Le Fuorisalone et la semaine du design de Milan se déroulent du 4 au 9 avril 2017 dans différents lieux de Milan. La Milano Design Week, le plus grand événement international du design, avec plus de 2 000 exposants de plus de 165 pays, fait de Milan le centre mondial du design et de la créativité. Le Fuorisalone a animé la Semaine du Design de Milan, renforçant, une fois de plus, le rôle central de la ville sur des sujets tels que la culture du design et l’importance du Made in Italy dans le monde.
Milan Design Week, l’un des événements les plus importants liés au monde du design et de l’architecture au niveau international. Le Fuorisalone de Milan est une entité fluide en expansion continue, fleurissant chaque année en avril avec les principales tendances du design et cartographiant les zones les plus intéressantes de la ville. Le festival flamboyant avec plus d’un millier d’événements dans des quartiers de design bien établis. Fuorisalone voit les salles d’exposition, les galeries et les palais du XIXe siècle de Milan envahis par des installations, des événements et des fêtes pour une célébration de six jours du design, de la beauté et de l’innovation. Au total, environ 1 500 événements Fuorisalone sont disséminés dans toute la ville cette année.
Le Fuorisalone 2017 a été un incroyable succès tout au long de la Milan Design Week. Il a fourni les marques et les artistes les plus passionnants, et leur présentation des dernières tendances et des produits de luxe. Choisis comme étapes d’un récit vraiment varié, stimulant et multiforme, en termes de culture, de tendances, de recherche technologique, de matériaux. Pour répondre à la demande croissante d’amélioration de notre qualité de vie. Qu’il s’agisse de la ville ou de l’habitation individuelle, du présent ou d’un futur écodurable et performant.
Pendant une semaine, Milan s’est transformée en galerie ouverte, avec des palais et des musées historiques, des places publiques et des petits trésors cachés accueillant les aficionados du design du monde entier. Il a établi un pont nécessaire entre les artistes et les participants, créant une ambiance de réseautage mémorable. La ville regorge de design et d’événements, à l’intérieur de palais, de cours, de bâtiments, de places, de musées, d’usines abandonnées, de galeries, de salles d’exposition et d’autres lieux, organisés en zones ou quartiers – Durini, San Babila, Quadrilatero, Magenta, 5vie, Porta Venezia, Porta Vittoria, Tortona, Ventura-Centrale, Bovisa, Triennale, Brera, Isola et Porta Nuova…
Fuorisalone a d’abord été créé dans les années 80 sous le nom de Salone del Mobile avec des événements et des soirées, grâce à la collaboration d’entreprises travaillant dans les secteurs de l’ameublement et du design industriel. Actuellement, il se développe dans de nombreux secteurs connexes, notamment l’automobile, la technologie, les télécommunications, l’art, la mode et l’alimentation. Chaque année, en avril, Salone et Fuorisalone définissent la Milan Design Week, l’événement le plus important au monde pour le design. L’épisode entier de la célébration d’une semaine est appelé Milan Design Week, un événement engageant toute la ville, de Rho à la Piazza Duomo.
Fuorisalone est le guide officiel de l’événement. Institutionnellement reconnu et soutenu, il a également été le point de référence du projet Interareas, commandé par la Mairie de Milan dans le cadre du programme « Milano Creativa » qui vise à partager les demandes des différents collaborateurs impliqués dans la Design Week, depuis 2014 Fuorisalone est une plateforme de communication qui propose un dispositif d’accompagnement aux entreprises, agences, particuliers ou associations pour la conception, la création et la promotion d’événements lors de la Design Week.
Fuorisalone est un outil qui raconte les événements de la Milan Design Week, les vit de première main, mettant en évidence des faits et des acteurs clés dans le contexte d’une ville qui vit des situations changeantes tournant autour des mondes du design et de la créativité pendant une semaine. Pendant la Design Week, Fuorisalone évoque l’atmosphère d’une semaine où Milan change de visage, la capitale du design se présente à sa communauté sous la forme de l’événement par excellence. L’objectif de Fuorisalone est la promotion du design comme événement, performance et installation dans le tissu urbain.
La Design Experience est devenue un rendez-vous fondamental pour tous ceux qui se trouvent à Milan pendant la Design Week, les innombrables événements exclusifs dédiés au design sous toutes ses formes remplis de la ville. Fuorisalone a donné l’opportunité d’assister à des événements et des expositions incroyables, où vous pourrez vous imprégner d’incroyables installations artistiques dans toute la ville de Milan. La pléthore d’installations, d’expériences immersives et de parcours d’exposition franchissant les frontières où le design et ses mondes collatéraux se rencontrent, se mélangent et se superposent.
A l’occasion de la Milan Design Week 2017, Oikos présente White in the City, un projet impliquant de grands noms de l’architecture – Giulio Cappellini, David Chipperfield, Daniel Libeskind, Patricia Urquiola, Stefano Boeri, Aires Mateus, Marco Piva et Zaha Hadid Architects – invités à donner leur propre interprétation originale du « blanc » dans la cour d’honneur (Cortile d’Onore) et sous les arcades de la Pinacothèque de Brera.
L’événement à Milan est le résultat d’une recherche vieille de plusieurs décennies axée sur la couleur blanche et sur les différentes façons de la représenter, dont le résultat est une collection sur 187 nuances de blanc différentes. « White in the city » est un projet créé par Claudio Balestri, fondateur et président d’Oikos, développé pour maintenir un profil élevé de la recherche lors de la semaine du design de Milan.
En plus de l’exposition à la Pinacothèque de Brera, l’événement « White in the City » se déroule dans d’autres lieux de Milan : l’exposition « White on White » au Palazzo Cusani, « WITC White Ben-essere » à l’église de San Carpoforo, et l’exposition « White Young Innovative » à Class Editori Space qui présente des œuvres de jeunes créateurs.
Quartiers du design
Les événements du Fuorisalone sont répartis dans tout Milan, mais sont concentrés dans certaines zones principales.
Quartier du design de Brera
Découvrez la nouvelle Expérience Brera. La meilleure façon de découvrir et de connaître les lieux et les secrets du quartier. Brera Design District propose également une sélection des meilleures activités commerciales, c’est-à-dire celles qui représentent le mieux l’identité de ce quartier historique de Milan entre design, art de vivre, gastronomie, art et culture. Le Brera Design District propose, comme toujours, un grand nombre d’événements qui animent le quartier et qui alternent avec les nombreux showrooms de design qui y sont hébergés.
Partez du « cœur ancien de Brera », représenté par la zone piétonne de via Fiori Chiari, via Formentini et via Madonnina. Perdez-vous parmi les antiquités, les antiquaires modernes, les boutiques exclusives et les bars historiques. Ici, via Fiori Chiari 18, Dedar présente les nouveaux revêtements muraux textiles. Via Formentini 9 (en face de l’église désacralisée de S. Carpoforo) fait ses débuts la marque Paola Sorio Luxury Design Atelier, spécialisée dans la création de meubles et d’accessoires entre art et design caractérisés par un artisanat de très haute qualité.
Brera Design District attire le plus grand nombre d’événements et est le quartier le plus visité et le plus représentatif du Fuorisalone. Née avec l’édition 2010, la Brera Design Week a su augmenter au fil des ans le nombre et la qualité des événements qu’elle accueille, pour beaucoup, Fuorisalone signifie Brera et Brera Design Week est la plateforme de référence, ouverte à la collaboration avec des entreprises et des designers grâce à des formats de projets dédiés. La nuit blanche du quartier, la Brera Design Night a lieu le vendredi 7 avril avec l’ouverture prolongée des showrooms et une série d’événements spéciaux qui animent le quartier.
Brera a le charme du quartier des arts de Milan et a une personnalité un peu parisienne et bohème. Lorsque vous vous promenez dans ses rues, notamment en avril lors du Fuorisalone, vous pouvez respirer une atmosphère extravagante, jeune et internationale. Brera est un lieu emblématique. Il a toujours été le lieu bohème de Milan par excellence, où l’on respire cette atmosphère artistique, grâce aussi à l’Académie et aux studios de photographes et de peintres. Maintenant, Brera est de plus en plus liée au design et nous constatons que ce passage a respecté l’âme créative et particulière du quartier, en effet, il a apporté une nouvelle vie.
« La conception est un jeu, jouer un projet » est le thème proposé par Brera Design District 2017 , le prix Design Lessons, une série de réunions, de projets spéciaux et d’initiatives culturelles. Le thème de l’édition 2017 de Brera Design District est Concevoir est un jeu, jouer un projet . Il est issu de l’expérience acquise avec les Brera Design Days , un événement organisé par Studiolabo et Brera Design District.
Ce sujet a inspiré une réflexion sur la pratique du jeu comme opportunité de planification, notamment sur l’importance que la gamification peut prendre dans la conception des services et dans la dynamique d’interaction et entre marque et client. Les discussions thématiques ont porté sur des problématiques transversales au monde du design et de l’aménagement, notamment : le graphisme, l’hybridation, le design d’interaction et la gamification.
Cette année, ils sont les ambassadeurs du Brera Design District : Tony Chambers Rédacteur en chef de Wallpaper, Arch. Michele De Lucchi et les designers Arianna Lelli Mami et Chiara Di Pinto de Studiopepe.
Le prix Lezioni di Design 2017 est décerné à Fabio Viola : parmi les 10 meilleurs designers de gamification dans le monde, il coordonne le cours de formation avancée en Gamification et Engagement Design pour IED Milan. Auteur du livre Gamification – Videogames in Daily Life et Involgimi sorti pour Hoepli, il a travaillé pour des multinationales telles que Electronic Arts Mobile et Vivendi Games et ces dernières années, il a commencé à travailler sur l’intersection entre le jeu et la vie quotidienne, en soutenant les organismes publics, institutions culturelles et grandes entreprises.
HomeAway est partenaire d’hébergement officiel du Brera Design District car il partage le même esprit d’innovation et d’internationalité avec l’événement. Timberland lance la nouvelle Boat Shoe qui se caractérise par la souplesse de la semelle grâce à la technologie SensorFlex. Grâce à la collaboration avec le designer Matteo Cibic, l’installation The Flexibile Living est née.
Tissot raconte le temps de l’innovation à travers les mots et l’expérience du designer Giulio Iacchetti, dans la relation entre l’artisanat et le design dont les principes reflètent parfaitement les valeurs de la marque. Jaguar F-PACE est la voiture de courtoisie officielle du Brera Design District. Design, élégance, performance. L’expérience laisse toujours sa marque. The Visit est un appartement via Palermo 1 mis en place par Studiopepe pour célébrer le rituel de la visite, offrant une expérience qui raconte des histoires, des styles et des recherches dans une certaine atmosphère milanaise.
Centrale de Ventura
Les projets Ventura sont des espaces d’exposition auto-initiés et organisés avec un accent particulier sur la qualité et le concept. Les entrepôts historiques en forme de voûte situés via Ferrante Aporti, sous les voies ferrées de la gare centrale de Milan, avec 16 tunnels impliqués, présentent des expériences de conception immersives, poétiques et ironiques. Chaque projet était caractérisé par un contenu esthétique et qualitatif élevé pour informer les visiteurs des potentialités et de l’application du design contemporain.
Imaginez-vous marcher dans les voûtes pittoresques et abandonnées de l’une des principales gares ferroviaires d’Italie. Le statut patrimonial des espaces et les possibilités infinies nous ont éblouis d’enthousiasme. C’est le sentiment qu’a ressenti Margriet Vollenberg, directrice de Ventura Projects, lorsqu’elle a découvert pour la première fois le potentiel de ces espaces « théâtraux ». Ventura Centrale est née et les espaces nouvellement trouvés ont été facilement jumelés avec les bons exposants. A l’initiative de la présentation au public des installations in situ, les voûtes reprennent vie.
Alors que Ventura Centrale vise à compléter ses « crèches » avec des installations spectaculaires, Ventura Lambrate est maintenant, plus que jamais, tournée vers l’extérieur pour voir ce que le design peut faire pour notre monde en évolution rapide. Que ce soit pour réfléchir à des enjeux politiques, pour faire face aux risques et espoirs des avancées technologiques ou pour trouver des moyens durables de préserver notre planète, les designers de Ventura Lambrate affichent leur volonté de soutenir le progrès mondial. Ce rassemblement de designers établis, de noms émergents et d’académies dans le quartier industriel de Lambrate continue d’étonner. Pour chaque édition de Ventura Lambrate, nous révisons soigneusement la sélection, définissons l’orientation et ajustons les emplacements, en veillant à ce que le visiteur voie les dernières tendances et les produits les plus accrocheurs du design contemporain.
5VIE dans le centre historique de Milan
5VIE est né comme un projet de marketing territorial lié à une zone du centre historique de Milan, les Cinque Vie : une zone riche en histoire et culture, où parmi les vestiges de la Rome impériale, les basiliques paléochrétiennes et les cours de la Renaissance, vous pouvez encore trouver des ateliers artisanaux du plus haut niveau, ainsi que des boutiques raffinées et des galeries d’art et de design. Grâce au caractère unique du programme curatorial et au succès sans cesse croissant des éditions précédentes, 5VIE art+design est désormais reconnu internationalement comme un nouveau pôle important du design de pointe.
Histoire, culture et innovation : telles sont les valeurs de 5VIE Art+Design, qui travaille depuis quatre ans pour mener à bien son projet de marketing culturel et territorial de promotion de la vieille ville de Milan. Littéralement, les 5 rues – 5VIE – sont la Via Santa Marta, la Via Santa Maria Podone, la Via Santa Maria Fulcorina, la Via Bocchetto et la Via del Bollo. Ce quartier est devenu plus large mais compact en même temps, il se caractérise par des racines romaines et des éléments milanais, des vestiges archéologiques, de beaux cloîtres, une architecture moderne et de nouveaux espaces en cours de rénovation.
Grâce au travail de ces dernières années pour construire une identité de marque forte et de nouvelles stratégies de communication, un bouquet de rues est aujourd’hui un projet urbain d’intérêt international. Cette année, avec un accent particulier sur les pièces uniques, le design d’art et la contamination croisée entre les différents arts, vise à tirer parti de ce succès grandissant et à embrasser l’expérimentation plus ouvertement que jamais et à cultiver une culture encore plus présence internationale. L’objectif de cette année : consolider notre réputation de référence culturelle, associant pluralité de pensée et hétérogénéité internationale.
Travaillant comme toujours en étroite collaboration avec des curateurs et des designers et se concentrant sur des pôles de créativité, 5VIE s’affirme de plus en plus comme un lieu de rencontre pour générer des liens entre différents domaines, s’investir dans la recherche, dans la sélection des projets et dans leur mise en œuvre finale. Ainsi, notre identité en tant que véritable « quartier du design intégré » devient limpide.
Cette année, les micro-espaces du quartier sont présentés, chacun d’eux se caractérise par des projets de coproduction et de collaboration culturelle, qui ont été choisis par les quatre fondateurs du quartier (Alessia del Corona Borgia, Emanuele Tessarolo, Aline Parisetti Calvi Radice Fossati et Ernesta Del Cogliano) avec PS, conseillère en design du quartier depuis la première édition.
Quartier du design Porta Venezia
Porta Venezia In Design, le circuit fuorisalone qui allie design et art à l’héritage architectural et décoratif du style Liberty. Un itinéraire milanais pour la Design Week pour combiner design et art, gastronomie et vin avec le patrimoine de Liberty Architectu re. PORTA VENEZIA IN DESIGN est un itinéraire divisé en « trois » : showrooms, magasins et entreprises de design et d’art nouveaux, l’itinéraire gastronomique et œnologique, qui trouve sa place dans certains bars et restaurants sélectionnés, des visites guidées des façades de Liberty, organisées en collaboration avec FAI – Fonds italien pour l’environnement.
L’idée de ce circuit est de mettre en valeur des lieux, tantôt « cachés » dans des cours, d’autres face à la route : entreprises de design et d’ameublement, d’accueil et de loisirs autour de la bonne chère et du bon vin, entreprises et ateliers d’architecture. Dans l’aspect culturel, qui met en valeur le patrimoine architectural de Liberty, révélant que le lieu n’était pas accessible depuis des années – comme l’Albergo Diurno Venezia, maintenant ouvert grâce à Delegazione Milano FAI – Fondo Ambiente Italiano. Le design comme trait d’union entre les différentes réalités.
Expositions : Mise en place et nouvelles collections par Essent’ial ; Exposition des projets des étudiants de la Scuola Politecnica di Design ; Exposition « Rompre le pain – Pane al Pane » par Azure ; « Les objets racontent » de Virginio Briatore ; « Taglieri d’Autore » – 100 planches à découper artistiques ; Design de couverts en acier inoxydable du collectionneur belge Alain Wathieu ; « Oggetti Comunicanti » de Verallia ; ; « Il panino, da natura ad artificio. I Maestri del pane », par la Fondazione Accademia del Panino Italiano ; « Le goût de la beauté / ET SI ÇA VOUS TUAIT ? » de Dejana Kabiljo.
Les nouvelles entrées intéressantes dans la région sont : JATO SHOROOM (via Sirtori) montrant la collection PARADISOTERRESTRE ; NOBODY&CO qui présente SUPER FOLLIES au Giardino delle Arti (via Palestro); Showroom de BAUPLAN CUCINE et TARGA ITALIA dans la cour-jardin du Palazzo Saporiti (corso Venezia); l’innovante DAAA HAUS, une société de designers et d’architectes basée à Raguse et à Malte qui, depuis janvier 2017, a ouvert une galerie à Milan (via Maiocchi) ; DORIN ROSSI DESIGN, studio d’architecture, de design et de photographie fondé par Dorin Rossi (viale Majno);
LABORATORIO 16, un studio d’architecture et de design (via Panfilo Castaldi), mêlant passions pour l’illustration, le graphisme, les reportages et la recherche théorique sur l’espace urbain ; FRIGERIO21, une entreprise milanaise présente des meubles et des objets en marbre, à la galerie d’art contemporain « Gli eroici Furori » (Via Melzo) ; DANIELA DE MARCHI, (Piazzale Lavater), bijouterie, en laiton, bronze, pierre naturelle et émaux colorés, fabriqués à la main par des orfèvres italiens ; AMI MOPS, boutique-atelier (Via Tadino), produisant des bijoux en résine. Renouvellent leurs présences prestigieuses dans le circuit du design : ANTHOZOA, BROMPTON JUNCTION MILAN, JANNELLI&VOLPI avec un nouveau showroom MANERBA, LISA CORTI, STAMBERGA, CENTRO CULTURALE CECO.
Porta Venezia a également rénové la collaboration avec d’importants musées de la région : CASA MUSEO BOSCHI DI STEFANO, avec l’exposition « Gio Ponti/Roberto Sambonet. Il cuore dei Ponti per i Sambonet’ ; GAM – GALLERIA D’ARTE MODERNA, avec la deuxième édition de l’exposition ‘Doppia Firma-Double Signature’ (un projet coproduit avec la Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, Living Corriere della Sera et Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship); ALBERGO DIURNO VENEZIA, avec ‘Senso 80’; La nouvelle entrée dans la zone est FUTURDOME, avec l’exposition ‘Outer Space’.
Dans le circuit food&wine, les nouveautés sont : l’ouverture de CASA CAPITANO, une chocolaterie accueillant une collection de mobilier design, BAOBAR parmi les excellents bar à cocktails du quartier, et OUT OF THE BOX avec ses glaces artisanales. Renouvellement de leur présence CASA MIA, HIC ENOTECHE et PASTA FRESCA BISTROT BRAMBILLA.
Quartier du design de Santambrogio
Zona Santambrogio est l’un des quartiers les plus jeunes de la scène Fuorisalone. Zona Santambrogio Design District fait partie du circuit milanais du Fuorisalone qui réunit tous les événements milanais pendant la Milan Design Week, sous le patronage de la Comune di Milano.
Zona Santambrogio Design District pour la Milan Design Week 2017, sélectionne et promeut les événements, les expositions et les meilleures boutiques du quartier, entre la Piazza Sant’Ambrogio et le Parco Sempione. La Zona Santambrogio reçoit le patronage de la Comune di Milano et fait partie du circuit milanais de Fuorisalone, la chaîne officielle qui promeut les événements de la ville pendant la Design Week.
Au cœur de Milan, dans le jardin fascinant du siège du Santambrogio Design District, Eat Urban, le Design Week Street Food Festval, le restaurant en plein air du Fuorisalone, prend également vie. Une sélection de la meilleure cuisine de rue sur roues entre apecars et véhicules d’époque, positionnée entre arbres et allées, proposant des plats gastronomiques italiens et internationaux. Chaque jour, il était possible de prendre le petit-déjeuner, le brunch, le déjeuner, l’apéritif et le dîner. Eat Urban était l’endroit idéal pour manger pendant la semaine du Fuorisalone de Milan.
Zona Santambrogio soutient le Milano Design Award, dans sa sixième édition, le prix destiné aux meilleures installations de design de la Milan Design Week : c’est un projet partagé du comité Milano Fuorisalone. Né pour la protection et la communication chorale des événements Fuorisalone, le comité est composé de Brera Design District, 5 Vie art + design, elita – Enjoy Living Italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Superstudio Group, Tortona Design Week, Ventura Région de Lambrate et Santambrogio. Le projet Milano Design Award est conçu et coordonné par elita-Enjoy Living Italy.
Itinéraires thématiques
Itinéraires qui incluent les événements de la Design Week liés aux thèmes les plus importants de cette édition.
Génération IONIQ Hyundai
IONIQ Hyundai a fait une authentique révolution en termes de mobilité, la première voiture au monde à proposer trois groupes motopropulseurs à émissions faibles ou nulles dans un même type de carrosserie – hybride, entièrement électrique et hybride rechargeable. Un résultat atteint par Hyundai, en termes de groupes motopropulseurs et de technologie, rendu possible également grâce à un design moderne et innovant. La recherche fonctionnelle et la recherche de design fusionnent parfaitement dans une voiture avec l’un des meilleurs coefficients aérodynamiques du marché : la silhouette et les détails conçus profitent du flux d’air pour réduire la traînée et les émissions au minimum, tandis que l’acier à haute résistance rend le véhicule bénéficier d’une rigidité supérieure.
Rien de mieux que le design pour représenter l’évolution incessante des idées, défiant le statu quo, à la recherche de l’équilibre parfait entre innovation, fonctionnalité et design. Une attitude qui colle parfaitement à la #GenerationIONIQ . Ceux qui choisissent IONIQ ne se contentent pas d’acheter un véhicule, mais s’affirment avec force pour leur avenir sans renoncer au plaisir de conduire et à toutes les solutions de connectivité, d’infodivertissement et d’aide à la conduite comme celles de la dernière génération « normale ». voitures.
Carte du design suisse Milano
La Swiss Design Map Milano fait partie d’une opération en cours du Consulat général de Suisse à Milan visant à présenter la Suisse comme l’un des meilleurs endroits au monde en termes d’innovation et de compétitivité économique, en tant que destination pour une expérience de vie unique et – vous pourriez être surpris de découvrir – un pays qui fait émerger de nouveaux talents créatifs dans les industries pour lesquelles Milan est célèbre : l’alimentation, la mode et le design.
Des événements comme le Salone del Mobile et le Fuorisalone sont depuis longtemps une vitrine importante pour les écoles de design suisses, les entreprises et les jeunes designers. Afin d’augmenter leur impact collectif et leur visibilité, la Swiss Design Map attire l’attention sur les nombreuses expositions liées au design suisse. Cette initiative développée conjointement par le Consulat général de Suisse à Milan et Suisse Tourisme permet aux visiteurs de découvrir d’un coup d’œil la diversité, la créativité et l’innovation du design suisse contemporain.
Semaine du design de Tortone
Tortona Design Week est un projet de communication promouvant plus de 180 événements dans le circuit renouvelé du design de Tortona. Les partenaires de l’initiative sont Associazione Tortona Area Lab , BASE Milano , Magna Pars , Milano Space Makers , Superstudio Group , Tortona Locations . Parmi les événements 2017, la semaine du design également Sarpi Bridge-Oriental.
Superstudio Più | SALON SUPERDESIGN
Superstudio Più | Superdesign Show avec 17.000 m². espace d’exposition, 130.000 visiteurs et 2.270 journalistes inscrits rien qu’en 2016, projets thématiques, installations muséales, pavillons nationaux, expositions indépendantes ou collectives, grandes entreprises consolidées mais aussi jeunes innovantes, start-up, auto-design, jeunes créatifs indépendants.
Tout cela à SUPERSTUDIO, le lieu emblématique du design à Milan, pionnier du phénomène du FuoriSalone dans le quartier, le lieu le plus visité et le plus renommé du quartier de Tortona depuis 2000. Avec le projet SUPERDESIGN SHOW (qui continue et reprend le succès de le Musée Temporaire du Nouveau Design) Superstudio poursuit sa mission de qualité et d’innovation mais cette année vise, comme jamais auparavant, la recherche, la liberté de choix et d’idées, les contaminations entre art et design, industrie et artisanat, tradition et avenir, simplicité et magnificence. Construire un pont pour combiner les visions des grandes marques de couverture aux expériences des protagonistes innovants. Et s’ouvre aux universités les plus prestigieuses du monde.
Superdesign Show casse les codes et raconte le Design de manière exhaustive : design industriel, art-design, artefacts, technologie, automobile, déco pour la maison travaux voyages divertissement, textile, ornements, impression 3D et tout ce que le design propose dans l’air du temps. Et encore les Capitales du design, Pays émergents devenus protagonistes, projets et technologies des dernières innovations en matière de matériaux.
Cette année, les rendez-vous les plus attendus sont de retour : les installations spectaculaires du Musée Temporaire, l’éclectique Village des Matériaux, la Galerie dédiée aux entreprises individuelles ou aux designers, la « Parade » avec une série de propositions à fort impact. Nouvelle entrée au salon, un pavillon d’exposition et de rencontres dédié à la Smart City.
La Triennale de Milan
La Triennale di Milano est une institution culturelle internationale avec plus de 90 ans d’histoire derrière elle (elle a été créée à Monza en 1923) qui organise des expositions, des conférences et des événements sur l’art, le design, l’architecture, la mode, le cinéma, la communication et la société. Il organise des expositions consacrées à l’art contemporain, aux architectes et designers de renommée nationale et internationale, aux grands couturiers qui ont changé les goûts et les mœurs, aux thèmes de société. C’est le Teatro dell’Arte, l’une des scènes les plus importantes de Milan, récemment réunie avec la Triennale et un nouveau point de référence pour les projets culturels et les arts de la scène.
C’est un laboratoire d’idées qui s’adresse non seulement aux passionnés, étudiants et professionnels, mais aussi au public de demain, enfants et adolescents, à travers des activités expérimentales et interactives axées sur la culture du design. Il est engagé dans un dialogue intense avec le reste du monde sur les thèmes de la culture italienne et des produits italiens. La Triennale est son Palazzo dell’Arte au centre de Milan : situé à l’intérieur du Parco Sempione, l’un des plus anciens parcs de la ville, le bâtiment a été conçu dès le départ pour être flexible et adaptable aux besoins de tout type de performance et d’exposition.
La Triennale est le Triennale Design Museum, qui mène des recherches et des études, représentant le design italien à partir de points de vue en constante évolution ; un musée en constante évolution, attentif à l’histoire et à l’ensemble du système du design (entreprises, districts industriels, régions, recherche, édition et formation). C’est un lieu de rencontre entre le monde de l’entreprise, de la culture et de l’innovation ; une scène pour présenter la recherche et l’expérimentation.
La Triennale Design Week accueille plus de 20 expositions présentant de nouvelles tendances et projets de différents pays et entreprises, ainsi qu’une série d’événements. La Triennale di Milano, fondée en 1923, est une institution culturelle qui rassemble diverses formes de culture et de créativité contemporaines : architecture, design, arts visuels, photographie, mode, performance, théâtre et musique. Le programme d’exposition comprend de grands noms ainsi que de jeunes artistes, designers et architectes, qui se font connaître actuellement. Ce programme permet aux visiteurs d’explorer et de découvrir les recherches et les études les plus significatives dans les différents domaines de l’art et du design.
Tenu au Palazzo dell’Arte, a été construit selon une conception de Giovanni Muzio en 1933 dans le Parco Sempione, juste derrière le Castello Sforzesco, au cœur de Milan. Tout au long de l’année, la Triennale propose des expositions, des rencontres, des conférences et des spectacles, impliquant des personnalités de renommée internationale. Le lieu abrite le Triennale Design Museum, le premier musée du design italien, qui présente chaque année une nouvelle exposition avec une sélection différente d’œuvres, offrant aux visiteurs des points de vue originaux. Il abrite également la Triennale Teatro dell’Arte, qui propose le meilleur des arts du spectacle italiens et internationaux.
Prix du design milanais
Le Milano Design Award est de retour, un événement qui depuis 2011 sélectionne les meilleurs projets d’exposition du Fuori Salone en récompensant les plus innovants et ceux capables de promouvoir un dialogue créatif entre produit et installation, marque et designer. Milan Design Award, produit par elita, réalisé en partenariat avec Fuorisalone, est le concours qui récompense les événements de la Milan Design Week. L’objectif du Milan Design Award est de récompenser les expériences les plus uniques offertes aux visiteurs, d’identifier les expressions esthétiques qui caractérisent les tendances du design contemporain et de mettre en évidence, à travers la sélection des projets, les nouveaux phénomènes socioculturels.
L’objectif du Milano Design Award est de sélectionner, par l’intermédiaire d’un jury international, le meilleur projet d’exposition du Fuori Salone. Nombreux sont les critères menant au choix du lauréat, parmi lesquels le concept, la technologie, la narration et l’engagement, qui représentent certaines des catégories récompensées. Parmi les nouveautés de cette année, la présence de quatre nouveaux prix : Press Choice, décerné par un jury composé de représentants de la presse internationale, The Unicorn pour l’installation la plus innovante et disruptive et deux Lifetime Achievement Awards (designer et entreprise) liés.
Créé et organisé par elita, réalisé en partenariat avec Fuorisalone, Istituto Europeo di Design et Valverde et sponsorisé par Comune di Milano, depuis l’année dernière l’initiative est également promue par les plus grandes entreprises liées au Fuorisalone : 5VIE art+design, Brera Design District , elita – enjoy living italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects et Zona SantAmbrogio.
Cette année, le prix de carrière, relatif à l’histoire du Fuori Salone et attribué par quartiers, a été attribué à Cappellini en tant qu’entreprise historique dans l’industrie du design et à Tom Dixon pour son travail de designer.
Festival de la semaine du design d’Elita
Douzième édition du Design Week Festival, le format organisé par Elita, qui au cours des onze dernières années a contribué à l’expansion thématique de la Milan Design Week grâce à une recherche constante sur la scène musicale contemporaine et une sélection de contenus et de modèles de divertissement culturel innovants.
Walkthrough, le hashtag thématique choisi pour l’édition 2017, souligne l’invitation à une traversée consciente des lieux, des styles et des expériences qui composent la prochaine semaine du design milanais. Le programme de cette édition met en lumière un voyage musical qui veut raconter une histoire, comme dans un voyage, à la découverte des sonorités de cultures exotiques, mais en même temps fortement liées aux contextes urbains et notamment métropolitains, où les citoyens du monde , quelles que soient leurs racines ethniques, ils écrivent une histoire commune, celle de la musique populaire contemporaine.
Le Salone du 4 au 9 avril qui s’annonce exigeant car de plus en plus ouvert et global. L’Elita Design Week Festival s’apprête à envahir les centres névralgiques de la semaine du design, présider les lieux sans en incarner une forme précise, s’adapter aux contextes, explorer les lieux, les sons, se travestir pour changer à travers eux. Un nomadisme moderne qui s’exprime à travers des événements itinérants au sein d’espaces plus ou moins connus de la ville, grâce à la transversalité typique d’Elita qui parvient à créer à chaque fois des situations différentes pour une communauté toujours plus large.