サイケデリックアート

サイケデリックアートは、LSDやサイロシビンなどの精神活性薬の摂取に続くことが知られているサイケデリックな経験や幻覚に触発されたアートまたはビジュアルディスプレイです。 「サイケデリック」という言葉(イギリスの心理学者Humphry Osmondによって造られた)は、「心の顕現」を意味します。その定義により、精神の内的世界を描写するためのすべての芸術的努力は、「サイケデリック」と見なされるかもしれません。一般的な用語では、「サイケデリックアート」は、とりわけ1960年代後半のカウンターカルチャーのアートムーブメントを意味します。サイケデリックなビジュアルアートは、サイケデリックなロックミュージックに相当するものでした。コンサートのポスター、アルバムカバー、液体ライトショー、液体ライトアート、壁画、漫画本、地下新聞など、LSD幻覚の万華鏡のように渦巻く色パターンだけでなく、これらから導かれる洞察に触発された革命的な政治的、社会的、精神的感情意識のサイケデリックな状態。

サイケデリックアートは、文学、音楽、ビジュアルアートで与えられてきました。

精神の内的世界を投影するためのすべての芸術的努力は、「サイケデリック」と見なすことができます。しかし習慣的な使用において、そして専門書誌学において、表現「サイケデリックアート」または「ライセリック」は具体的に20世紀の60年代のカウンターカルチャーの芸術的な動きを指します。その後、世紀の最後の10年間で、新しいコンピュータ技術によって支えられた絶賛の動きによって芸術的な目的のための薬の使用の活性化がありました。

サイケデリックなビジュアルアートは並行しており、ある程度はサイケデリックな音楽、特にポップミュージックに従属していました。これは社会的に最も普及していました。コンサートポスター、アルバムカバー、ライトショー、壁画、漫画、ファンジン(地下新聞)などのメディアは、変化した人々に触発されたあらゆる種類の重要な解釈の社会的、政治的、革命的精神を受けた、幻想的な幻覚のパターンを反映していました意識の状態。

2001年の宇宙のオデッセイ(1968年)のように、色のついた光だけが放射状に投射されるような、広く普及している作品でさえ、映画はサイケデリアによって広められた画像でも実験しました。あるいはJames Bond映画の冒頭の好奇心旺盛なクレジットタイトル。

特徴
幻想的、形而上学的、シュールな主題
万華鏡、フラクタル、またはペイズリー柄
明るくコントラストの高い色
極端な詳細度または詳細の様式化。また、いわゆるホラーVacuiスタイル。
オブジェクトやテーマのモーフィング、時にはコラージュ
ホスフェン、らせん、同心円、回折パターン、およびその他のエントロピーモチーフ
モチーフの繰り返し
ポジティブスペースとネガティブスペースの反りと転置を含む、革新的なタイポグラフィと手書き文字

起源
サイケデリックアートは、サイケデリック薬によって作り出される意識状態の変化が芸術的インスピレーションの源であるという概念によって知らされています。サイケデリックアートの動きは、インスピレーションを得るためのメカニズムを規定しているという点で、シュールレアリストの動きと似ています。シュルレアリスムのメカニズムは夢の遵守であるのに対して、サイケデリックアーティストは麻薬による幻覚に目を向けます。どちらの動きも科学の重要な発展と強い結びつきがあります。超現実主義者はフロイトの無意識の理論に魅了されたが、サイケデリックアーティストはアルバートホフマンのLSDの発見によって文字通り「オンになった」。

「サイケデリックアート」の初期の例は視覚的なものではなく文学的なものですが、シュルレアリストアート運動にはRemedios VaroやAndréMassonのような例がいくつかあります。これらはシュルレアリスム運動に関わった作家から来たことにも注意すべきです。 Antonin Artaudは彼のペヨーテでの経験をTarahumara(1937)の土地への航海で書いています。 Henri Michauxは、Miscrable Miracle(1956)を、メスカリンを使った彼の実験とハシシについて書いた。

Aldous HuxleyのThe Doors of Perception(1954)およびHeaven and Hell(1956)は、サイケデリックな経験に関する決定的な声明のままです。

Sandoz LaboratoriesのAlbert Hofmannと彼の同僚は、1943年にLSDの力と約束が発見された直後に確信しました。その発見から20年間、LSDはSandozによって心理学的および神経学的研究のための重要な薬として販売されていました。 Hofmannは、詩人や芸術家にも薬の可能性を見出し、ドイツの作家ErnstJüngerのサイケデリックな実験に大きな関心を寄せました。

LSDを用いた初期の芸術的実験は、ロサンゼルスを拠点とする精神科医オスカー・ジャニガーによって臨床的背景で行われました。 Janigerは、50人の異なるアーティストのグループに、アーティストが選択した主題の生活から絵を描くように依頼しました。彼らはその後LSDの影響下で同じ絵を描くように依頼された。 2つの絵は、Janigerとアーティストによって比較されました。アーティストはほぼ満場一致でLSDが彼らの創造性の向上であると報告した。

結局のところ、サイケデリックはアメリカの反文化によって最も暖かく受け入れられると思われます。ビートニクの詩人、アレン・ギンズバーグとウィリアム・S・バローズは、The Yage Letters(1963)によって証明されたように、1950年代にはじめてサイケデリック薬に魅了されました。 Beatniksは、ネイティブアメリカンの宗教的儀式における神聖な先祖としてのサイケデリックの役割を認識し、「感覚の完全な見当識障害」(Arthur Rimbaudを言い換えるために)を要求したシュールレアリストおよびシンボリスト詩人の哲学についても理解していました。彼らは、意識の変化した状態が東神秘主義において役割を果たすことを知っていました。彼らは精神医学としてサイケデリックに腰がついていた。 LSDは、Beatsによって組み立てられたアイデアの折衷的な組み合わせを、後世の魂のための、混沌とした大量配布の万能薬にするための完璧な触媒でした。

1960年代のカウンターカルチャー
1960年代のサイケデリックアート運動の主な支持者は、次のようなサンフランシスコのポスターアーティストでした:リックグリフィン、ビクターモスコソ、ボニーマクリーン、スタンレーマウス&アルトンケリー、ウェスウィルソン。彼らのサイケデリックロックコンサートのポスターはアールヌーボー、ビクトリアナ、ダダ、そしてポップアートに触発されました。 「フィルモアポスター」は当時最も注目されていたものの一つです。ギラギラしたコントラスト、巧妙に華やかな文字、非常に対称的な構成、コラージュ要素、ゴムのようなゆがみ、そして奇妙な図像の彩度の高い色は、すべてサンフランシスコのサイケデリックなポスターアートスタイルの特徴です。そのスタイルは1966年から1972年頃にかけて栄えました。彼らの作品はすぐにレコード盤のカバーアートに影響を与えました。

1970年代初頭までサンフランシスコはサイケデリックアートの中心地でしたが、そのスタイルも国際的に発展しました。英国の芸術家ブリジットライリーは、錯視を生み出すサイケデリックなパターンの彼女のアート作品で有名になりました。 Mati Klarweinは、Miles DavisのJazz-Rockフュージョンアルバム、およびCarlos Santana Latin Rock用のサイケデリックな傑作を作成しました。 Pink Floydは、ロンドンを拠点とするデザイナーHipgnosisと共同で、アルバムのコンセプトをサポートするグラフィックを作成しました。 Willem de RidderがVan Morrisonのカバーアートを作成しました。 John Van Hamersveld、Warren Dayton、Art Bevacqua、New YorkのアーティストPeter Max、Milton Glaserなどのロサンゼルス地域のアーティスト全員が、コンサートや社交的な解説(反戦運動など)のためのポスターを制作し、この時期に集めました。 Life Magazineの表紙と1967年9月1日号のSummer of Loveの冒頭の記事では、ポスター上のサイケデリックアートとヒッピーカウンターカルチャーコミュニティのリーダーとしてのアーティストの爆発的な増加に焦点が当てられていました。

サイケデリックなライトショーはロックコンサートのために開発された新しい芸術形式でした。オーバーヘッドプロジェクターの大きな凸レンズの間にセットされたエマルジョンに油と染料を使用して、ライトショーアーティストは音楽にリズムを脈動させる泡立つ液体ビジュアルを作成しました。これをスライドショーやフィルムループと組み合わせて、即興映画のアートフォームを作成し、ロックバンドの即興ジャムを視覚的に表現し、観客に完全に「つまらない」雰囲気を作り出しました。 Brotherhood of Lightは、サンフランシスコのサイケデリックロックコンサートの多くのライトショーを担当しました。

サイケデリックなカウンターカルチャーから、アンダーグラウンドコミックという新しいジャンルのコミック本も生まれました。 “Zap Comix”はオリジナルのアンダーグラウンド漫画のひとつで、とりわけRobert Crumb、S。Clay Wilson、Victor Moscoso、Rick Griffin、Robert Robert Williamsの作品を取り上げています。 Underground Comixは卑劣で、激しく風刺的で、奇妙さのために奇妙さを追求しているようでした。ギルバート・シェルトンはおそらく最も忍耐強い地下の漫画キャラクター「ファビュラス・ファーリー・フリーク・ブラザーズ」を創作し、その搾取されたエクスプロイトは1960年代のヒッピーなライフスタイルまで陽気な鏡を迎えました。

サイケデリックアートはLSD自体にも適用されました。 LSDは1970年代初頭に吸い取り紙の上に置かれ始め、これが吸い取り紙を装飾するという特殊な芸術形態を生み出しました。吸い取り紙はそれぞれの穴のあいた正方形のタブに小さな記章で飾られていましたが、1990年代までには1ページ全体に900以上のタブが含まれる4色のデザインが完成しました。 Mark McCloudは、LSDの吸取紙美術の歴史に関する有名な権威です。

企業広告で
1960年代後半までに、サイケデリックアートの商業的可能性は無視するのが難しくなっていました。たとえば、General Electricは、ニューヨークのアーティスト、Peter Maxによるデザインで時計を宣伝しました。キャプションは、マックスの時計のそれぞれが「時間をマルチファンタジー色に変換する」と説明しています。サイケデリックテーマを特集した1960年代後半のこれおよび他の多くの企業広告では、サイケデリック製品はしばしば企業のイメージから一目瞭然の長さに保たれていました。一方、広告はLSD旅行の渦巻きと色を反映していました。ロゴは健全な視覚距離を保ちました。 1968年から1969年にかけて、CBS、Neiman Marcus、NBCのすべてがサイケデリック広告を徹底的に宣伝しました。

1970年代の初め頃、広告主はサイケデリックアートを使って無限の消費財を販売していました。ヘアケア製品、車、タバコ、そしてパンティーストッキングさえ、疑似反抗のカラフルな行為になりました。チェルシー国立銀行は、ピーター・マックスによるサイケデリックな風景の制作を依頼し、ネオングリーン、ピンク、ブルーのサルは動物園の広告を集めました。カラフルで、渦巻く、サイケデリックな泡の幻想的な土地は、Clearasil広告のための完璧な背景を提供しました。ブライアンウェルズが説明するように、「サイケデリックな運動は、芸術家、デザイナー、そして作家の仕事を通して、驚くべき程度の文化的拡散を達成しました…しかし、多くの拡散が起こっていますが希釈と歪みの「サイケデリック」という用語自体でさえも意味的な変化を経験し、すぐに「色とりどりの、あるいは珍しい、あるいはファッショナブルな、青少年文化の何か」を意味するようになりました。 「つまずく」という概念を使用したパンはたくさんありました。ロンドン・ブリッチズの宣伝広告として、彼らの商品は「旅行に最高!」 1970年代半ばまでに、サイケデリックアート運動は主流の商業勢力によって大部分が協力され、まさに資本主義の体系に組み込まれ、ヒッピーはそれほど変化するのに苦労していました。

サイケデリックライトショー
1960年代半ばから発展したロックミュージックの文脈では、光はサイケデリックアートの最新の形態として表示されます。ピンクフロイドは、彼らのライブコンサートで複雑な色のスポットライトを使用した最初の人でした。ニューヨークのアーティストやシーンのグリニッジビレッジの地下クラブでは、溶岩の原理に従ってレンズがカラフルな油膜のエマルジョンで部分的に扱われたスライド、フィルムあるいはオーバーヘッドプロジェクターの今日のディスコの前兆が現れました。熱に彩られた – カラフルで、絶えず変化する泡と泡立ちが、ダンスの聴衆の音楽のリズムに落ち着きます。これは無限ループで異なるスピードで走るフィルムと組み合わされました。ミラーボール、ストロボスコープ、または脈動するライトチューブを反射することによってすべてが強化されました。これらのライトショーの壁は通常、ブラックライトを使用して明るく輝く蛍光色で塗装されていました。アンディウォーホルはイーストサイドのためにこの傾向を取り上げて、伝説的な「シルバーファクトリー」での彼自身のパーティーイベントのための最初のアイデアを使用し、後に彼のプロテゲーロックバンドThe Velvet Undergroundと歌手ニコのウォーホルのライブパフォーマンスのライトショーとしてこれらの出来事を爆発プラスチック不可避と呼んだ。カリフォルニア西海岸では、主にサイケデリックロックコンサートの多くのライトショーを担当していたBrotherhood of Lightがありました。 a。 The Jimi Hendrix Experience、Led ZeppelinまたはGrateful Deadから。サイケデリックミュージックの視覚化も参照してください。

サイケデリックアンダーグラウンドコミック
社会批判的、政治的または性的・ポルノ的な陳述を伴う反文化のサイケデリックな出版物は、なによりも新しいジャンルの漫画、アンダーグラウンドコミックで発見されました。最も重要な代表者の中には、Zap Comixのシリーズ「Fritz the Cat」(後にRalph Bakshiによって撮影された)、ならびにGilbert Shelton、Art Spiegelman、Robert Williams、またはS. Clay Wilsonが大成功を収めたRobert Crumbがいます。ほとんどの部分で、漫画は麻薬の買いと麻薬の使用、そしてあらゆる種類の性別、麻薬、そしてロックンロールでした。漫画の中で、クラムはLSDの教祖ティモシー・リーリーを漫画のキャラクターとして描きました。

「LSDアート」と「ブロッターアート」
また、LSDトリップ自体のデザインにおいて、いわゆる「チケット」が間もなく創造的な可能性を生み出しました。この薬は当初、単純な印刷されていない吸取紙または角砂糖に適用されましたが、すぐにLSDを設計するためのより装飾的で専門的な方法が穴あきスタンプシートに適用されるか「印刷」されました。一方では、旅行の量、強さ、そして商品価値をより良く計算することができ、他方では、この区域はいわゆるLSD吸取紙(ドイツ吸取紙)、LSDの設計のために多くの自由を提供した。コーティングされたモザイクのような正方形のセル。シートの吸取紙は、通常、4つのチケットを持つ正方形の15の穴のあいた列(正方形)で構成されています。時間が経つにつれて、シンプルなドラッグキッチンはますます複雑なLSDプリンターに変わり、最終的には4色印刷と風味を付けたガムで機能するようになりました。その間、多数のポスター店は壁の装飾として薬剤のない「Blotter Art」を提供する。サイケデリックな被験者は、バティック(タイダイ)またはキルトにもあります。モチーフは極東やインドの神秘主義の要素を持つ安っぽいカラフルな動物や空想科学小説のファンタジーの数字から複雑なグラフィックパターンまで多岐にわたります。そして、それは二次形式であろうとなかろうと、フラクタルの数学的枠組みを利用します。

その他の資料
他のサイケデリックアート材料の例は、タペストリー、カーテンおよびステッカー、衣類、キャンバスならびに他の印刷されたアーティファクトおよび家具である。

デジタル時代
コンピュータアートは、サイケデリックなビジョンをさらに大きく、より複雑に表現することを可能にしました。フラクタル生成ソフトウェアはサイケデリックな幻覚パターンを正確に描写しますが、さらに重要なことには2Dおよび3Dグラフィックスソフトウェアは比類のない自由な画像操作を可能にします。グラフィックソフトウェアの多くは、サイケデリックなビジョンの直接翻訳を許可しているようです。 「デジタル革命」は確かにティモシー・リーリー以外には「新LSD」として早くから知らされていました。

1990年代の絶賛の動きは、新しく利用可能になったデジタル技術の出現によって促進されたサイケデリックなルネッサンスでした。絶賛された動きは、1960年代のサイケデリックなポスターアート、落書きアート、1970年代の広告アートにも強く影響された新しいグラフィックアートスタイルを発展させました。作成の時。逆に、畳み込みニューラルネットワークDeepDreamは、純粋にアルゴリズム的なpareidoliaを介して画像内のパターンを見つけて強調します。

絶賛されている運動と同時に、そしてそれに不可欠な点で、新しい精神を変える薬、特にMDMA(エクスタシー)の開発があります。 LSDのように、エクスタシーは文化と美学、特に奴隷文化の美学に目に見える影響を及ぼしました。しかし、MDMAは(間違いなく)本当のサイケデリックではありませんが、心理学者によって暗黙の原因として説明されています。 2C-Bなどの新しいサイケデリックや関連化合物(主に化学者Alexander Shulginによって開発された)の開発は本当にサイケデリックであり、新しいサイケデリックの多くは芸術家に影響を与える独自の特性を持っているためそれに応じてビジョン。

ファッションが変化し、芸術や文化の動きがやって来て消えたとしても、あるアーティストは着実にサイケデリアに専念してきました。よく知られている例は、Amanda Sage、Alex Grey、そしてRobert Venosaです。これらのアーティストは、「サイケデリック」な要素を含む一方で、単純な分類を超えた明らかに芸術的な表現である、独特で異なるスタイルを開発しました。そのような芸術的発展の段階に到達するためにサイケデリックを使用する必要はないが、真面目なサイケデリックアーティストは、ビジョンを得るための具体的な技術があることを実証しており、その技術はサイケデリック薬の創造的使用である。

サイケデリックアーティスト
パブロ・アマリンゴ
クリス・ダイアー(アーティスト)
デビッドバーンズ
ダグバインダー
Brummbaer
マークボイルとジョアンヒルズ
ローレンス・カルアナ
ジェームズクリフォード
リー・コクリン
ロバートクラム
ロジャーディーン
ウォーレンデイトン
スコットドレイブス
ドナルド・ダンバー
エムシェル
カールフェリス
ウィリアムフィン
The Fool(デザイン集団)
エルンストフックス
ボブ・ギブソン
H. R.ギーガー
テリーギリアム
アレックスグレイ
リックグリフィン
ゲイリーグリムショー
レイフ・ポダイスキー
ジョン・ハードフォード
アルトンケリー
マティ・クラールヴァイン
オレグA.コロレフ
アビーマーティン
ボブマッセ
ピーターマックス
スタンレー「マウス」ミラー
ビクターモスコソ
バリマイヤーズ
マーティンシャープ
ギルバートシェルトン
グレーススリック
ハロルド・ソーントン
ヴァーノントレウィーク
John Van Hamersveld
デビッドヴォーン
ルイスウェイン
ロバートウィリアムズ
ウェスウィルソン

音楽における役割
1960年のサイケデリックアート運動の主な支持者は、次のようなアーティストでした:Rick Griffin、Victor Moscoso、Stanley Mouse&Alton Kelley、Wes Wilson。彼らのコンサートのポスターにはサイケデリックアートが使用されていました。はっきりとしたコントラストの彩度の高い色調、濃い対称的な構成、コラージュ要素、ゴムのようなゆがみ、そして奇妙な図像、アートポスターサイケデリックなスタイルの特徴。 1970年代初頭においてもサンフランシスコはサイケデリックアートの焦点であり続けましたが、そのスタイルも国際的に発展しました。英国の芸術家ブリジット・ライレイはサイケデリックモデルにインスパイアされた彼女の絵画で有名になりました。 Mati KlarweinがMiles Davisのアルバムの傑作を作りました。 Pink Floydは、ロンドンのHipgnosisを拠点とするデザイナーと、ジェファーソン・エアプレイン、ジョン・ファン・ハマースベルト、ウォーレン・デイトン、ピーター・マックスなどのコンセプトをサポートするグラフィックを作成するために幅広く作業しました。

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