현대 예술은 대략 1860 년대에서 1970 년대까지 연장 된 기간 동안 생산 된 예술 작품을 포함하며 그 시대에 제작 된 예술의 스타일과 철학을 나타냅니다. 이 용어는 대개 과거의 전통이 실험 정신으로 버려진 예술과 관련이 있습니다. 현대 예술가들은 물질의 본질과 예술의 기능에 대해 새로운 방식으로 실험하고 새로운 아이디어를 실험했습니다. 전통 예술의 특징 인 내러티브에서 추상으로 향하는 추세는 현대 미술의 특징입니다. 보다 최근의 예술적 생산은 종종 현대 미술 또는 포스트 모던 예술이라고합니다.
현대 미술은 빈센트 반 고흐, 폴 세잔, 폴 고갱, 조르주 쥐라, 헨리 드 툴루즈 – 로트 렉과 같은 화가들의 유산으로 시작되며, 이들 모두는 현대 미술의 발전에 필수적이었습니다. 20 세기 초 Henri Matisse와 조 큐지 Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger, Maurice de Vlaminck을 비롯한 여러 젊은 예술가들은 파리의 예술 세계를 “야생”의 다색적이고 표현적인 풍경으로 혁명적으로 변화 시켰습니다 비평가들이 포비 즘이라고 부르는 그림들. 마티스의 두 가지 버전 인 The Dance는 그의 경력과 현대 미술의 발전에서 핵심 포인트를 의미했습니다. 그것은 마티즈의 원시 예술에 대한 초기의 매력을 반영했다. 차가운 청록색 배경에 대한 인물들의 격렬한 따뜻한 색과 춤추는 누드의 리드미컬 한 연속은 감정적 인 해방과 쾌락주의의 느낌을 전달한다.
처음에는 Toulouse-Lautrec, Gauguin 및 다른 19 세기 후반의 혁신가들의 영향을받은 Pablo Picasso는 세잔의 생각에 입각 한 최초의 입체파 그림을 만들었습니다. 모든 자연 묘사가 큐브, 구체 및 원뿔의 세 가지 고형물로 축소 될 수 있습니다. Les Demoiselles d’ Avignon (1907)의 그림으로 피카소는 아프리카의 부족 가면과 그 자신의 새로운 입체파 발명품을 연상케하는 5 명의 매춘부와 여성을 격렬히 묘사 한 원시적이고 원시적 인 매춘 장면을 묘사하는 새롭고 급진적 인 그림을 극적으로 창조했다. 분석 입체주의는 피카소와 조르쥬 브라크 (Georges Braque)가 공동으로 개발 한 것으로, 1908 년부터 1912 년까지 파리의 바이올린과 촛대에 의해 그려져있다. 큐비즘의 첫 번째 명확한 표현 인 분석 입체파는 Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp 등 1920 년대의 예술가들. 합성 입체파는 다른 질감, 표면, 콜라주 요소, 종이 콜라 및 여러 가지 병합 된 주제를 도입함으로써 특징 지워집니다.
현대 미술의 개념은 모더니즘과 밀접한 관련이 있습니다.
현대 미술의 역사
19 세기의 뿌리
현대 조각과 건축은 19 세기 말에 떠오르지 만 현대 미술의 시작은 더 일찍 찾아 낼 수 있습니다. Édouard Manet이 파리의 Salon des Refusés에서 자신의 그림 인 Le déjeuner sur l’ herbe를 보여준 해는 1863 년으로 추정됩니다. 1855 년 (Gustave Courbet이 The Artist ‘s Studio를 전시 한)과 1784 년 (Jacques-Louis David이 그의 그림 인 Horatii의 맹세를 완성한) 사이의 초기 날짜도 제안되었습니다. 미술 사학자 H. 하버드 Arnason의 말에 의하면 : “이 날짜들 각각은 현대 미술의 발전을위한 중요성을 가지고 있지만, 완전히 새로운 시작을 분명하게 표기하지는 않습니다 …. 점진적 변태는 100 년 동안 진행되었습니다. ”
결국 현대 미술로 이어진 생각의 가닥들은 계몽주의로 거슬러 올라갈 수 있으며 심지어 17 세기까지 거슬러 올라갈 수 있습니다. 예를 들어 중요한 현대 미술 평론가 인 클레멘트 그린버그는 임마누엘 칸트 (Immanuel Kant)를 “최초의 모더니스트”라고 불렀지 만 구별을 이끌어 냈습니다. “외부에서 비판 한 계몽주의 …. 모더니즘은 내부를 비난합니다.” 프랑스의 1789 년 혁명은 수세기 동안 거의 받아 들여지지 않았고 대중이 정치적, 사회적으로 활발한 토론에 익숙해 진 가정과 제도를 뿌리 째 뽑았다. 이것은 예술가 역사가 Ernst Gombrich가 “벽지의 패턴을 선택함에 따라 사람들이 건물의 스타일을 선택하게하는 자의식”이라고 불렀습니다.
현대 미술의 선구자는 낭만주의, 현실 주의자 및 인상파였습니다. 19 세기 후반에 현대 예술에 영향을 미칠 수있는 추가적인 움직임이 등장하기 시작했다 : 포스트 인상주의와 상징주의.
이러한 움직임에 대한 영향은 다양했다 : 동양 장식 예술에 노출 된 것, 특히 일본 판화, Turner와 Delacroix의 색채 적 혁신에 이르기까지, Jean과 같은 화가의 작품에서 볼 수있는 일반적인 삶의 묘사에서보다 사실적인 검색 – 프랑소와 밀레. 리얼리즘 옹호자들은 공공적이고 공식적인 호의를 누리는 전통에 기반한 학술적 예술의 이상주의에 반대했다. 가장 성공적인 화가는 커미션을 통해 또는 자신의 작품에 대한 대규모 공개 전시회를 통해 작업했습니다. 공무원, 정부가 후원하는 화가 노조가 있었고, 정부는 정기적으로 새로운 세밀하고 장식적인 예술의 공개 전시회를 개최했습니다.
인상파 주의자들은 사람들이 물체를 보지 않고 반영하는 빛만 보았으므로 화가는 스튜디오보다는 자연광 (공기)으로 칠해야하며 작업에서 빛의 영향을 포착해야한다고 주장했다. 인상주의 화가들은 내부 긴장에도 불구하고 일련의 독립적 인 전시회를 개최 한 단체 인 Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ( “Painters, Sculptors, and Engravers”협회)를 결성했다. 이 스타일은 다른 국가의 예술가들에 의해 “국가적인”스타일에 우선하여 채택되었습니다. 이러한 요인들은 그것이 “운동”이라는 견해를 확립했다. 이러한 특성 – 미술에 필수적인 작업 방법의 확립, 움직임의 가시적 인 지원 핵심 요소의 확립, 국제적 입양 -은 현대 미술 시대의 예술적 움직임에 의해 반복 될 것이다.
20 세기 초반
20 세기 초반에 꽃 피운 운동들에는 포비 즘, 입체파, 표현주의, 미래주의가있었습니다.
1910 년에서 제 1 차 세계 대전이 끝나고 큐 비시즘이 전성기를 보인 이후 파리에서 몇 가지 움직임이 나타났습니다. 조르지오 데 키리코 (Jiorgio de Chirico)는 1911 년 7 월 파리로 이주하여 동생 인 Andrea (시인이자 화가, Alberto Savinio)와 합류했습니다. 그의 형제를 통해 그는 Salon d’ Automne에서 심사 위원 중 한 명인 Pierre Laprade를 만났습니다. 여기서 그는 꿈 같은 작품 3 편을 보았습니다 : 오라클의 수수께끼, 오후의 수수께끼, 자화상. 1913 년 Salon des Indépendants와 Salon d’ Automne에서 그의 작품을 전시했으며, 그의 작품은 Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire 및 몇몇 사람들에 의해 주목 받았다. 그의 설득력 있고 신비로운 회화는 초현실주의의 초기 시작에 도움이된다. 1913 년 드 리코 (De Chirico)가 가장 유명한 작품 중 하나이며 1924 년에 앙드레 브리튼 (André Breton)이 “설립”하기 10 년 전에 그려진 초현실주의 스타일의 초기 사례입니다.
제 1 차 세계 대전은이 단계를 끝내었지만 마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp)과 초현실주의의 작품을 포함한 다다 (Dada)와 같은 수많은 반 (反) 예술 운동의 시작을 나타냈다. de Stijl과 Bauhaus와 같은 아티스트 그룹은 예술, 건축, 디자인 및 예술 교육의 상호 관계에 대한 새로운 아이디어를 개발했습니다.
현대 미술은 1913 년 Armory Show와 제 1 차 세계 대전 중 미국으로 이주한 유럽 예술가들을 통해 미국에 소개되었습니다.
배제
현대 예술의 거부는 현대 예술가들이 보급하고자했던 사회적이고 보수적 인 환경에서뿐만 아니라 분석을 매우 진지하게 받아 들인 지식인들 사이에서, 스페인에서, Eugenio d’ Ors, 연설문의 저자 : 전통이 아닌 모든 것은 표절입니다. 또는 José Ortega y Gasset (그의 작품 중 하나 인 제목 : 예술의 비인간 화).
창설 이후 1920 년대에 전위주의 (Constructivism, Futurism)와 밀접한 관련이있는 소비에트 공산주의와 이탈리아 파시즘은 1930 년부터 예술을 통한 미학 분야에서 선전 적 조작을 훨씬 쉽게하기위한 필요성을 시험했다 대중에 의해 소화된다. 그들은 사회주의 리얼리즘 또는 파시스트 예술으로 알려진 거의 동일한 솔루션을 발견했습니다. 나치주의의 경우, 그는 의도 된 아리아 미학이나 아리아 미술의 가치와는 달리, 치매와 열등 인종의 타락한 예술이라고 불리는 현대 미술을 확인했다. 그러나 제 2 차 세계 대전 중 유태인과 독일의 유럽 점령의 박해는 나치 지도자들 (누가 그것을 파기하지 않았지만 누가 충당했는지)에 의해 현대 미술의 많은 조각들을 약탈 한 약탈에 반대했다.
동시에, 미국의 자본주의는 생산적인 과정에 참여하고 시장에 대한 큰 가능성을 활용하여 커다란 역 동성을 지닌 현대 미술을 전제로 삼았다.
인상주의와 아방가르드
인상주의와 인상파 이후의 인상주의는 색과 회화 예술을 통한 빛과 공간의 새로운 표현 방식과 조각의 물질 진동 (로댕)을 실험하기로 결정했다. 제 1 차 세계 대전으로 이어진 수년간, 포빅주의, 입체주의, 표현주의, 미래주의로 인해 창의력이 폭발적으로 증가했습니다.
제 1 차 세계 대전은이 단계의 끝을 가져 왔지만 마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp)과 초현실주의의 작품과 같은 일련의 반 예술적 운동의 시작을 나타냈다. 또한 Stijl과 Bauhaus와 같은 그룹은 예술, 건축, 디자인 및 예술 교육의 상호 관계에 대한 새로운 아이디어를 개발하기 시작했습니다.
미국
아방가르드 현대 미술의 개념은 1913 년 Armory Show에서 미국에서 소개되었으며 특히 프란시스 피카 비아 (Francis Picabia)와 같은 1 차 세계 대전으로 인해 유럽을 탈출 한 예술가들의 등장으로 나타났습니다. 그럼에도 불구하고 파리는 2 차 세계 대전 전까지는 뉴욕에 도착하지 않은 모든 전전기 동안 미술의 중심지였습니다. 50 년대에는 60 년대와 70 년대가 미국 역사상 처음으로 등장했습니다 (추상적 표현주의, op 아트, 팝 아트, 미니멀리즘, 일어나는 일, Fluxus, 토지 예술, 공연 예술, 개념 예술, 포토 리얼리즘 등)
예술의 죽음과 현대의 끝
poststructuralist 이론은 독창성과 참신 (근대성의 요소)의 교훈으로부터 창조의 불가능 성을 기술하기 위해 “포스트 모던 (postmodern)”이라는 용어를 만들어 냈다. 대신 예술의 개념을 넓히고 의사 소통의 수단으로 삼기 위해 재 해석과 사직 (소위 “언어 전환”)과 같은 요소를 지적한다.
교육 기관으로서 예술에 대한 심문은 훨씬 더 오래되었다. 그러한 작품은 마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp)의 입장을 취한 것으로, 작품 저작 (Fuente, 1917)에 예시되어있다. 19 세기의 지옥주의, 댄디즘 그리고 탈당주의 (épater le bourgeois에 의해 의도 된 – 부르조아의 스캔들)에서 비롯된 미적 도발은 전 간기 (다다이즘과 초현실주의)에서 흔한 장소가되었고, 20 세기 중반에 일어난 사건, 실존주의 문화 환경에 대한 터무니없는 미학적 도발, beatniks, 후기 사이키델릭과 팝아트. 예술과 나머지 제품들 간의 허구적인 분리를 계속 유지할 수 없다는 사실은 Robert Rauschemberg와 Andy Warhol과 같은 예술가들의 작품에서 입증되었다. 이론적 표현은 로잘린 크라우스 (Rosalind Kraussand)와 포스트 구조주의 학파의 저서, 또는 줄리오 카를로 아르간 (Giulio Carlo Argan, 미술 죽음의 개념을 만들어 낸)과 같은 비평가들에게서 발생했다.
20 세기 후반, “언어 전환”이라는 지적 맥락과 모더니즘과 포스트 모더니즘 사이의 논쟁은 “포스트 모더니즘”(포스트 모더니즘 예술, 포스트 모더니즘 아키텍처, 포스트 모더니즘 회화, 포스트 모더니즘 조각)이라고 불리는 예술 세계에 퍼지기 시작했다. 아방가르드 위기가 선포되었고 심지어 전통적인 장르 나 예술 (회화, 조각)조차도 “예술적 설치”, “중재”, 그리고 “예술 작품”의 이익을 위해보다 혁신적인 방법을 추구 한 사람들을위한 예술적 표현의 주요 수단이되었습니다. 멀티미디어 “(비디오 아트, 디지털 아트, 미디어 아트 등)
제 2 차 세계 대전 후
그러나 제 2 차 세계 대전 이후에야 미국이 새로운 예술 운동의 중심지가되었다. 1950 년대와 1960 년대는 추상적 표현주의, 컬러 필드 페인팅, 팝 아트, Op 아트, 하드 에지 페인팅, 미니멀 아트, 서정적 추상화, 플럭서스, 해프닝, 비디오 아트, 포스트 미니멀리즘, 포토 리얼리즘 및 다양한 다른 움직임의 출현을 보았습니다. 1960 년대 후반과 1970 년대에 랜드 아트, 퍼포먼스 아트, 개념 예술 및 기타 새로운 예술 형식이 전통적인 미디어를 희생하여 큐레이터와 비평가의 관심을 끌었습니다. 더 큰 설치와 공연이 널리 보급되었습니다.
문화 비평가들이 1981 년 더글러스 크림프 (Douglas Crimp)가 쓴 도발적인 에세이라는 제목의 “그림의 끝”에 대해 이야기하기 시작한 1970 년대 말에 새로운 미디어 아트는 그 자체로 하나의 범주가되었고, 비디오 아트와 같은 기술적 수단을 실험 해 봅니다. 회화는 신 표현주의의 부상과 비 유적 회화의 부활에 의해 입증 된 것처럼 1980 년대와 1990 년대에 새롭게 중요하게 여겨졌다.
20 세기가 끝날 무렵, 많은 예술가들과 건축가들은 “현대”라는 생각에 의문을 품기 시작했고, 전형적으로 포스트 모더니즘 작품을 창작하기 시작했습니다.
선례
현대 예술적 아이디어의 전설은 위대한 바로크 마스터 (Velázquez 또는 Rembrandt)의 작업에서 이미 볼 수 있습니다. (Goya, David, Delacroix, Gericault, Friedrich, Turner, William Blake) 18 세기 후반과 19 세기 초반 작가들의 낭만주의와 거의 비슷하다. 그리고 19 세기 중반의 작가들은 사실주의와 거의 비슷하거나 가까운 거리에 있었다 (Corot, Millet, Courbet, Barbizon의 학교, William Morris). 이 날짜들에 대해, 현대 예술가는 오히려 기관에 대한 오해를 불러 일으키는 사회적 존재로 인식된다. 역설적이긴하지만, 그것은 자체 대체 제도 (Salon des Refusés, 1863- 거부 된 사람들의 유일한 것) -를 창조하게된다. 중요한 것은 Rimbaud와 같은 예술 평론가로 활동 한 권위있는 지식인의 역할이었습니다.
예술 운동과 예술가 그룹
19 세기
낭만주의와 낭만주의 운동 – Francisco de Goya, J. M. W. Turner, Eugène Delacroix
사실주의 – 구스타브 쿠르 베트, 카밀 코로, 장 프랑수아 밀레, 로사 보 뇌허
Pre Raphaelites – William Holman Hunt, John Everett Millais, 단테 가브리엘 로세티
Macchiaioli – Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini
인상주의 – 프레 데 리크 Bazille, 구스타브 Caillebotte, 메리 카사트, 에드거 드가 스, Armand Guillaumin, 에두아르 마네, Claude Monet, Berthe Morisot, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley
포스트 인상주의 – 조르주 쥬라트, 폴 세잔, 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앙리 드 툴루즈 – 로트렉, 앙리 루소, 앙리 – 길 기ume 마틴, 알버트 르 부르그, 로버트 앙투안 핀 숑
Pointillism – Georges Seurat, Paul Signac, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross
분단주의 – Gaetano Previati, Giovanni Segantini, Pellizza da Volpedo
상징주의 – Gustave Moreau, Odilon Redon, Edvard Munch, James Whistler, James Ensor
레 나비 – 피에르 보나르, Édouard Vuillard, Félix Vallotton, Maurice Denis, Paul Serusier
아르누보 및 변형 – Jugendstil, 탈퇴, 현대 작풍, Modernisme – Aubrey Beardsley, Alphonse Mucha, Gustav Klimt,
아르누보 건축 및 디자인 – 안토니 가우디, 오토 바그너, 위 너 워크 슈타 트, 요셉 호프만, 아돌프 루스, 코로만 모저
초기 근대주의 조각가 – Aristide Maillol, Auguste Rodin
20 세기 초 (제 1 차 세계 대전 전에)
추상 예술 – 프란시스 피카 비아, 바실리 칸딘스키, 프란 티섹 쿠프 카, 로버트 델 로니, 레오폴드 서바이벌, 피에트 몬드리안
Fauvism – André Derain, Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, Georges Braque, Kees van Dongen
표현주의 및 관련 – Die Brücke, Der Blaue Reiter – Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Emil Nolde, Axel Törneman, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein
입체파 – 파블로 피카소, 조르쥬 브라 케, 장 메츠 징거, 알버트 글레이즈, 페르난도 레져, 로버트 델 로니, 앙리 르 포 코니에, 마르셀 뒤샹, 자크 빌론, 프란시스 피카 비아, 후안 그리스
미래주의 – 자코모 발라, 움베르토 보치 오니, 카를로 카라, 지노 세 베리 니, 나탈리아 곤차 로바, 미하일 라리 노프
오르피즘 – 로버트 델 로니 (Robert Delaunay), 소니아 델 로니 (Sonia Delaunay), 프란 티섹 쿠프 카 (František Kupka)
Suprematism – Kazimir Malevich, Alexander Rodchenko, El Lissitzky
싱크로 니즘 – Stanton MacDonald-Wright, Morgan Russell
Vorticism – 윈드 햄 루이스
조각 – Constantin Brâncuşi, Joseph Csaky, Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Ossip Zadkine, Henri Laurens, Elie Nadelman, Chaim Gross, Chana Orloff, Jacob Epstein, Gustave Miklos
사진 – Pictorialism, 스트레이트 사진
제 2 차 세계 대전 대전
다다 – Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Francis Picabia, Kurt Schwitters
초현실주의 – Marc Chagall, René Magritte, Jean Arp, Salvador Dalí, Max Ernst, Giorgio de Chirico, André Masson, Joan Miró
피투 라 메타 피시 카 – 조르지오 데 키리코, 카를로 카라, 조르지오 모란 디
De Stijl – Theo van Doesburg, Piet Mondrian
새로운 객관성 – Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz
비 유적 그림 – 앙리 마티스, 피에르 보나르
미국 근대주의 – 스튜어트 데이비스, 아서 G. 비둘기, 마스 던 하틀리, 조지아 오 키프
구성주의 – Naum Gabo, Gustav Klutsis, László Moholy-Nagy, El Lissitzky, Kasimir Malevich, Vadim Meller, Alexander Rodchenko, Vladimir Tatlin
바우 하우스 – 바실리 칸딘스키, 폴 클레이, 요셉 알베르
스코틀랜드 Colourists – 프랜시스 Cadell, 사무엘 Peploe, 레슬리 헌터, 존 던컨 퍼거슨
사회 현실주의 – 그랜트 우드, 워커 에반스, 디에고 리베라
정밀주의 – Charles Sheeler, Charles Demuth
조각 – 알렉산더 칼더, 알베르토 자코메티, 가스통 라셰 즈, 헨리 무어, 파블로 피카소, 훌리오 곤잘레스
제 2 차 세계 대전 후
Figuratifs – Bernard 뷔페, Jean Carzou, Maurice Boitel, Daniel du Janerand, Claude-Max Lochu
조각 – 헨리 무어, 데이비드 스미스, 토니 스미스, 알렉산더 칼더, 이사 무 노구치, 알베르토 자코메티, 앤서니 카로, 장 버터비, 이삭 위트 킨, 르네 이크, 마리노 마리니, 루이스 네벨슨, 앨버트 브라 나
추상 표현주의 – 빌렘 드 쿠 닝, 잭슨 폴락, 아르 실 고르 키, 한스 호프만, 프란츠 클라인, 로버트 마더 웰, 클 리 포드 스틸, 리 크라스너, 조안 미첼
미국의 추상 예술가 – Ilya Bolotowsky, Ibram Lassaw, Ad Reinhardt, Josef Albers, Burgoyne Diller
Art Brut – Adolf Wölfli, August Natterer, Ferdinand Cheval, Madge Gill, Paul Salvator Goldengreen
아르테 포 베라 – Jannis Kounellis, Luciano Fabro, Mario Merz, Piero Manzoni, Alighiero Boetti
컬러 필드 페인팅 – 바넷 뉴먼, 마크 로스 코, 아돌프 고트 리브, 샘 프란시스, 모리스 루이스, 케네스 놀 랜드, 줄레 올리 스키, 헬렌 프랑켄 텔러
Tachisme – Jean Dubuffet, Pierre Soulages, Hans Hartung, Ludwig Merwart
코브라 – Pierre Alechinsky, 카렐 Appel, Asger Jorn
데 콜라주 – 늑대 보스 테르, Mimmo Rotella
네오 다다 – Robert Rauschenberg, Jasper Johns, John Chamberlain, Joseph Beuys, Lee Bontecou, Edward Kienholz
비 유적 표현주의 – Larry Rivers, Grace Hartigan, Elaine de Kooning, Robert De Niro, Sr., Lester Johnson, George McNeil, Earle M. 순례자, Jan Muller, Robert Beauchamp, Bob Thompson
Fluxus – George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, 백남준, Daniel Spoerri, Dieter Roth, Carolee Schneeman, Alison Knowles, Charlotte Moorman, Dick Higgins
일어나는 일 – 앨런 카프로, 조셉 보이스, 늑대 보스텔, 클레 스 올덴 부르크, 짐 다인, 레드 룸즈, 백남준, 샬럿 무어 먼, 로버트 휘트먼, 오노 요코
Dau-al-Set – 시인 / 예술가 인 Joan Brossa가 설립 한 Antoni T’pies
Grupo El Paso – 마드리드에서 Antonio Saura, Pablo Serrano
기하학적 추상화 – Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Nadir Afonso, Manlio Rho, Mario Radice, Mino Argento
하드 에지 페인팅 – John McLaughlin, Ellsworth Kelly, Frank Stella, Al Held, Ronald Davis
키네틱 아트 – George Rickey, Getulio Alviani
랜드 아트 – Christo, Richard Long, Robert Smithson, Michael Heizer
Les Automatistes – Claude Gauvreau, Jean-Paul Riopelle, Pierre Gauvreau, Fernand Leduc, Jean-Paul Mousseau, Marcelle Ferron
최소한의 예술 – Sol LeWitt, Donald Judd, Dan Flavin, Richard Serra, Agnes Martin
포스트 미니멀리즘 – 에바 헤세, 브루스 나우 만, 린다 벤 글래스
서정적 추상화 – Ronnie Landfield, Sam Gilliam, Larry Zox, Dan Christensen, Natvar Bhavsar, Larry Poons
신비주의 예술 – 페르난도 보테로, 안토니오 베르니
신 표현주의 – 게오르그 Baselitz, Anselm Kiefer, Jörg Immendorff, Jean-Michel Basquiat
Transavanguardia – Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Sandro Chia, Enzo Cucchi
인형극 – Hervé Di Rosa, François Boisrond, Robert Combas
새로운 사실주의 – Yves Klein, Arman Pierre Restany
Op 미술 – Victor Vasarely, Bridget Riley, Richard Anuszkiewicz, Jeffrey Steele
외부인 예술 – 하워드 핀스터, 할머니 할머니, 밥 저스틴
포토 리얼리즘 – Audrey Flack, Chuck Close, Duane Hanson, Richard Estes, Malcolm Morley
팝아트 – Richard Hamilton, Robert Indiana, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Ed Ruscha, David Hockney
전후 유럽 비유 – 루시안 프로이트, 프란시스 베이컨, 프랭크 아우르 바흐, 게르하르트 리히터
새로운 유럽 페인팅 – Luc Tuymans, Marlene Dumas, Neo Rauch, Bracha Ettinger, Michaël Borremans, Chris Ofili
모양의 캔버스 – Frank Stella, Kenneth Noland, Ron Davis, Robert Mangold.
소비에트 예술 – 알렉산드르 데인 카, 알렉산드르 게라시모프, 일리아 카바 코프, 코마 & 멜라 미드, 알렉산더지다 노프, 레오 니드 소 코브
공간주의 – Lucio Fontana
비디오 아트 – 백남준, 늑대 보스 테르, 조셉 보이스, 빌 비올라
환상적인 예술 – Ernst Fuchs, Paul Laffoley, Michael Bowen
중요한 현대 미술 전시회 및 박물관
벨기에
SMAK, 겐트
브라질
MASP, 상파울루, SP
MAM / SP, 상파울루, SP
MAM / RJ, Rio de Janeiro, RJ
MAM / BA, Salvador, Bahia
콜롬비아
맘보, 보고타
크로아티아
Ivan Meštrović 갤러리, 스플릿
현대 갤러리, 자그레브
자그레브 현대 미술관
에콰도르
과소 유전학 박물관, 과야 킬
La Capilla del Hombre, 키토
핀란드
EMMA, 에스 포
키아 스마, 헬싱키
프랑스
Lille Métropole 현대, 현대 및 외부인 미술관, Villeneuve d’ Ascq
오르세 미술당, 파리
프랑스 파리 근대 미술관, 파리
프랑스 국립 현대 미술관, 파리
Musée Picasso, 파리
현대 미술관, 스트라스부르
트로이 현대 미술관
독일
documenta, Kassel (독일), 매 5 년마다 개최되는 현대 미술의 전시
박물관 루드비히, 쾰른
피나 코텍 데르 모던, 뮌헨
인도
국립 현대 미술관 – 뉴 델리,
국립 현대 미술관 – 뭄바이,
국립 현대 미술관 – 방갈로르,
이란
테헤란 현대 미술관
아일랜드
휴 레인 갤러리, 더블린
아일랜드 현대 미술관, 더블린
이탈리아
팔라 초 델레 에스 포지 지오니
Galleria Nazionale d’ Arte Moderna
베니스 비엔날레, 베니스
Palazzo Pitti, 플로렌스
멕시코
Museo de Arte Moderno, México D.F.
네덜란드
반 고흐 미술관, 암스테르담
Stedelijk Museum, 암스테르담
노르웨이
Astrup Fearnley 현대 미술관, 오슬로
Henie-Onstad Art Center, 오슬로
카타르
Mathaf : 아랍 현대 미술관, 도하
루마니아
국립 현대 미술관, 부쿠레슈티
러시아 제국
암자 박물관, 상트 페테르부르크
푸쉬킨 박물관, 모스크바
Tretyakov 갤러리, 모스크바
세르비아
베오그라드 현대 미술관
스페인
Museu d’ Art Contemporani de Barcelona, 바르셀로나
Museo Nacional Centro de Arte 레이나 소피아, 마드리드
티센 보르 네 미사 박물관, 마드리드
Institut Valencià d’ Art Modern, 발렌시아
라스 팔마스 데 그란 카나리아, 아르테 모데노 중앙역
스웨덴
Moderna Museet, 스톡홀름
대만
아시아 현대 미술관, 타이 중
영국
Estorick 현대 이탈리아 미술 컬렉션, 런던
사치 갤러리, 런던
테이트 브리튼, 런던
테이트 리버풀
테이트 모던, 런던
테이트 세인트 아이브스
미국
올브라이트 녹스 아트 갤러리, 버팔로, 뉴욕
일리노이 주 시카고 아트 인스티튜트
구겐하임 미술관, 뉴욕시, 뉴욕 및 이탈리아 베니스; 최근 독일 베를린, 빌바오, 스페인, 네바다 주 라스 베이거스
높은 박물관, 애틀란타, 조오지아
로스 앤젤레스 카운티 미술관, 로스 앤젤레스, 캘리포니아
McNay 미술관, 샌 안토니오, 택사스
Menil Collection, 휴스턴, 텍사스
보스턴 미술관, 매사추세츠
현대 미술관, 뉴욕시, 뉴욕
샌프란시스코 현대 미술관, 샌프란시스코, 캘리포니아
베이커 박물관, 나폴리, 플로리다
Walker Art Center, 미네 아 폴리스, 미네소타
휘트니 미술관, 뉴욕시, 뉴욕