하며 1997년에 받은 Henry Clarke와 같은 사진 아카이브도 있습니다.
1977년부터 파리 시는 팔레 갈리에라(Palais Galliera)를 패션에 전념하는 상설 박물관인 Musée de la Mode de la Ville de Paris로 운영해 왔습니다. 18세기부터 현재까지의 프랑스 패션 디자인과 의상을 전시하고 있습니다. 2013년 1월 1일부터 공공 행정 기관인 파리 뮤제(Paris Musées)에서 관리하는 파리 시의 14개 박물관 중 하나입니다.
박물관은 패션의 다양한 측면(기간, 유명 의상, Margiela, Fortuny, Balenciaga, Lanvin, Alaïa, Comme des Garçons, Grès, Carven과 같은 꾸뛰리에)에 대해 매년 평균 2회의 전시회를 개최합니다. 2021년까지 보존상의 이유로 컬렉션의 영구 전시는 없습니다. 2021년 여름 동안 최근에 개조된 지하실에 영구 컬렉션이 처음으로 설치됩니다. 18세기부터 현재까지의 패션사를 소개합니다.
역사
Galliera 공작은 도시 계획 회사 Thome & Cie의 파트너였으며 파리에서 가장 좋은 지역 중 하나에 많은 토지를 소유하고 있었습니다. 1876년 그가 죽자 그의 아내 Maria Brignole Sale De Ferrari, Duchesse de Galliera가 그의 막대한 재산의 상속자가 되었습니다. 공작 부인은 자신의 비용으로 자신의 예술 작품을 보관할 박물관을 짓는 데 땅을 사용하기로 결정했습니다.
Palais Galliera는 Palais de Tokyo 바로 북쪽에 있고 Musée Guimet에서 동쪽으로 한 블록 떨어진 Brignole Galliera 광장을 마주하고 있습니다. 건축가 Léon Ginain은 Galliera 공작 부인이 Genoa에서 소유한 궁전을 기반으로 디자인했습니다. 1878년 Duchesse de Galliera는 그녀의 그림, 조각 및 오브제를 전시할 장소인 그녀의 소중한 예술 컬렉션을 보관할 르네상스 스타일의 맨션을 짓는 거대한 사업을 시작했습니다. 박물관은 임시 전시를 위해 대중에게 공개됩니다.
건물은 에펠 회사에서 건설한 강철 하부 프레임으로 지지되는 이탈리아 르네상스 스타일의 절단 석재를 마주하고 있습니다. 모자이크 바닥과 돔은 Giandomenico Facchina(1826–1904)의 작품입니다. 윌슨 거리 앞의 파사드에 있는 조각상은 앙리 차푸의 “회화”, 쥘 토마스의 “건축”, 피터 카블리에의 “조각”을 나타냅니다. 1916년에는 박물관 앞에 분수가 세워졌습니다.
1886년 6월 22일 쥘 그레비(Jules Grévy)와 조르주 클레망소(Georges Clemenceau)는 프랑스 제3공화국 하원을 소집하고 프랑스를 통치했던 왕실 왕조의 직계 상속인을 추방하는 법을 채택했습니다. 오를레앙 가문의 후손인 갈리에라 공작부인은 이미 Hôtel Matignon을 프랑스에 기증했기 때문에 법에 분노했습니다. 새 박물관에 대한 선물을 취소할 수 없었기 때문에 그녀는 계획한 나머지 유산을 파리에 포기했습니다. 따라서 그녀의 그림과 미술 컬렉션은 이탈리아의 제노바에 주어졌으며 현재는 Palazzo Rosso와 Palazzo Bianco에 전시되어 있습니다.
Léon Ginain은 1894년 2월에 Palais Galliera를 완성했습니다. 박물관이 완공된 후 갤러리가 디자인한 Galliera 미술 컬렉션이 없었기 때문에 파리 시에서는 박물관을 임시 전시용으로 사용했습니다. 여성과 레이스의 초상화를 주제로 한 첫 번째 전시회는 1895년 3월 1일 대통령 펠릭스 포레(Félix Faure)에 의해 개관되었습니다. 1902년에는 산업 예술 박물관이 되었고 나중에는 현대 미술의 임시 전시 공간으로 사용되었습니다. 시는 또한 경매인에게 임대하여 명성 높은 판매를 제공했습니다.
화가, 역사가, 수집가인 모리스 를루아르(Maurice Leloir, 1853-1940)의 주도로 1907년 의상 역사 협회(Society for History of Costume, SHC)가 설립되었습니다. 1920년 12월 30일에는 파리 시에 이례적인 기부를 했습니다. 협회의 요구에 따라 미래 시립 의상 박물관을 개최할 장소를 찾는 동안 시는 Carnavalet 박물관에 기부금을 예치합니다. 거의 2,000개의 조각이 기존 기금을 풍부하게 하므로 일부 방은 컬렉션의 아주 작은 부분을 프레젠테이션하는 데 사용됩니다.
1954년에 박물관 건립이 확정적으로 승인되었습니다. 그때부터 Carnavalet 박물관의 1층에 있는 개조된 일부 객실은 컬렉션 전시 전용으로 예약됩니다. Carnavalet 박물관의 전시회는 대중의 열정을 매우 빠르게 불러일으킬 것입니다. 열정은 계속 성장하는 박물관에 대한 기부로 이어집니다. 더 적합한 장소에 대한 도전이 빠르게 발생했고 1955년에 새로운 장소를 선택하는 것은 Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris의 1층에 있는 큰 방에 떨어졌습니다. 카르나발레 박물관의 별관으로 여겨지는 의상 박물관은 1956년 11월 23일에 개관했습니다.
천장의 붕괴로 인해 박물관은 1971년에 문을 닫을 수 밖에 없었습니다. 파리 시가 소유한 Palais Galliera에 영구 설치를 고려하기 전에 잠시 동안 Carnavalet 박물관으로 돌아왔습니다. 그 점유는 임시 전시 및 경매에 대한 약속이 만료될 때까지 효력이 발생하지 않습니다.
1977년 파리 시의 패션 및 의상 박물관은 갈리에라로 이전했습니다. 수석 큐레이터인 마들렌 델피에르(Madeleine Delpierre)의 지시에 따라 박물관은 이전에 카르나발레 박물관에 보관되어 있던 의상과 액세서리 컬렉션을 계승하여 당시 14개 시설이 있던 파리 시 박물관 네트워크에 합류했습니다. 그 매장량과 복원 작업장은 박물관의 지하실에 투자합니다.
2010년에는 Olivier Saillard가 Catherine Join-Diéterle의 뒤를 이어 박물관 관장이 되었습니다. 신임 관장은 이 작품을 활용하여 박물관을 예전의 매력으로 복원하고 싶어합니다. 전시실의 재건, 안뜰, 만, 날개, 조각 및 개인 공간의 개조와 함께 박물관은 상당한 장식의 이점을 누리고 있습니다. 작업하는 동안 Olivier Saillard는 프랑스와 해외에서 벽 밖에서 매우 활발한 프로그램을 이끌고 있습니다.
2013년 9월에 박물관이 다시 문을 열었습니다. 대중은 건축가 Paul René Léon Ginain의 정신과 원래의 색상으로 그것을 재발견합니다. 폼페인 레드와 왁스 칠한 블랙은 전시장에 새로운 빛을 선사합니다. 이러한 기본으로의 복귀에는 이름 변경과 새로운 시각적 아이덴티티가 수반됩니다. Galliera Museum은 이후 Palais Galliera, Paris City Fashion Museum이 됩니다.
혁신
개조 작업은 2009년 4월 26일 전시회 “Sous l’Empire des crinolines”가 끝날 때부터 시작되어 2013년 9월 28일까지 총 5백만 유로가 소요되었습니다. 2018년 7월 15일, 박물관은 지하 확장 작업과 Dominique Brad가 디자인한 서점 부티크 및 카페 만들기를 위해 다시 문을 닫습니다. 패션 하우스 샤넬이 자금을 지원한 “가브리엘 샤넬” 갤러리는 그 이후로 전시 면적을 두 배로 늘렸습니다.
박물관은 2020년 10월 1일에 다시 문을 엽니다. 붉은 벽돌과 자유석으로 된 지하 갤러리는 박물관 표면을 700제곱미터 늘렸습니다. 또한 1층에는 문화 및 교육 활동을 위한 워크샵 공간이 있습니다. 5000제곱미터의 건물이 개조되고 난간동자가 통합되고 정면이 청소됩니다.
2018년 가을에 시작되어 2020년 7월에 완료된 Palais Galliera의 Maison CHANEL 프로젝트는 박물관 지하 전체에 적용됩니다. 이 프로젝트를 통해 박물관의 아치형 지하실을 전시실로 변형하고 건물의 기존 두 층을 연결하는 우아한 계단으로 두 번째 수직 순환을 만들어 표면적을 두 배로 늘릴 수 있었습니다.
Palais Galliera는 이제 더 큰 규모의 임시 전시회를 2단계로 진행하거나 영구 컬렉션을 전시할 수 있습니다. 새 방은 대중의 방문 경험을 향상시키고 1층에 서점을 만들고 1층에 교육 및 문화 활동에 전념하는 워크샵 덕분에 서비스 제안이 개발될 것입니다. 정원.
마지막으로 Palais Galliera 공사 폐쇄로 5,000m² 면적의 웅장한 정면과 건축 장식물을 개조할 수 있는 기회가 주어졌습니다. 날씨로 인해 약화 된 난간 동자는 통합 작업의 이점을 얻었고 정면은 복원되었습니다. 이 프로젝트는 두 파리 건축 에이전시 L’Atelier de l’île와 CIEL architecturees의 협업 결과입니다. 이 프로젝트는 또한 석조, 석재 절단, 조각 및 지붕 분야에서 오래된 건축 유산의 복원을 전문으로 하는 여러 회사에 요청했습니다.
광택이 나는 흰색 콘크리트의 새로운 계단은 박물관 홀에 인접한 스퀘어 룸에서 새 갤러리 입구의 정원 층까지 두 층을 연결합니다. 단단한 덩어리로 조각된 바닥의 컴팩트한 블록은 1층 바닥의 단순한 절개부가 되며, 계단은 흰색 콘크리트로 처리되어 1층의 미네랄리티를 이어갑니다.
깨끗하고 미니멀한 오브제가 건물 바닥에 떠오를 것 같다. 이 새로운 계단은 두 건축물을 현대적인 방식으로 연결합니다. 한편으로는 모자이크와 페인트칠된 천장이 있는 1층과 테라코타 색상의 벽돌 금고, 석조 바닥 및 아치가 있는 정원 수준입니다. 이 방에는 장소의 이미지에 맞게 가구가 배치된 서점-부티크가 있습니다.
컬렉션
팔레 갈리에라(Palais Galliera)는 세계에서 가장 부유한 것 중 하나인 귀중한 컬렉션을 보존하고 있습니다. 오늘날 거의 200,000점에 달하는 작품(의류, 액세서리, 사진, 그림 등)으로 추정되는 이 컬렉션은 18세기부터 현재까지 프랑스의 의복 코드를 반영하며 정기적으로 프랑스 파리의 전시 주제입니다. 그리고 해외. 2021년 10월 2일부터 방문객들에게 팔레 갈리에라 보호 구역의 걸작이나 덜 알려진 작품을 통해 패션의 역사를 제공하는 독창적인 경로를 통해 전시되었습니다.
18세기의상, 계몽시대 의상의 세계를 선도하는 컬렉션 중 하나입니다. 약 1600점의 풍부한 작품으로 17세기 말부터 1800년까지의 남성복과 여성복, 그리고 계몽된 세기의 패션과 섬유 산업을 모두 반영하는 아동복과 몇 가지 귀중한 연극 의상을 제공합니다.
19세기 의상, 이 부서에 보존된 5,300점의 작품은 제1제국부터 디렉투아르 스타일 드레스가 출시된 1906년경까지 프랑스 사회의 상류 계급이 착용했던 패션의 역사를 추적할 수 있습니다. . 폴 푸아레(Paul Poiret)가 20세기 패션을 시작했습니다. 컬렉션에는 여성용 옷장의 대부분(3,300개)이 포함되어 있는 반면, 남성 및 아동용 의상은 각 범주에 대해 1,000개 정도로 상대적으로 더 희귀합니다.
20세기 전반기의 패션, 20세기 초반부터 1947년 크리스챤 디올의 New-Look이 등장하기까지 20세기 전반기의 패션 부서는 4,000여 점을 모았습니다.
오뜨 꾸뛰르, 1947년은 새로운 실루엣을 선보이며 패션의 역사를 기록했습니다. 크리스챤 디올이 봄-여름을 위한 첫 번째 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 선보이고, 패션 에디터들이 즉시 New-Look에 세례를 준 것을 선보임으로써 코드를 뒤집습니다. 오뜨 꾸뛰르는 여성을 대상으로 하는 일반적으로 파리지앵의 생산 시스템인 고급 의류를 의미합니다. 그렇다면 가장 아름다운 재료와 가장 까다로운 노하우로 고객의 비율에 맞게 의복을 완전히 만드는 것이 문제입니다. 제2차 세계 대전으로 인해 강요된 제약에 의해 모델이 된 여성의 규범과는 거리가 먼 이 제안은 1950년대의 파리 오뜨 꾸뛰르의 황금기를 열었습니다.
컨템포러리 크리에이션(Contemporary Creation), 스타일과 기능 면에서 매우 다양한 약 7,000점의 작품으로 구성된 이 세트는 익명의 작품에 관해서는 발톱, 브랜드 또는 연대순으로 분류됩니다. 그러나 이들은 기록적인 가치 이상을 가지고 있습니다. 그들은 지난 60년의 일상적인 패션에 생명을 불어넣었습니다. 현재의 다양한 유형은 20세기 중반부터 지난 시즌의 퍼레이드에 이르기까지 프랑스 패션의 진화를 증언합니다. 꾸뛰리에의 기성복, “비스 라인”, 1960년대 스타일리스트의 기성복. 그 후 10년 중반의 디자이너들, 스트리트 패션과 세계의 모든 주요 도시에서 발견되는 대량 생산…
“속옷” 부서는 약 5,000벌의 란제리, 바디 린넨 및 코르셋 세트를 제공합니다. 여성복 컬렉션의 점유율이 압도적인 이 혼합 컬렉션은 19세기 초부터 현재까지 이어지는 속옷을 함께 선보입니다.
패션 액세서리, 모자, 신발, 가방 및 지갑, 머프, 스카프, 장신구, 부채, 지팡이, 파라솔, 우산, 장갑, 단추, 버클… 2008년 말부터 광범위한 연대기를 다루는 액세서리 부서를 구성합니다. 17세기부터 우리 시대까지. 약 35,000점의 작품이 소장되어 있는 이 컬렉션은 작품 수와 품질 면에서 프랑스와 국제적으로 가장 중요한 컬렉션 중 하나입니다.
그래픽 아트 캐비닛은 18세기부터 현재까지의 55,000개 이상의 작품을 드로잉, 판화, 송장 및 광고로 구분하여 제공합니다.
사진 컬렉션인 The Palais Galliera는 1870년대부터 현재까지 42,000개의 풍부한 이미지 컬렉션을 보유하고 있습니다. 다양성을 통해 파리 패션 박물관의 사진 컬렉션은 패션 사진의 역사뿐만 아니라 의류 및 패션 하우스의 역사를 추적하고 패션의 확산을 증언하며 신체의 재현에 의문을 제기합니다.
보존
파리 중심부에 위치한 Palais Galliera의 보호 구역, 복원 및 예방적 보존 작업장은 이 범주에서 유럽에서 가장 큰 시설 중 하나이며 6,300m2의 면적이 3개 층에 걸쳐 분포되어 있습니다. 공간은 1층에 있는 작업장과 지하실에 부품을 보관할 장소인 보호 구역의 두 가지 매우 뚜렷한 부분으로 나뉩니다. 워크샵은 의상의 도착부터 보호 구역까지의 여정에 따라 분산된 다양한 공간으로 구성됩니다.
작품을 보관하려면 ICOM(International Council of Museums)이 설정한 국제 표준을 준수하는 최적의 특정 조건이 필요합니다. 상대 습도 50% 및 온도 18°C에서 일정한 대기 유지, 먼지의 최대화 및 커버 및 중성 재료 포장의 부품 보호.
지하실의 보호 구역은 이러한 보존 조건을 엄격하게 준수하여 박물관의 모든 컬렉션을 포함하도록 구성됩니다. 역사적 기간, 볼륨, 시리즈 및 레이블별로 그룹화 된 조각은 취약성에 따라 매달려 있거나 평평하게 보관됩니다. 그들은 금속 가구에 수용되어 만 미로에서 사라집니다. 빛과 먼지로부터 보호되는 소위 디캔티드 면 커버 아래 서랍에 잠겨 있어 보이지 않는 곳에 보관됩니다.
특별히 설계된 가구는 뜨거운 에폭시 페인트로 덮인 금속으로 만들어졌습니다. 보관된 작품의 더 나은 환기를 위해 열리며 두 개의 보관 시스템으로 나뉩니다. 이 보관 모드를 지원할 수 있는 경우 위쪽에 옷을 걸어두거나 너무 깨지기 쉬운 경우 아래쪽 서랍에 평평하게 보관합니다. 또는 무게와 구조로 인해 서스펜션이 허용되지 않습니다.