Arte psicodelico

El arte psicodélico es cualquier muestra de arte o visual inspirada en experiencias psicodélicas y alucinaciones conocidas por seguir la ingestión de drogas psicoactivas como el LSD y la psilocibina. La palabra “psicodélico” (acuñada por el psicólogo británico Humphry Osmond) significa “manifestación de la mente”. Según esa definición, todos los esfuerzos artísticos para representar el mundo interior de la psique pueden considerarse “psicodélicos”. En el lenguaje común, el “arte psicodélico” se refiere sobre todo al movimiento artístico de la contracultura de fines de los años sesenta. Las artes visuales psicodélicas eran una contraparte de la música rock psicodélica. Carteles de conciertos, portadas de discos, espectáculos de luz líquida, arte de luz líquida, murales, cómics, periódicos clandestinos y más reflejaron no solo los patrones de color de las alucinaciones del LSD, sino también los revolucionarios sentimientos políticos, sociales y espirituales inspirados en ideas derivadas de estos. Estados psicodélicos de conciencia.

El arte psicodélico se ha dado en la literatura, la música y las artes visuales.

Todos los esfuerzos artísticos para proyectar el mundo interior de la psique pueden considerarse “psicodélicos”; pero en el uso habitual, así como en la bibliografía especializada, las expresiones “arte psicodélico” o “lisérgico” se refieren concretamente al movimiento artístico de la contracultura de los años sesenta del siglo XX. Más tarde hubo una revitalización del uso de drogas con fines artísticos por parte del movimiento rave, ayudado por las nuevas tecnologías informáticas, en la última década del siglo.

Las artes visuales psicodélicas eran paralelas y, en cierta medida, subordinadas a la música psicodélica, especialmente la música pop, que era la más extendida socialmente. Se utilizaron carteles de conciertos, portadas de discos, espectáculos de luces, murales, cómics, fanzines (periódicos clandestinos) y medios similares para reflejar los patrones caleidoscópicos de las alucinaciones lisérgicas, que recibieron todo tipo de interpretaciones clave de espirituales sociales, políticos y revolucionarios inspirados por aquellos alterados. estados de conciencia

El cine también experimentó con las imágenes difundidas por la psicodelia, incluso en producciones ampliamente difundidas, como 2001, una odisea en el espacio (1968), donde hay una escena de varios minutos en la que solo se proyectan radialmente luces de colores; o los curiosos títulos de crédito del comienzo de las películas de James Bond.

Caracteristicas
Temas fantásticos, metafísicos y surrealistas.
Patrones caleidoscópicos, fractales o paisley.
Colores brillantes y / o altamente contrastantes.
Extrema profundidad de detalle o estilización del detalle. También llamado así el estilo vacui del horror.
Morphing de objetos o temas y algunas veces collage.
Fosfenos, espirales, círculos concéntricos, patrones de difracción y otros motivos entópticos.
Repetición de motivos.
Tipografía innovadora y letras a mano, que incluyen deformación y transposición de espacios positivos y negativos.

Orígenes
El arte psicodélico está informado por la noción de que los estados alterados de conciencia producidos por las drogas psicodélicas son una fuente de inspiración artística. El movimiento de arte psicodélico es similar al movimiento surrealista en que prescribe un mecanismo para obtener inspiración. Mientras que el mecanismo del surrealismo es la observancia de los sueños, un artista psicodélico recurre a alucinaciones inducidas por las drogas. Ambos movimientos tienen fuertes lazos con importantes desarrollos en la ciencia. Mientras que el surrealista estaba fascinado por la teoría del inconsciente de Freud, el artista psicodélico ha sido literalmente “encendido” por el descubrimiento de LSD de Albert Hofmann.

Los primeros ejemplos de “arte psicodélico” son más literarios que visuales, aunque hay algunos ejemplos en el movimiento de arte surrealista, como Remedios Varo y André Masson. También se debe tener en cuenta que estos vinieron de escritores involucrados en el movimiento surrealista. Antonin Artaud escribe sobre su experiencia con el peyote en Viaje a la tierra de Tarahumara (1937). Henri Michaux escribió Misérable Miracle (1956), para describir sus experimentos con mescalina y también hachís.

The Doors of Perception (1954) y Heaven and Hell (1956) de Aldous Huxley siguen siendo declaraciones definitivas sobre la experiencia psicodélica.

Albert Hofmann y sus colegas de los Laboratorios Sandoz se convencieron inmediatamente después de su descubrimiento en 1943 del poder y la promesa del LSD. Durante dos décadas después de su descubrimiento, el LSD fue comercializado por Sandoz como un fármaco importante para la investigación psicológica y neurológica. Hofmann también vio el potencial de la droga para poetas y artistas, y se interesó mucho por los experimentos psicodélicos del escritor alemán Ernst Jünger.

La experimentación artística temprana con LSD se llevó a cabo en un contexto clínico por el psiquiatra Oscar Janiger, con sede en Los Ángeles. Janiger le pidió a un grupo de 50 artistas diferentes que hicieran una pintura de la vida de un tema de la elección del artista. Posteriormente se les pidió que hicieran la misma pintura mientras estaban bajo la influencia del LSD. Las dos pinturas fueron comparadas por Janiger y también el artista. Los artistas informaron casi unánimemente que el LSD era una mejora de su creatividad.

En última instancia, parece que los psicodélicos serían abrazados por la contracultura estadounidense. Los poetas beatnikos Allen Ginsberg y William S. Burroughs se fascinaron con las drogas psicodélicas ya en la década de 1950, como lo demuestra The Yage Letters (1963). Los Beatniks reconocieron el papel de los psicodélicos como embriagadores sagrados en el ritual religioso de los nativos americanos, y también comprendieron la filosofía de los poetas surrealistas y simbolistas que pidieron una “desorientación completa de los sentidos” (parafraseando a Arthur Rimbaud). Sabían que los estados alterados de conciencia desempeñaban un papel en el misticismo oriental. Eran cadera a los psicodélicos como medicina psiquiátrica. El LSD fue el catalizador perfecto para electrificar la mezcla ecléctica de ideas reunidas por los Beats en una panacea distribuida en masa y catártica para el alma de la siguiente generación.

En la contracultura de los años sesenta.
Los principales defensores del movimiento de arte psicodélico de la década de 1960 fueron los artistas del cartel de San Francisco, tales como: Rick Griffin, Victor Moscoso, Bonnie MacLean, Stanley Mouse & Alton Kelley y Wes Wilson. Sus carteles de conciertos de rock psicodélico fueron inspirados por Art Nouveau, Victoriana, Dada y Pop Art. Los “Carteles de Fillmore” estaban entre los más notables de la época. Los colores abundantemente saturados en contraste deslumbrante, letras elaboradamente ornamentadas, composición fuertemente simétrica, elementos de collage, distorsiones similares al caucho y una extraña iconografía son características distintivas del estilo psicodélico de póster de San Francisco. El estilo floreció de 1966 a 1972. Su trabajo fue inmediatamente influyente en la portada del disco de vinilo, y de hecho, todos los artistas mencionados también crearon portadas de álbumes.

Aunque San Francisco siguió siendo el centro del arte psicodélico a principios de la década de 1970, el estilo también se desarrolló a nivel internacional: la artista británica Bridget Riley se hizo famosa por sus pinturas op-art de patrones psicodélicos que crean ilusiones ópticas. Mati Klarwein creó obras maestras psicodélicas para los álbumes de fusión de jazz y rock de Miles Davis, y también para el rock latino Carlos Santana. Pink Floyd trabajó extensivamente con diseñadores con sede en Londres, Hipgnosis para crear gráficos para respaldar los conceptos en sus álbumes. Willem de Ridder creó una portada para Van Morrison. Los artistas del área de Los Ángeles, como John Van Hamersveld, Warren Dayton y Art Bevacqua, y los artistas de Nueva York Peter Max y Milton Glaser produjeron carteles para conciertos o comentarios sociales (como el movimiento contra la guerra) que se recolectaron durante este tiempo. La portada y el artículo principal de Life Magazine para el número del 1 de septiembre de 1967 en el apogeo de Summer of Love se centró en la explosión del arte psicodélico en los carteles y los artistas como líderes en la comunidad hippie de la contracultura.

Los espectáculos de luz psicodélicos fueron una nueva forma de arte desarrollada para conciertos de rock. Usando aceite y tinte en una emulsión que se colocó entre grandes lentes convexas en proyectores superiores, los artistas de espectáculos de luces crearon visuales de líquido burbujeante que latían al ritmo de la música. Esto se mezcló con presentaciones de diapositivas y secuencias de películas para crear una forma de arte cinematográfico de improvisación para dar representación visual a las improvisaciones de las bandas de rock y crear una atmósfera completamente “trippy” para el público. La Hermandad de la Luz fue responsable de muchos de los espectáculos de luces en los conciertos de rock psicodélico de San Francisco.

De la contracultura psicodélica surgió también un nuevo género de cómics: el comix underground. “Zap Comix” fue uno de los cómics subterráneos originales, y contó con el trabajo de Robert Crumb, S. Clay Wilson, Victor Moscoso, Rick Griffin y Robert Williams entre otros. Los Comix subterráneos eran calurosos, intensamente satíricos, y parecían perseguir la rareza por el bien de la rareza. Gilbert Shelton creó tal vez el personaje de dibujos animados underground más perdurables, “The Fabulous Furry Freak Brothers”, cuyas drogadas hazañas llevaron un hilarante espejo al estilo de vida hippie de los años sesenta.

El arte psicodélico también se aplicó al propio LSD. El LSD comenzó a ponerse en papel secante a principios de la década de 1970 y esto dio lugar a una forma de arte especializada para decorar el papel secante. A menudo, el papel secante estaba decorado con insignias pequeñas en cada pestaña cuadrada perforada, pero en la década de 1990 esto había progresado para completar cuatro diseños de color que a menudo incluían una página completa de 900 o más pestañas. Mark McCloud es una autoridad reconocida en la historia del arte del blotter LSD.

En publicidad corporativa
A finales de la década de 1960, el potencial comercial del arte psicodélico se había vuelto difícil de ignorar. General Electric, por ejemplo, promovió relojes con diseños del artista Peter Max de Nueva York. Una leyenda explica que cada uno de los relojes de Max “transpone el tiempo a colores de fantasía múltiple”. En esta y muchas otras publicidades corporativas de fines de la década de 1960 con temas psicodélicos, el producto psicodélico a menudo se mantuvo alejado de la imagen corporativa: mientras que las publicidades pueden haber reflejado los remolinos y los colores de un viaje de LSD, la compañía en blanco y negro Logotipo mantenido una distancia visual saludable. Sin embargo, varias compañías se asociaron más explícitamente con psychedelica: CBS, Neiman Marcus y NBC presentaron anuncios completamente psicodélicos entre 1968 y 1969. En 1968, la sopa de Campbell lanzó una promoción de carteles que prometía “¡Conviértete en un fan de la pared!

Los primeros años de la década de 1970 vieron a los anunciantes usar el arte psicodélico para vender una gama ilimitada de bienes de consumo. Productos para el cabello, automóviles, cigarrillos e incluso pantimedias se convirtieron en actos coloridos de pseudo-rebelión. El Banco Nacional de Chelsea encargó un paisaje psicodélico por Peter Max, y monos verdes, rosados ​​y azules de neón habitaron anuncios para un zoológico. Una tierra de fantasía de burbujas coloridas, arremolinadas y psicodélicas proporcionó el telón de fondo perfecto para un anuncio de Clearasil. Como explica Brian Wells, “El movimiento psicodélico, a través del trabajo de artistas, diseñadores y escritores, ha alcanzado un grado asombroso de difusión cultural … pero, aunque ha tenido lugar una gran difusión, también lo ha hecho mucho. De dilución y distorsión “. Incluso el término “psicodélico” sufrió un cambio semántico, y pronto llegó a significar “cualquier cosa en la cultura juvenil que sea colorida, inusual o de moda”. Los juegos de palabras con el concepto de “tropezar” abundaron: como un anuncio de London Britches declaró, su producto fue “excelente en viajes”. A mediados de la década de 1970, el movimiento del arte psicodélico había sido aceptado en gran parte por las fuerzas comerciales dominantes, incorporado al mismo sistema del capitalismo por el que los hippies habían luchado por cambiar.

Espectáculos de luz psicodélica
En el contexto de la música rock desarrollada desde mediados de la década de 1960, el espectáculo de luces es la última forma de arte psicodélico. Pink Floyd fue el primero en utilizar focos de colores complejos en sus conciertos en vivo. En los clubes clandestinos de la escena y los artistas de Nueva York en Greenwich Village, surgieron los precursores de las discotecas de hoy: proyectores de diapositivas, películas o retroproyectores, cuyas lentes se trataron en parte con una emulsión de películas de aceite de colores, lanzadas, de acuerdo con el principio de lava. Lámpara movida por el calor: coloridas burbujas en constante cambio y gotas burbujeantes al ritmo de la música en la audiencia de baile; Esto se combinó con películas que corrían a diferentes velocidades en bucles sin fin. Todo se reforzó reflejando bolas de espejo, estroboscopios o tubos de luz pulsante. Las paredes de estos espectáculos de luces usualmente estaban pintadas con colores fluorescentes que brillaban intensamente con luz negra. Andy Warhol tomó esta tendencia para el Eastside y usó la idea primero para los eventos de su propia fiesta en la legendaria “Silver Factory” y luego como un espectáculo de luces para las presentaciones en vivo de su banda de rock protegida The Velvet Underground y el cantante Nico, Warhol. Llamado a estos sucesos explotando plástico inevitable. En la costa oeste de California, la Hermandad de la Luz fue la principal responsable de muchos espectáculos de conciertos de rock psicodélico u. a. de The Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin o Grateful Dead. Ver también: visualización de la música psicodélica.

Comix subterráneo psicodélico
Publicaciones psicodélicas de contracultura con declaraciones sociocriticas, políticas o de pornografía sexual se encontraron sobre todo en un nuevo género de cómics: The Underground Comix. Entre los representantes más importantes está Robert Crumb, quien tuvo un gran éxito con la serie “Fritz the Cat” para Zap Comix (luego filmada por Ralph Bakshi), así como Gilbert Shelton, Art Spiegelman, Robert Williams o S. Clay Wilson. En su mayor parte, los cómics eran de compra y consumo de drogas y todo tipo de sexo, drogas y rock ‘n’ roll. En un cómic, Crumb dibujó al gurú del LSD Timothy Leary incluso como personaje de dibujos animados.

“LSD Art” y “Blotter Art”
También en el diseño de los propios viajes de LSD, los llamados “boletos” pronto desarrollaron un potencial creativo. La droga se aplicó inicialmente a papel secante no impreso o cubos de azúcar, pero pronto se encontró una forma más decorativa y profesional de diseñar el LSD simplemente aplicándolo a hojas de sellos perforadas o “impresas”. Por un lado, la cantidad, la fuerza y ​​el valor comercial de los viajes podrían calcularse mejor; por otro lado, el área ofreció mucha libertad para el diseño del llamado “blotter” LSD (papel secante alemán), el LSD -Cubiertas de células cuadradas tipo mosaico. Una hoja Blotterpaper generalmente consiste en hileras perforadas de cuadrados 15 (cuadrados) con 4 Tiquetes. Con el tiempo, las cocinas de medicamentos simples se convirtieron en impresoras LSD cada vez más complejas que eventualmente funcionaron con impresión a cuatro colores y goma de mascar con sabor. Mientras tanto, numerosas tiendas de carteles ofrecen “Blotter Art” libre de drogas como decoración de paredes. Los sujetos psicodélicos también se encuentran en batik (Tie-dye) o en colchas. Los motivos van desde figuras de fantasía de ciencia ficción y animales coloridos con elementos de misticismo del Lejano Oriente o de la India hasta patrones gráficos complejos que, a su vez, aprovechan el marco matemático de los fractales, ya sea en forma cuadrática.

Otro material
Ejemplos de otro material de arte psicodélico son tapices, cortinas y calcomanías, ropa, lienzos y otros artefactos y muebles impresos.

Era digital
El arte informático ha permitido una expresión aún mayor y más profusa de la visión psicodélica. El software de generación de fractales brinda una descripción precisa de los patrones alucinatorios psicodélicos, pero aún más importante, el software de gráficos en 2D y 3D permite una libertad de manipulación de imágenes sin paralelo. Gran parte del software de gráficos parece permitir una traducción directa de la visión psicodélica. La “revolución digital” fue anunciada desde el principio como el “Nuevo LSD” por nada menos que Timothy Leary.

El movimiento rave de la década de 1990 fue un renacimiento psicodélico alimentado por el advenimiento de las nuevas tecnologías digitales disponibles. El movimiento rave desarrolló un nuevo estilo de arte gráfico parcialmente influenciado por el arte del cartel psicodélico de la década de 1960, pero también fuertemente influenciado por el arte del graffiti y por el arte de la publicidad de la década de 1970, aunque claramente definido por lo que el arte digital y los gráficos de computadora y computadores domésticos tenían que ofrecer en el tiempo de creación. A la inversa, la red neuronal convolucional DeepDream encuentra y mejora los patrones en imágenes únicamente a través de la pareidolia algorítmica.

Simultáneamente al movimiento rave, y en aspectos clave que lo integran, se encuentran el desarrollo de nuevas drogas que alteran la mente, sobre todo, la MDMA (éxtasis). El éxtasis, como el LSD, ha tenido una influencia tangible en la cultura y la estética, en particular en la estética de la cultura rave. Pero la MDMA (posiblemente) no es un psicodélico real, pero los psicólogos la describen como un entactógeno. El desarrollo de nuevos psicodélicos como 2C-B y compuestos relacionados (desarrollados principalmente por el químico Alexander Shulgin) es realmente psicodélico, y estos nuevos psicodélicos son un terreno fértil para la exploración artística, ya que muchos de los nuevos psicodélicos poseen sus propias propiedades únicas que afectarán las propiedades del artista. visión en consecuencia.

Aun cuando las modas han cambiado, y los movimientos artísticos y culturales han ido y venido, ciertos artistas se han dedicado firmemente a la psicodelia. Ejemplos conocidos son Amanda Sage, Alex Gray y Robert Venosa. Estos artistas han desarrollado estilos únicos y distintos que, si bien contienen elementos que son “psicodélicos”, son claramente expresiones artísticas que trascienden la categorización simple. Si bien no es necesario usar psicodélicos para llegar a tal etapa de desarrollo artístico, los artistas psicodélicos serios están demostrando que existe una técnica tangible para obtener visiones y que la técnica es el uso creativo de las drogas psicodélicas.

Artistas psicodélicos
Pablo amaringo
Chris Dyer (artista)
David Barnes
Doug Binder
Brummbaer
Mark Boyle y Joan Hills
Laurence caruana
James clifford
Lee Conklin
Robert Crumb
Roger Dean
Warren Dayton
Scott Draves
Donald Dunbar
M. C. Escher
Karl Ferris
William Finn
The Fool (colectivo de diseño)
Ernst Fuchs
Bob Gibson
H. R. Giger
Terry Gilliam
Alex Gray
Rick Griffin
Gary grimshaw
Leif Podhajsky
John Hurford
Alton Kelley
Mati klarwein
Oleg A. Korolev
Abby martin
Bob Masse
Peter Max
Stanley “Mouse” Miller
Victor Moscoso
Vali myers
Martin Sharp
Gilbert shelton
Grace Slick
Harold Thornton
Vernon Treweeke
John Van Hamersveld
David Vaughan
Louis Wain
Robert Williams
Wes Wilson

Papel en la musica
Los principales partidarios del movimiento de arte psicodélico de 1960 fueron artistas como: Rick Griffin, Victor Moscoso, Stanley Mouse & Alton Kelley, y Wes Wilson. Estos carteles de sus conciertos utilizaron arte psicodélico: colores saturados en contraste evidente, texto ricamente adornado, composición simétrica fuerte, elementos de collage, distorsiones similares al caucho e iconografías extravagantes, todas características distintivas del estilo del arte pósters psicodélicos. Aunque San Francisco siguió siendo el foco del arte psicodélico a principios de la década de 1970, el estilo también se desarrolló internacionalmente: la artista inglesa Bridget Rileyshe se hizo famosa por sus pinturas inspiradas en modelos psicodélicos; Mati Klarwein creó obras maestras para los álbumes de Miles Davis; The Pink Floyd trabajó extensivamente con diseñadores con sede en Londres, Hipgnosis, para crear un gráfico que apoye los conceptos en sus álbumes, y muchos otros artistas como Jefferson Airplane, John Van Hamersveld, Warren Dayton y Peter Max.