Psychedelic art는 psychedelic 경험과 LSD와 psilocybin 같은 psychoactive 약물의 섭취를 따르는 환각에 의해 영감을 얻은 예술이나 시각적 인 전시물입니다. 단어 “환각”(영국의 심리학자 Humphry Osmond에 의해 작성 됨)은 “마음의 현시”를 의미합니다. 그 정의에 따르면, 내면의 정신을 묘사하는 모든 예술적 노력은 “환각적인”것으로 간주 될 수 있습니다. 일반적인 말투에서 “환각 예술”은 1960 년대 후반 반문화 운동의 예술 운동을 의미합니다. 사이키델릭 시각 예술은 환각적인 록 음악에 상응하는 요소였습니다. 콘서트 포스터, 앨범 커버, 액체 조명 쇼, 액체 라이트 아트, 벽화, 만화책, 언더 그라운드 신문 등은 만화경으로 소용돌이 치는 LSD 환각의 색상 패턴뿐만 아니라 이들로부터 파생 된 통찰력에서 영감을받은 혁명적 인 정치적, 사회적 및 영적 정서를 반영합니다. 환각 상태의 의식.

사이키델릭 예술은 문학, 음악 및 시각 예술에 주어졌습니다.

정신의 내면을 투영하려는 모든 예술적 노력은 “환각적인”것으로 간주 될 수 있습니다. 그러나 습관적인 사용과 전문 서지에서 “환각적인 예술”또는 “효소 적”이라는 표현은 구체적으로 20 세기의 60 년대 반체제 문화의 예술적 운동을 가리킨다. 나중에 세기의 마지막 십 년간에서 새로운 컴퓨터 기술에 의해 원조 된 격렬한 운동에 의하여 예술 목적을위한 약의 사용의 활성화가, 있었다.

사이키델릭 한 시각 예술은 평행을 이뤘고, 어느 정도까지는 환각적인 음악, 특히 사회적으로 가장 널리 퍼진 팝 음악에 종속되어 있었다. 콘서트 포스터, 앨범 커버, 라이트 쇼, 벽화, 만화, 팬진 (언더 그라운드 신문) 및 이와 유사한 매체를 사용하여 변형 된 영감에 의해 영감을 얻은 사회 정치적 혁명 영혼에 대한 모든 종류의 핵심 해석을받은 이성 환상 환각의 만화경 패턴을 반영했습니다. 의식 상태.

시네마는 환각적인 작품 (2001 년 우주 공간에서의 오딧세이 (1968))에서도 환각적인 이미지가 실험되었는데, 색이있는 빛 만 방사형으로 투사되는 장면이 몇 분있다. 또는 제임스 본드 영화의 시작에 대한 호기심 많은 크레딧 타이틀.

풍모
환상적이고 형이상학 적이며 초현실적 인 주제
만화경, 프랙탈 또는 페이즐리 무늬
밝고 대조적 인 색상
극단적 인 깊이의 디테일 또는 세부 묘사. 소위 공포 진공 스타일.
사물이나 테마의 모핑과 때때로 콜라주
phosphenes, 나선, 동심원, 회절 패턴 및 기타 entoptic 주제
모티프 반복
양수 및 음수 공간의 뒤틀림 및 전환을 포함하여 혁신적인 활판 인쇄 및 손 글자 입력

태생
Psychedelic art는 환각제에 의해 생성 된 의식 상태의 변화가 예술적 영감의 원천이라는 개념에 의해 알려졌다. 환각 예술 운동은 영감을 얻기위한 메커니즘을 규정한다는 점에서 초현실주의 운동과 유사합니다. 초현실주의에 대한 메커니즘이 꿈을 지키는 반면, 환각 예술가는 약물에 의한 환각으로 변합니다. 두 운동 모두 중요한 과학 발전과 밀접한 관계가 있습니다. 초현실주의자가 프로이드의 무의식 이론에 매료되었지만, 환각 예술가는 알버트 호프만 (Albert Hofmann)의 LSD 발견에 의해 문자 그대로 “켜져”왔습니다.

“환각 예술”의 초기 사례는 Remereios Varo와 André Masson과 같은 초현실주의 미술 운동에 몇 가지 예가 있지만 시각적 인 것이 아니라 문학적입니다. 초현실주의 운동에 참여한 작가들의 이야기이기도합니다. Antonin Artaud는 Tarahumara (1937)의 땅에 Voyage에서 그의 peyote 경험을 씁니다. Henri Michaux는 Misrarable Miracle (1956)을 썼다.

Aldous Huxley의 지각의 문 (1954)과 천국과 지옥 (1956)은 환상적인 경험에 대한 확실한 진술이다.

Sandoz Laboratories의 알버트 호프만 (Albert Hofmann)과 그의 동료들은 1943 년 발견 된 직후에 LSD의 힘과 약속에 대해 확신했다. 발견 후 20 년 동안 LSD는 Sandoz가 심리학 및 신경학 연구에 중요한 약물로 판매되었습니다. Hofmann은 마약과 예술가에 대한 마약의 가능성을 보았으며 독일 작가 Ernst Junner의 환각적인 실험에 큰 관심을 보였습니다.

LSD의 초기 예술 실험은 로스 앤젤레스에있는 정신과 의사 인 Oscar Janiger의 임상 적 맥락에서 수행되었습니다. Janiger는 50 명의 서로 다른 아티스트 그룹에게 예술가가 선택한 주제의 삶에서 그림을 그리도록 요청했습니다. LSD의 영향을 받으면서 같은 그림을 그리도록 요청 받았다. 이 두 그림은 Janiger와 예술가에 의해 비교되었습니다. 예술가들은 거의 만장일치로 자신의 창의력을 향상시키기 위해 LSD를보고했습니다.

궁극적으로 사이키델릭이 미국의 반체제 문화에 가장 따뜻하게 받아 들여지는 것처럼 보입니다. Beatnik의 시인 Allen Ginsberg와 William S. Burroughs는 1950 년대 초 The Yage Letters (1963)에 의해 입증 된 것처럼 환각제에 매료되었습니다. Beatniks는 아메리카 인디언 종교 의식에서 신성한 inebriants로 환각제의 역할을 인식하고, 또한 “감각의 완전한 방향 감각”(Arthur Rimbaud를 의역하기)을 요구 한 초현실주의 자와 상징주의 시인의 철학을 이해했습니다. 그들은 의식의 변화된 상태가 동방 신비주의에서 중요한 역할을한다는 것을 알았다. 그들은 정신 의학으로 환각학에 엉덩이가났다. LSD는 비트 (Beats)에 의해 수집 된 관념적 혼합 아이디어를 차세대 영혼을위한 대량적이고 만성적 인 만병 통치약으로 전이시키는 완벽한 촉매제였습니다.

1960 년대 반체제 문화
1960 년대 환각 예술 운동의 주도적 지지자는 릭 그리핀, 빅터 모스코소, 보니 맥린, 스탠리 마우스 앤 앨튼 켈리, 웨스 윌슨과 같은 샌프란시스코 포스터 예술가였다. 그들의 환각적인 록 콘서트 포스터는 Art Nouveau, Victoriana, Dada 및 Pop Art에서 영감을 받았습니다. “필 모어 포스터”는 그 중에서도 가장 주목할만한 작품들 중 하나였습니다. 번쩍이는 대비, 정교하게 장식 된 레터링, 강하게 대칭 인 구성, 콜라주 요소, 고무 같은 왜곡 및 기괴한 도안의 풍부한 채도는 샌프란시스코 환각 포스터 아트 스타일의 모든 특징입니다. 이 스타일은 약 1966 년에서 1972 년 사이에 번성했다. 그들의 작업은 비닐 레코드 앨범 커버 아트에 즉시 영향을 주었고, 실제로 앞서 언급 한 모든 아티스트들도 앨범 커버를 만들었다.

샌프란시스코는 1970 년대 초반 환각 예술의 중심지 였지만 스타일은 또한 국제적으로 발전했습니다. 영국의 예술가 브리짓 라일리 (Bridget Riley)는 착시 현상을 만들어내는 환각적 인 패턴의 미술 작품으로 유명해졌습니다. Mati Klarwein은 Miles Davis의 Jazz-Rock 퓨전 앨범과 Carlos Santana Latin Rock의 환상적인 걸작품을 만들었습니다. 핑크 플로이드 (Pink Floyd)는 런던 기반 디자이너 Hipgnosis와 함께 앨범의 개념을 지원하는 그래픽을 만들었습니다. Willem de Ridder는 Van Morrison의 커버 아트를 제작했습니다. John Van Hamersveld, Warren Dayton, Art Bevacqua, 뉴욕 예술가 인 Peter Max, Milton Glaser와 같은 로스 앤젤레스 지역 예술가들은이 기간 동안 수집 된 콘서트 나 사회 논평 (예 : 반전 운동)을위한 포스터를 제작했습니다. Life Magazine의 커버 앤드 리드 기사는 1967 년 9 월 1 일호, 여름 사랑의 절정기에 포스터와 예술가들의 히피족 반문화 공동체에서의 환각 예술의 폭발에 초점을 맞추 었습니다.

사이키델릭 한 빛의 쇼는 록 콘서트를 위해 개발 된 새로운 예술 형식이었다. 오버 헤드 프로젝터의 대형 볼록 렌즈 사이에 설정된 유제에서 오일과 염료를 사용하여 라이트 쇼 아티스트는 음악에 리듬이 울려 퍼지는 액체 비주얼을 만들어 냈습니다. 이것은 슬라이드 쇼 및 필름 루프와 혼합되어 즉흥적 인 모션 픽쳐 아트 형식을 만들어 록 밴드의 즉흥적 인 잼에 시각적 표현을 제공하고 청중에게 완전히 “트라이피 (trippy)”한 분위기를 조성합니다. 빛의 형제회는 샌프란시스코 사이키델릭 록 콘서트에서 빛의 쇼를 담당했습니다.

사이키델릭 반문화에서 만화의 새로운 장르가 생겨났다. “Zap Comix”는 원래의 언더 그라운드 만화 중 하나였으며, Robert Crumb, S. Clay Wilson, Victor Moscoso, Rick Griffin, Robert Williams 등의 작품을 선보였습니다. Underground Comix는 격렬하고 풍자적 인 격렬한 성격을 띄며 기괴함을 위해 별난 일을하는 것처럼 보였다. 길버트 쉘튼 (Gilbert Shelton)은 언더 그라운드 만화 캐릭터 중 가장 영속적 인 캐릭터 인 “The Fabulous Furry Freak Brothers”를 만들었습니다. 마약을 이용한 약탈은 1960 년대의 히피 라이프 스타일까지 들뜬 거울이었습니다.

Psychedelic art도 LSD 자체에 적용되었습니다. LSD는 1970 년대 초에 장서 용지에 쓰이기 시작했고 이로 인해 장서 용지를 장식하는 특수한 예술 형식이 생겨났습니다. 종종 블로 터 용지는 각 구멍이 뚫린 정사각형 탭에 작은 휘장으로 장식되었지만 90 년대에는 900 페이지 이상의 전체 페이지가 포함 된 4 가지 색상 디자인을 완성하기 위해 진행되었습니다. Mark McCloud는 LSD 지문 인식 기술의 역사에 대한 권위있는 기관입니다.

기업 광고
1960 년대 후반까지 환각 예술의 상업적 잠재력은 무시하기 어려워졌습니다. 예를 들어 제너럴 일렉트릭 (General Electric)은 뉴욕 예술가 피터 맥스 (Peter Max)가 디자인 한 시계를 홍보했다. 캡션에 따르면 Max의 각 시계는 “시간을 다중 판타지 색상으로 바꿉니다.”라고 설명합니다. 환각적인 주제를 다루는 1960 년대 후반의이 광고 및 기타 많은 광고에서 환각적인 제품은 회사 이미지에서 팔 길이로 유지되는 경우가 많았지 만 광고는 LSD 여행의 소용돌이 및 색상 인 흑백 회사 로고는 건강한 시각적 거리를 유지했습니다. 그러나 몇몇 회사는 CBS, Neiman Marcus, NBC와 같이 사이키델리카와 더 분명히 관련이있었습니다. 1968 년부터 1969 년까지 철저히 사이키델릭 한 광고를 선보였습니다. 1968 년에 캠벨의 수프는 “당신의 벽을 멋지게 장식하십시오!”라고 약속 한 포스터 프로모션을 진행했습니다.

1970 년대 초반에는 환각 예술을 사용하여 광고주가 무제한의 소비재를 판매하는 것을 보았습니다. 헤어 제품, 자동차, 담배, 그리고 심지어 팬티 스타킹도 화려한 반란의 다채로운 행위가되었습니다. 첼시 국립 은행 (Chelsea National Bank)은 피터 맥스 (Peter Max)의 환각적인 풍경을 의뢰했으며 ​​네온 녹색, 핑크색, 푸른 색 원숭이는 동물원 광고를 보냈다. 다채롭고 소용돌이 치는 환각적 인 거품의 환상적인 땅이 Clearasil 광고를위한 완벽한 배경을 제공했습니다. 브라이언 웰즈 (Brian Wells)는 “예술가, 디자이너, 작가의 작품을 통해 환상적인 운동이 놀라운 수준의 문화적 확산을 이루었습니다 … 그러나 많은 보급이 이루어졌지만 큰 성공을 거두었습니다 희석 및 왜곡의. ” “사이키델릭”이라는 용어조차도 의미 론적 변화를 겪었으며 곧 “다채 롭거나 특이하거나 세련된 청년 문화의 모든 것”을 의미하게되었다. “트립 핑”이라는 개념을 사용하는 펀은 많았습니다. 런던 브리츠 (Britches)의 광고문에 따르면, 제품은 “여행 중에 좋았습니다!” 1970 년대 중반까지 환각 예술 운동은 주류의 상업적 힘에 의해 크게 채택되어 왔고, 히피족이 매우 어려움을 겪어 왔던 바로 그 자본주의 체제에 통합되었다.

사이키델릭 라이트 쇼
1960 년대 중반부터 개발 된 록 음악의 맥락에서 빛은 환각 예술의 최신 형태로 보여줍니다. 핑크 플로이드 (Pink Floyd)는 처음으로 라이브 콘서트에서 복잡한 컬러 스포트라이트를 사용했습니다. 뉴욕의 예술가들과 현장 그리니치 빌리지의 지하 클럽에서 오늘의 디스코의 선구자가 등장했습니다 : 슬라이드, 필름 또는 오버 헤드 프로젝터 (부분적으로는 다채로운 오일 필름의 유제로 처리 됨)가 용암의 원리에 따라 던져졌습니다. 램프가 열에 의해 움직입니다 – 다채롭고 끊임없이 변하는 거품과 춤추는 청중의 음악 리듬에 맞춰 버블 링합니다. 이것은 무한 루프에서 다른 속도로 실행되는 영화와 결합되었습니다. 모든 것은 거울 공, 스트로보 스코프 또는 맥동 광 튜브를 반사시켜 강화되었습니다. 이 라이트 쇼의 벽은 보통 검정색 빛을 사용하여 밝게 빛나는 형광 색상으로 페인트되었습니다. 앤디 워홀 (Andy Warhol)은 이스트 사이드 (Eastside)에서이 트렌드를 시작으로 전설적인 “실버 팩토리”에서 자신의 파티 이벤트를 위해 아이디어를 사용했으며, 나중에는 자신의 프로듀서 록 밴드 인 벨벳 언더 그라운드와 가수 인 니코, 워홀 이러한 사건을 플라스틱 피할 수없는 폭발이라고합니다. 캘리포니아 서부 해안에는 환각적인 록 콘서트에 대한 많은 라이트 쇼를 책임지고있는 라이트 형제단 (Light Brotherhood of Light)이있었습니다. 에이. Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin 또는 Grateful Dead에서 가져온 것입니다. 또한보십시오 : 환각 음악 시각화

사이키델릭 언더 그라운드 코믹스
사회 정치적, 정치적 또는 성적 포르노 적 성명서를 가진 반문화의 환각적인 출판물은 무엇보다도 새로운 만화 장르 인 The Underground Comix에서 발견되었습니다. 가장 중요한 대표자 중에는 Zap Comix (나중에 Ralph Bakshi가 촬영 한), Gilbert Shelton, Art Spiegelman, Robert Williams 또는 S. Clay Wilson 시리즈의 “Fritz the Cat”시리즈에서 큰 성공을 거둔 Robert Crumb도 있습니다. 대부분의 경우 코믹스는 마약 구매와 마약 사용, 온갖 종류의 섹스, 마약 및 록앤롤이었습니다. 만화에서 LSD 전문가 인 티모시 리어리 (Timothy Leary)가 만화 캐릭터로 등장했습니다.

“LSD Art”와 “Blotter Art”
또한 LSD 여행의 디자인에서 소위 “티켓”은 곧 창의력을 발달 시켰습니다. 이 약물은 초기에 단순한 인쇄되지 않은 블로터 용지 또는 설탕 큐브에 적용되었지만, 곧 LSD를 장식하기위한보다 장식적이고 전문적인 방법은 단순히 구멍이 난 스탬프 용지 또는 “인쇄 된”에 적용되었습니다. 한편으로는 여행의 양, 강도 및 상업적 가치가 더 잘 계산 될 수 있었고, 반면에이 지역은 소위 LSD 흡착 지 (독일 흡착지), LSD 코팅 된 모자이크 모양의 사각형 세포. 시트 블로터 페이퍼는 일반적으로 4 개의 티켓이있는 사각형 15 (사각형)의 천공 된 행으로 구성됩니다. 시간이 지남에 따라 간단한 마약 주방은 점점 더 복잡한 LSD 프린터가되어 4 색 인쇄와 맛을 낸 껌을 사용하게되었습니다. 한편 수많은 포스터 매장에서는 약을 사용하지 않는 “블로터 아트”를 벽 장식으로 제공합니다. 사이키델릭 과목도 바틱 (염색약) 또는 퀼트에서 발견됩니다. 주제는 극동 또는 인도 신비주의의 요소를 지닌 다채로운 동물 및 공상 과학 소설의 판타지 인물부터 복잡한 그래픽 패턴에 이르기까지 다양하며,이 그래픽 패턴은 2 차 형식이든 도형의 수학적 틀을 활용합니다.

기타 자료
다른 환각 예술 자료의 예로는 태피스 트리, 커튼 및 스티커, 의류, 캔버스 및 기타 인쇄물과 가구가 있습니다.

디지털 시대
컴퓨터 아트는 환각적인 시각의 훨씬 더 풍부하고 더 풍부한 표현을 가능하게했습니다. 프랙탈 생성 소프트웨어는 환각적인 환각 패턴을 정확하게 묘사하지만 더 중요한 것은 2D 및 3D 그래픽 소프트웨어가 이미지 조작의 탁월한 자유를 허용한다는 것입니다. 그래픽 소프트웨어의 대부분은 환각적인 비전을 직접 번역하는 것처럼 보입니다. “디지털 혁명”은 티모시 리어리 (Timothy Leary) 외에는 “새로운 LSD”로서 일찌기 알려졌다.

1990 년대의 격렬한 움직임은 새롭게 사용 가능한 디지털 기술의 등장으로 환호성을 불러 일으킨 르네상스였습니다. 레이브 운동은 1960 년대 환각 포스터 예술에 부분적으로 영향을받은 새로운 그래픽 아트 스타일을 개발했지만 낙서 예술 및 1970 년대 광고 예술의 영향을 강하게 받았지만 디지털 아트 및 컴퓨터 그래픽 소프트웨어 및 가정용 컴퓨터가 제공해야하는 창조의 시간. 반대로, 컨볼 루션 신경 네트워크 DeepDream은 알고리즘 pareidolia를 통해 이미지의 패턴을 찾아 향상시킵니다.

격렬한 운동과 핵심적인 측면에서 동시에 MDMA (Ecstasy)라는 새로운 정신 변화 약물이 개발되고 있습니다. Ecstasy는 LSD와 마찬가지로 문화와 미학, 특히 격찬 문화의 미학에 가시적 인 영향을 미쳤습니다. 그러나 MDMA는 (틀림없이) 실제 환각제는 아니지만 심리학자들이 엔 탁토 겐 (entactogen)으로 묘사합니다. 2C-B 및 관련 화합물 (주로 화학자 Alexander Shulgin이 개발 한)과 같은 새로운 환각제의 개발은 진실로 환상적이며,이 새로운 환각제는 예술가 탐험을위한 비옥 한 토양이됩니다. 왜냐하면 많은 새로운 환각제가 예술가의 그에 따라 시력.

유행이 변화하고 예술과 문화의 움직임이 다가옴에도 불구하고 특정 예술가들은 꾸준히 환각에 헌신 해 왔습니다. 잘 알려진 예로 Amanda Sage, Alex Gray, Robert Venosa가 있습니다. 이 아티스트들은 독특하고 뚜렷한 스타일을 개발하여 “환각적인”요소를 포함하면서 단순한 카테고리를 뛰어 넘는 예술적 표현을 선보였습니다. 그러한 예술적 발달 단계에 도달하기 위해 환각제를 사용할 필요는 없지만, 심각한 환각 예술가들은 환상을 얻으려는 확실한 기술이 있음을 입증하고 있으며 그 기술은 환각제의 창의적인 사용이라는 것을 보여줍니다.

사이키델릭 아티스트
파블로 아마 링고
Chris Dyer (아티스트)
데이비드 반즈
더그 바인더
Brummbaer
마크 보일과 조앤 힐즈
로렌스 카루아나
제임스 클리포드
리 콩클린
로버트 크럼브
로저 딘
워런 데이턴
스콧 드레이브스
도날드 던바
M. C. Escher
칼 페리스
윌리엄 핀
바보 (디자인 집단)
에른스트 푹스
밥 깁슨
H. R. 기거
테리 길리엄
알렉스 그레이
릭 그리핀
게리 그림 쇼
Leif Podhajsky
존 허 포드
알톤 켈리
마티 클라 바인
올레 그 코롤 레프
애비 마틴
밥 마세
피터 맥스
스탠리 “마우스”밀러
빅터 모스코소
발리 마이어스
마틴 샤프
길버트 쉘튼
그레이스 슬릭
해롤드 손튼
버논 트 레이크
존 반 하마 스 벨트
데이비드 본
루이스 와인
로버트 윌리엄스
웨스 윌슨

음악의 역할
1960 사이키델릭 한 예술 운동의 주요 후원자는 릭 그리핀, 빅터 모스코소, 스탠리 마우스 & 알톤 켈리, 웨스 윌슨과 같은 예술가였다. 콘서트의 포스터에는 시크릿 아트라는 포스터 스타일이 사용되었습니다. 포스터 색상은 선명한 대비, 풍부한 텍스트, 강렬한 대칭 구성, 콜라주 요소, 고무 같은 왜곡 및 기괴한 아이콘 그래픽으로 구성되어 있습니다. 1970 년대 초반 샌프란시스코가 환각 예술의 중심으로 남아 있었지만 스타일은 국제적으로도 발전했습니다. 영국의 아티스트 Bridget Rileyshe는 환각적인 모델에서 영감을받은 그녀의 그림으로 유명해졌습니다. Mati Klarwein은 Miles Davis 앨범의 걸작품을 만들었습니다. 핑크 플로이드 (Pink Floyd)는 런던의 Hipgnosis에있는 디자이너들과 함께 앨범의 컨셉을 지원하는 그래픽을 만들었고 Jefferson Airplane, John Van Hamersveld, Warren Dayton 및 Peter Max와 같은 많은 다른 예술가들과 함께 작업했습니다.