現代美術(Modern art)は、1860年代から1970年代にかけての期間に制作された芸術作品を含み、その時代に制作された芸術のスタイルと哲学を表しています。 この用語は、通常、実験の精神の中で過去の伝統が捨てられてきた芸術に関連しています。 現代の芸術家たちは、新しい視覚の方法を試し、素材の性質や芸術の機能について新鮮なアイデアを試しています。 伝統的な芸術の特徴であった物語から抽象化への傾向は、現代美術の特徴です。 より最近の芸術的生産は、現代芸術またはポストモダンアートと呼ばれることが多い。

現代美術は、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャン、ジョルジュ・スラット、アンリ・ドゥトゥールーズ・ロートレックのような画家の遺産から始まり、そのすべてが近代美術の発展に不可欠でした。 20世紀初頭に、アンリ・マティスと他の若手アーティスト、ジョルジュ・ブレーク、アンドレ・デライン、ラウル・デュフィ、ジーン・メッツィンガー、モーリス・デ・ララマンクなど、若いアーティストたちは、「野生の」多色で表現力豊かな風景に革命を起こしました批評家がフォービームと呼ぶフィギュアの絵を描く。 マティスの「ダンス」の2つのバージョンは、彼のキャリアと現代絵画の発展において重要なポイントを示しました。 それはマティスの初期の芸術に対する魅力を反映しています。涼しい青緑色の背景に対する激しい暖色の色とダンスのヌードのリズミカルな継承は、感情的な解放と快楽主義の感情を伝えます。

最初はトゥールーズ・ロートレック、ゴーギャン、その他の19世紀後期革新家の影響を受け、パブロ・ピカソはセザンヌのアイデアを基に、立方体、球体、円錐の3つの立体にすべて縮小することができました。 絵画Les Demoiselles d’Avignon(1907年)で、ピカソは、アフリカの部族のマスクと彼自身の新しいキュビスの発明を思い起こさせる、暴力的に女性を描いた5人の売春婦の生と原始的な売春婦のシーンを描写した、 分析的立方主義はピカソとジョルジュ・ブレークによって共同開発されたもので、パリのヴァイオリンとキャンドルスティック(パリ、1908年頃から1912年頃までの例)によって立証された。キュビズムの最初の明白な表現に続いて、Braque、Picasso、FernandLéger、 Juan Gris、Albert Gleizes、Marcel Duchampなど1920年代のアーティストたち。 合成キュービズムは、異なるテクスチャ、サーフェス、コラージュ要素、パープル・コレーおよび多数のマージされた主題の導入によって特徴付けられる。

現代美術の概念は、モダニズムに密接に関連している。

現代美術の歴史

19世紀のルーツ
現代の彫刻と建築は19世紀の終わりに現れたと考えられていますが、近代絵画の始まりを早く見つけることができます。 ÉdouardManetがパリのSalon desRefusésに描かれているLedéjeunersur l’herbeの絵を現代に描いた年は、現代美術の誕生を示す印象として最も一般的に認められた日である。 1855年(Gustave CourbetはThe Artist’s Studioを展示した)、1784年(Jacques-Louis Davidは彼の絵「Horatiiの誓い」を完成させた)の間で、以前の日付も提案されました。 美術史家H.ハーバード・アーナソンの言葉によれば、「これらの日付のそれぞれは現代美術の発展に重要な意味を持ちますが、まったく新しい始まりを明示的に示すものはありません…. 100年にわたり徐々に変態が起こりました。 ”

最終的に現代美術に結びつく思考の鎖は、啓蒙主義、そして17世紀までさかのぼることができます。 重要な現代芸術評論家、クレメント・グリーンバーグは、例えば、イマヌエル・カントを「最初の現代のモダニズム」と呼んだが、「外から批判した啓蒙主義…内部から批判する啓蒙主義」を区別した。 フランスの1789年の革命は、何世紀にもわたってほとんど問題なく受け入れられ、政治的、社会的な激しい議論に慣れ親しんだ仮定や制度を根絶した。 これは、芸術家の歴史家Ernst Gombrichが「壁紙のパターンを選択する際に人々が建物のスタイルを選択するようにする自意識」と呼ばれるものを生み出しました。

現代美術の先駆者はロマン主義者、現実主義者、印象派でした。 19世紀後半までに、モダンアートに影響を与えようとしていた追加の動き、すなわちポスト印象主義と象徴主義が出現し始めた。

これらの動きへの影響は、東洋装飾芸術への露出から、特に日本の版画からターナーとドラクロワの色彩豊かな革新に至るまで、Jeanのような画家の作品に見られるような、フランソワミレー 現実主義の主張者は、公的かつ公的な恩恵を受けた伝統に縛られた学術芸術の理想主義に反して立っていた。 最も成功を収めた画家は、手数料や自らの作品の大規模な公開展覧会を通じて働いた。 公式の政府が主催する画家組合があり、政府は定期的に新しい罰金装飾芸術の公的展覧会を開催した。

印象派は、人々は物を見るのではなく、反射する光だけを見るので、画家はスタジオではなく自然光(塗りつぶし空気)を塗るべきであり、作業に光の影響を取り込まなければならないと主張しました。 印象派の芸術家は内部の緊張にもかかわらず一連の独立した展覧会を設置したグループ、SociétéAnonymeCoopérativedes Artistes Peintres、Sculpteurs、Graveurs( “Painters、Sculptors、and Engravers”の協会)を結成しました。 このスタイルは、国別のスタイルに優先して、異なる国のアーティストによって採用されました。 これらの要素は、それが「動き」であるとの見解を確立した。 これらの特質 – 芸術に不可欠な作業方法の確立、動きや目に見える能動的な支援の中心の確立、国際的な採用 – は、現代美術における芸術的な動きによって繰り返されるだろう。

20世紀初頭
20世紀の最初の10年間に開花した動きの中には、フォービズム、キュービズム、表現主義、未来主義がありました。

1910年から第一次世界大戦の終結までの間、そしてキュビスムの幕開けの後、パリでいくつかの動きが浮上しました。 ジョルジオ・デ・チリコは1911年7月にパリに移り、兄弟のアンドレア(アルベルト・サビニオとして知られる詩人と画家)に加わりました。 彼の兄弟を通して、彼はSalon d’Automneの審査員Pierre Lapradeに会い、夢のような作品の3つを展示しました:オラクルのエニグマ、午後のエニグマ、セルフポートレート。 1913年、彼はSalon desIndépendantsとSalon d’Automneで作品を展示し、彼の作品はPablo Picasso、Guillaume Apollinaire、その他いくつかの人々に注目されました。 彼の説得力のある神秘的な絵画は、シュルレアリスムの初期の初期段階に役立ちます。 ソング・オブ・ラヴ(1914年)は、キリコの最も有名な作品の1つであり、1924年にアンドレ・ブルトンによって「創設」される10年前に描かれたが、シュルレアリスムスタイルの初期の例である。

第一次世界大戦はこの段階を終わらせましたが、Marcel Duchampの仕事やシュールレアリスムの仕事など、ダダのような多くの反芸術運動の始まりを示しました。 de StijlやBauhausのようなアーティストグループは、芸術、建築、デザイン、美術教育の相互関係について新しいアイデアを開発しました。

現代美術は1913年にアーモリーショーで、そして第一次世界大戦中にアメリカに移住したヨーロッパのアーティストを通して米国に紹介されました。

拒絶
近代芸術の拒否は、現代の芸術家が普及させようとしている社会的かつ控えめな環境だけでなく、スペインでもEugenioによって分析された知識人の中でも、ドールズ、控えめな言い回しの著者:伝統ではないものはすべて盗作です。 またはホセ・オルテガ・イ・ガセット(彼の作品の1つを「アートの非人間化」と題する)。

1920年代から1920年代にかけてのソビエト共産主義とイタリアのファシズムは、1930年代から美学の分野での宣伝的操作をはるかに容易に導く必要性を前衛的(構成主義、未来主義)大衆が消化する。 彼らは社会主義リアリズムやファシスト・アートとして知られていたものとほぼ同じ解決策を見いだした。 ナチズムの場合、彼は、意図されたアリアンの美学やアリアンの芸術の価値とは対照的に、彼が痴呆と劣等レースの縮図的芸術と呼んでいる現代美術を特定した。 しかし、第二次世界大戦中のユダヤ人とドイツのヨーロッパ占領の迫害は、ナチスの指導者(それを破壊しなかったが、誰がそれを借りた人)による近代美術の多くを略奪することに反対した。

同時に、アメリカの資本主義は、大きなダイナミズムを持った現代美術を想定し、生産的なプロセスに参加させ、市場への大きな可能性を利用しました。

印象派とアバンギャルド
印象派と印象派後印象派は、色と絵画の芸術を通しての光と宇宙の表現の新しい様式と、彫刻における物質の振動(ロダン)を実験することに決めました。 第一次世界大戦に至るまでの数年間、博物賞、キュビズム、表現主義、未来主義で爆発的な創造性が生まれました。

第一次世界大戦では、このフェーズが終わったが、マルセル・デュシャンとシュルレアリスムの作品など一連の反芸術的運動の始まりが示された。 また、StijlやBauhausのようなグループは、芸術、建築、デザイン、芸術教育の相互関係に関する新しいアイデアを開発し始めました。

アメリカ
現代美術のアバンギャルドなコンセプトは、1913年の兵器ショーで、特にフランシス・ピカビアのような第一次世界大戦のためにヨーロッパを逃れた芸術家の到着とともに、米国で導入されました。 それにもかかわらず、パリは第二次世界大戦までニューヨークに到着しなかったすべての戦間期の間、芸術の首都であった。 50年代には60年代から70年代の芸術史が初めて登場し、アメリカでは抽象表現主義、オペアンプ、ポップアート、ミニマリズム、フルクサス、土地芸術、パフォーマンスアート、コンセプチュアルアート、フォトリアリズムなど)

芸術の死と現代の終焉
ポスト構造主義の理論は、オリジナリティーと新奇性(自分自身の近代性の要素)の教義から創造することが不可能であることを表現するために、「ポストモダン」という用語を作り出した。 代わりに、芸術の概念を広げ、それをコミュニケーション行為として確立するために、再解釈や辞任(いわゆる「言語ターン」)10などの要素を指摘する。

機関としての芸術の疑問はずっと古いものでした。 そのような立場はMarcel Duchampであり、彼の作品「Fuente」(1917年)に例示されています。毎日のオブジェクトは、芸術作品として挑発的に展示され、展示されています(小便器は逆さまになっています)。 19世紀のダーニズム、ダンディズム、デカジエント主義から来た審美的な挑発は、戦時期(ダダディズムとシュルレアリスム)の共通の場所となり、 20世紀半ばの出来事、実存主義的な文化的環境の不条理な審美的な挑発、ビートニック、後のサイケデリアとポップアートの劇場。 芸術と他の製品との架空の分離を維持し続けることが不可能であったことは、ロバート・ロスケムバーグやアンディ・ウォーホルのような大衆消費の他の製品と明示的に識別されたアーティストの作品で証明された。 理論的表現はロザリンド・クラウス(Rosalind Kraussand)とポスト構造主義派の学校の執筆、あるいはジュリオ・カルロ・アルガン(Giulio Carlo Argan、芸術の死の概念を主張した)のような批評家の批判の中で起こった。

20世紀後半には、「言語ターン」とモダニズムとポストモダニズムの討論という知的な文脈において、「ポストモダン」(ポストモダンアート、ポストモダン・アーキテクチャー、ポストモダン・アート、ポストモダン・彫刻)と名付けられたアートの世界に広がり始めました。 アヴァンギャルドの危機が宣言され、伝統的なジャンルや芸術(絵画、彫刻)は、 “芸術的な設備”、 “介入”の利益のために、より革新的な手段を求めている人々のための芸術表現の主な手段でなくなった。マルチメディア “(ビデオアート、デジタルアート、メディアアートなど)

第二次世界大戦後
しかし、第二次世界大戦後、米国は新しい芸術運動の焦点になった。 1950年代と1960年代には、抽象表現主義、カラーフィールド絵画、ポップアート、Opアート、ハードエッジペインティング、ミニマルアート、リリカル抽象、フルクサス、ハプニング、ビデオアート、ポストミニマリズム、フォトリアリズムなど様々な動きが見られました。 1960年代後半と1970年代には、ランド・アート、パフォーマンス・アート、コンセプチュアル・アート、その他の新しいアート・フォームが、より伝統的なメディアを犠牲にしてキュレーターと評論家の注目を集めていました。 大規模な設置と公演が普及しました。

1970年代の終わりに、文化批評家が「絵画の終わり」(ダグラスクリンプによって1981年に書かれた挑発的なエッセイのタイトル)を語り始めたとき、新しいメディアアートはそれ自体でカテゴリーになり、ビデオアートなどの技術的手段を試してみてください。 絵画は、新表現主義の台頭と比喩的絵画の復活によって証明されたように、1980年代と1990年代に重要性が再確認された。

20世紀の終わりに向けて、数多くのアーティストや建築家が「現代」の考え方に疑問を呈し、典型的なポストモダンの作品を作り始めました。

先例
現代の芸術的アイデアの先例は、大きなバロックマスター(VelázquezまたはRembrandt)の作品にすでに見られる。 (Goya、David、Delacroix、Gericault、Friedrich、Turner、William Blake)のロマン主義に多かれ少なかれ近づく18世紀後半から19世紀初頭の著者たち (Corot、Millet、Courbet、バルビゾンの学校、ウィリアム・モリス)とほぼ同じである。 これらの日の間に、現代の芸術家が誤解を受けた社会的、制度外のものとしての認識が普通になり始めた。 逆説的に、それは独自の代替機関(Salon desRefusés、1863 – 拒絶された人の一人)を創造してしまう。 重要なのは、Rimbaudのような芸術評論家として活動していた有名な知識人の役割でした。

アートの動きとアーティストグループ

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19世紀
ロマン主義とロマン主義運動 – Francisco de Goya、JMW Turner、EugèneDelacroix
リアリズム – Gustave Courbet、Camille Corot、Jean-FrançoisMillet、Rosa Bonheur
ラファエル前 – ウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴェレット・ミレイス、ダンテ・ガブリエル・ロセッティ
Macchiaioli – Giovanni Fattori、Silvestro Lega、Telemaco Signorini
印象派 – フレデリック・バズィル、ギュスターヴ・カイユボット、メアリー・カサット、エドガー・デガース、アルマン・ギヨウミン、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、ベルテ・モリソー、ピエールオーギュスト・ルノワール、カミーユ・ピサロ、アルフレッドシスレー
ポスト・セブンヌ、ポール・ゴーギャン、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレック、アンリ・ルソー、アンリ・ジャン・ギヨーム・マーティン、アルバート・ルーブル、ロバート・アントワーヌ・ピンチョン
Pointillism – ジョージ・スーラ、ポール・シニャック、マクシミリアン・ルース、アンリ・エドモンド・クロス
分裂主義 – Gaetano Previati、Giovanni Segantini、Pellizza da Volpedo
象徴主義 – ギュスターヴ・モロー、オディロン・レドン、エドヴァルド・ムンク、ジェームズ・ウィスラー、ジェームス・エンサー
Les Nabis – ピエール・ボナール、エドゥワール・ヴュイヤール、フェリックス・バロン綿、モーリス・デニス、ポール・セリュジエ
アールヌーヴォーと変種 – ジュゲンドスタイル、セセッション、モダンスタイル、モダニズム – オーブリービアズリー、アルフォンスミュシャ、グスタフクリムト、
アールヌーボーの建築とデザイン – アントニ・ガウディ、オットー・ワグナー、ウィーナー・ウォークスタット、ジョセフ・ホフマン、アドルフ・ロース、コロマン・モーザー
初期のモダニズムの彫刻家 – Aristide Maillol、Auguste Rodin

20世紀初頭(第一次世界大戦の前に)
抽象美術 – フランシス・ピカビア、ワシリー・カンディンスキー、フランチェスク・クプカ、ロバート・ドローネ、レオポルド・サルベージ、ピート・モンドリアン
Fauvism – アンドレ・デラン、アンリ・マティス、モーリス・デ・バルマーン、ジョルジュ・ブラック、キース・ヴァン・ドンゲン
表現主義と関連 – DieBrücke、Der Blaue Reiter – Ernst Ludwig Kirchner、ワシリー・カンディンスキー、フランツ・マーク、エゴン・シーレ、オスカー・ココシュカ、エミール・ノールド、アクセル・テルネマン、カール・シュミット・ロットルフ、マックス・ペフシュタイン
キュービズム – パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラーケ、ジャン・メッツィンガー、アルバート・グライズ、フェルナン・レジェ、ロバート・ドローネ、アンリ・ル・ファウコンニエ、マルセル・デュシャン、ジャック・ヴィロン、フランシス・ピカビア、フアン・グリス
未来 – Giacomo Balla、Umberto Boccioni、CarloCarrà、Gino Severini、Natalia Goncharova、Mikhail Larionov
オーフィズム – ロバート・ドローネ、ソニア・ドローネ、フランチェスク・クプカ
超主義 – カザミール・マレービッチ、アレクサンダー・ロドチェンコ、エル・リッシツィキー
シンクロムミズム – スタントン・マクドナルド・ライト、モーガン・ラッセル
貧血 – ウィンダムルイス
彫刻 – ConstantinBrâncuşi、Joseph Csaky、Alexander Archipenko、Raymond Duchamp-Villon、Jacques Lipchitz、Ossip Zadkine、Henri Laurens、Elie Nadelman、Chaim Gross、Chana Orloff、Jacob Epstein、Gustave Miklos
写真 – 絵画主義、ストレート写真

第二次世界大戦から第二次世界大戦まで
ダダ – ジャン・アルプ、マルセル・デュシャン、マックス・エルンスト、フランシス・ピカビア、クルト・シュヴィッターズ
シュルレアリスム – マルク・シャガール、ルネ・マグリット、ジャン・アルプ、サルバドール・ダリ、マックス・エルンスト、ジョルジオ・デ・チリコ、アンドレ・マッソン、ジョアン・ミロ
ピツーラ・メタフィシス – ジョルジョ・デ・チリコ、カルロ・カーラ、ジョルジョ・モランディ
De Stijl – テオ・ヴァン・ズブルグ、Piet Mondrian
新しい客観性 – Max Beckmann、Otto Dix、George Grosz
比喩的な絵画 – アンリ・マティス、ピエール・ボナール
アメリカのモダニズム – スチュアート・デイヴィス、アーサー・G・ドーブ、マースデン・ハートリー、ジョージア・オキーフ
構成主義 – Naum Gabo、Gustav Klutsis、LászlóMoholy-Nagy、El Lissitzky、Kasimir Malevich、Vadim Meller、Alexander Rodchenko、Vladimir Tatlin
バウハウス – ワシリー・カンディンスキー、ポール・クレー、ジョセフ・アルバース
スコットランド色人 – フランシス・カデル、サミュエル・ペプロエ、レスリー・ハンター、ジョン・ダンカン・ファーガソン
社会的リアリズム – グラント・ウッド、ウォーカー・エバンス、ディエゴ・リベラ
精密主義 – チャールズ・シーラー、チャールズ・デムース
彫刻 – アレクサンダー・カルダー、アルベルト・ジャコメッティ、ガストン・ラシェーズ、ヘンリー・ムーア、パブロ・ピカソ、フリオ・ゴンザレス

第二次世界大戦後
Figuratifs – Bernard Buffet、Jean Carzou、Maurice Boitel、Daniel du Janerand、クロード・マックス・ロッホ
彫刻 – ヘンリー・ムーア、デヴィッド・スミス、トニー・スミス、アレクサンダー・カルダー、ノエル・イサム、アルベルト・ジャコメッティ、アンソニー・カロ、ジーン・ダーファッフェ、アイザック・ウィトキン、ルネ・イチェ、マリノ・マリーニ、ルイーズ・ネヴェルソン、アルバート・ヴラナ
抽象表現主義 – ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック、アルシール・ゴーキー、ハンス・ホフマン、フランツ・クライン、ロバート・マザーウェル、クリフォード・スティル、リー・クリスナー、ジョーン・ミッチェル
アメリカの抽象画家 – Ilya Bolotowsky、Ibram Lassaw、Ad Reinhardt、Josef Albers、Burgoyne Diller
Art Brut – AdolfWölfli、August Natterer、Ferdinand Cheval、Madge Gill、Paul Salvator Goldengreen
アルテ・ポーヴァ – ジャニス・クネリス、ルチアーノ・ファブロ、マリオ・メルズ、ピエロ・マンゾーニ、アリギエロ・ボエッティ
カラーフィールド絵画 – バーネット・ニューマン、マーク・ロスコ、アドルフ・ゴットリーブ、サム・フランシス、モリス・ルイス、ケネス・ノランド、ジュール・オリスキ、ヘレン・フランケンタラー
タキスメ – ジーン・ダーファッフェ、ピエール・ソウルゲージ、ハンス・ハルテング、ルートヴィヒ・メルワート
コブラ – ピエール・アレキンスキー、カレル・アペル、アッシャー・ジョーン
デ・コラージュ – Wolf Vostell、Mimmo Rotella
ネオダダ – ロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョンズ、ジョン・チェンバレン、ジョセフ・ボイス、リー・ボンテコウ、エドワード・キーンホルツ
比喩表現主義 – ラリー・リバーズ、グレース・ハーティガン、エレイン・デ・クーニング、ロバート・デ・ニーロ、シスター・レスター・ジョンソン、ジョージ・マクニール、アール・ピルグリム、ヤン・ミュラー、ロバート・ボーシャンプー、ボブ・トンプソン
Fluxus – George Maciunas、Joseph Beuys、Wolf Vostell、Nam June Paik、Daniel Spoerri、Dieter Roth、Carolee Schneeman、Alison Knowles、シャーロット・ムーアマン、ディック・ヒギンズ
ハッピーアイニング – Allan Kaprow、Joseph Beuys、Wolf Vostell、Claes Oldenburg、Jim Dine、Red Grooms、Nam June Paik、Charlotte Moorman、Robert Whitman、Ono Yoko
Dau-al-Set – 詩人/芸術家Joan Brossaによってバルセロナに設立されました。 – AntoniTàpies
Grupo El Paso – アーティストAntonio Saura、Pablo Serranoによってマドリッドに創設
幾何学的抽象化 – ワシリー・カンディンスキー、Kazimir Malevich、Nadir Afonso、Manlio Rho、Mario Radice、Mino Argento
ハードエッジ絵画 – ジョン・マクラフリン、エルズワース・ケリー、フランク・ステラ、アル・ヘルド、ロナルド・デイビス
キネティックアート – George Rickey、Getulio Alviani
ランド・アート – Christo、Richard Long、Robert Smithson、Michael Heizer
Les Automatistes – Claude Gauvreau、Jean-Paul Riopelle、Pierre Gauvreau、Fernand Leduc、Jean-Paul Mousseau、Marcelle Ferron
最小限のアート – ソル・ルウィット、ドナルド・ジャッド、ダン・フラビン、リチャード・セラ、アグネス・マーティン
ポストミニマリズム – Eva Hesse、Bruce Nauman、Lynda Benglis
叙情的な抽象化 – ロニーランドフィールド、サム・ギリアム、ラリー・ゾックス、ダン・クリステンセン、ナトバー・バブサール、ラリー・ポンズ
新造形芸術 – フェルナンド・ボテロ、アントニオ・ベルニ
新表現主義 – ゲオルク・バーゼリッツ、アンセルム・キーファー、ヨルグ・イムンドルフ、ジャン・ミシェル・バスキア
Transavanguardia – Francesco Clemente、Mimmo Paladino、Sandro Chia、Enzo Cucchi
フィギュア・リアル – HervéDi Rosa、FrançoisBoisrond、Robert Combas
新しいリアリズム – イヴ・クライン、ピエール・レスタニー、アルマン
Opアート – Victor Vasarely、Bridget Riley、Richard Anuszkiewicz、Jeffrey Steele
アウトサイダーアート – ハワード・フィンスター、おばあちゃん、モーゼ、ボブ・ジャスティン
フォトリアリズム – オードリー・フラック、チャック・クローズ、デュアン・ハンソン、リチャード・エステス、マルコム・モルレー
ポップアート – Richard Hamilton、Robert Indiana、Jasper Johns、Roy Lichtenstein、Robert Rauschenberg、Andy Warhol、Ed Ruscha、David Hockney
戦後のヨーロッパの比喩的絵画 – Lucian Freud、Francis Bacon、Frank Auerbach、Gerhard Richter
新しいヨーロッパの絵画 – Luc Tuymans、Marlene Dumas、Neo Rauch、Bracha Ettinger、MichaëlBorremans、Chris Ofili
シェイプされたキャンバス – Frank Stella、Kenneth Noland、Ron Davis、Robert Mangold
ソ連の芸術 – アレクサンドル・ディネカ、アレクサンドル・ジェラシモフ、イラ・カバコフ、コマー&メラミッド、アレクサンドル・ズダノフ、レオニード・ソコフ
空間主義 – ルシオ・フォンタナ
ビデオアート – 白亜、ウルフ・ボステル、ジョセフ・ボイス、ビル・ヴィオラ
幻想的な芸術 – Ernst Fuchs、Paul Laffoley、Michael Bowen

重要な近代美術展や博物館

ベルギー
SMAK、ゲント

ブラジル
MASP、サンパウロ、SP
MAM / SP、サンパウロ、SP
MAM / RJ、Rio de Janeiro、RJ
MAM / BA、サルバドール、バイーア

コロンビア
MAMBO、Bogotá

クロアチア
IvanMeštrovićギャラリー、スプリット
現代美術館、ザグレブ
ザグレブ現代美術館

エクアドル
グアヤキル美術館、グアヤキル美術館
La Capilla del Hombre、キート

フィンランド
エマ、エスポー
キアズマ、ヘルシンキ

フランス
リール・メトロポール現代美術館、コンテンポラリー・アウトサイダー美術館、ビルヌーブ・ダスク
オルセー美術館、パリ
フランス・パリ・ラ・ヴィール美術館近代美術館
パリ国立近代美術館、パリ
MuséePicasso、パリ
現代美術館、ストラスブール
トロワ近代美術館

ドイツ
documenta、Kassel(ドイツ)、5年ごとに開催される現代美術の展示
博物館ルートヴィヒ美術館、ケルン
ピナコテークデアモダン、ミュンヘン

インド
ナショナルギャラリーオブモダンアート – ニューデリー、
ナショナルギャラリーオブモダンアート – ムンバイ、
ナショナルギャラリーオブモダンアート – バンガロール、

イラン
テヘラン現代美術館

アイルランド
ヒューレーンギャラリー、ダブリン
アイルランド現代美術館、ダブリン

イタリア
Palazzo delle Esposizioni
ギャラリアナツィオナーレデアルテモダンア
ベニス・ビエンナーレ、ヴェネツィア
パラッツォピッティ、フィレンツェ

メキシコ
メキシコDFのMuseo de Arte Moderno

オランダ
ヴァンゴッホ美術館、アムステルダム
Stedelijk Museum、アムステルダム

ノルウェー
Astrup Fearnley近代美術館、オスロ
Henie-Onstad Art Center、オスロ

カタール
マタフ:アラブ近代美術館、ドーハ

ルーマニア
国立現代美術館、ブカレスト

ロシア
エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
プーシキン美術館、モスクワ
トレチャコフ美術館、モスクワ

セルビア
ベオグラード現代美術館

スペイン
Contemporani de Barcelona、バルセロナ、Museu d’Art
マドリッド、セント・ル・アルテ・レーナ・ソフィア美術館
ティッセンボルネミッサ博物館、マドリード
InstitutValenciàd’Art Modern、バレンシア
ラスパルマスデグランカナリアのセントラルアトランティコデアルテモダノ

スウェーデン
ストックホルムのModerna Museet

台湾
アジア近代美術館、台中
イギリス
エストリック現代イタリアの美術館、ロンドン
Saatchi Gallery、ロンドン
テートブリテン、ロンドン
テートリバプール
テートモダン、ロンドン
テイト・セント・アイブス

アメリカ合衆国
オルブライトノックスアートギャラリー、バッファロー、ニューヨーク
シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ
グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、ニューヨーク、ヴェネツィア、イタリア; 最近ではベルリン、ドイツ、ビルバオ、スペイン、ネバダ州ラスベガスで
ハイミュージアム、アトランタ、ジョージア州
ロサンゼルスカウンティ美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州
McNay Art Museum、サンアントニオ、テキサス州
メニル・コレクション、ヒューストン、テキサス州
美術館、ボストン、マサチューセッツ州
現代美術館、ニューヨーク、ニューヨーク
サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ、カリフォルニア州
ベイカー博物館、ナポリ、フロリダ州
ウォーカーアートセンター、ミネアポリス、ミネソタ州
ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク

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