ミラノサローネとミラノのデザインウィークは、2017年4月4日から9日まで、ミラノ各地の会場で開催されます。165か国以上から2,000を超える出展者が参加する、国際的なデザインイベントのトップであるミラノデザインウィークは、ミラノをデザインと創造性の世界の中心にしています。Fuorisaloneはミラノデザインウィークをアニメーション化し、デザインの文化や世界中のMade inItalyの重要性などのトピックに関する街の中心的な役割を再び強化しました。
ミラノデザインウィークは、国際レベルでのデザインと建築の世界に関連する最も重要なイベントの1つです。ミラノのフオリサローネは、継続的に拡大している流動的な存在であり、毎年4月に繁栄し、デザインの主要なトレンドと街の最も興味深いエリアの計画を立てています。老舗のデザイン地区で1000以上のイベントが開催される華やかなフェスティバル。 Fuorisaloneは、ミラノのショールーム、ギャラリー、19世紀のパラッツォが、デザイン、美しさ、革新を6日間にわたって祝うために、インスタレーション、イベント、パーティーに引き継がれるのを見ています。総じて、今年は約1,500のフオリサローネイベントが市内に点在しています。
Fuorisalone 2017は、ミラノデザインウィークを通じて信じられないほどの成功を収めています。最もエキサイティングなブランドやアーティスト、そして最新のトレンドや豪華な製品のプレゼンテーションを提供してきました。文化、トレンド、技術研究、資料の観点から、真に多彩で刺激的で多面的な物語の舞台として選ばれました。私たちの生活の質の向上に対する高まる需要に応えるため。焦点が都市であろうと個人の住居であろうと、現在または環境に配慮した高性能の未来にあります。
1週間、ミラノはオープンギャラリーに変身し、歴史的なパラッツォや美術館、公共の場所、世界中のデザイン愛好家を迎える小さな隠れた宝石があります。アーティストと参加者の間に必要な架け橋を確立し、思い出に残るネットワーキングの雰囲気を作り出しています。街は、宮殿、中庭、建物、広場、美術館、廃工場、ギャラリー、ショールーム、その他の場所で、ドゥリーニ、サンバビラ、クアドリラテロ、マゼンタ、5vie、ポルタベネチア、 Porta Vittoria、Tortona、Ventura-Centrale、Bovisa、Triennale、Brera、Isola、Porta Nuova ..
Fuorisaloneは、家具や工業デザインの分野で働く企業のおかげで、80年代にイベントやイブニングソワレを備えたサローネデルモービルとして最初に作成されました。現在、自動車、テクノロジー、電気通信、アート、ファッション、食品など、多くの関連セクターに拡大しています。毎年4月、サローネとフオリサローネは、世界で最も重要なデザインイベントであるミラノデザインウィークを開催します。 1週間にわたるお祝いのエピソード全体は、ミラノデザインウィークと呼ばれ、ローからドゥオーモ広場まで、街全体が参加するイベントです。
Fuorisaloneはイベントの公式ガイドです。制度的に認められ、支持されているこのプロジェクトは、2014年以来、デザインウィークに参加するさまざまなスタッフの要望を共有することを目的とした「ミラノクレアティバ」プログラムの分野でミラノ市議会によって命じられた地域間プロジェクトの基準点でもあります。 。Fuorisaloneは、デザインウィーク中のイベントの構想、作成、宣伝のために、企業、代理店、個人、または団体をサポートするシステムを提供するコミュニケーションプラットフォームです。
ミラノサローネは、ミラノデザインウィークのイベントについて語り、それらを直接体験し、デザインとクリエイティビティの世界を一週間回転する変化する状況を生きる都市を背景に、事実と主要なプレーヤーを前面に押し出すツールです。デザインウィークの間、フオリサローネはミラノが装いを変える一週間の雰囲気を呼び起こし、デザインの首都は卓越したイベントの形でコミュニティに提示されます。 Fuorisaloneの目的は、イベントとしてのデザイン、パフォーマンス、アーバンファブリックへの設置を促進することです。
デザインエクスペリエンスは、デザインウィークの期間中、ミラノの誰にとっても基本的なランデブーになりました。デザインウィークは、街に満ちたあらゆる形態のデザインに捧げられた数え切れないほどの独占イベントです。Fuorisaloneは、ミラノの街中の素晴らしいアートインスタレーションを吸収できる素晴らしいイベントや展示会に参加する機会を与えてくれました。デザインとその付随する世界が出会い、混ざり合い、重なり合う境界を破る、数多くのインスタレーション、没入型の体験、展示会の旅程。
2017年ミラノデザインウィークの機会に、オイコスはホワイトインザシティを紹介します。これは、建築の第一人者であるジュリオカッペリーニ、デビッドチッパーフィールド、ダニエルリベスキンド、パトリシアウルキオラ、ステファノボエリ、アイレスマテウス、マルコピバ、ザハハディッドアーキテクツが関与するプロジェクトです。名誉の中庭（Cortile d’Onore）、およびピナコテカディブレラのアーケードで「白」の独自の解釈を与えるように招待されました。
ミラノでのイベントは、白い色とそれを表現するさまざまな方法に焦点を当てた数十年前の研究の結果であり、その結果は187の異なる色合いの白のコレクションです。「Whiteinthe city」は、ミラノデザインウィークで注目を集めるために開発された、オイコスの創設者兼社長であるクラウディオバレストリによって作成されたプロジェクトです。
ブレラ絵画館での展示に加えて、イベント「ホワイト・イン・ザ・シティ」がミラノ中の他の会場で開催されます。パラッツォ・クサーニでの「ホワイト・オン・ホワイト」展、サン教会での「WITCホワイト・ベン・エッセレ」カルポフォロ、そして若いデザイナーの作品を展示するClass EditoriSpaceでの展覧会「WhiteYoungInnovative」。
デザイン地区
フオリサローネのイベントはミラノ全土に広がっていますが、いくつかの主要なエリアに集中しています。
ブレラデザイン地区
新しいブレラエクスペリエンスを発見してください。地区の場所と秘密を発見し、知るための最良の方法。ブレラデザインディストリクトはまた、最高の商業活動の選択を特徴としています。つまり、デザイン、ライフスタイル、食べ物、芸術、文化の間でこのミラノの歴史的な地区のアイデンティティを最もよく表すものです。ブレラデザインディストリクトでは、いつものように、近所を活気づけ、ここで開催される多くのデザインショールームと交互に開催される多数のイベントを開催しています。
フィオリキアリ通り、フォルメンティーニ通り、マドンニーナ通りの歩行者エリアに代表される「ブレラの古代の中心」から始めましょう。骨董品、モダンな骨董品店、高級店、歴史的なバーに身を任せてください。ここでは、Viori Chiari 18で、Dedarが新しいテキスタイル壁装材を紹介します。 Via Formentini 9（S。Carpoforoの非難された教会の前）で、Paola Sorio Luxury Design Atelierブランドがデビューし、非常に高品質の職人技が特徴のアートとデザインの間の家具とアクセサリーの作成に特化しています。
ブレラデザイン地区は、イベントの数が最も多く、フオリサローネで最も訪問され、最も代表的な地区です。 2010年版で生まれたブレラデザインウィークは、開催するイベントの数と質を何年にもわたって増やすことができました。多くの人にとって、フオリサローネはブレラを意味し、ブレラデザインウィークは企業やデザイナーとのコラボレーションに開かれたリファレンスプラットフォームです。専用のプロジェクトフォーマットに感謝します。地区の白い夜、ブレラデザインナイトは4月7日金曜日に開催され、ショールームの延長と地区を活気づける一連の特別なイベントが行われます。
ブレラはミラノのアート地区の魅力があり、ややパリジャンで自由奔放な性格を持っています。特に4月のフオリサローネの街を散歩すると、贅沢で若くて国際的な雰囲気を味わうことができます。ブレラは象徴的な場所です。アカデミーや写真家や画家のスタジオのおかげで、芸術的な雰囲気を味わうことができる、ミラノ並みのボヘミアンな場所でした。現在、ブレラはますますデザインと結びついており、この一節は近所の創造的で特別な魂を尊重していることがわかりました。実際、それは新しい生命をもたらしました。
「デザインはゲームであり、プロジェクトをプレイする」は、ブレラデザインディストリクト2017が提案したテーマ、デザインレッスン賞、一連の会議、特別プロジェクト、文化的イニシアチブです。ブレラデザインディストリクトの2017年版のテーマは、プロジェクトをプレイするゲームです。これは、StudiolaboとBreraDesignDistrictが主催するイベントであるBreraDesignDaysで得られた経験に基づいています。
このトピックは、計画の機会としてのゲームの実践、特にゲーミフィケーションがサービスの設計、相互作用のダイナミクス、およびブランドと顧客の間で想定できる重要性についての考察に影響を与えました。テーマディスカッションは、グラフィックス、ハイブリダイゼーション、インタラクションデザイン、ゲーミフィケーションなど、デザインとプランニングの世界における横断的な問題について開催されました。
今年、彼らはブレラデザインディストリクトのアンバサダーです：トニーチェンバーズの壁紙編集長、アーチ。ミケーレ・デ・ルッキとスタジオペペのデザイナー、アリアナ・レリ・マミとキアラ・ディ・ピント。
2017 Lezioni di Design賞は、Fabio Violaに授与されます。世界のゲーミフィケーションデザイナーのトップ10に選ばれ、IEDミラノのゲーミフィケーションとエンゲージメントデザインの高度なトレーニングコースをコーディネートしています。 Hoepli向けにリリースされた本Gamification-Videogamesin Daily Life and Involgimiの著者であり、Electronic ArtsMobileやVivendiGamesなどの多国籍企業で働いており、近年、ゲームと日常生活の交差点に取り組み始め、公共団体を支援しています。文化施設や大企業。
HomeAwayは、イベントと同じ革新と国際性の精神を共有しているため、ブレラデザインディストリクトの公式宿泊パートナーです。ティンバーランドは、SensorFlexテクノロジーのおかげでソールの柔軟性を特徴とする新しいボートシューズを発売します。デザイナーのMatteoCibicとのコラボレーションのおかげで、インスタレーションThe FlexibileLivingが誕生しました。
ティソは、デザイナーのジュリオ・イアケッティの言葉と経験を通して、ブランドの価値を完全に反映する原理を持つ職人技とデザインの関係において、革新の時代を語っています。ジャガーF-PACEは、ブレラデザインディストリクトの公式サービスカーです。デザイン、エレガンス、パフォーマンス。経験は常にその痕跡を残します。訪問は、訪問の儀式を祝うためにスタジオペペによって設立されたパレルモ1経由のアパートであり、特定のミラノの雰囲気の中で物語、スタイル、研究を伝える体験を提供します。
ベンチュラセントラル
ベンチュラプロジェクトは、品質とコンセプトに特に重点を置いた、自発的なキュレーションされた展示エリアです。ミラノ中央駅の線路の下、フェランテアポルティ通りに位置する歴史的な丸天井の形をした倉庫には、16のトンネルがあり、没入型の詩的で皮肉なデザイン体験を提供しています。各プロジェクトは、現代的なデザインの可能性と応用について訪問者に伝えるための高い審美的で質的なコンテンツによって特徴づけられました。
イタリアの主要鉄道駅の1つである、風光明媚な放棄された金庫室に足を踏み入れたと想像してみてください。空間の遺産と無限の可能性は私たちを興奮させました。これは、ベンチュラプロジェクトのディレクターであるマーグリエット・ヴォレンバーグが、これらの「劇場」空間の可能性に最初に遭遇したときに経験した感覚でした。 Ventura Centraleが誕生し、新しく見つかったスペースは適切な出展者と簡単に一致しました。サイトスペシフィックなデザインのインスタレーションを一般に公開するというイニシアチブにより、金庫室は復活しています。
Ventura Centraleは、その「ベビーベッド」を壮大なインスタレーションで補完することを目指していますが、Ventura Lambrateは今、かつてないほど、急速に変化する世界にデザインが何をもたらすかを見据えています。政治的な問題を振り返る場合でも、技術の進歩のリスクと希望に対処する場合でも、地球を保護する持続可能な方法を見つける場合でも、VenturaLambrateの設計者は世界の進歩を支援する意向を示しています。ランブラテの工業地域で確立されたデザイナー、新興の名前、アカデミーのこの集まりは、驚かされ続けています。 Ventura Lambrateのすべてのエディションについて、選択を慎重に修正し、焦点を定義し、場所を調整して、訪問者が現代的なデザインの最新のトレンドと最も目を引く出力を確認できるようにします。
ミラノの歴史的中心部にある5VIE
5VIEは、ミラノの歴史的中心部であるチンクエヴィのエリアにリンクされた領土マーケティングプロジェクトとして生まれました：歴史と文化が豊富なエリアで、ローマ帝国の遺跡、初期キリスト教のバシリカ、ルネッサンスの中庭があります最高レベルの職人のワークショップだけでなく、洗練されたブティックやアートとデザインのギャラリーを見つけてください。キュレータープログラムの独自性と以前のエディションの継続的な成功のおかげで、5VIE art + designは現在、最先端のデザインの重要な新しいハブとして国際的に認められています。
歴史、文化、革新：これらは、ミラノの旧市街を宣伝するための文化的および領土的マーケティングプロジェクトを実施するために4年間取り組んできた5VIE Art + Designの価値です。文字通り、5つの通り– 5VIE –は、Via Santa Marta、Via Santa Maria Podone、Via Santa Maria Fulcorina、Via Bocchetto、Via delBolloです。この地区は広くなりましたが、同時にコンパクトになりました。ローマのルーツとミラノの特徴、考古学的遺跡、美しい回廊、近代建築、改装中の新しいエリアが特徴です。
強力なブランドアイデンティティと新しいコミュニケーション戦略を構築するための過去数年間の取り組みのおかげで、今ではたくさんの街路が国際的に関心のある都市プロジェクトになっています。今年は、他に類を見ない作品、アートデザイン、さまざまなアート間の相互汚染に特に焦点を当て、この成長する成功に基づいて、これまで以上にオープンに実験を受け入れ、さらに多くを育成することを目指しています国際的な存在感。今年の目標は、文化的基準点としての評判を強化し、複数の思考と国際的な異質性を結び付けることです。
5VIEは、常にキュレーターやデザイナーと緊密に連絡を取り、創造性のクラスターに集中することで、さまざまな分野間のつながりを生み出し、研究に投資し、プロジェクトを選択し、最終的に実施するための出会いの場としての地位をますます確立しています。このように、真の「統合されたデザイン地区」としての私たちのアイデンティティは非常に明確になります。
今年は、地区のマイクロエリアが示され、それぞれが共同制作と文化的コラボレーションプロジェクトによって特徴付けられ、4つの地区の創設者（Alessia del Corona Borgia、Emanuele Tessarolo、Aline Parisetti Calvi Radice Fossati、 Ernesta Del Cogliano）とPS、初版以来の地区のデザインアドバイザー。
ポルタベネチアデザインディストリクト
Porta Venezia In Designは、デザインとアートをリバティスタイルの建築と装飾の遺産と組み合わせたフオリサロンサーキットです。デザイン＆アート、フード＆ワインとリバティアーキテクチュアの遺産を組み合わせたデザインウィークのミラノの旅程。 PORTA VENEZIA IN DESIGNは、「3つ」に分かれた旅程です。新しいデザインとアートを特徴とするショールーム、店舗、企業、厳選されたバーやレストランでスペースを見つけるフード＆ワインの旅程、Libertyファサードのガイド付きツアーが共同で開催されますFAIと-イタリアの環境基金。
このサーキットのアイデアは、中庭に「隠れている」場所、道路に面している他の場所を強調することです：デザインと家具の会社、おいしい料理とワインのあるホスピタリティとレジャー、建築会社とワークショップ。リバティ建築の遺産を際立たせる文化的側面の中で、会場にアクセスできなかったことを明らかにしました。アルベルゴディウルノヴェネツィアは、デレガツィオーネミラノFAIのおかげでオープンしました。フォンドアビエンテイタリアーノです。さまざまな現実の間のリンクとしてのデザイン。
展示会：Essent’ialによるセットアップと新しいコレクション。Scuola Politecnica diDesign学生のプロジェクト展。Azureによる「BreakingBread-PanealPane」展。ヴィルジニオ・ブリアトーレによる「オブジェクトが伝える」; 「Taglierid’Autore」-100枚の芸術的なまな板。ベルギーのコレクターAlainWathieuによるステンレス鋼のカトラリーデザイン。Veralliaによる「OggettiComunicanti」。; 「Ilpanino、da naturaadartificio。IMaestridelpane」、Fondazione Accademia del Panino Italiano; 「洛杉皺/もしそれがあなたを殺すとしたら？」デジャナ・カビリョ著。
この地域の興味深い新しいエントリーは次のとおりです。PARADISOTERRESTREコレクションを示すJATOSHOROOM（シルトリ経由）。ジャルディーノ・デッレ・アルティ（パレストロ経由）でスーパーフォリーを披露するNOBODY＆CO。パラッツォサポリティ（コルソヴェネツィア）の中庭にあるBAUPLANCUCINEとTARGAITALIAのショールーム。ラグーザとマルタを拠点とするデザイナーと建築家の社会である革新的なDAAAHAUSは、2017年1月以降、ミラノにギャラリーを開設しました（マイオッキ経由）。 DORIN ROSSI DESIGN、Dorin Rossi（viale Majno）によって設立された建築、デザイン、写真スタジオ。
LABORATORIO 16、建築とデザインのスタジオ（Panfilo Castaldi経由）。イラスト、グラフィック、機能、都市空間の理論的研究への情熱を組み合わせています。ミラノの会社であるFRIGERIO21は、現代アートギャラリー「Gli eroici Furori」（Via Melzo）で大理石の家具やオブジェを展示しています。 DANIELA DE MARCHI、（Piazzale Lavater）、真ちゅう、ブロンズ、天然石、色付きエナメルの宝石店、イタリアの金細工職人による手作り。 AMI MOPS、ショップワークショップ（Via Tadino）、レジンジュエリーの製造。デザインサーキットでの名誉ある存在感を一新するのは、ANTHOZOA、BROMPTON JUNCTION MILAN、JANNELLI＆VOLPIで、新しいショールームMANERBA、LISA CORTI、STAMBERGA、CENTRO CULTURALECECOがあります。
ポルタヴェネツィアはまた、この地域の重要な美術館であるCASA MUSEO BOSCHI DISTEFANOとのコラボレーションを刷新しました。展示会は「ジオポンティ/ロベルトサンボネット」です。 Il cuore dei Ponti per i Sambonet ‘; GAM-GALLERIA D’ARTE MODERNA、「Doppia Firma-DoubleSignature」展の第2版（Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte、Living Corriere della Sera、Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanshipとの共同制作プロジェクト）; ALBERGO DIURNO VENEZIA、「Senso80」付き。このエリアへの新規参入は、「宇宙」展のあるFUTURDOMEです。
フード＆ワインサーキットでは、デザイン家具コレクションをホストするチョコレートショップのCASA CAPITANO、この地域の優れたカクテルバーの1つであるBAOBAR、自家製アイスクリームのOUT OF THEBOXのオープンが新たに加わりました。CASA MIA、HIC ENOTECHE、PASTA FRESCA BISTROTBRAMBILLAのプレゼンスを一新。
サンタンブロージョデザインディストリクトエリア
Zona Santambrogioは、Fuorisaloneシーンで最も若い地区の1つです。Zona Santambrogio Design Districtは、ミラノサローネのミラノサーキットの一部であり、ミラノデザインウィーク中のすべてのミラノイベントを、Comune diMilanoの後援の下で統合しています。
ミラノデザインウィーク2017のゾナサンタンブロージョデザインディストリクトでは、サンタンブロージョ広場とセンピオーネ公園の間で、イベント、展示会、地区で最高のショップを選び、宣伝しています。 Zona Santambrogioは、Comune di Milanoの後援を受けており、デザインウィーク中に市のイベントを宣伝する公式チャンネルであるFuorisaloneのミラノサーキットの一部です。
ミラノの中心部、サンタンブロージョデザインディストリクトの本部の魅力的な庭園、イートアーバンでは、フオリサローネのオープンエアレストランであるデザインウィークストリートフードフェストヴァルも活気づいています。木々と小道の間に位置し、イタリア料理と各国料理のグルメ料理を提供する、エイプカーとヴィンテージ車の間の車輪付きの最高の屋台の食べ物のセレクション。毎日、朝食、ブランチ、ランチ、食前酒、ディナーを楽しむことができました。 Eat Urbanは、MilanFuorisaloneの週に食べるのに理想的な場所でした。
Zona Santambrogioは、ミラノデザインウィークの最高のデザインインスタレーションを対象とした第6版のミラノデザインアワードをサポートしています。これは、ミラノフオリサローネ委員会の共有プロジェクトです。Fuorisaloneイベントの保護と合唱コミュニケーションのために生まれた委員会は、Brera Design District、5 Vie art + design、elitaで構成されています-Enjoy Living Italy、Milano Space Makers、Porta Venezia in Design、Superstudio Group、Tortona Design Week、Venturaランブラテとサンタンブロージョエリア。Milano Design Awardプロジェクトは、elita-Enjoy LivingItalyによって考案および調整されています。
テーマ別の旅程
このエディションの最も重要なテーマに関連するデザインウィークのイベントを含む旅程。
ジェネレーションIONIQヒュンダイ
IONIQヒュンダイは、モビリティの面で本格的な革命を起こしました。これは、ハイブリッド、フルエレクトリック、ハイブリッドプラグインの1つのボディタイプで3つの低排出ガスからゼロエミッションのパワートレインを提供する世界初の自動車です。パワートレインとテクノロジーの面で現代によって達成された結果は、モダンで革新的なデザインのおかげでも可能になりました。機能と設計の研究は、市場で最高の空力係数の1つを備えた車に完全に融合します。シルエットと設計された詳細は、空気の流れを利用して抗力と排出量を最小限に抑え、高張力鋼が車両を作ります優れた剛性の恩恵を受けます。
革新、機能性、デザインの完璧なバランスを求めて、アイデアの絶え間ない進化を表現し、現状に挑戦するデザインに勝るものはありません。#GenerationIONIQに完全に適合する態度。IONIQを選択する人は、単に車を購入するだけでなく、運転の喜びや、「通常の」最終世代のようなすべての接続性、インフォテインメント、および運転支援ソリューションをあきらめることなく、将来に向けて強力な発言をします。車。
スイスデザインマップミラノ
スイスデザインマップミラノは、ミラノのスイス総領事館による継続的な運営の一環であり、スイスを革新と経済競争力の面で世界のトップスポットの1つとして、ユニークなライフスタイル体験の目的地として紹介しています。ミラノが有名な産業、つまり食品、ファッション、デザインで新鮮な創造的な才能を生み出している国を発見して驚いた。
サローネデルモービルやフオリサローネのようなイベントは、スイスのデザイン学校、企業、若いデザイナーにとって長い間重要なショーケースでした。それらの集合的な影響と可視性を高めるために、スイスのデザインマップはスイスのデザインに関連する多くの展示に注目を集めています。ミラノのスイス総領事館とスイス政府観光局が共同で開発したこのイニシアチブにより、訪問者は現代的なスイスのデザインの多様性、創造性、革新性を一目で知ることができます。
トルトナデザインウィーク
Tortona Design Weekは、新しくなったTortonaデザインサーキットで180を超えるイベントを推進するコミュニケーションプロジェクトです。イニシアチブのパートナーは、Associazione Tortona Area Lab、BASE Milano、Magna Pars、Milano Space Makers、Superstudio Group、TortonaLocationsです。2017年のイベントの中で、SarpiBridge-オリエンタルデザインウィークも開催されました。
SuperstudioPiù| スーパーデザインショー
SuperstudioPiù| 17.000平方メートルのスーパーデザインショー 展示スペース、2016年のみ13万人の訪問者と2.270人の登録ジャーナリスト、テーマプロジェクト、美術館のようなインスタレーション、国立パビリオン、独立または集合的な展示会、大規模な統合企業だけでなく、若い革新的な企業、新興企業、セルフデザイン、若い独立したクリエイティブ。
これらはすべて、ミラノのデザインの象徴的な場所であるSUPERSTUDIOで、近隣のFuoriSalone現象のパイオニアであり、2000年以来トルトーナ地区で最も訪問され有名な場所です。プロジェクトSUPERDESIGN SHOW（継続し、スーパースタジオは品質と革新に向けた使命を果たしていますが、今年はこれまでにないほど、研究、選択とアイデアの自由、アートとデザインの間の汚染、産業と手作り、伝統と未来、シンプルさと雄大。ビッグカバーブランドのビジョンと革新的な主人公の経験を組み合わせるための架け橋を構築します。そして、世界で最も権威のある大学に門戸を開いています。
スーパーデザインショーはルールを破り、デザインを徹底的に説明します。工業デザイン、アートデザイン、アーティファクト、テクノロジー、自動車、家事旅行のエンターテインメント、テキスタイル、装飾品、3Dプリント、そしてデザインが時代とともに提案するすべてのもの。そして再び、デザインの首都、主人公となった新興国、材料の最新のイノベーションのプロジェクトとテクノロジー。
今年、最も待ち望まれていたアポイントメントが戻ってきました。壮大な一時博物館のインスタレーション、折衷的なマテリアルビレッジ、単一の企業やデザイナーに捧げられたギャラリー、強力なインパクトのある一連の提案を備えた「パレード」。ショーの新しいエントリー、スマートシティに捧げられた展示会と会議のあるパビリオン。
ミラノトリエンナーレ
La Triennale di Milanoは、90年以上の歴史を持つ国際的な文化施設であり（1923年にモンツァに設立されました）、アート、デザイン、建築、ファッション、映画、コミュニケーション、社会に関する展示会、会議、イベントを開催しています。現代アート、国内外で高く評価されている建築家やデザイナー、趣味や習慣を変えた偉大なファッションデザイナー、社会的なテーマに焦点を当てた展示会を開催しています。これは、ミラノで最も重要なステージの1つであるテアトロ・デッラルテであり、最近トリエンナーレと再会し、文化プロジェクトや舞台芸術の新しい基準点となっています。
デザインの文化に焦点を当てた実験的でインタラクティブな活動を通じて、愛好家、学生、専門家だけでなく、未来の人々、子供、ティーンエイジャーにも語りかけるアイデアの実験室です。イタリア文化やイタリア製品をテーマに、世界との激しい対話を行っています。トリエンナーレはミラノの中心部にあるパラッツォデッラルテです。街で最も古い公園の1つであるセンピオーネ公園内にある建物は、あらゆる種類のパフォーマンスや展示会のニーズに柔軟に対応できるように最初から設計されました。
トリエンナーレはトリエンナーレデザインミュージアムであり、絶えず変化する視点からイタリアのデザインを代表する研究と研究を行っています。常に変化し、歴史とデザインのシステム全体（企業、製造地区、地域、研究、出版、トレーニング）に注意を払っている博物館。それは、ビジネスの世界、文化、革新の間の出会いの場です。研究と実験を提示する段階。
トリエンナーレデザインウィークでは、さまざまな国や企業の新しい傾向やプロジェクトを紹介する20以上の展示会と、一連のイベントが開催されます。 1923年に設立されたミラノトリエンナーレは、建築、デザイン、視覚芸術、写真、ファッション、パフォーマンス、演劇、音楽など、さまざまな形の現代文化と創造性を融合させた文化施設です。展覧会プログラムには、現在注目を集めている若手アーティスト、デザイナー、建築家だけでなく、偉大な名前も含まれています。このプログラムにより、訪問者は芸術とデザインのさまざまな分野で最も重要な研究と研究について探求し、見つけることができます。
パラッツォデッラルテで開催され、ミラノ中心部のスフォルツェスコ城のすぐ後ろにあるセンピオーネ公園で、1933年にジョヴァンニムツィオによって設計されました。トリエンナーレは年間を通じて、国際的に有名な人物を巻き込んだ展示会、会議、会議、ショーを開催しています。会場には、イタリア初のデザイン美術館であるトリエンナーレデザイン美術館があり、毎年、さまざまな作品を展示し、訪問者に独自の視点を提供しています。また、イタリアおよび国際的な最高の舞台芸術を提供するトリエンナーレ劇場デラルテの本拠地でもあります。
ミラノデザイン賞
Milano Design Awardが帰ってきました。これは、2011年以来、最も革新的なものと、製品とセットアップ、ブランドとデザイナーの間の創造的な対話を促進できるものを賞賛するFuoriSaloneの最高の展示プロジェクトを選択しているイベントです。エリタがプロデュースし、フオリサローネと提携して実現したミラノデザインアワードは、ミラノデザインウィークのイベントに報いるコンテストです。ミラノデザインアワードの目標は、訪問者に提供された最もユニークな体験に報酬を与え、現代のデザイントレンドを特徴付ける美的表現を特定し、プロジェクトの選択を通じて新しい社会文化的現象を強調することです。
ミラノデザインアワードの目的は、国際的な審査員を通じて、フオリサローネの最高の展示プロジェクトを選択することです。多くは受賞者の選択につながる基準であり、その中には、受賞したカテゴリのいくつかを表すコンセプト、テクノロジー、ストーリーテリング、エンゲージメントがあります。今年の目新しさの中には、4つの新しい賞の存在があります。国際的な報道機関の代表者によって構成される審査員によって割り当てられたPress Choice、最も革新的で破壊的なインスタレーションのためのThe Unicorn、および2つの関連するLifetime Achievement賞（デザイナーと会社）です。
エリタによって作成および組織され、Fuorisalone、Istituto Europeo di Design、Valverdeと共同で実現され、Comune di Milanoが後援しました。昨年から、このイニシアチブはFuorisaloneに関連する最大の企業である5VIE art + design、Brera DesignDistrictによっても推進されています。 、エリタ-生きているイタリア、ミラノスペースメーカー、デザインのポルタヴェネツィア、トルトーナデザインウィーク、ミラノトリエンナーレ、ベンチュラプロジェクト、ゾナサンタンブロージョをお楽しみください。
今年、Fuori Saloneの歴史に関連し、地区によって割り当てられたキャリア賞は、デザイン業界の歴史的な会社としてCappelliniに割り当てられ、デザイナーとしての彼の仕事のためにTomDixonに割り当てられました。
エリタデザインウィークフェスティバル
デザインウィークフェスティバルの第12版は、エリタによってキュレーションされた形式で、過去11年間、現代音楽シーンの絶え間ない研究と革新的な文化エンターテインメントコンテンツおよびモデルの選択を通じて、ミラノデザインウィークのテーマの拡大に貢献してきました。
2017年版に選ばれたテーマ別ハッシュタグであるウォークスルーは、次のミラノのデザインウィークを構成する場所、スタイル、体験の意識的な交差への招待を強調しています。このエディションのプログラムは、旅のように物語を語り、エキゾチックな文化の音を発見したいが、同時に都市の文脈、特に世界の市民がいる大都市と強く結びついている音楽の旅に焦点を当てています、民族のルーツに関係なく、彼らは現代のポピュラー音楽の共通の歴史を書いています。
4月4日から9日までのサローネは、ますますオープンでグローバルになっているため、挑戦的なものになるでしょう。エリタデザインウィークフェスティバルは、デザインウィークの神経の中心に侵入し、正確な形を具現化せずに場所を管理し、文脈に適応し、場所、音を探索し、それらを通して変化するように変装する準備をしています。エリタの典型的な横断性のおかげで、都市の多かれ少なかれ知られている空間内の巡回イベントを通じて表現される現代の遊牧民は、ますます広いコミュニティのために毎回異なる状況を作り出すことができます。