Rückblick auf Fuorisalone, Milan Design Week 2017, Italien

Der Fuorisalone und die Milan Design Week finden vom 4. bis 9. April 2017 an Veranstaltungsorten in ganz Mailand statt. Die Milano Design Week, das wichtigste internationale Designevent, mit mehr als 2.000 Ausstellern aus über 165 Ländern, macht Mailand zum weltweiten Zentrum für Design und Kreativität. Der Fuorisalone belebte die Milan Design Week und betonte einmal mehr die zentrale Rolle der Stadt bei Themen wie der Designkultur und der Bedeutung des Made in Italy weltweit.

Milan Design Week, eine der wichtigsten Veranstaltungen im Zusammenhang mit der Welt des Designs und der Architektur auf internationaler Ebene. Mailands Fuorisalone ist eine fließende Einheit in ständiger Expansion, die jedes Jahr im April mit den führenden Designtrends blüht und die interessantesten Gegenden der Stadt abbildet. Das extravagante Festival mit mehr als tausend Veranstaltungen in etablierten Designvierteln. Beim Fuorisalone werden Mailands Ausstellungsräume, Galerien und Paläste aus dem 19. Jahrhundert von Installationen, Veranstaltungen und Partys eingenommen, um sechs Tage lang Design, Schönheit und Innovation zu feiern. Insgesamt finden in diesem Jahr rund 1.500 Fuorisalone-Veranstaltungen über die ganze Stadt verteilt statt.

Die Fuorisalone 2017 war während der gesamten Milan Design Week ein unglaublicher Erfolg. Es hat die aufregendsten Marken und Künstler und ihre Präsentation der neuesten Trends und luxuriösen Produkte bereitgestellt. Ausgewählt als Bühnen für eine wirklich abwechslungsreiche, anregende und facettenreiche Erzählung in Bezug auf Kultur, Trends, technologische Forschung und Materialien. Um auf die wachsende Nachfrage nach Verbesserung unserer Lebensqualität zu reagieren. Ob die Stadt oder das einzelne Wohnen im Mittelpunkt stehen, die Gegenwart oder eine umweltverträgliche, leistungsstarke Zukunft.

Mailand verwandelte sich eine Woche lang in eine offene Galerie mit historischen Palästen und Museen, öffentlichen Plätzen und kleinen versteckten Schätzen, die Designliebhaber aus aller Welt willkommen hießen. Es hat eine notwendige Brücke zwischen Künstlern und Teilnehmern geschaffen und eine Atmosphäre unvergesslicher Vernetzung geschaffen. Die Stadt ist voll von Design und Veranstaltungen, in Palästen, Innenhöfen, Gebäuden, Plätzen, Museen, verlassenen Fabriken, Galerien, Ausstellungsräumen und anderen Orten, die in Zonen oder Bezirken organisiert sind – Durini, San Babila, Quadrilatero, Magenta, 5vie, Porta Venezia, Porta Vittoria, Tortona, Ventura-Centrale, Bovisa, Triennale, Brera, Isola und Porta Nuova…

Fuorisalone entstand in den 80er Jahren als Salone del Mobile mit Veranstaltungen und Abendveranstaltungen dank der Zusammenarbeit von Unternehmen aus den Bereichen Einrichtung und Industriedesign. Derzeit expandiert es in viele verwandte Sektoren, darunter Automobil, Technologie, Telekommunikation, Kunst, Mode und Lebensmittel. Salone und Fuorisalone definieren jedes Jahr im April die Mailänder Designwoche, das weltweit wichtigste Event für Design. Die gesamte Episode der einwöchigen Feier wird als Milan Design Week bezeichnet, eine Veranstaltung, die die ganze Stadt von Rho bis zur Piazza Duomo einbezieht.

Fuorisalone ist der offizielle Guide zur Veranstaltung. Institutionell anerkannt und unterstützt, ist es seit 2014 auch der Bezugspunkt für das Projekt Interareas, das von der Mailänder Stadtverwaltung im Rahmen des Programms „Milano Creativa“ in Auftrag gegeben wurde, das darauf abzielt, die Anfragen der verschiedenen an der Design Week beteiligten Mitarbeiter zu teilen Fuorisalone ist eine Kommunikationsplattform, die Unternehmen, Agenturen, Privatpersonen oder Vereinen ein System zur Unterstützung bei der Konzeption, Kreation und Bewerbung von Events während der Design Week bietet.

Fuorisalone ist ein Tool, das über die Ereignisse der Mailänder Designwoche spricht, sie hautnah erlebt und Fakten und Schlüsselfiguren vor dem Hintergrund einer Stadt in den Vordergrund rückt, die eine Woche lang in wechselnden Situationen lebt, die sich um die Welt des Designs und der Kreativität drehen. Während der Design Week beschwört Fuorisalone die Atmosphäre einer Woche herauf, in der Mailand sein Gesicht verändert, die Designhauptstadt präsentiert sich ihrer Community in Form des Events schlechthin. Das Ziel von Fuorisalone ist die Förderung von Design als Event, Performance und Installation im urbanen Gefüge.

Die Design Experience ist während der Design Week, den unzähligen exklusiven Veranstaltungen, die sich dem Design in all seinen Formen widmen und mit der Stadt gefüllt sind, zu einem grundlegenden Treffpunkt für alle in Mailand geworden. Fuorisalone hat die Möglichkeit geboten, an unglaublichen Veranstaltungen und Ausstellungen teilzunehmen, bei denen Sie unglaubliche Kunstinstallationen in der ganzen Stadt Mailand in sich aufnehmen können. Die Fülle an Installationen, immersiven Erlebnissen und Ausstellungsrouten, die die Grenzen sprengen, wo sich Design und seine Nebenwelten treffen, vermischen und überschneiden.

Anlässlich der Milan Design Week 2017 präsentiert Oikos White in the City, ein Projekt mit führenden Namen der Architektur – Giulio Cappellini, David Chipperfield, Daniel Libeskind, Patricia Urquiola, Stefano Boeri, Aires Mateus, Marco Piva und Zaha Hadid Architects – eingeladen, ihre eigene originelle Interpretation von „Weiß“ im Ehrenhof (Cortile d’Onore) und in den Arkaden der Pinacoteca di Brera zu geben.

Die Veranstaltung in Mailand ist das Ergebnis einer jahrzehntelangen Forschung, die sich auf die weiße Farbe und ihre verschiedenen Darstellungsmöglichkeiten konzentrierte und deren Ergebnis eine Kollektion mit 187 verschiedenen Weißtönen ist. „White in the City“ ist ein Projekt von Claudio Balestri, Gründer und Präsident von Oikos, das entwickelt wurde, um ein hohes Forschungsprofil auf der Mailänder Designwoche aufrechtzuerhalten.

Neben der Ausstellung in der Pinacoteca di Brera findet die Veranstaltung „White in the City“ an weiteren Orten in ganz Mailand statt: die Ausstellung „White on White“ im Palazzo Cusani, „WITC White Ben-essere“ in der Kirche San Carpoforo und die Ausstellung „White Young Innovative“ im Class Editori Space, die Arbeiten junger Designer zeigt.

Design-Viertel
Die Veranstaltungen des Fuorisalone sind über ganz Mailand verteilt, konzentrieren sich aber auf einige Hauptbereiche.

Brera Design District
Entdecken Sie das neue Brera-Erlebnis. Die beste Art, die Orte und Geheimnisse des Viertels zu entdecken und kennenzulernen. Brera Design District bietet auch eine Auswahl der besten kommerziellen Aktivitäten, dh diejenigen, die die Identität dieses historischen Viertels von Mailand zwischen Design, Lifestyle, Essen, Kunst und Kultur am besten repräsentieren. Der Brera Design District bietet wie immer eine Vielzahl von Veranstaltungen, die das Viertel beleben und sich mit den vielen hier beheimateten Design-Showrooms abwechseln.

Beginnen Sie im „alten Herzen von Brera“, vertreten durch die Fußgängerzone von Via Fiori Chiari, Via Formentini und Via Madonnina. Verlieren Sie sich zwischen Antiquitäten, modernen Antiquitätenläden, exklusiven Geschäften und historischen Bars. Hier, in der Via Fiori Chiari 18, präsentiert Dedar die neuen textilen Wandverkleidungen. In der Via Formentini 9 (vor der entweihten Kirche S. Carpoforo) debütiert die Marke Paola Sorio Luxury Design Atelier, die auf die Herstellung von Möbeln und Accessoires zwischen Kunst und Design spezialisiert ist und sich durch eine sehr hochwertige Handwerkskunst auszeichnet.

Brera Design District zieht die meisten Veranstaltungen an und ist das meistbesuchte und repräsentativste Viertel des Fuorisalone. Die Brera Design Week, die mit der Ausgabe 2010 geboren wurde, konnte im Laufe der Jahre die Anzahl und Qualität der von ihr veranstalteten Veranstaltungen steigern. Für viele bedeutet Fuorisalone Brera, und die Brera Design Week ist die Referenzplattform, die offen ist für die Zusammenarbeit mit Unternehmen und Designern durch dedizierte Projektformate. Die weiße Nacht des Viertels, die Brera Design Night, findet am Freitag, den 7. April mit der verlängerten Öffnung der Showrooms und einer Reihe von Sonderveranstaltungen statt, die das Viertel beleben.

Brera hat den Charme des Mailänder Künstlerviertels und eine etwas Pariser, unkonventionelle Persönlichkeit. Wenn Sie durch die Straßen schlendern, atmen Sie besonders im April während des Fuorisalone eine extravagante, junge und internationale Atmosphäre ein. Brera ist ein ikonischer Ort. Es war schon immer der unkonventionelle Ort in Mailand schlechthin, wo Sie diese künstlerische Atmosphäre atmen können, auch dank der Akademie und den Ateliers von Fotografen und Malern. Jetzt ist Brera zunehmend mit Design verbunden und wir stellen fest, dass diese Passage die kreative und besondere Seele des Viertels respektiert hat, ja, es hat neues Leben gebracht.

„Designing is a game, playing a project“ ist das Thema, das der Brera Design District 2017 vorschlägt, der Design Lessons Award, eine Reihe von Treffen, Sonderprojekten und kulturellen Initiativen. Das Thema der Ausgabe 2017 des Brera Design District ist Designing is a game, playing a project . Es stammt aus den Erfahrungen, die mit den Brera Design Days gesammelt wurden, einer Veranstaltung, die von Studiolabo und Brera Design District organisiert wird.

Dieses Thema hat zu einer Reflexion über die Praxis des Spielens als Möglichkeit der Planung angeregt, insbesondere über die Bedeutung, die Gamification in der Gestaltung von Dienstleistungen und in der Interaktionsdynamik sowie zwischen Marke und Kunde einnehmen kann. Die Themendiskussionen wurden zu transversalen Themen in der Welt des Designs und der Planung geführt, darunter: Grafik, Hybridisierung, Interaktionsdesign und Gamification.

In diesem Jahr sind sie Botschafter des Brera Design District: Tony Chambers, Chefredakteur von Wallpaper, Arch. Michele De Lucchi und die Designerinnen Arianna Lelli Mami und Chiara Di Pinto von Studiopepe.

Der Lezioni di Design Award 2017 geht an Fabio Viola : Er gehört dauerhaft zu den TOP 10 Gamification Designern der Welt und koordiniert den Weiterbildungskurs in Gamification und Engagement Design für IED Mailand. Autor des Buches Gamification – Videogames in Daily Life und Involgimi, veröffentlicht für Hoepli, hat für multinationale Unternehmen wie Electronic Arts Mobile und Vivendi Games gearbeitet und in den letzten Jahren begonnen, an der Schnittstelle zwischen Gaming und Alltag zu arbeiten, indem er öffentliche Einrichtungen unterstützt, Kultureinrichtungen und große Unternehmen.

HomeAway ist offizieller Unterkunftspartner des Brera Design District, weil es den gleichen Geist der Innovation und Internationalität mit der Veranstaltung teilt. Timberland bringt den neuen Bootsschuh auf den Markt, der sich durch die Flexibilität der Sohle dank der SensorFlex-Technologie auszeichnet. Dank der Zusammenarbeit mit dem Designer Matteo Cibic wurde die Installation The Flexibile Living geboren.

Tissot erzählt die Zeit der Innovation durch die Worte und Erfahrungen des Designers Giulio Iacchetti in der Beziehung zwischen Handwerkskunst und Design, deren Prinzipien die Werte der Marke perfekt widerspiegeln. Der Jaguar F-PACE ist das offizielle Begleitfahrzeug des Brera Design District. Design, Eleganz, Leistung. Erfahrung hinterlässt immer Spuren. The Visit ist eine Wohnung in der Via Palermo 1, die von Studiopepe eingerichtet wurde, um das Ritual des Besuchs zu feiern, und bietet ein Erlebnis, das Geschichten, Stile und Forschungen in einer bestimmten Mailänder Atmosphäre erzählt.

Ventura Centrale
Ventura Projects sind eigeninitiierte, kuratierte Ausstellungsbereiche mit besonderem Fokus auf Qualität und Konzept. Die historischen, gewölbeförmigen Lagerhäuser in der Via Ferrante Aporti unter den Gleisen des Mailänder Hauptbahnhofs mit 16 beteiligten Tunneln bieten eindringliche, poetische und ironische Designerlebnisse. Jedes Projekt zeichnete sich durch einen hohen ästhetischen und qualitativen Inhalt aus, um die Besucher über die Möglichkeiten und Anwendungsmöglichkeiten zeitgenössischen Designs zu informieren.

Stellen Sie sich vor, Sie betreten die malerischen, verlassenen Gewölbe eines der wichtigsten Bahnhöfe Italiens. Der Erbe-Status der Räume und die endlosen Möglichkeiten haben uns mit Begeisterung geblendet. Dieses Gefühl hatte Margriet Vollenberg, Direktorin von Ventura Projects, als sie zum ersten Mal auf das Potenzial dieser „theatralischen“ Räume stieß. Die Ventura Centrale war geboren und die neu gefundenen Räume konnten problemlos mit den richtigen Ausstellern zusammengebracht werden. Mit der Initiative, die ortsspezifischen Gestaltungsinstallationen der Öffentlichkeit zu präsentieren, erwachen die Gewölbe wieder zum Leben.

Während Ventura Centrale darauf abzielt, seine „Krippen“ mit spektakulären Installationen zu ergänzen, blickt Ventura Lambrate jetzt mehr denn je nach außen, um zu sehen, was Design für unsere sich schnell verändernde Welt tun kann. Ob es darum geht, über politische Themen nachzudenken, die Risiken und Hoffnungen des technologischen Fortschritts anzugehen oder nachhaltige Wege zur Erhaltung unseres Planeten zu finden, die Designer von Ventura Lambrate zeigen ihre Absicht, den globalen Fortschritt zu unterstützen. Diese Zusammenkunft von etablierten Designern, aufstrebenden Namen und Akademien im Industriegebiet von Lambrate erstaunt immer wieder. Für jede Ventura Lambrate-Ausgabe überarbeiten wir sorgfältig die Auswahl, definieren den Fokus und passen die Standorte an, um sicherzustellen, dass der Besucher die neuesten Trends und die auffälligsten Ergebnisse in zeitgenössischem Design sieht.

5VIE im historischen Zentrum von Mailand
5VIE wurde als territoriales Marketingprojekt geboren, das mit einem Bereich des historischen Zentrums von Mailand, den Cinque Vie, verbunden ist: ein an Geschichte und Kultur reiches Gebiet, in dem Sie zwischen den Überresten des kaiserlichen Roms, frühchristlichen Basiliken und Renaissancehöfen noch immer sehen können Hier finden Sie Handwerksbetriebe auf höchstem Niveau sowie raffinierte Boutiquen und Kunst- und Designgalerien. Dank der Einzigartigkeit des kuratorischen Programms und des kontinuierlich wachsenden Erfolgs früherer Ausgaben ist 5VIE art+design heute international als wichtiger neuer Knotenpunkt für hochmodernes Design anerkannt.

Geschichte, Kultur und Innovation: Das sind die Werte von 5VIE Art+Design, das seit vier Jahren an der Durchführung seines kulturellen und territorialen Marketingprojekts zur Förderung der Mailänder Altstadt arbeitet. Wörtlich sind die 5 Straßen – 5VIE – Via Santa Marta, Via Santa Maria Podone, Via Santa Maria Fulcorina, Via Bocchetto und Via del Bollo. Dieses Viertel ist breiter geworden, aber gleichzeitig kompakt, es ist geprägt von römischen Wurzeln und Mailänder Merkmalen, archäologischen Überresten, schönen Kreuzgängen, moderner Architektur und neuen Bereichen, die renoviert werden.

Dank der Arbeit der letzten Jahre zum Aufbau einer starken Markenidentität und neuer Kommunikationsstrategien ist ein Straßenzug heute ein urbanes Projekt von internationalem Interesse. Mit einem besonderen Fokus auf Unikate, Kunstdesign und die Kreuzkontamination zwischen den verschiedenen Künsten soll dieses Jahr an diesen wachsenden Erfolg anknüpfen und das Experimentieren offener denn je annehmen und noch mehr kultivieren Internationale Anwesenheit. Das diesjährige Ziel: unseren Ruf als kultureller Bezugspunkt zu festigen, gedankliche Pluralität und internationale Heterogenität zusammenzubringen.

5VIE arbeitet wie immer in engem Kontakt mit Kuratoren und Designern und konzentriert sich auf kreative Cluster. 5VIE etabliert sich zunehmend als Treffpunkt, um Verbindungen zwischen verschiedenen Bereichen herzustellen, in die Forschung, in die Auswahl von Projekten und in ihre endgültige Umsetzung zu investieren. Dadurch wird unsere Identität als echtes „integriertes Designviertel“ glasklar.

In diesem Jahr werden die Mikrobereiche des Viertels gezeigt, die jeweils von Koproduktions- und kulturellen Kooperationsprojekten geprägt sind, die von den vier Gründern des Viertels (Alessia del Corona Borgia, Emanuele Tessarolo, Aline Parisetti Calvi Radice Fossati und Ernesta Del Cogliano) zusammen mit PS, dem Designberater des Bezirks seit der ersten Ausgabe.

Designviertel Porta Venezia
Porta Venezia In Design, der Fuorisalone-Rundgang, der Design und Kunst mit dem architektonischen und dekorativen Erbe des Liberty-Stils verbindet. Eine Mailänder Reiseroute für die Design Week, um Design & Kunst, Essen & Wein mit dem Erbe der Liberty Architectu zu verbinden. PORTA VENEZIA IN DESIGN ist eine dreigeteilte Route: Showrooms, Geschäfte und Unternehmen mit neuem Design und Kunst, die Food & Wine-Route, die in einigen ausgewählten Bars und Restaurants Platz findet, Führungen durch die Liberty-Fassaden, die in Zusammenarbeit organisiert werden mit FAI – Italienischer Umweltfonds.

Die Idee dieses Rundgangs ist es, Orte hervorzuheben, die manchmal in Innenhöfen „versteckt“ sind, andere der Straße zugewandt sind: Design- und Einrichtungsunternehmen, Gastfreundschaft und Freizeit mit gutem Essen und Wein, Architekturunternehmen und Werkstätten. Innerhalb des kulturellen Aspekts, der das Erbe der Liberty-Architektur hervorhebt, war der Veranstaltungsort seit Jahren nicht zugänglich – wie das Albergo Diurno Venezia, das jetzt dank der Delegazione Milano FAI – Fondo Ambiente Italiano eröffnet wurde. Design als Bindeglied zwischen den verschiedenen Realitäten.

Ausstellungen: Aufbau und neue Kollektionen von Essent’ial; Ausstellung von Studentenprojekten der Scuola Politecnica di Design; Ausstellung „Breaking Bread – Pane al Pane“ von Azure; „Die Objekte erzählen“ von Virginio Briatore; „Taglieri d’Autore“ – 100 kunstvolle Schneidebretter; Besteckdesign aus Edelstahl vom belgischen Sammler Alain Wathieu; „Oggetti Comunicanti“ von Verallia; ; „Il panino, da natura ad artificio. I Maestri del pane“, von der Fondazione Accademia del Panino Italiano; „Taste of Beauty / WAS WENN ES DICH KILLEN WÜRDE?“ von Dejana Kabiljo.

Interessante Neuzugänge in diesem Bereich sind: JATO SHOROOM (via Sirtori) zeigt die Kollektion PARADISOTERRESTRE; NOBODY&CO präsentieren SUPER FOLLIES im Giardino delle Arti (via Palestro); Ausstellungsraum von BAUPLAN CUCINE und TARGA ITALIA im Gartenhof des Palazzo Saporiti (corso Venezia); das innovative DAAA HAUS, eine Gesellschaft von Designern und Architekten mit Sitz in Ragusa und Malta, die seit Januar 2017 eine Galerie in Mailand eröffnet hat (via Maiocchi); DORIN ROSSI DESIGN, ein Architektur-, Design- und Fotostudio, gegründet von Dorin Rossi (viale Majno);

LABORATORIO 16, ein Architektur- und Designstudio (über Panfilo Castaldi), das Leidenschaften für Illustration, Grafik, Features und theoretische Forschung zum urbanen Raum vereint; FRIGERIO21, ein Mailänder Unternehmen, stellt Marmormöbel und -objekte in der Galerie für zeitgenössische Kunst „Gli eroici Furori“ (Via Melzo) aus; DANIELA DE MARCHI, (Piazzale Lavater), Juweliergeschäft, in Messing, Bronze, Naturstein und farbigem Email, handgefertigt von italienischen Goldschmieden; AMI MOPS, Shop-Workshop (Via Tadino), Herstellung von Harzschmuck. Ihre prestigeträchtige Präsenz in der Designbranche erneuern: ANTHOZOA, BROMPTON JUNCTION MILAN, JANNELLI&VOLPI mit einem neuen Showroom MANERBA, LISA CORTI, STAMBERGA, CENTRO CULTURALE CECO.

Porta Venezia hat auch die Zusammenarbeit mit wichtigen Museen in der Gegend erneuert: CASA MUSEO BOSCHI DI STEFANO, mit der Ausstellung „Gio Ponti/Roberto Sambonet. Il cuore dei Ponti per i Sambonet‘; GAM – GALLERIA D’ARTE MODERNA, mit der zweiten Ausgabe der Ausstellung „Doppia Firma-Double Signature“ (ein koproduziertes Projekt mit Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, Living Corriere della Sera und Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship); ALBERGO DIURNO VENEZIA, mit ‚Senso 80‘; Neuzugang auf dem Areal ist FUTURDOME mit der Ausstellung „Outer Space“.

Neu hinzugekommen sind im Gastronomie- und Weinbereich: die Eröffnung von CASA CAPITANO, einem Schokoladengeschäft mit einer Design-Möbelkollektion, BAOBAR, eine der besten Cocktailbars der Gegend, und OUT OF THE BOX mit hausgemachtem Eis. Erneuern ihrer Präsenz CASA MIA, HIC ENOTECHE und PASTA FRESCA BISTROT BRAMBILLA.

Santambrogio Design District
Zona Santambrogio ist eines der jüngsten Viertel der Fuorisalone-Szene. Das Zona Santambrogio Design District ist Teil des Mailänder Zirkels Fuorisalone, der alle Mailänder Veranstaltungen während der Mailänder Designwoche unter der Schirmherrschaft der Comune di Milano vereint.

Zona Santambrogio Design District für die Milan Design Week 2017, wählt und fördert die Veranstaltungen, Ausstellungen und die besten Geschäfte des Viertels zwischen Piazza Sant’Ambrogio und Parco Sempione. Zona Santambrogio erhält die Schirmherrschaft der Comune di Milano und ist Teil des Milano Circuit of Fuorisalone, dem offiziellen Kanal, der die Veranstaltungen der Stadt während der Design Week fördert.

Im Herzen Mailands, im faszinierenden Garten des Hauptsitzes des Santambrogio Design District, werden auch Eat Urban, das Design Week Street Food Festval, das Open-Air-Restaurant des Fuorisalone, lebendig. Eine Auswahl der besten Straßengerichte auf Rädern zwischen Affen und Oldtimern, positioniert zwischen Bäumen und Wegen, mit italienischen und internationalen Gourmetgerichten. Jeden Tag war es möglich, Frühstück, Brunch, Mittagessen, Aperitif und Abendessen einzunehmen. Eat Urban war der ideale Ort, um während der Woche des Mailänder Fuorisalone zu essen.

Zona Santambrogio unterstützt in seiner sechsten Ausgabe den Milano Design Award, den Preis für die besten Designinstallationen der Mailänder Designwoche: Es ist ein gemeinsames Projekt des Milano Fuorisalone-Komitees. Das Komitee wurde für den Schutz und die gemeinsame Kommunikation von Fuorisalone-Veranstaltungen gegründet und besteht aus Brera Design District, 5 Vie art + design, elita – Enjoy Living Italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Superstudio Group, Tortona Design Week, Ventura Lambrate und Santambrogio. Das Projekt Milano Design Award wird von elita-Enjoy Living Italy konzipiert und koordiniert.

Themenrouten
Reiserouten, die die Veranstaltungen der Design Week beinhalten, die sich auf die wichtigsten Themen dieser Ausgabe beziehen.

Generation IONIQ Hyundai
IONIQ Hyundai hat eine echte Revolution in Sachen Mobilität vollzogen, das erste Auto der Welt, das drei emissionsarme bis emissionsfreie Antriebsstränge in einem Karosserietyp anbietet – Hybrid, Vollelektro und Plug-in-Hybrid. Ein Ergebnis, das Hyundai in Bezug auf Antriebsstränge und Technologie erzielt hat und das auch dank eines modernen und innovativen Designs möglich ist. Funktions- und Designforschung verschmelzen perfekt in einem Auto mit einem der besten aerodynamischen Koeffizienten auf dem Markt: Die Silhouette und die entworfenen Details nutzen den Luftstrom, um Luftwiderstand und Emissionen auf ein Minimum zu reduzieren, während hochfester Stahl das Fahrzeug ausmacht profitieren Sie von überlegener Steifigkeit .

Nichts ist besser als Design, um die unermüdliche Entwicklung von Ideen darzustellen, den Status quo herauszufordern, auf der Suche nach der perfekten Balance zwischen Innovation, Funktionalität und Design. Eine Einstellung, die perfekt zur #GenerationIONIQ passt. Wer sich für IONIQ entscheidet, kauft nicht nur ein Fahrzeug, sondern setzt ein starkes Statement für seine Zukunft, ohne dabei auf Fahrspaß und alle Konnektivitäts-, Infotainment- und Fahrassistenzlösungen wie bei der „normalen“ letzten Generation zu verzichten Autos.

Swiss Design Map Milano
Die Swiss Design Map Milano ist Teil einer laufenden Operation des Schweizerischen Generalkonsulats in Mailand, um die Schweiz als einen der weltweit führenden Orte in Bezug auf Innovation und wirtschaftliche Wettbewerbsfähigkeit, als Ziel für ein einzigartiges Lifestyle-Erlebnis vorzustellen und – Sie könnten es sein überrascht zu entdecken – ein Land, das frische kreative Talente in den Branchen hervorbringt, für die Mailand berühmt ist: Lebensmittel, Mode und Design.

Veranstaltungen wie der Salone del Mobile und der Fuorisalone sind seit langem ein wichtiges Schaufenster für Schweizer Designschulen, Firmen und junge Designer. Um deren kollektive Wirkung und Sichtbarkeit zu erhöhen, lenkt die Swiss Design Map die Aufmerksamkeit auf die vielen Exponate mit Bezug zum Schweizer Design. Diese gemeinsam vom Schweizerischen Generalkonsulat Mailand und Schweiz Tourismus entwickelte Initiative ermöglicht den Besuchern, die Vielfalt, Kreativität und Innovation des zeitgenössischen Schweizer Designs auf einen Blick zu erfassen.

Tortona-Designwoche
Die Tortona Design Week ist ein Kommunikationsprojekt, das über 180 Veranstaltungen im erneuerten Tortona Design Circuit fördert. Partner der Initiative sind Associazione Tortona Area Lab, BASE Milano, Magna Pars, Milano Space Makers, Superstudio Group, Tortona Locations. Zu den Veranstaltungen 2017 gehört auch die Sarpi Bridge-Oriental Design Week.

Superstudio Più | SUPERDESIGN-SHOW
Superstudio Più | Superdesign Show mit 17.000 qm Ausstellungsfläche, 130.000 Besucher und 2.270 registrierte Journalisten allein in 2016, Themenprojekte, museale Installationen, Länderpavillons, unabhängige oder kollektive Ausstellungen, große konsolidierte Unternehmen, aber auch junge innovative, Start-ups, Selbstdesign, junge unabhängige Kreative.

All dies im SUPERSTUDIO, dem symbolträchtigen Ort für Design in Mailand, Pionier des Phänomens FuoriSalone in der Nachbarschaft, dem meistbesuchten und renommiertesten Ort im Stadtteil Tortona seit 2000. Mit dem Projekt SUPERDESIGN SHOW (das fortgeführt wird und den Erfolg von das Temporary Museum for New Design) Superstudio setzt seine Mission in Richtung Qualität und Innovation fort, zielt aber dieses Jahr wie nie zuvor auf Forschung, Wahlfreiheit und Ideen, Kontaminationen zwischen Kunst und Design, Industrie und Handwerk, Tradition und Zukunft, Einfachheit und Pracht. Baut eine Brücke, um die Visionen großer Cover-Marken mit den Erfahrungen innovativer Protagonisten zu verbinden. Und öffnet sich zu den renommiertesten Universitäten der Welt.

Die Superdesign Show bricht die Regeln und erzählt umfassend über Design: Industriedesign, Kunstdesign, Artefakte, Technologie, Automobil, Dekoration für das Haus, Arbeit, Reisen, Unterhaltung, Textilien, Ornamente, 3D-Druck und alles, was Design im Einklang mit der Zeit vorschlägt. Und wieder die Hauptstädte des Designs, Schwellenländer, die zu Protagonisten, Projekten und Technologien der neuesten Materialinnovationen wurden.

In diesem Jahr sind die am meisten erwarteten Termine wieder da: die spektakulären temporären Museumsinstallationen, das vielseitige Materialdorf, die Galerie, die einzelnen Unternehmen oder Designern gewidmet ist, die „Parade“ mit einer Reihe von Vorschlägen mit starker Wirkung. Neuer Eintrag in der Ausstellung, ein Pavillon mit Ausstellung und Meetings zum Thema Smart City.

Die Mailänder Triennale
La Triennale di Milano ist eine internationale Kulturinstitution mit über 90-jähriger Geschichte (sie wurde 1923 in Monza gegründet), die Ausstellungen, Konferenzen und Veranstaltungen zu Kunst, Design, Architektur, Mode, Kino, Kommunikation und Gesellschaft veranstaltet. Es organisiert Ausstellungen zu zeitgenössischer Kunst, zu national und international anerkannten Architekten und Designern, zu den großen Modedesignern, die Geschmäcker und Bräuche verändert haben, zu sozialen Themen. Es ist das Teatro dell’Arte, eine der bedeutendsten Bühnen Mailands, die kürzlich wieder mit der Triennale vereint wurde und ein neuer Bezugspunkt für kulturelle Projekte und darstellende Künste ist.

Es ist ein Ideenlabor, das nicht nur Enthusiasten, Studenten und Fachleute anspricht, sondern auch das Publikum der Zukunft, Kinder und Jugendliche, durch experimentelle und interaktive Aktivitäten, die sich auf die Kultur des Designs konzentrieren. Sie führt einen intensiven Dialog mit dem Rest der Welt über die Themen italienische Kultur und italienische Produkte. Die Triennale ist ihr Palazzo dell’Arte im Zentrum von Mailand: Das Gebäude im Parco Sempione, einem der ältesten Parks der Stadt, wurde von Anfang an so konzipiert, dass es flexibel und an die Bedürfnisse jeder Art von Aufführungen und Ausstellungen anpassbar ist.

Die Triennale ist das Triennale Design Museum, das Forschungen und Studien durchführt und italienisches Design aus sich ständig ändernden Blickwinkeln darstellt; ein Museum, das sich ständig verändert, aufmerksam auf die Geschichte und das gesamte System des Designs (Unternehmen, Produktionsbezirke, Regionen, Forschung, Veröffentlichung und Ausbildung). Es ist ein Treffpunkt zwischen Geschäftswelt, Kultur und Innovation; eine Bühne, um Forschung und Experimente zu präsentieren.

Die Triennale Design Week beherbergt mehr als 20 Ausstellungen mit neuen Tendenzen und Projekten aus verschiedenen Ländern und Unternehmen sowie eine Reihe von Veranstaltungen. La Triennale di Milano, gegründet 1923, ist eine kulturelle Institution, die verschiedene Formen zeitgenössischer Kultur und Kreativität zusammenbringt: Architektur, Design, bildende Kunst, Fotografie, Mode, Performance, Theater und Musik. Das Ausstellungsprogramm umfasst große Namen ebenso wie junge Künstler, Designer und Architekten, die aktuell in den Vordergrund rücken. Dieses Programm ermöglicht es den Besuchern, die bedeutendsten Forschungen und Studien in den verschiedenen Bereichen von Kunst und Design zu erkunden und kennenzulernen.

Im Palazzo dell’Arte abgehalten, wurde 1933 nach einem Entwurf von Giovanni Muzio im Parco Sempione direkt hinter dem Castello Sforzesco im Herzen Mailands erbaut. Das ganze Jahr über veranstaltet die Triennale Ausstellungen, Treffen, Konferenzen und Shows mit Persönlichkeiten von internationalem Ruhm. Der Veranstaltungsort beherbergt das Triennale Design Museum, das erste Museum für italienisches Design, das jedes Jahr eine neue Ausstellung mit einer anderen Auswahl an Werken präsentiert und den Besuchern originelle Sichtweisen bietet. Es beherbergt auch das Triennale Teatro dell’Arte, das das Beste der italienischen und internationalen darstellenden Künste bietet.

Mailänder Designpreis
Der Milano Design Award ist zurück, eine Veranstaltung, die seit 2011 die besten Ausstellungsprojekte des Fuori Salone auswählt und die innovativsten und diejenigen auszeichnet, die in der Lage sind, einen kreativen Dialog zwischen Produkt und Einrichtung, Marke und Designer zu fördern. Milan Design Award, produziert von elita, realisiert in Partnerschaft mit Fuorisalone, ist der Wettbewerb, der die Veranstaltungen der Mailänder Designwoche belohnt. Das Ziel des Milan Design Award ist es, die einzigartigsten Erfahrungen zu belohnen, die den Besuchern geboten werden, die ästhetischen Ausdrucksformen zu identifizieren, die zeitgenössische Designtrends charakterisieren, und durch die Auswahl der Projekte die neuen soziokulturellen Phänomene hervorzuheben.

Zweck des Milano Design Award ist es, durch eine internationale Jury das beste Ausstellungsprojekt des Fuori Salone auszuwählen. Viele Kriterien führen zur Auswahl des Gewinners, darunter Konzept, Technologie, Storytelling und Engagement, die einige der ausgezeichneten Kategorien darstellen. Zu den Neuheiten dieses Jahres gehören vier neue Auszeichnungen: Press Choice, vergeben von einer Jury, die sich aus Vertretern der internationalen Presse zusammensetzt, The Unicorn für die innovativste und disruptivste Installation und zwei miteinander verbundene Lifetime Achievement Awards (Designer und Unternehmen).

Erstellt und organisiert von elita, realisiert in Partnerschaft mit Fuorisalone, Istituto Europeo di Design und Valverde und gesponsert von Comune di Milano, wird die Initiative seit letztem Jahr auch von den größten Unternehmen gefördert, die mit dem Fuorisalone verbunden sind: 5VIE art+design, Brera Design District , elita – enjoy living italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects und Zona SantAmbrogio.

In diesem Jahr wurde der Karrierepreis, der sich auf die Geschichte des Fuori Salone bezieht und von Distrikten vergeben wird, an Cappellini als historisches Unternehmen in der Designbranche und an Tom Dixon für seine Arbeit als Designer verliehen.

Elita Design Week Festival
Zwölfte Ausgabe des Design Week Festivals, des von Elita kuratierten Formats, das in den letzten elf Jahren durch ständige Recherchen in der zeitgenössischen Musikszene und eine Auswahl innovativer kultureller Unterhaltungsinhalte und -modelle zur thematischen Erweiterung der Mailänder Designwoche beigetragen hat.

Walkthrough, der thematische Hashtag, der für die Ausgabe 2017 ausgewählt wurde, unterstreicht die Einladung zu einer bewussten Kreuzung von Orten, Stilen und Erfahrungen, die die nächste Mailänder Designwoche ausmachen. Das Programm dieser Ausgabe hebt eine musikalische Reise hervor, die eine Geschichte erzählen möchte, wie auf einer Reise, um die Klänge exotischer Kulturen zu entdecken, aber gleichzeitig stark mit urbanen Kontexten und insbesondere metropolitanen Kontexten verbunden ist, wo die Bürger der Welt leben , unabhängig von ethnischen Wurzeln, schreiben sie eine gemeinsame Geschichte, die der zeitgenössischen populären Musik.

Der Salone vom 4. bis 9. April, der anspruchsvoll zu werden verspricht, weil er zunehmend offener und globaler wird. Das Elita Design Week Festival bereitet sich darauf vor, in die Nervenzentren der Designwoche einzudringen, Orte zu präsidieren, ohne eine genaue Form zu verkörpern, sich an Kontexte anzupassen, Orte und Klänge zu erkunden, sich zu tarnen, um sich durch sie zu verändern. Ein modernes Nomadentum, das sich durch Wanderveranstaltungen in mehr oder weniger bekannten Räumen der Stadt ausdrückt, dank der typischen Transversalität von Elita, die es schafft, jedes Mal andere Situationen für eine immer größere Gemeinschaft zu schaffen.