Fuorisalone 및 Milan 디자인 위크는 2017년 4월 4일부터 9일까지 밀라노 전역에서 열립니다. 165개국 이상에서 2,000개 이상의 전시업체가 참가하는 최고의 국제 디자인 이벤트인 Milano Design Week는 밀라노를 디자인과 창의성의 세계 중심으로 만듭니다. Fuorisalone은 밀라노 디자인 위크에 활기를 불어넣어 디자인 문화와 전 세계적으로 Made in Italy의 중요성과 같은 주제에 대한 도시의 중심 역할을 다시 한 번 강조했습니다.

밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)는 국제적 수준에서 디자인과 건축의 세계와 관련된 가장 중요한 행사 중 하나입니다. 밀라노의 Fuorisalone은 지속적인 확장을 통해 유동적인 기업으로 매년 4월에 디자인의 주요 트렌드로 번성하고 도시의 가장 흥미로운 지역을 매핑합니다. 잘 정립된 디자인 지구에서 1,000개 이상의 이벤트가 있는 화려한 축제. Fuorisalone은 밀라노의 쇼룸, 갤러리 및 19세기 궁전을 설치, 이벤트 및 파티로 대체하여 디자인, 아름다움 및 혁신을 기념하는 6일 간의 행사를 봅니다. 전체적으로 올해 약 1,500개의 Fuorisalone 이벤트가 도시 전역에 흩어져 있습니다.

Fuorisalone 2017은 밀라노 디자인 위크 내내 놀라운 성공을 거두었습니다. 가장 흥미진진한 브랜드와 아티스트, 최신 트렌드와 고급스러운 제품에 대한 프레젠테이션을 제공했습니다. 문화, 트렌드, 기술 연구, 재료 측면에서 진정으로 다채롭고 자극적이며 다면적인 내러티브를 위한 무대로 선택되었습니다. 우리 삶의 질 향상에 대한 증가하는 요구에 대응하기 위해. 초점이 도시에 있든 개인 주택에 있든, 현재에 있든 환경적으로 지속 가능한 고성능 미래에 있든.

일주일 동안 밀라노는 역사적인 궁전과 박물관, 공공 장소 및 전 세계의 디자인 애호가를 환영하는 숨겨진 보석이 있는 개방형 갤러리로 탈바꿈했습니다. 아티스트와 참석자 사이에 필요한 다리 역할을 하여 기억에 남는 네트워킹의 분위기를 조성했습니다. 이 도시는 궁전, 안뜰, 건물, 광장, 박물관, 버려진 공장, 갤러리, 쇼룸 및 기타 위치로 디자인과 이벤트로 가득 차 있으며 Durini, San Babila, Quadrilatero, Magenta, 5vie, Porta Venezia, Porta Vittoria, Tortona, Ventura-Centrale, Bovisa, Triennale, Brera, Isola 및 Porta Nuova…

Fuorisalone은 가구 및 산업 디자인 분야에서 일하는 회사 덕분에 이벤트와 저녁 야회가 열리는 Salone del Mobile로 80년대에 처음 만들어졌습니다. 현재 자동차, 기술, 통신, 예술, 패션, 식품 등 다양한 관련 분야로 영역을 확장하고 있습니다. 매년 4월, Salone과 Fuorisalone은 디자인 분야에서 세계에서 가장 중요한 행사인 밀라노 디자인 위크를 정의합니다. 일주일 동안 진행되는 축하 행사의 전체 에피소드는 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)라고 하며, 로(Rho)에서 두오모 광장(Piazza Duomo)에 이르기까지 도시 전체가 참여하는 이벤트입니다.

Fuorisalone은 이벤트의 공식 가이드입니다. 제도적으로 인정되고 지원되는 이곳은 2014년부터 디자인 위크에 관련된 다양한 직원들의 요청을 공유하는 것을 목표로 하는 ‘Milano Creativa’ 프로그램 영역에서 밀라노 시의회가 주문한 Interareas 프로젝트의 참조 지점이기도 합니다. Fuorisalone은 디자인 위크 동안 이벤트의 개념, 생성 및 홍보를 위해 회사, 기관, 개인 또는 협회에 지원 시스템을 제공하는 커뮤니케이션 플랫폼입니다.

Fuorisalone은 밀라노 디자인 위크의 이벤트에 대해 이야기하는 도구로, 일주일 동안 디자인 및 창의성 세계를 도는 변화하는 상황을 살아가는 도시의 배경에 대해 사실과 핵심 선수를 전면에 소개하고, 직접 경험합니다. 디자인 위크 동안 Fuorisalone은 밀라노가 모습을 바꾸는 한 주의 분위기를 불러일으키고 디자인 자본이 탁월한 이벤트 형식을 통해 커뮤니티에 제공됩니다. Fuorisalone의 목표는 이벤트로서의 디자인, 공연 및 도시 구조의 설치를 홍보하는 것입니다.

디자인 경험은 도시로 가득 찬 모든 형태의 디자인에 전념하는 수많은 독점 이벤트인 디자인 위크 동안 밀라노에 있는 누구에게나 기본적인 만남이 되었습니다. Fuorisalone은 놀라운 이벤트와 전시회에 참석할 수 있는 기회를 제공하여 밀라노 시 전역에서 놀라운 예술 설치 작품을 감상할 수 있습니다. 디자인과 그 부수적인 세계가 만나고, 섞이고, 겹치는 경계를 넘나드는 설치, 몰입형 경험 및 전시 일정의 과다.

밀라노 디자인 위크 2017에서 Oikos는 Giulio Cappellini, David Chipperfield, Daniel Libeskind, Patricia Urquiola, Stefano Boeri, Aires Mateus, Marco Piva 및 Zaha Hadid Architects와 같은 건축계의 주요 이름이 관련된 프로젝트인 White in the City를 선보입니다. Honor의 안뜰(Cortile d’Onore)과 Pinacoteca di Brera의 아케이드에서 “흰색”에 대한 고유한 해석을 제공하도록 초대되었습니다.

밀라노에서 열린 이번 행사는 흰색과 흰색을 표현하는 다양한 방법에 초점을 맞춘 수십 년 간의 연구 결과이며, 그 결과 187가지 흰색 음영 컬렉션이 탄생했습니다. “도시의 흰색”은 Oikos의 창립자이자 사장인 Claudio Balestri가 만든 프로젝트로, 밀라노 디자인 위크에서 연구의 높은 프로필을 유지하기 위해 개발되었습니다.

Pinacoteca di Brera의 전시회 외에도 밀라노 전역의 다른 장소에서 “White in the City” 행사가 열립니다. Palazzo Cusani의 “White on White” 전시회, San 교회의 “WITC White Ben-essere” Carpoforo, 그리고 젊은 디자이너들의 작품을 선보이는 Class Editori Space의 “White Young Innovative” 전시.

디자인 디스트릭트
Fuorisalone의 이벤트는 밀라노 전역에 퍼져 있지만 일부 주요 지역에 집중되어 있습니다.

브레라 디자인 디스트릭트
새로운 Brera 경험을 발견하십시오. 지구의 장소와 비밀을 발견하고 알 수 있는 가장 좋은 방법입니다. 브레라 디자인 지구는 최고의 상업 활동, 즉 디자인, 라이프스타일, 음식, 예술 및 문화 사이에서 밀라노의 역사적인 지구의 정체성을 가장 잘 나타내는 활동을 제공합니다. 브레라 디자인 디스트릭트(Brera Design District)는 언제나처럼 이웃에 생기를 불어넣고 이곳에서 개최되는 많은 디자인 쇼룸과 번갈아 가며 많은 이벤트를 제공합니다.

Fiori Chiari 경유, Formentini 경유 및 Madonnina 경유 보행자 구역으로 대표되는 “고대 브레라의 심장부”에서 시작하십시오. 골동품, 현대 골동품 상점, 고급 상점 및 유서 깊은 바에 빠져보세요. 여기, Via Fiori Chiari 18에서 Dedar는 새로운 직물 벽 덮개를 선보입니다. Via Formentini 9(S. Carpoforo의 신성한 교회 앞)에서 Paola Sorio Luxury Design Atelier 브랜드가 데뷔했습니다. 이 브랜드는 매우 높은 품질의 장인 정신을 특징으로 하는 예술과 디자인 사이의 가구 및 액세서리 제작을 전문으로 합니다.

브레라 디자인 지구는 가장 많은 이벤트를 유치하며 푸오리살로네에서 가장 많이 방문되고 가장 대표적인 지구입니다. 2010 에디션과 함께 탄생한 Brera Design Week는 주최하는 이벤트의 수와 품질을 수년에 걸쳐 증가시킬 수 있었습니다. 많은 사람들에게 Fuorisalone은 Brera를 의미하고 Brera Design Week는 회사 및 디자이너와의 협업에 열려 있는 참조 플랫폼임을 의미합니다. 전용 프로젝트 형식 덕분입니다. 지역의 백야인 브레라 디자인의 밤(Brera Design Night)은 4월 7일 금요일에 쇼룸의 연장 오픈과 지역에 활력을 불어넣는 일련의 특별 이벤트와 함께 열립니다.

브레라는 밀라노 예술지구의 매력을 가지고 있으며 약간 파리지앵, 보헤미안적 성격을 가지고 있습니다. 특히 Fuorisalone 기간인 4월에 거리를 거닐면 화려하고 젊고 국제적인 분위기를 느낄 수 있습니다. 브레라는 상징적인 장소입니다. 아카데미와 사진 작가 및 화가의 스튜디오 덕분에 밀라노는 항상 탁월한 보헤미안 공간이었습니다. 이제 Brera는 점점 더 디자인과 연결되어 있으며 우리는 이 구절이 이웃의 창의적이고 특별한 영혼을 존중한다는 사실을 알게 되었으며 실제로 새로운 삶을 가져왔습니다.

“Designing is a game, play play project”는 2017년 브레라 디자인 지구(Brera Design District)가 제안한 주제이며, 디자인 레슨 상, 일련의 회의, 특별 프로젝트 및 문화 이니셔티브입니다. 브레라 디자인 디스트릭트 2017년판의 테마는 ‘디자인은 게임, 프로젝트’ 입니다. Studiolabo와 Brera Design District가 주최하는 행사인 Brera Design Days에서 얻은 경험에서 비롯됩니다.

이 주제는 계획을 위한 기회로서의 게임 실행, 특히 서비스 디자인 및 상호 작용의 역학에서 그리고 브랜드와 고객 간의 게임화가 가정할 수 있는 중요성에 대한 성찰에 영감을 주었습니다. 그래픽, 혼성화, 인터랙션 디자인, 게임화를 포함한 디자인 및 계획 세계의 횡단적 문제에 대한 주제 토론이 진행되었습니다.

올해 그들은 Brera Design District의 대사로 활동했습니다. Tony Chambers 월페이퍼의 편집장, Arch. Michele De Lucchi와 Studiopepe의 디자이너 Arianna Lelli Mami와 Chiara Di Pinto.

2017 Lezioni di Design 어워드는 Fabio Viola에게 수여되었습니다. 세계 10대 게임화 디자이너 중 영구적으로 그는 IED Milan의 게임화 및 참여 디자인 고급 교육 과정을 조정합니다. Gamification – Videogames in Daily Life 및 Involgimi가 Hoepli를 위해 출시된 책의 저자인 그는 Electronic Arts Mobile 및 Vivendi Games와 같은 다국적 기업에서 일했으며 최근에는 게임과 일상 생활의 교차점에서 공공 기관을 지원하는 작업을 시작했습니다. 문화 기관 및 대기업.

HomeAway는 이벤트와 동일한 혁신 및 국제성 정신을 공유하기 때문에 Brera Design District의 공식 숙박 파트너입니다. Timberland는 SensorFlex 기술 덕분에 밑창의 유연성이 특징인 새로운 보트 신발을 출시합니다. 디자이너 Matteo Cibic과의 협업 덕분에 설치물 The Flexibile Living이 탄생했습니다.

티쏘는 브랜드 가치를 완벽하게 반영하는 원칙을 바탕으로 장인정신과 디자인의 관계 속에서 디자이너 Giulio Iacchetti의 말과 경험을 통해 혁신의 시대를 전합니다. Jaguar F-PACE는 Brera 디자인 지구의 공식 제공 차량입니다. 디자인, 우아함, 성능. 경험은 항상 흔적을 남깁니다. The Visit는 Studiopepe가 방문 의식을 기념하기 위해 세운 via Palermo 1의 아파트로, 특정 밀라노 분위기에서 이야기, 스타일 및 연구를 전하는 경험을 제공합니다.

벤츄라 센트랄레
Ventura Projects는 품질과 개념에 특별히 중점을 둔 자체 기획 전시 공간입니다. 16개의 터널이 있는 밀라노 중앙역의 ​​철로 아래 페란테 아포르티(Ferante Aporti)를 통해 위치한 역사적인 둥근 천장 모양의 창고는 몰입감 있고 시적이며 아이러니한 디자인 경험을 제공합니다. 각 프로젝트는 방문자에게 현대 디자인의 잠재력과 응용에 대해 알려주는 높은 미적 및 질적 콘텐츠가 특징입니다.

이탈리아의 주요 기차역 중 하나의 아름다운 버려진 금고로 걸어 들어가는 것을 상상해보십시오. 공간의 유산 상태와 무한한 가능성은 우리를 흥분으로 눈부시게 만들었습니다. 이것이 Ventura Projects의 이사인 Margriet Vollenberg가 이러한 ‘연극’ 공간의 잠재력을 처음 접했을 때 경험한 느낌이었습니다. Ventura Centrale이 탄생했고 새로 찾은 공간은 적합한 전시업체와 쉽게 일치했습니다. 현장 특정 설계 설치를 대중에게 제시하는 주도로 금고가 다시 살아납니다.

Ventura Centrale이 화려한 설치로 ‘유아용 침대’를 보완하는 것을 목표로 하는 동안 Ventura Lambrate는 그 어느 때보다 빠르게 변화하는 세상에서 디자인이 무엇을 할 수 있는지 외부를 내다보고 있습니다. 정치적인 문제를 반영하기 위한 것이든, 기술 발전의 위험과 희망을 다루기 위한 것이든, 지구를 보존하는 지속 가능한 방법을 찾기 위한 것이든 Ventura Lambrate 디자이너는 글로벌 발전을 지원하려는 의도를 보여줍니다. Lambrate의 산업 지구에 있는 기존 디자이너, 떠오르는 이름 및 아카데미의 모임은 계속해서 놀랍습니다. 모든 Ventura Lambrate 에디션에 대해 선택 사항을 신중하게 수정하고 초점을 정의하고 위치를 조정하여 방문자가 최신 트렌드와 현대적인 디자인에서 가장 눈길을 끄는 결과물을 볼 수 있도록 합니다.

밀라노의 역사적인 중심지에 있는 5VIE
5VIE는 밀라노의 역사적 중심지인 친퀘비에(Cinque Vie)와 연결된 지역 마케팅 프로젝트로 탄생했습니다. 역사와 문화가 풍부한 지역으로, 제국 로마의 유적, 초기 기독교 대성당 및 르네상스 안뜰 중에서 여전히 최고 수준의 장인 작업장과 세련된 부티크, 예술 및 디자인 갤러리를 찾아보세요. 큐레이터 프로그램의 독특함과 이전 판의 지속적으로 확대되는 성공 덕분에 5VIE art+design은 이제 최첨단 디자인의 중요한 새 허브로 국제적으로 인정받고 있습니다.

역사, 문화 및 혁신: 이것이 밀라노의 구시가지를 홍보하기 위한 문화 및 지역 마케팅 프로젝트를 수행하기 위해 4년 동안 노력해 온 5VIE Art+Design의 가치입니다. 말 그대로 5VIE는 Via Santa Marta, Via Santa Maria Podone, Via Santa Maria Fulcorina, Via Bocchetto 및 Via del Bollo입니다. 이 지역은 더 넓어졌지만 동시에 컴팩트해졌으며, 로마의 뿌리와 밀라노의 특징, 고고학적 유적, 아름다운 회랑, 현대 건축 및 새롭게 재건 중인 새로운 지역이 특징입니다.

강력한 브랜드 아이덴티티와 새로운 커뮤니케이션 전략을 구축하기 위한 지난 몇 년간의 노력 덕분에 이제 많은 거리가 국제적인 관심을 받는 도시 프로젝트가 되었습니다. 독특한 작품, 예술 디자인, 다양한 예술 간의 교차 오염에 특히 초점을 맞춘 올해는 이러한 성장하는 성공을 기반으로 그 어느 때보다 공개적으로 실험을 수용하고 더 많은 것을 배양하는 것을 목표로 합니다. 국제적 존재. 올해의 목표: 문화적 기준점으로서 우리의 명성을 공고히 하고, 다양한 사상과 국제적 이질성을 결합합니다.

큐레이터 및 디자이너와 항상 긴밀히 접촉하고 창의성 클러스터에 집중하는 5VIE는 연구에 투자하고 프로젝트를 선택하고 최종 구현에서 서로 다른 영역 간의 연결을 생성하는 만남의 장소로 점차 자리를 잡고 있습니다. 이로써 진정한 ‘통합디자인 지구’로서의 우리의 아이덴티티가 명확해집니다.

올해에는 구역의 작은 구역이 표시되며, 각 구역은 4구역의 설립자(Alessia del Corona Borgia, Emanuele Tessarolo, Aline Parisetti Calvi Radice Fossati 및 Ernesta Del Cogliano) 초판부터 이 지역의 디자인 고문인 PS와 함께 합니다.

포르타 베네치아 디자인 지구
Porta Venezia In Design은 디자인과 예술을 Liberty 스타일의 건축 및 장식 유산과 결합한 퓨오리살론 서킷입니다. 디자인과 예술, 음식과 와인과 Liberty Architectu의 유산을 결합한 디자인 위크의 밀라노 일정. PORTA VENEZIA IN DESIGN은 새로운 디자인과 예술을 선보이는 쇼룸, 매장 및 회사, 일부 선택된 바와 레스토랑에서 공간을 찾을 수 있는 음식 및 와인 여정, 협업으로 구성된 Liberty 외관의 가이드 투어 등 ‘3개’로 구분된 여정입니다. FAI와 함께 – 이탈리아 환경 기금.

이 회로의 아이디어는 때로는 안뜰에 ‘숨겨진’ 장소, 도로를 마주한 다른 장소: 디자인 및 가구 회사, 좋은 음식과 와인이 있는 환대 및 레저, 건축 회사 및 작업장을 강조하는 것입니다. Liberty 건축 유산을 강조하는 문화적 측면 내에서 Albergo Diurno Venezia는 Delegazione Milano FAI – Fondo Ambiente Italiano 덕분에 문을 열었습니다. 다양한 현실 사이의 연결 고리로서의 디자인.

전시회: Essent’ial의 설치 및 새 컬렉션; Scuola Politecnica di Design 학생 프로젝트 전시회; Azure의 “Breaking Bread – Pane al Pane” 전시회; Virginio Briatore의 “물체들이 말해준다”; “Taglieri d’ Autore” – 100개의 예술적 도마; 벨기에 수집가 Alain Wathieu의 스테인리스 스틸 수저 디자인; Verallia의 “Oggetti Comunicanti”; ; “Il panino, da natura ad artificio. I Maestri del Pane”, Fondazione Accademia del Panino Italiano; Dejana Kabiljo의 ‘Taste of Beauty / WHAT IF IT WOULD WOULD YOU?’.

이 지역의 흥미로운 새 항목은 다음과 같습니다. JATO SHOROOM(Sirtori를 통해) PARADISOTERRESTRE 컬렉션을 표시합니다. Giardino delle Arti에서 SUPER FOLLIES를 선보이는 NOBODY&CO(Palestro를 통해); Palazzo Saporiti(corso Venezia) 내의 정원 안뜰에 있는 BAUPLAN CUCINE 및 TARGA ITALIA의 쇼룸; 2017년 1월부터 밀라노에 갤러리를 연 Ragusa와 Malta에 기반을 둔 디자이너와 건축가 협회인 혁신적인 DAAA HAUS(마이오키 경유); Dorin Rossi(viale Majno)가 설립한 건축, 디자인 및 사진 스튜디오인 DORIN ROSSI DESIGN;

LABORATORIO 16, 건축 및 디자인 스튜디오(Panfilo Castaldi를 통해), 일러스트레이션, 그래픽, 기능 및 도시 공간에 대한 이론적 연구에 대한 열정을 결합합니다. 밀라노 회사 FRIGERIO21은 현대 미술관 ‘Gli eroici Furori'(Via Melzo)에서 대리석 가구와 오브제를 전시합니다. DANIELA DE MARCHI, (Piazzale Lavater), 보석 가게, 황동, 청동, 천연석 및 유색 에나멜, 이탈리아 금세공인의 손으로 제작됨; AMI MOPS, Shop-workshop(Via Tadino), 레진 주얼리 생산. ANTHOZOA, BROMPTON JUNCTION MILAN, JANNELLI&VOLPI와 새로운 쇼룸 MANERBA, LISA CORTI, STAMBERGA, CENTRO CULTURALE CECO와 같은 디자인 회로에서 그들의 권위 있는 존재를 갱신합니다.

Porta Venezia는 또한 이 지역의 중요한 박물관인 CASA MUSEO BOSCHI DI STEFANO와 ‘Gio Ponti/Roberto Sambonet’ 전시와의 협력을 새롭게 단장했습니다. Il cuore dei Ponti per i Sambonet’; GAM – GALLERIA D’ARTE MODERNA, ‘Doppia Firma-Double Signature’ 전시회의 두 번째 판(Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, Living Corriere della Sera 및 Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship과의 공동 제작 프로젝트); ALBERGO DIURNO VENEZIA, ‘Senso 80’; 이 지역의 새로운 출품작은 FUTURDOME으로 ‘Outer Space’ 전시가 있습니다.

푸드&와인 서킷에는 디자인 가구 컬렉션을 선보이는 초콜릿 가게 CASA CAPITANO, 이 지역의 우수한 칵테일 바 중 BAOBAR, 수제 아이스크림을 선보이는 OUT OF THE BOX 등의 새로운 항목이 있습니다. CASA MIA, HIC ENOTECHE 및 PASTA FRESCA BISTROT BRAMBILLA의 존재를 갱신합니다.

Santambrogio 디자인 지구 지역
Zona Santambrogio는 Fuorisalone 장면에서 가장 젊은 지역 중 하나입니다. Zona Santambrogio 디자인 지구는 Comune di Milano의 후원 하에 밀라노 디자인 위크 동안 모든 밀라노 이벤트를 통합하는 Fuorisalone의 밀라노 서킷의 일부입니다.

밀라노 디자인 위크 2017을 위한 Zona Santambrogio 디자인 지구에서는 Piazza Sant’Ambrogio와 Parco Sempione 사이에서 이벤트, 전시회 및 지구 최고의 상점을 선택하고 홍보합니다. Zona Santambrogio는 Comune di Milano의 후원을 받고 있으며 디자인 위크 동안 도시의 이벤트를 홍보하는 공식 채널인 Fuorisalone의 밀라노 서킷의 일부입니다.

밀라노의 중심부, Santambrogio 디자인 지구 본부의 매혹적인 정원에서 Fuorisalone의 야외 레스토랑인 Design Week Street Food Festval, Eat Urban도 살아납니다. apecars와 빈티지 차량 사이의 바퀴 달린 최고의 길거리 음식 선택, 나무와 길 사이에 위치하여 이탈리아 및 세계 미식 요리를 제공합니다. 매일 아침, 브런치, 점심, 식전주, 저녁 식사가 가능했습니다. Eat Urban은 Milan Fuorisalone 주간에 식사하기에 이상적인 장소였습니다.

Zona Santambrogio는 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)의 최고의 디자인 설치를 대상으로 하는 제6회 밀라노 디자인 어워드를 지원합니다. 이 어워드는 Milano Fuorisalone 위원회의 공유 프로젝트입니다. Fuorisalone 이벤트의 보호 및 합창 커뮤니케이션을 위해 태어난 위원회는 Brera Design District, 5 Vie art + design, elita – Enjoy Living Italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Superstudio Group, Tortona Design Week, Ventura로 구성됩니다. Lambrate 및 Santambrogio 지역. 밀라노 디자인 어워드 프로젝트는 elita-Enjoy Living Italy가 구상하고 조정합니다.

테마 여정
이번 에디션의 가장 중요한 테마와 관련된 디자인 위크의 이벤트를 포함하는 여정.

세대 아이오닉 현대
IONIQ 현대는 한 차체 유형(하이브리드, 완전 전기 및 하이브리드 플러그인)에 3개의 저공해 또는 무공해 파워트레인을 제공하는 세계 최초의 자동차로 이동성 측면에서 진정한 혁명을 일으켰습니다. 파워트레인과 기술 측면에서 현대가 달성한 결과는 현대적이고 혁신적인 디자인 덕분에 가능했습니다. 기능 및 디자인 연구는 시장 최고의 공기역학 계수 중 하나와 완벽하게 결합됩니다. 실루엣과 디자인된 세부 사항은 공기 흐름을 활용하여 항력과 배기 가스를 최소화하는 반면 고강도 강철은 차량을 만듭니다. 우수한 강성의 이점.

혁신, 기능 및 디자인 사이의 완벽한 균형을 찾기 위해 현상 유지에 도전하고 아이디어의 끊임없는 진화를 나타내는 디자인보다 더 좋은 것은 없습니다. #GenerationIONIQ 에 딱 맞는 자세 . IONIQ를 선택한 사람들은 단순히 차량을 사는 것이 아니라 운전의 즐거움과 “보통” 마지막 세대와 같은 모든 연결성, 인포테인먼트 및 운전 보조 솔루션을 포기하지 않고 미래에 대한 강력한 성명을 발표합니다. 자동차.

스위스 디자인 맵 밀라노
Swiss Design Map Milano는 혁신과 경제적 경쟁력 측면에서 스위스를 독특한 라이프스타일 경험을 위한 목적지로 소개하기 위해 밀라노 주재 스위스 총영사관에서 진행 중인 작업의 일부입니다. 밀라노가 유명한 산업인 음식, 패션, 디자인 분야에서 새롭고 창의적인 인재를 배출하는 나라를 발견하고 놀랐습니다.

Salone del Mobile 및 Fuorisalone과 같은 이벤트는 오랫동안 스위스 디자인 학교, 회사 및 젊은 디자이너에게 중요한 쇼케이스였습니다. 그들의 집단적 영향력과 가시성을 높이기 위해 Swiss Design Map은 스위스 디자인과 관련된 많은 전시물에 주목합니다. 밀라노 주재 스위스 총영사관과 스위스 관광청이 공동으로 개발한 이 계획을 통해 방문객들은 현대 스위스 디자인의 다양성, 창의성 및 혁신을 한 눈에 알아볼 수 있습니다.

Tortona 디자인 위크
Tortona 디자인 위크는 새로워진 Tortona 디자인 회로에서 180개 이상의 이벤트를 홍보하는 커뮤니케이션 프로젝트입니다. 이니셔티브의 파트너는 Associazione Tortona Area Lab, BASE Milano, Magna Pars, Milano Space Makers, Superstudio Group, Tortona Locations입니다. 2017 이벤트 중 Sarpi Bridge-Oriental 디자인 위크.

슈퍼스튜디오 피오 | 슈퍼디자인 쇼
슈퍼스튜디오 피오 | 17.000 sq.mt의 Superdesign 쇼. 전시 공간, 2016년에만 130,000명의 방문자 및 2,270명의 등록된 언론인, 테마 프로젝트, 박물관과 같은 설치, 국가 파빌리온, 독립 또는 집단 전시회, 대규모 통합 기업뿐만 아니라 젊은 혁신 기업, 스타트업, 셀프 디자인, 젊은 독립 크리에이티브.

이 모든 것이 밀라노의 상징적인 디자인 장소인 SUPERSTUDIO에서, 이웃에서 FuoriSalone 현상의 개척자이며, 2000년 이래로 Tortona 지역에서 가장 많이 방문되고 유명한 장소입니다. 새로운 디자인을 위한 임시 박물관(Temporary Museum for New Design) Superstudio는 품질과 혁신을 향한 사명을 계속하고 있지만 올해는 연구, 선택과 아이디어의 자유, 예술과 디자인, 산업과 수공예, 전통과 미래, 단순함과 웅대. 대형 커버 브랜드의 비전과 혁신적인 주인공의 경험을 결합하는 다리를 구축합니다. 그리고 세계에서 가장 권위 있는 대학에 개방합니다.

Superdesign Show는 규칙을 깨고 디자인을 철저하게 설명합니다. 산업 디자인, 예술 디자인, 공예품, 기술, 자동차, 집안일을 위한 장식, 여행 엔터테인먼트, 직물, 장식품, 3D 프린트 및 시대에 따라 디자인이 제안하는 모든 것. 그리고 다시 디자인의 수도, 주역이 된 신흥 국가, 소재의 최신 혁신 프로젝트 및 기술.

올해 가장 기다려온 약속이 돌아왔습니다. 멋진 임시 박물관 설치, 다양한 재료 마을, 단일 회사 또는 디자이너 전용 갤러리, 강력한 영향을 미치는 제안 시리즈 “퍼레이드”가 있습니다. Smart City 전용 전시 및 회의가 있는 전시관의 새로운 출품작.

밀라노 트리엔날레
La Triennale di Milano는 예술, 디자인, 건축, 패션, 영화, 커뮤니케이션 및 사회에 관한 전시회, 컨퍼런스 및 이벤트를 개최하는 90년 이상의 역사를 지닌 국제 문화 기관입니다(1923년 몬차에서 설립). 현대 미술, 국내외적으로 저명한 건축가와 디자이너, 취향과 관습을 사회적 주제로 바꾼 위대한 패션 디자이너를 대상으로 한 전시회를 조직합니다. 밀라노에서 가장 중요한 무대 중 하나인 Teatro dell’Arte는 최근 트리엔날레와 재회했으며 문화 프로젝트와 공연 예술의 새로운 기준점이 되었습니다.

디자인 문화에 초점을 맞춘 실험적이고 인터랙티브한 활동을 통해 애호가, 학생 및 전문가뿐만 아니라 미래의 대중, 어린이 및 청소년에게 말하는 아이디어의 실험실입니다. 이탈리아 문화와 이탈리아 제품을 주제로 전 세계 사람들과 격렬한 대화를 하고 있습니다. 트리엔날레는 밀라노 중심에 있는 Palazzo dell’Arte입니다. 도시에서 가장 오래된 공원 중 하나인 Parco Sempione 내부에 위치한 이 건물은 처음부터 모든 종류의 공연 및 전시 요구에 유연하고 적응할 수 있도록 설계되었습니다.

트리엔날레는 끊임없이 변화하는 관점에서 이탈리아 디자인을 대표하는 연구와 연구를 수행하는 트리엔날레 디자인 박물관입니다. 항상 변화하고 역사와 전체 디자인 시스템(기업, 제조 지역, 지역, 연구, 출판 및 교육)에 주의를 기울이는 박물관. 비즈니스 세계, 문화 및 혁신 사이의 만남의 장소입니다. 연구와 실험을 제시하는 단계.

트리엔날레 디자인 위크는 다양한 국가와 기업의 새로운 경향과 프로젝트를 보여주는 20개 이상의 전시회와 일련의 이벤트를 개최합니다. 1923년에 설립된 La Triennale di Milano는 건축, 디자인, 시각 예술, 사진, 패션, 공연, 연극, 음악 등 다양한 형태의 현대 문화와 창의성을 결합하는 문화 기관입니다. 전시 프로그램에는 현재 주목받고 있는 젊은 예술가, 디자이너, 건축가 등의 유명인들이 포함됩니다. 이 프로그램을 통해 방문객들은 다양한 예술 및 디자인 분야에서 가장 중요한 연구와 연구를 탐색하고 알 수 있습니다.

Palazzo dell’Arte에서 열린 이 건물은 1933년 Giovanni Muzio가 설계한 Parco Sempione, 밀라노 중심부의 Castello Sforzesco 바로 뒤에 지어졌습니다. 연중 내내 트리엔날레는 국제적으로 유명한 인물들이 참여하는 전시회, 회의, 컨퍼런스 및 쇼를 개최합니다. 이 장소에는 이탈리아 최초의 디자인 박물관인 트리엔날레 디자인 박물관이 있으며, 이 박물관은 매년 다양한 작품을 전시하여 방문객에게 독창적인 관점을 제공합니다. 그것은 또한 이탈리아 및 국제 공연 예술의 최고를 제공하는 Triennale Teatro dell’Arte의 본거지이기도 합니다.

밀라노 디자인 어워드
밀라노 디자인 어워드가 돌아왔습니다. 2011년부터 Fuori Salone의 가장 혁신적인 전시 프로젝트를 선정하고 제품과 설치, 브랜드와 디자이너 간의 창의적인 대화를 촉진할 수 있는 프로젝트를 선정해 왔습니다. elita가 제작한 밀라노 디자인 어워드(Milan Design Award)는 Fuorisalone과의 파트너십을 통해 실현되었으며, 밀라노 디자인 위크의 이벤트에 대한 상을 수여하는 대회입니다. 밀라노 디자인 어워드의 목표는 방문객에게 제공되는 가장 독특한 경험을 보상하고 현대 디자인 트렌드를 특징짓는 미학적 표현을 식별하며 프로젝트 선택을 통해 새로운 사회 문화적 현상을 강조하는 것입니다.

밀라노 디자인 어워드의 목적은 국제 심사위원단을 통해 Fuori Salone의 최고의 전시 프로젝트를 선택하는 것입니다. 컨셉, 기술, 스토리텔링 및 참여가 수상 카테고리 중 일부를 나타내는 많은 요소가 우승자를 선택하는 기준이 됩니다. 올해의 참신함 중에는 국제 언론 대표로 구성된 심사위원단이 지정한 Press Choice, 가장 혁신적이고 파괴적인 설치를 위한 The Unicorn, 연결된 두 개의 평생 공로상(디자이너 및 회사)이 있습니다.

elita가 만들고 조직하고 Fuorisalone, Istituto Europeo di Design 및 Valverde와 협력하여 실현하고 Comune di Milano가 후원합니다. 작년부터 이 이니셔티브는 Fuorisalone과 연결된 가장 큰 회사들에 의해 촉진되었습니다: 5VIE art+design, Brera Design District , elita – 생활 이탈리아, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects 및 Zona SantAmbrogio를 즐기십시오.

올해 직업상은 Fuori Salone의 역사와 관련하여 지역별로 배정되었으며 디자인 업계의 역사적인 회사인 Cappellini와 디자이너로서의 작업을 인정한 Tom Dixon에게 주어졌습니다.

엘리타 디자인 위크 페스티벌
지난 11년 동안 현대 음악 현장에 대한 끊임없는 연구와 혁신적인 문화 엔터테인먼트 콘텐츠 및 모델 선택을 통해 밀라노 디자인 위크의 주제 확장에 기여한 Elita가 큐레이팅한 형식인 디자인 위크 페스티벌의 12번째 판입니다.

2017년 에디션을 위해 선택한 주제별 해시태그인 Walkthrough는 다음 밀라노 디자인 주간을 구성하는 장소, 스타일 및 경험의 의식적인 교차로 초대를 강조합니다. 이 에디션의 프로그램은 이국적인 문화의 소리를 발견하는 여행처럼 이야기를 들려주고자 하는 음악적 여행을 강조하지만 동시에 세계의 시민들이 모여 있는 도시와 특히 대도시와 강하게 연결되어 있습니다. , 민족적 뿌리와 상관없이 그들은 동시대 대중음악의 공통된 역사를 쓰고 있다.

4월 4일부터 9일까지 Salone은 점점 더 개방적이고 글로벌해지기 때문에 도전을 약속합니다. 엘리타 디자인 위크 페스티벌은 디자인 위크의 신경 중추를 침범하고, 정확한 형태를 구현하지 않고 장소를 주관하고, 맥락에 적응하고, 장소와 소리를 탐색하고, 그것들을 통해 변화하기 위해 변장할 준비를 하고 있습니다. 더 넓은 커뮤니티를 위해 매번 다른 상황을 만들어내는 Elita의 전형적인 횡단성 덕분에 도시의 다소 알려진 공간 내 순회 이벤트를 통해 표현되는 현대 유목주의.