밀라노에서 16 세기 후반의 건축은 매너리즘, 반혁명 예술 및 고전주의로 요약 될 수있는 여러 라인과 스타일로 다른 곳에서 발전했습니다. 이러한 흐름은 종종 상호 오염을 겪고있는 도시 예술 현장을 분열시켰다.

그러므로 16 세기 후반의 밀라노의 장면은 도시의 특별한 위치를 고려하여 분석되어야한다 : 만약 스페인 제국이 전략적 군사 전초 기지를 대표한다면 종교적 관점에서 볼 때 그것은 전쟁의 중심에 있었다. 카톨릭 교회와 개혁 교회. 결과적으로 가장 위대한 공헌은 낮은 예술적, 건축 적 시민 생산에 직면하여 종교 예술에 의해 부여되었습니다.

행태 주의적 스타일을 채택하면서 고객과 도시 예술가들이 중부 이탈리아의 유래에 대한 참고 경험을 가지고 있다면 개신교 인 스위스 근처의 도시의 위치는 밀란을 카운터 개혁 예술의 개화 및 정교의 중심지로 만들었습니다 , St. Charles Borromeo의 모세관 현상 덕분입니다.

종교 건축

Carlo Borromeo의 지시 사항
트렌트 공의회 (the Council of Trent)와 반혁명 교회 (counter-reformed church)의 출현으로 교회 당국은 개신교와 다른 이단과는 달리 새로운 교리를 전파하는 수단으로 예술을 착취했다. 예술은 엄격한 규칙과 통제를 받게되었고, 그래서 예술가들은 가장 근본적인 성경적 전통의 에피소드를 묘사했다. 아키텍처에 대한 요구 사항만으로는 엄격하지 않았기 때문에 트 렌트 공의회의 주역 인 카를로 보로메오 추기경은 새로운 교회 건축을 규제하는 건축 요약문 인 fabrices et suppellectilis ecclesiasticae를 썼다. 이 조항들은 라틴 아메리카, 그 다음 스페인 제국의 일부에 적용될 때까지 다음 해에 종교 건축물의 발전을 이끌었다. 평의회 규정에 의해 밝혀진 바와 같이, 풍부하고 기념비적 인 예술은 충실한 사람들에게 깊은 인상을 심어 주어, 종교적 교리에 대한 숙고와 배움으로 이끌었어야했다. 비록 위대하고 엄숙하지만 표현되지 않은 사람들에 의한 단순한 이해가 있었을 것이다. 이 일은 분명히 개신교의 교리에 위배되는데, 과도하고 호화로운 훈장은 충실한 이단 또는 심지어 이단을위한주의 산만로 간주했다.

Borromeo는 강습에서 교황의 거주지를 제외한 다른 집들로부터 분리 된 높은 위치에 있고 소음이나 시끄러운 곳에서 멀리 떨어져 있어야하는 교회의 위치에 관해 이야기합니다. 이 위치에 도달하는 단계 수는 이상해야합니다. 또한 교회의 크기에 관한 정보를 제공하는데, 특별한 경우에 충실한 사람들을 수용하기에 충분해야합니다. 가장 중요한 세부 사항 중에는 식물의 모양이 있기 때문에 Borromeo는 라틴 십자가를 사용하여 중앙 식물에 피해를 줄 것을 권장합니다. 특히 르네상스 시대에 많이 사용되었지만 보 로메 오 (Borromeo)는 중앙 식물을 참고로 간주했습니다 라틴 십자가는이 형태를 사용하는 첫 번째 basilicas의 우월함에 의해 정당화되었지만, 기독교 건축물에서는 사원의 이교도들에게 덜 사용되었다.

교회 개혁 교회
Tuscan Domenico Giunti와 Perugino Galeazzo Alessi는 Lombard 후기 르네상스 전통을 깨뜨린 최초의 건축가입니다. 처음에는 San Paolo Converso와 Sant’Angelo의 교회가 있습니다. Santa Venezia는 산타 클로스 교회에서 이미 발견 된 Alberti ‘s Basilica di Sant’Andrea의 인용구 인 배럴당 보관소가있는 하나의 본당과 사이드 채플을 갖춘 동일한 디자인 개념에 따라 설계되었습니다. Maria at San Satiro Bramante.

San Paolo Converso 교회는 때로는 논란의 여지가있는 속성으로, 1549 년에 2 년 후 선진국이되기 시작했습니다. 외관은 17 세기 초반으로 거슬러 올라간다.하지만 티발디의 밀라노 작품에 크게 영향을 받았으며 인스 페르시스 델 보 로메오 (Eastere Borromeo)에 따라 장식과 기념비를 고려하여 설계되었다. 실내는 Campi 형제들에 의해 크게 장식되었으며 16 세기 후반의 밀라노의 가장 대표적인 곳입니다. 예배당에있는 여섯 채플의 장식과 수녀원을위한 홀과 환경 사이의 칸막이보다, 주목할만한 것은 그리스도 승천의 빈센조 캄 피 (Vincenzo Campi)의 웅장한 프레스코 화로 샌타 티아 (San Satiro) 근처 산타 마리아에서 가장 유명한 가짜 브 라만테 (Bramante)의 발자취에 르네상스 시대 착오적 인 증거가 있다는 것입니다. 전반적으로 회화 장식에서 매너리즘 센터 – 이탈리아 경험, 특히 줄리오 로마노 (Giulio Romano)에 대한 영향력이 있습니다. 한편 프레스코 화 금고의 관점에서 코르 퀴조 파르마 대성당의 돔 벽화에는 영감이 있습니다. 마지막으로, 침례교 성도 인 앤드류 캄 피인 (Annio Campiin)의 침례교 성도 요한 (St John 침례교)과 성 로렌스 (St Lawrence) 순교의 결과는 오른쪽에있는 제 1 및 제 3 교회 예식의 일부로 때때로 “프리 아라 바로비즘”의 현재에 나와 있습니다.

Sant’Angelo 교회는 그 당시 도시에서 일어난 전쟁으로 손상된 오래된 교회의 유물을 파괴 한 후 완전히 재건 된 1552 년으로 거슬러 올라갑니다. 이 프로젝트에는 20 세기에 철거 된 3 개의 회랑이 포함되어있어 17 세기로 거슬러 올라가는 외관으로 이어진 것이 었습니다. 원래 Giunti는 장식이 없으면서도 냉정하고 사실상 단단한 비율의 외관을 가졌지 만 결코 실현되지 않았습니다. 교회의 구조는 배럴 둥근 천장과 총 16 개의 측면 교회가있는 하나의 굴이있는 라틴 십자가로 설계되었습니다. 알렉산드리아의 성 캐서린 전용 예배당에서는 성 카타리나 이야기의 그림을 카토 라기오의 설정에서 자주 볼 수있는 야행성 양식으로 이야기하는 안토니오 캠피 (Antonio Campi)의 양면 (1564)으로 볼 수 있습니다.이 곳에서는 크레모나 화가 메리시 (Merisi)가 사용한 발광주의를 기대한다. San Gerolamo 교회와 성모 마리아에게 헌정 된 예배당에는 Ottavio Semino의 플랑드르 풍의 영향을받은 매너 니스트 스타일의 회화 작품이 있습니다. 그러나 초기의 트리니다덴의 가르침에 의해 완화 되었기 때문에 화가는 일상의 장면을 선택했습니다. 우리는 항상 Ottavio Semino가 transept의 머리를 프레스코 화하는 것을 보았습니다. 반면에 성찬은 Peter Catano의 성 캐서린 (1579)의 신비한 결혼의 캔버스에 기름으로 장식되었습니다. 마침내 Pietro Giacomo Malombra 주교의 Annibale Fontanathe 무덤에 기인합니다.

Fabbrica del Duomo의 견습을 제외한 Vincenzo Seregni의 밀라노에서의 첫 번째 작업은 Alessi와 공동으로 San Vittore al Corpo 교회를 재건축했다. 두 명의 건축가는 내부 구조에서 카운터 모양의 건축용 개론을 감사했다. 돔 공간을 향한 자연의 출구가있는 세로 플랜트 : 내부 구조는 James Ackerman과 Palladio의 San Giorgio Maggiore 대성당과 비교되었으며, 베네치아 건축가는 중앙 계획과 라틴 십자가 계획을 결합했습니다. 두 교회 사이의 유사점을 계속하기 위해, 원래 프로젝트는 San Giorgio의 정면 분할을 재개 한 고음 기둥에 의해 지탱 된 기념비적 인 pronao를 예견했습니다. San Vittore의 초기 초기 기독교 대성당의 유적에 1559 년부터 건축 된이 새 교회는 이전 교회와 비교하여 거꾸로 된 방향으로 설정되었으며, Massimianoto의 황제 무덤을 철거 할 필요가있었습니다. 작품은 600 년까지 지속되었고 원래 계획대로 외관이 완성되지 않았습니다. 내부는 3 개의 동굴로 나뉘며 가장 큰 것은 배럴당 금고가 있고 2 개의 측면은 치장 벽토와 벽화로 장식 된 둥근 천장으로되어 있습니다. 16 세기의 외관을 지키면 장식은 대부분 17 세기입니다. 주목할만한 것은 성 베드로 대성당의 생애와 기적에 관한 Aliprando Caprioli의 50 개의 판화를 기반으로 한 성 베네딕토의 이야기가있는 16 세기 후반 목조 합창단입니다.

Alessi는 Barnavi 교의 아버지를위한 San Barnaba의 새로운 교회 건설을 통해 반혁명 프로그램을 지속했다. Tridentine 교리의 보급을 촉진시키기 위해 최근에 만들어진 명령이다. 하나의 동굴이있는 내부 시스템은 첫 번째 시도 중 하나로 간주 될 수있다. 의 “바실리카 델라 Riforma”. 장식 된 파사드에서 전형적인 16 세기 후반기의 탄력성이 없었지만 내부에 들어가서 주문의 수도원 생활과 충실한 사람들의기도를 허용했습니다. 첫 번째 방은 배럴당 금고가있는 하나의 본당으로 이루어져 있습니다 수도사와의 신자들과의 만남과 십자가 금고가있는 광장에 합창하는 성가대에서의 음향을 향상시키고 자했다. 내부 작품 가운데 두 번째 우상 채플 인 Aurelio Luini의 Pietà와 합창단의 Carlo Urbino의 San Gerolamo, 밀라노의 Peterzano가 Paul과 Barnabas의 Vococation 및 Paul과 Barbabas의 성도들을 초청 한 작품이 있습니다. 특히 베티션과 틴토 렛토 (Tintoretto)와 같은 그의 베네치아 교육의 영향이라고 불리는리스트 리 (Listri) 마지막으로 Campi와 Lomazzo 형제가 교회에 한 번 출품 한 작품 중 일부는 현재 Pinacoteca di Brera에 전시되어 있습니다.

반혁명 교회의 원형 : 산 페데 엘 교회
밀란시 카를로 보 로메오 추기경의 반혁명 프로그램에서, 로마에 머물렀던 예수회의 동반자를 도시로 데려 오기위한 의도도 있었다. 추기경은 그들의 본부를 예전에 배치했다. Pellegrino Tibaldi가 새로운 건물을 지을 것을 의뢰 한 Borromian 선전에 부적합하다고 증명 된 San Fedele 교회. 건축은 여러 해 동안 지속되었고, 다양한 개입 가운데 몇몇 블록을 철거하여 정사각형을위한 공간을 만들었습니다. 교회 구조는 산타 마리아 데 글리 안젤리 공회당과 많은 비교가 이루어졌습니다. 순교자들과 Gesù del Vignola의 Roman Church와 함께 “반혁명 교회”의 모델로 간주됩니다.

2 명의 건축가가 접촉 한 적이 없었지만, 예수회 건물 인 조반니 트리스트 타노 (Giovanni Tristano) 감독은 밀라노 조선소에서 티발디를 도왔습니다. 두 교회 모두 공간이 지배하는 제단쪽으로 향하는 자연 소실점을 가진 단일 건물입니다 따라서 돔보다 수직적 인 방향성을 창조하고 “정적 역 동성”바로크의 주제를 예상한다. 유물은 장식이 측면의 손상에 집중되어있는 파사드의 장식에서 계속됩니다.

그 건물의 정면은 이후 제한된 광장의 개장을 고려하여 설계되었으므로 교회의 크기와 비례가 작은 공간에 가능한 한 기념비적 인 측면을 부여 할 수 있도록 크기가 정해졌습니다. 정면의 구성표는 두 개의 수평 순서로 설정되어 5 개의 수직 점수로 나누어 져 있습니다. 중앙에는 고린도 식의 기둥으로지지되는 곡선 형 고막이있는 문이 있습니다. 옆쪽 칸막이는 밑받침과 틈새가있는 특정 대칭을 보여 주며 모두 삼각형 고막으로 돌출합니다. 이렇게 얻어진 외관은 전형적으로 매너리즘의 탄력성과 카운터 – 개혁 된 건축물의 기준 사이의 만남의 포인트를 나타낸다.

앞쪽 두 칸의 같은 부서는 옆면 교회의 공간을 창출하기 위해 보통 때와 같이 뒤로 물러서지 않고, 더 낮은 계층에 직접 우뚝 섰던 옆면에서 가져온 것입니다.이 해결책은 16 세기에 전례가 없었습니다 건축물은 밀라노 인과 로마인이었으며, 같은 크기의 주요 외관의 두 가지 계층을 제시 한 최초의 교회 중 하나이기도합니다. 동일한 폭의 겹치는 순서가있는 파사드의 예가있는 경우, 파사드는 여전히 측면을 덮고 있습니다. 티볼리는 19 세기의 오리지날 디자인에 따라 완성 된 장식 된 고층 건물뿐만 아니라 메인 외관의 계획을 위해 산 셀소 인근의 산타 마리아 대저택 프로젝트의 수직 5 개 분야의 점수에서 영감을 얻었습니다. 문에 관해서는, Pellegrino Tibaldi는 Palermo dei Conservatori의 그 처녀막을 따르는 측면 창문에서 미켈란젤로에 수많은 문체 빚이 있었음에도 불구하고 Jesus of Church의 모형을 고수했다. 또는 Basilica of San의 그것들과 유사한 틈새에 있었다. 피에트로.

교칙의 교회들
San Celso 근처에있는 Santa Maria 교회는 15 세기에 시작되었지만 외관의 대부분은 1570 년 이래로 실현 된 프로젝트 덕분입니다. 외관은 원래 San Lorenzo 피렌체 대성당을위한 미켈란젤로의 그림을 기반으로 Alessi가 디자인했습니다. 프로젝트는 Martino Bassi에 의해 나중에 수정되고 완료되었습니다 : 당신은 아직도 Palazzo Marino에있는 Perugia의 전형적인 요소 건축가를 인식합니다. 그러나, 르네상스 솔라리 (Reinaissance Solari)의 사각 지대와는 대조적으로 풍부한 장식 플라스틱으로 번역됩니다. 파사드는 4 개의 수평 및 5 개의 수직 순서로 구분 된 대리석으로되어 있으며, 4 개의 기둥으로지지되는 부러진 고막을 가진 부유 한 문을 중심으로합니다. 중앙 부분은 포털을 넘은 동상과 풍부한 부조 퇴장, 그리고 커다란 창문은 성경의 새겨진 이야기로 고막을 들고있는 두 배의 지주의 공간에 들어있었습니다. 정면의 풍성한 장식은 Annibale Fontana와 Stoldo Lorenzi가 주로 제작 한 동상과 절벽에서 얻을 수있는 전체 공간에 확장되어 있으며, 주요 주제는 성모 마리아의 성모 영보와 성모님 가정입니다.

교회에는 바깥 세상과 같이 풍성한 조각기구가 있습니다. 특히 Fontina가 트리뷴에서 Martino Bassi와 San Giovanni Evangelista가 디자인 한 기적의 성모 제단에는 Virgin의 동상 (1586)이 있습니다. 와 모세 (Moses)와 반대편 기관인 산 지오반니 바티스타 (St. Lorenzi)의 아브라함 (1578)과 함께했다. 합창단은 실제로 형태의 복잡성으로 인해 조각 작품이었으며 1570 년부터 Paolo Bazza에 의해 실현되어 오리지널 프로젝트에 많은 수정을 거쳐 몇 년 후 완성되었습니다. 1584 년 Martino Bassi가 디자인 한 높은 제단은 교회의 풍성한 장식과 일치하며, 그 당시에는 Galeazzo Alessi가 디자인 한 목조 합창단이었습니다. 마침내 화가가 환상적인 그림에 자신의 기술을 과시하는 Antonio Campi의 부활의 제단을 언급 할 가치가 있습니다.

고 대 교회의 다양한 개조 가운데 Certosa di Garegnano가 있었고, Vincenzo Seregni의 지시하에 1573 년부터 시작되는 새로운 외관의 현관과 디자인이 추가되었습니다. 현재 세 개의 주문은 세 가지 주문으로 나뉘어져 있습니다. 원래의 프로젝트를 완벽하게 따르기 때문에 그는 첫 번째 바로크 양식에 대한 언급을 감안할 때 17 세기 초반에 약간의 변화가 있었다고 생각됩니다. 실내 장식은 대부분 17 세기지만 십자가의 벽화, 동방 박사와 양치기의 숭배, 어린이와 성모 마돈나를 묘사 한 제단 화가, 시몬 존 피터 사노 (Saintsby Simone Peterzano) 등이 있습니다.이 그림에서는 반혁명 주의자의 그림을 보여줍니다 교회의 카르타고 수사가 부과 한 규범.

Martino Bassi의 가장 중요한 작품 중에는 1573 년에 붕괴 된 San Lorenzo 대성당의 돔의 고전적 형태의 재구성도 포함될 수 있습니다. 새로운 형태의 돔은 Sant’Ivo 지혜의 돔을 위해 Borromini에 영감을 주었을 것입니다. 재건축은 실제로 전체 구조를 포함해야했지만, 대주교의 엄격한 통제 덕분에 돔과 교회의 다른 사소한 부분의 재구성은 보로메오의 명백한 명령에 의해 그대로 유지되었다. 경로 반지.

산타 마리아 델라 파티 오네 (Santa Maria della Passione) 마당의 건설 프로젝트는 마르티노 바시 (Martino Bassi)가 그리스 십자가 계획으로 건물을 변화 시켰을 때인 1576 년으로 거슬러 올라간다. 라틴 십자가 구조를 연장 한 포스트 – 정부 당국에 보이지 않는 구조였다. 본당. 반원형 반원 교회가있는 두 개의 외관이있는 3 개의 원형이있는 교회의 최종 결과 : Famagusta Gerolamo Ragazzoni의 감독은 완성 된 작품을 방문하여 새로운 건축 표준을 준수하기위한 작업을 칭찬했습니다. 세미 실린더로 외부에서 볼 수있는 채플의 선택은 작품의 가장 특별한 해결책 중 하나 였고 피렌체의 산토 스피 리토 대성당을위한 브루넬레스키의 불완전한 프로젝트를 추적합니다. 교회 내부의 16 세기 후반과 관련된 작품들 가운데 우리는 화가 인 cremasco와 줄리오 캄피 (Giulio Campi)가 쓴 ​​십자 훈장 (1560)의 제단을 장식 한 카를로 우르 비노 (Karlo Urbino)의 오른쪽 문을 찾을 수 있습니다. 교회 개조로 인한 위풍 당당한 차원은 교회 앞을 향한 거리의 재건축을 가져 왔습니다. 비뚤어진 좁은 골목길에서 우리는 교회를 더 잘 볼 수 있도록보다 넓고 직선적 인 길로 넘어갔습니다.

반대로 티베트의 라틴 십자가 계획 보 로메오 (Borromeo) : 산 카를로 알 라짜 레토 (San Carlo al Lazzaretto) 교회와 산 세바스티아노 (San Sebastiano) 교회의 찬성에도 불구하고 중앙 계획에 세워진 두 교회가있다. , 또는 그 년 동안 그 도시를 움켜 쥐게했던 전염병의 기능으로.

San Carlo al Lazzaretto 교회는 1580 년에 Carlo Borromeo에 의해 Pellegrino Tibaldi에게 위임 받았다. 실제로이 작품들에는 Giuseppe Meda가 뒤따 랐다. 구조는 많은 구멍을 가진 중앙 8 각형 식물로 이루어져 있었다. 건물은 원래 Lazzaretto의 중심에 이미 제단을위한 열린 사원으로 봉사했다. 중앙 계획의 선택은 지침에 명시된 정확한 기능적 기준에 따랐습니다. 사실, 중앙 개방 계획은 병원에있는 모든 사람들이 전염병에 대해 생각할 때 중요하지 않은 기준으로 움직일 필요없이 대량으로 참석할 수있게했을 것입니다 조건 : 솔루션 Lazzaretto 디 베로나 예배당의 건설 년 후 년이 걸렸습니다.

대성당의 일
마침내, 보로메로 추기경의 연설은 도시의 대성당을 새로운 트리 덴틴 규범에 맞추기 위해 생략 할 수 없었고, 따라서 공작령의 몰락으로부터 천천히 진행된 공장의 작업에 타격을 주었다.

예술적 가치와 숫자에 대한 주요 개입은 추기경의 “가장 좋아하는”Pellegrino Tibaldi의 작업이었습니다 : 당시 주요 논쟁 중 하나는 외관 프로젝트였습니다. 티발디 (Tibaldi)는 고딕 성당의 나머지 부분과 분리 된 시대의 스타일과 일치하는 해결책을 제시했는데, 이는 당시 가장 중요하지 않은 프로젝트 중 하나였습니다.

이 프로젝트에는 두 개의 주문에 대한 façade가 포함되어 있습니다. 거대한 코린트 식 기둥이 표시되는 아래쪽은 측면 통로 통로에 해당하며, 기념비적 인 오벨 리스크가 옆에있는 중앙 본당에 해당하는 더 높은 주문입니다. 5 개의 하단 포털과 4 개의 측면 포털 위에있는 창문 만이 실제로 프로젝트로 제작되었지만 티발디 감독이 아니라 그의 주요 학생 인 Francesco Maria Richini의 감독하에 제작되었습니다.

내부에는 Tibaldi 때문에 transept 근처의 오른쪽 통로의 3 개의 기념비적 인 제단이 있습니다.이 제단은 다양한 동상으로 장식 된 Corinthian 주문의 기둥으로지지되는 페디먼트가있는 다색 대리석 구조를 공유합니다. 그러나 내부 장식에 대한 그의 주요한 공헌은 노회 영역에서 일어났습니다 : 그는 세례당 위의 코린트 식 기둥을 가진 광장 계획과 대부분의 제단 배치에 관한 대부분의 시조 리움 청동을 양식으로 디자인했습니다 동상이 장식 된 돔을 지탱하는 8 개의 기둥이있는 원형 사원으로, 16 세기 fuseria 예술의 걸작품입니다. 제단 아래에는 성 찰스 보 로메오 (St Charles Borromeo)의 지하실이 각각 원형과 팔각형의 두 개의 환형 경로로 구성되어 있는데, 구조상의 구조상의 문제로 Vincenzo Seregni와 분노한 논쟁이 벌어졌습니다. 마침내 Pellegrini에는 Sant’Ambrogio의 이야기와 밀라노 대주교의 역사가 새겨진 목조 합창단의 대성당 바닥과 대리석 바닥이 있습니다. 이시기에 마침내 지오바니 지아 코모 (Giovanni Giacomo Antegnani)와 크리스토 포로 발바 서리 (Cristoforo Valvassori), 그리고 주세페 메다 (Giuseppe Meda)와 암브로시오 피구 노 (Ambrogio Figino)의 상대 날개에 각각 위임받은 북쪽과 남쪽 오르간이 있습니다.

오페라 디 리온 레오 니 (Opera di Leone Leoni)는 남 십자가에있는 지안 자코모 메디치 (Gian Giacomo Medici)의 장례식 기념물로, 원래 동성 결혼을 요청받은 미켈란젤로 (Michelangelo)의 제안으로 동생 오빠 인 교황 비오 4 세에 의해 아레 초 조각가에게 위촉되었습니다. 이 작품은 교황이 로마에서 직접 보낸 6 개의 대리석 기둥에 의해 뒷받침된다. 그 가운데는 사망자가 로마 군인으로 묘사되고, 민병대와 평화의 동상이 있으며, 신중함을 묘사 한 외부 기둥 위에 두 개의 작은 동상이있다 명성. 원래 석관은 현재 청동기로 존재했으며, 성당의 세속화 현상을 대비하기 위해 공산당과 보로메로 추기경에 의해 추방되었다. 그러나 교회에서 가장 유명한 조각 작업은 마르코 도굴 레이 (Marco d’ Agrate)의 가죽 샌 버트 로메오 (San Bartolomeo)입니다.이 피부는 가죽을 든 피부의 성자를 대표하는 기교와 야심적이고 분명하게 눈에 띄는 작품 서명으로 유명합니다.

토목 건축

팔라 초 마리노
Palazzo Marino의 건축물은 밀라노에 Galeazzo Alessi를 소개했습니다. 건축가의 가장 유명한 도시 작품이며, 궁전은 가장 대표적인 Milanese Mannerist 시민 건축물로 간주됩니다. 이 작업이 끝난 후 Aixi위원회는 Tibaldi가 도착할 때까지 꾸준히 증가했다. 그러나이 첫 번째위원회 이후 페루의 건축가는 자신의 스타일에 필요한 연구와 진화가 부족하여 마리노 궁전 (Palazzo Marino)과 카리 그 나노 성당 (Basilica of Carignano)의 결과와는 거리가 멀지 만 위엄을 지녔지 만 그의 작품을 고려한 작품으로 이끌었다. 이 궁전은 Tommaso Marino에 의해 계약을 맺었습니다. 스페인 정부에 의해 밀라노에서 풍성하게하는 제노아 사업가로서 새로운 힘을 얻고 싶다는 것을 보여주고 싶었습니다. 건물 외에도이 작품은 피아자 Mercanti 바로 옆에있는 Piazza Duomo 건물과 연결된 거리의 개통을 위해 제공되었습니다. 새로운 거리의 개통과 함께 원래 프로젝트 빌라 Farnese 디 Caprarola와 Strada Nuova 디 제노바와 함께 새로운 계급의 폭과 새로운 지배 계급의 축하의 의도를 공유했을 것이라고 유명한 전례를 찾습니다.

첫 번째 프로젝트는 토스카나 (Tuscan) 교단과 함께 석회암 (ashlar)에서 1 층을 담당했으며, 석회 층의 상부 층은 아다 (Ada), 살 트리오 (Saltrio) 석재 및 카라라 (Carrara) 대리석으로 장식 된 하부 기둥의 토스카 식 형태를 재개했습니다.

이 건물은 수년 후 완공되어 완전히 새로운 도시 구조로 원래 프로젝트의 비전을 뒤엎었습니다. 16 세기에 피아자 델라 스칼라 (Piazza della Scala)는 아직 존재하지 않았기 때문에 주요 전선은 피아자 산 페데 엘 (San Fedele) 광장에있었습니다. 광장 델라 스칼라 (Piazza della Scala)의 현재 정문은 다른 외관의 완벽한 사본으로 19 세기에만 실시되었습니다.

마지막 프로젝트는 두 가지 주요 전선의 3 가지 중첩 된 순서로 건물을 설계했습니다. 1 층에는 도리 릭 (doric)의 필라 스터 (porasters)에 의해 표시가되어 있습니다.이 창에는 깎아 지른 어깨가있는 창문과 세라 줄리 (archragrae)가있는 창틀이 있고, 처마 장식에 작은 창문이 있습니다. 입구 포털은 발코니를지지하는 쌍둥이 기둥으로 둘러싸여 있습니다. 위층에는 난간 난간과 깨진 곡선 형 고막이있는 창문이 들어있는 이오니아 필라 스터 (florted)가 있으며이 창문에는 작은 창문이 있습니다. 2 층에는 프리즈 (frieze)로 장식 된 삼각형의 고막 (tympanum)이있는 창문과 난간을 들고있는 여성의 머리가 있습니다. 내부에는 두 가지 이오니아 기둥으로지지되는 이중 로지아로 장식 된 명예의 안뜰이 있습니다.이 건축물은 현지 전통에서 가져온 것임에 틀림없는 알레시의 전형적인 프로젝트에서 분리되었습니다. 전통은 브레라 궁전의 안뜰에있는 리치 니 (Richini)에 의해 처음으로 관찰되고 재개되었으며, 후에 샌프란시스코 교회 (Quattro Fontane) 근처의 삼위 일체 회랑 (Triinitarian cloister)에서 보로미니 (Borromini)에 의해 재개되었습니다.

이 프로젝트와 함께 Alessi는 Lombard 건축 전통과 분명히 분리됩니다. 석조 건물로 지어 졌던 건물은 Lombard 재래식 건축 기술에서 분리되었으며 석고로 덮여있는 벽돌 구조에서 요리를하고 싶었지만 지붕은 더 이상 지붕이 없었습니다. 지상, 그것은 제노아의 전통의 테라스로 이루어져 있었다.

한때는 그들의 화려 함으로 유명했던 실내 장식품은 건물을 강타한 연합 폭탄으로 인해 거의 남아 있지 않습니다. 그 중 주목할만한 것은 벽화에 장식 된 12 개의 우화적인 인물과 치장 용 벽토, 석탑과 메달로 장식 된 Sala dell’Alessi와 Psyche and Love의 형제 Andrea와 Ottavio Semino의 프레스코 화입니다. 전쟁.

다른 토목 건축
두 번째 500 명의 밀라노 인의 또 다른 유명한 건물은 빌라 시모네타 (Villa Simonetta)의 구조 조정입니다.이 건물은 1547 년 밀라노 주지사 인 Ferrante Gonzaga에 의해 구입되었습니다.이 집사람은 Domenico Giunti를 포함한 다양한 성격의 사람들에게 수복물을 위탁했습니다. 또는 Palazzo Chiericati의 형태를 예상하는 Palladian 영감의 이중 loggia. 로지의 고전주의는 파비오 망고네 (Fabio Mangone) 의원의 궁전 안뜰 형태에 대한 참고 자료로 활용 될 것입니다. 빌라의 개인 정원이 내려다 보이는 안뜰을 형성하기 위해 궁전의 두 개의 측면 날개를 추가하면 16 세기 프로젝트에 추가되어야합니다. 내부에는 건설 현장에서 일하는 플랑드르 예술가들의 벽화 조각이 있습니다. façade의 특성 요소는 이미 언급했듯이 이중 로지아가 지배하는 고전적인 아케이드입니다. 포르 티코 (portico)는 9 개 기둥으로 된 9 개의 기둥과 토스카나 성 질서를 지닌 로지아의 윗층 기둥이 차지하는 순서로 이루어져 있습니다 하단 층의 진행은 꼭대기 층에서 코린토스 수도로 꾸며진다. 이 프로젝트에는 시간의 교외 별장에 대한 유명한 예가 언급되어 있습니다. 정원 입구에는 Palazzo Te di Giulio Romano의 모델에 두 개의 연어가 있었고, 1 층에는 trompe l’ oeil 기둥이 가짜 창문과 프레스코 화를 가진 로지아의 모습을 이제는 완전히 사라졌습니다. 전반적인 레이아웃은 프린스 제노바 빌라의 페린 델 바가 (Perin del Vaga) 영웅의 로지아 (Loggia)에서 영감을 얻었습니다.

1560 년 교황 비오 4 세는 빈첸초 세레 그니 (Pinca dei Mercanti)의 공간에서 Giureconsulti의 고향 궁전을 위임 받았다. 이 프로젝트를 위해 건축가는 새로운 형식의 Palazzo Marino dell’Alessi와의 유추를 숨기지 않았지만 오픈 포르 티코 파사드와 함께 15 세기의 참고 문헌이 추가되었습니다.

즉흥적 인 건축가였던 Leone Leoni는 1565 년부터 시작하여 8 텔머 몬스터의 퍼레이드로 많은 사람들의 관심을 끌지 못한 채로 그의 명성을 쟁취하기 위해 예술가가 만든 Omenoni의 집입니다. 그가 그의 생애에 썼던 바사리 (Vasari)

«아마 밀라노의 다른 비슷한 건축물이 아닌 아름다운 건축물»

이 건물은 당시와 밀라노 정치 상황을 상징합니다. 보 로메오의 엄격한 규정과 교회의 공적인 도덕을 통제하려는 수많은 시도에도 불구하고, 입구 문에서 사자가 쫓아 버린 공포를 묘사하는 단조 로움이 드러났습니다. 의도하지 않은 자들 또는 조각가의 적들에게 협박 신호. façade는 또한 매너리즘 요소가 추가 된 고전주의의 좋은 예입니다. 외관의 첫 번째 순서는 8 개의 caryatids에 의해 표시되며,이 순서는 한 번 전각에서 끝난 이오니아 질서의 상위 8 개 열에 해당합니다. 그러나이 집에는 17 세기 초반까지 Leoni라는 작은 개인 박물관이 있었는데, Titian, Correggio 및 Leonardo의 다양한 그림들과 Marcus Aurelius의 승마 동상과 Leonardo Da Vinci의 대서양 코드 석고 모형이 포함되어 있습니다.

Carlo Borromeo가 직접 원했던 가장 중요한 개입 가운데서 우리는 1569 년부터 Tibaldi가 위촉 한 대주교 궁전을 발견합니다. Piermarini의 신고전주의 재건축에도 불구하고 원형의 기둥이있는 둥근 아치의 이중 아치형 열린 갤러리로 둘러 쌓인 안뜰을 볼 수 있습니다 그리고 매너리스트 포털.

당시의 또 다른 시민 궁은 Tibaldi와 그 협력자들에 기인 한 Palazzo Erba Odescalchi이며, 약 1570 년에 건축되었습니다 : 밀라노의 유일한 요소는 입구 홀과 계단의 진행을 추적하는 타원형 돔과 타원형이며, 높이의 유일한 착각, 계단이 사용자에게 단 하나의 층을 제공하더라도, 공간은 생략 부호의 관점 분쇄에 의해 팽창 된 것처럼 보입니다. 이 솔루션은 바로크 시대의 아키텍처에 도달하기 위해 수년 동안 재사용 될 것입니다. 바로크 식 테마에 대한 또 다른 기대는 이중 곡선 선반이있는 Corinthian 주문의 기둥에 의해 지원되는 부러진 고막이있는 정교한 포털에 의해 제공됩니다.

스페인 사람들이 생각한 유일한 주요 공적 작업은 1574 년에 시작된 티발디 (Tibaldi)에 위탁 된 팔라 초 릴레 (Palazzo Reale)의 재구성이었습니다.이 작품은 19 세기의 신 고전적 재구성에 의해 거의 완전히 삭제되었습니다. 작품은 매우 복잡하고 건물의 대부분을 염려했습니다. 티발디는 치장 용 벽토 예술가이자 화가로도 유명했으며 그의 작품은 마드리드에서 가장 중심적이고 권위있는 법원의 임무를 부여 받았습니다.

19 세기 후반에는 Aliverti palace가 있습니다.이 궁전은 원래 몇 세기에 걸쳐 리모델링되었습니다. 원래 기간에는 이오니아와 도리 칼 (Doric) 기둥이있는 현관 문이 있고, 천장과 내부 프레스코 벽이 형제 Campi에 기인했습니다.

군사 건축
번쩍 번민 한 경제와 예술적 활발 함에도 불구하고, Lombardy는 전략적인 군사 전초 기지로 여겨졌 고, 도시에 할당 된 자금의 대부분이 두 번째 벽의 발기에 사용되었습니다. The walls were begun in 1548 on a project by the engineer Giovanni Maria Olgiati: at its conclusion ten years later the walls wound in a pentagonal path for eleven kilometers, which made it the largest wall of European walls of the time. The city wall was organized into ten curtainsthat assumed approximately the shape of a heart, from which derives the Milanese anecdote that the new boundary wall was a romantic wedding present to Queen Margherita of Austria, with reinforced walls at the corners of Porta Comasina and Vercellina gate.

The building of the outer walls converging towards the castle brought a series of consequences for the city’s urban planning: the custom of the time was to grant free land outside the city to religious orders to build its headquarters; with the incorporation of a large slice of land within the city these privileges decayed and the State was able to reappropriate vast land and end the validity of favors. Secondly, the construction of the fortified ramparts, the spaces next to the perimeter wall, should have been uncluttered to allow the cannons to be fired and provide the necessary visibility; which prevented the building near the new walls. In addition to the reorganization of the lands incorporated with the new city walls, a large reorganization of the channels passing through the land that was once outside the city was necessary: this is to supply the water for the moat of the new walls, and for not upset the numerous channels and waterways necessary for the Milanese economy.

After the construction of the walls, in 1560 it was decided to reinforce the Sforzesco castle by building a sort of citadel on the ancient Renaissance court. The project was entrusted to Giacomo Paleari and included a project divided into three walls, which would take the form of a six-pointed star. The castle project was completed not without some changes only in 1612 under the supervision of Gabrio Busca.

Together with the walls, a monumental entrance to the city was built to celebrate the passage to Milan of Margaret of Austria, the future bride of Philip III, who was erected near the Bastions of Porta Romana. The Roman gate arch, sometimes erroneously attributed to Martino Bassi, was designed by Aurelio Trezzi: the appearance is taken from the Roman arches of the second and third centuries, with a main opening and two on the smaller sides, and from the Venetian military architecture of the Sanmicheli. On the front towards the countryside the main opening is bounded by two flat drafts ending on the trabeation with carved metopes; on the sides there are two bas-reliefs with shells with pearls, allusion to the name Margherita from the Latin margarita which indicated the pearl. The door remained for the entire next century a model for the construction of ephemeral apparatuses in the duchy.