Die Architektur der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts in Mailand entwickelte sich, wie auch anderswo, auf mehreren Linien und Stilen, die sich in Manierismus, Gegenreform und Klassizismus zusammenfassen lassen. Diese Strömungen unterteilten die urbane Kunstszene oft gegenseitig kontaminiert.

Die Mailänder Szene der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts muss daher unter Berücksichtigung der besonderen Lage der Stadt analysiert werden: Wenn sie für das spanische Imperium ein strategischer militärischer Außenposten war, stand sie aus religiöser Sicht im Mittelpunkt des Konflikts zwischen die katholische Kirche und die reformierte Kirche. Folglich wurde der größte Beitrag von der religiösen Kunst angesichts einer niedrigeren künstlerischen und architektonischen bürgerlichen Produktion geleistet.

Wenn die Klienten und die städtischen Künstler in der Übernahme des manieristischen Stils ihre Referenz auf zentralitalienische Herkunft hatten, machte die Position der Stadt in der Nähe der protestantischen Schweiz Mailand zu einem der wichtigsten Zentren der Blüte und Ausarbeitung gegenreformierter Kunst , Dank der Kapillarwirkung von St. Charles Borromeo.

Religiöse Architektur

Die Anweisungen von Carlo Borromeo
Mit dem Erscheinen des Konzils von Trient und der Gegenreformierten Kirche nutzten die kirchlichen Behörden die Kunst aus, um die neuen Lehren im Gegensatz zum Protestantismus und zu anderen Häresien zu verbreiten. Die Kunst wurde dann strengen Regeln und Kontrollen unterworfen, so dass die Künstler Episoden der ursprünglichsten biblischen Tradition darstellten. Da die Anforderungen an die Architektur allein nicht sehr streng waren, schrieb Kardinal Carlo Borromeo, einer der Protagonisten des Konzils von Trient, die „Instructios fabriae et suppellecilis ecclesiasticae“ oder ein architektonisches Kompendium, das den Bau neuer Kirchen regelt. Diese Bestimmungen führten in den folgenden Jahren zur Entwicklung religiöser Gebäude, bis sie auch in Lateinamerika, damals Teil des Spanischen Reiches, angewendet wurden. Wie aus den Dekreten des Konzils hervorgeht, hätte eine reiche und monumentale Kunst die Gläubigen beeindrucken und zur Betrachtung und zum Erlernen der religiösen Lehre drängen sollen: Die Darstellungen, obwohl grandios und feierlich, hätten selbst von den ungebildeten Menschen ein einfaches Verständnis gehabt. Die Sache widersprach offenbar der protestantischen Lehre, die die exzessiven und pompösen Verzierungen als Ablenkung für die Gläubigen oder gar als Häresie betrachtete.

Die Borromeo debütiert in Instruktionen über den Standort der Kirche, die möglicherweise in einer erhöhten Position und weg von Geräuschen oder lauten Orten und getrennt von anderen Häusern außer dem Wohnsitz des Priesters oder Bischofs sein muss. Die Anzahl der Schritte, um diese Position zu erreichen, muss ungerade sein. Es gibt auch Informationen über die Größe der Kirche, die groß genug sein muss, um die Gläubigen zu besonderen Anlässen aufzunehmen. Zu den wichtigsten Details zählt die Form der Pflanze, so dass der Borromäus die Verwendung des lateinischen Kreuzes zum Nachteil der zentralen Pflanze empfiehlt: Obwohl in vielen berühmten Fällen, vor allem in der Renaissance verwendet, betrachtete der Borromäus die zentrale Pflanze als Referenz zu den Tempeln Heiden und weniger in der christlichen Architektur verwendet, während das lateinische Kreuz wurde durch die Vorherrschaft der ersten Basiliken, die diese Form verwendet gerechtfertigt.

Vorkonterreformatorische Kirchen
Der Toskaner Domenico Giunti und der Perugino Galeazzo Alessi waren die ersten Architekten, die sich von der Tradition der lombardischen Spätrenaissance abwandten. Zuerst haben Sie die Kirchen von San Paolo Converso und Sant’Angelo, nach dem gleichen Designkonzept mit einem einzigen Kirchenschiff und Seitenkapellen mit Abdeckung Tonnengewölbe gesetzt, Zitat von ‚Albertis Basilica di Sant’Andrea bereits in der Kirche Santa gefunden Maria bei San Satiro Bramante.

Die Kirche von San Paolo Converso, eine manchmal umstrittene Zuschreibung, wurde 1549 begonnen, um in einem fortgeschrittenen Staat zwei Jahre später zu sein; Die Fassade stammt aus dem frühen siebzehnten Jahrhundert, ist aber stark von Tibaldis Mailänder Werken beeinflusst und wurde unter Berücksichtigung der Dekoration und Monumentalität nach den Instructions del Borromeo entworfen. Der Innenraum wurde größtenteils von den Brüdern Campi geschmückt und gehört zu den repräsentativsten der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts in Mailand: mehr als die Dekoration der sechs Kapellen entlang des Kirchenschiffs und die Trennung zwischen dem Saal und der Umgebung für die Klosterschwestern, Bemerkenswert ist das große Fresko auf dem Gewölbe von Vincenzo Campi von der Himmelfahrt Christi, ein großer Beweis für den Spätrenaissance-Illusionismus auf den Spuren des berühmtesten falschen Chors von Bramante in Santa Maria bei San Satiro. Insgesamt zeigt sich in der malerischen Dekoration ein gewisser Einfluss auf das manieristische Zentrum, vor allem auf Giulio Romano, während einige Inspirationen zu den Fresken des Doms von Correggio in der Perspektive des Freskengewölbes zu finden sind. Schließlich werden die Ergebnisse der Dekonstruktion des Hl. Johannes des Täufers und des Martyriums des heiligen Laurentius von Antonio Campiin, der ersten und dritten Kapelle rechts, manchmal in der Strömung des „Vormärz“ aufgeführt.

Die Kirche Sant’Angelo stammt aus dem Jahr 1552, als sie nach dem Abriss der Überreste der alten Kirche, die durch die Kriege in der damaligen Stadt beschädigt wurde, vollständig wieder aufgebaut wurde. Das Projekt umfasste die drei Kreuzgänge der Kirche, die im 20. Jahrhundert abgerissen wurden und die zu einer Fassade aus dem 17. Jahrhundert führten: Ursprünglich hatten die Giunti eine Fassade mit strengen Proportionen, nüchtern und praktisch ohne Verzierungen, aber nie realisiert. Die Struktur der Kirche wurde als ein lateinisches Kreuz mit einem einzigen Schiff mit einem Tonnengewölbe und insgesamt sechzehn Seitenkapellen entworfen. In der der heiligen Katharina von Alexandrien geweihten Kapelle sind auf beiden Seiten (1564) von Antonio Campi die Gemälde der Geschichten der Heiligen Katharina zu sehen, die die Geschichte in einer nächtlichen Umgebung darstellen, die oft in Caravaggios Umgebung zu sehen ist, in der der Cremoneser Maler nimmt den von Merisi verwendeten Luminismus vorweg; In der Kapelle von San Gerolamo und in der der Jungfrau Maria gewidmeten Kapelle sind Ottavio Seminos Gemälde des manieristischen Stils mit flämischen Einflüssen zu sehen, die jedoch durch die frühen nachtridentinischen Lehren gemildert wurden, für die der Maler Szenen des täglichen Lebens wählte. Wir finden immer Ottavio Semino, um den Kopf des Querschiffs zu fresken, während die Sakristei mit Öl auf Leinwand der mystischen Hochzeit der Heiligen Katharina (1579) von Peterzano geschmückt ist; Es wird schließlich Annibale Fontanathe Grab des Bischofs Pietro Giacomo Malombra zugeschrieben.

Die erste Arbeit in Mailand von Vincenzo Seregni, mit Ausnahme der Lehre in der Fabbrica del Duomo, war in der Rekonstruktion der Kirche San Vittore al Corpo in Zusammenarbeit mit Alessi: die beiden Architekten erwarteten in der inneren Struktur die konischen architektonischen Kanonen dankend zur Längsanlage mit natürlichem Ausgang zum Kuppelraum: Die innere Struktur wurde von James Ackerman mit der Basilika San Giorgio Maggiore von Palladio verglichen, in der der venezianische Architekt den Zentralplan mit dem Kreuz des lateinischen Kreuzes kombinierte. Um mit den Gemeinsamkeiten der beiden Kirchen fortzufahren, sah das ursprüngliche Projekt einen monumentalen Pronao mit einem Tympanon vor, der die Trennwände der Fassade von San Giorgio wieder aufnahm. Erbaut ab 1559 auf den Resten der alten frühchristlichen Basilika von San Vittore, wurde die neue Kirche in einer umgekehrten Orientierung im Vergleich zu der vorherigen gesetzt, und es war notwendig, das kaiserliche Mausoleum von Massimianoto zu beenden das Werk zu beenden; Die Arbeiten dauerten bis 600 Jahre und die Fassade wurde nie nach dem ursprünglichen Plan fertiggestellt. Das Innere ist in drei Schiffe unterteilt, das größte hat ein Tonnengewölbe, während die beiden Seitengewölbe mit Stukkaturen und Fresken geschmückt sind: wenn die Struktur das Aussehen des 16. Jahrhunderts behält, sind die Dekorationen größtenteils aus dem 17. Jahrhundert. Bemerkenswert ist der Holzchor aus dem späten 16. Jahrhundert mit den Geschichten des hl. Benedikt, der auf den 50 Stichen von Aliprando Caprioli über das Leben und die Wunder des Heiligen beruht.

Alessi setzte sein Gegenreformprogramm mit dem Bau der neuen Kirche von San Barnaba für die Barnabiti-Väter fort, eine kürzlich gegründete Ordnung, um die Verbreitung der tridentinischen Doktrin zu fördern: das innere System mit einem einzigen Kirchenschiff kann als einer der ersten Versuche betrachtet werden der „Basilika della Riforma“. Von einer verzierten Fassade, obwohl ohne den typischen plastischen Stil des späten sechzehnten Jahrhunderts, ist es innen geteilt in drei Räume betreten, um das monastische Leben des Ordens und das Gebet der Gläubigen zu ermöglichen: der erste Raum besteht aus einem einzigen Schiff mit Tonnengewölbe , so gewünscht, um die Akustik in den Oratorien der Brüder mit den Gläubigen zu verbessern, und in dem quadratischen Chor mit Kreuzgewölbe. Unter den internen Werken finden wir die Pietà von Aurelio Luini in der zweiten rechten Kapelle, San Gerolamo von Carlo Urbino im Chor, und die ersten Werke von Peterzano in Mailand mit der Berufung der Heiligen Paul und Barnabas und der Heiligen Paul und Barbabas in Listri, wo es immer noch erscheint, nannte den Einfluss seiner venezianischen Ausbildung, insbesondere Tizian und Tintoretto; Schließlich ist anzumerken, dass einige Werke der Brüder Campi und Lomazzo, die sich einst in der Kirche befanden, heute in der Pinacoteca di Brera ausgestellt sind.

Der Prototyp der Kirche der Gegenreformation: die Kirche San Fedele
Im Programm der Gegenreform von Kardinal Carlo Borromeo in der Stadt Mailand gab es auch die Absicht, die Gesellschaft der Jesuiten, die er bei seinen römischen Aufenthalten kannte, in die Stadt zu bringen: Der Kardinal stellte sein Hauptquartier in das alte Kirche von San Fedele, erwies sich als unzureichend für die Borromische Propaganda, für die Pellegrino Tibaldi beauftragt wurde, ein neues Gebäude zu bauen. Der Bau dauerte viele Jahre, und unter den verschiedenen Eingriffen gab es auch den Abriss von einigen Blöcken, um Platz für den Platz davor zu schaffen: auf der Struktur der Kirche wurden viele Vergleiche mit der Basilika Santa Maria degli Angeli und der Märtyrer und die Römische Kirche der Gesù del Vignola, mit der es als Vorbild der „Kirche der Gegenreformation“ gilt.

Obwohl die beiden Architekten nie in Kontakt gekommen waren, konnte der Superintendent der Jesuiten Giovanni Tristano den Tibaldi in der Mailänder Werft helfen: Beide Kirchen haben einen einschiffigen Grundriss mit dem natürlichen Fluchtpunkt zum helleren Altar als die Kuppel, wodurch vertikale Direktionalität und antizipieren die Themen der „statischen Dynamik“ Barock. Die Analogien setzen sich in der Dekoration der Fassade fort, auf der sich die Dekoration zum Nachteil der Seiten konzentriert.

Die Fassade des Gebäudes wurde unter Berücksichtigung der nachfolgenden Öffnung eines Platzes entworfen, der jedoch eingeschränkt worden wäre, so dass die Abmessungen und Proportionen der Kirche so bemessen waren, dass der kleine Raum einen möglichst monumentalen Aspekt erhielt. Das kompositorische Schema der Front ist auf zwei horizontale Ordnungen festgelegt und in fünf vertikale Partituren unterteilt: In der Mitte befindet sich das Portal mit krummlinigem Tympanon, das von Säulen der korinthischen Ordnung getragen wird; die seitlichen Trennwände zeigen eine gewisse Symmetrie mit Basreliefs und Nischen, die alle von einem dreieckigen Tympanon überragt werden. Die so erhaltene Fassade stellt einen Treffpunkt zwischen dem typisch manieristischen Plastizismus und den Kanonen der gegenreformierten Architektur dar.

Die gleiche Zweiteilung der Front wird auch von der Seitenfassade übernommen, deren höhere Ordnung direkt auf der unteren Ordnung ruht, anstatt wie üblich den Raum für die Seitenkapellen frei zu machen: diese Lösung war im 16. Jahrhundert beispiellos Architektur sowohl Mailänder und Römer und als solche war auch eine der ersten Kirchen, um die zwei Ordnungen der Hauptfassade von gleicher Größe zu präsentieren. Gibt es Beispiele für Fassaden mit sich überschneidenden Ordnungen gleicher Breite, so bedeckt die Fassade noch die Seiten. Für das Schema der Hauptfassade sowie für das verzierte Tympanon, das erst im 19. Jahrhundert nach dem ursprünglichen Entwurf fertiggestellt wurde, ließ sich Tibaldi von der Partitur in fünf vertikalen Feldern des Projekts der Kirche Santa Maria bei San Celso inspirieren. Pellegrino Tibaldi hielt an dem Modell der Kirche Jesu fest, trotz zahlreicher stiller Schulden an Michelangelo in den Seitenfenstern, deren Gesimse denen des Palazzo dei Conservatori folgen, oder in den Nischen, die denen der Basilika von San Francisco ähnlich sind Pietro.

Die Kirchen der Instruktionen
Die Kirche von Santa Maria in der Nähe von San Celso wurde im 15. Jahrhundert begonnen, aber ein Großteil ihres Aussehens ist auf Projekte zurückzuführen, die seit 1570 realisiert wurden. Die Fassade wurde von Alessi entworfen, ursprünglich basierend auf Michelangelos Zeichnungen für die Florentiner Basilika von San Lorenzo. Das Projekt wurde später von Martino Bassi modifiziert und ergänzt: Man erkennt noch die typischen Elemente aus Perugia bereits im Palazzo Marino, die sich in eine reiche Dekoration aus Kunststoff verwandeln, dagegen jedoch mit dem Viereck der Spätrenaissance Solari bestehen. Die Fassade besteht aus Marmor und ist in vier horizontale und fünf vertikale Reihen unterteilt. Das Portal mit dem gebrochenen Tympanon ist von vier Säulen umgeben: der mittlere Teil ist am meisten verziert, Statuen überragen das Portal, reiche Basreliefs, und das große Fenster in dem Raum einer doppelten Ordnung von Pilastern, die das Tympanon mit geschnitzten Geschichten der Bibel halten. Die reiche Dekoration der Fassade erstreckt sich über den gesamten Raum von Statuen und Reliefs, die hauptsächlich von Annibale Fontana und Stoldo Lorenzi stammen, deren Hauptthema die Verkündigung und die Himmelfahrt der Jungfrau Maria ist.

Die Kirche verfügt über einen skulpturalen Apparat, der so reich ist wie das Äußere: insbesondere die Marienstatue (1586) im Altar der Jungfrau der Wunder, entworfen von Martino Bassi und San Giovanni Evangelista auf dem Tribun von Fontana, und der David und Moses neben der Gegen-Orgel, und San Giovanni Battista mit Abraham (1578) im Tribun von Stoldo Lorenzi. Der Chor ist aufgrund der Komplexität seiner Formen tatsächlich ein Werk der Skulptur und wurde von Paolo Bazza aus dem Jahr 1570 realisiert, um viele Jahre später mit vielen Änderungen am ursprünglichen Projekt abgeschlossen zu werden. Der Hochaltar, der 1584 von Martino Bassi entworfen wurde, steht im Einklang mit den reichen Verzierungen der Kirche und stellt die Mailänder Kunsthandwerkskunst dar, die damals ihren Höhepunkt erreichte: Der Holzchor wurde von Galeazzo Alessi entworfen. Erwähnenswert ist schließlich das Altarbild der Auferstehung von Antonio Campi, in dem der Maler seine Fähigkeit zur illusionistischen Malerei zeigt.

Unter den verschiedenen Renovierungen von alten Kirchen gab es die der Certosa di Garegnano, mit dem Hinzufügen des Portikus und der Gestaltung einer neuen Fassade ab 1573 unter der Leitung von Vincenzo Seregni: die aktuelle Fassade in drei Ordnungen unterteilt Abnehmende nicht Er folgt perfekt dem ursprünglichen Projekt, so dass man annimmt, dass er im frühen 17. Jahrhundert einige Veränderungen erfahren hat, weil er sich auf den ersten Barockstil bezieht. Obwohl die Innenausstattung größtenteils aus dem 17. Jahrhundert stammt, sind Fresken der Kreuzigung, der Anbetung der Heiligen Drei Könige und der Hirten sowie das Altarbild mit der Madonna mit Kind und Heiligen von Simone Peterzano zu sehen, in dem er eine bildliche Abmilderung des Gegenreformisten zeigt Normen, die von den Kartäuserbrüdern der Kirche auferlegt wurden.

Zu den wichtigsten Werken von Martino Bassi gehört auch die Rekonstruktion der Kuppel der Basilika von San Lorenzo, die 1573 eingestürzt ist. Die neuen Formen der Kuppel inspirierten wahrscheinlich die Borromini für die Kuppel der Sant’Ivo-Weisheit. Der Wiederaufbau musste das Gebäude in seiner Gesamtheit umfassen, aber dank der strengen Kontrolle des Erzbischofs umfassten die Arbeiten nur die Kuppel und die Umgestaltung anderer kleinerer Teile der Kirche, die auf ausdrücklichen Befehl von Borromeo die Anlage mit der Pfadring.

Das Projekt für den Abschluss des Hofes Santa Maria della Passione geht auf das Jahr 1576 zurück, als Martino Bassi das Gebäude mit einem griechischen Kreuz umbaute, das für die nachgeordneten Behörden unsichtbar war Kirchenschiff. Endergebnis einer Kirche mit drei Schiffen, mit den beiden äußeren von halbrunden halbkreisförmigen Kapellen flankiert: Der Bischof von Famagusta Gerolamo Ragazzoni lobte bei einem Besuch der fertigen Werke die Arbeit für die Einhaltung der neuen architektonischen Standards. Die Wahl der Kapellen, die außen als Halbzylinder sichtbar sind, war eine der besonderen Lösungen des Werkes und zeichnet das unvollständige Projekt von Brunelleschi für die Basilika Santo Spirito in Florenz nach. Unter den Werken der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts befinden sich im Inneren der Kirche die Orgelpforte von Carlo Urbino, das rechte Querschiff mit Fresken des Malers Cremasco und das Altarbild der Kreuzigung (1560) von Giulio Campi. Die imposanten Dimensionen, die aus der Umgestaltung der Kirche resultierten, führten zur Rekonstruktion der Straße, die zur Vorderseite der Kirche führte: Von einer gewundenen und engen Gasse gingen wir zu einer breiteren und geradlinigeren Straße, die die Kirche besser beobachten ließ.

Im Gegenteil, es gibt zwei Kirchen auf einem zentralen Plan trotz der Gunst des lateinischen Kreuzes Borromeo, beide von Tibaldi: die Kirche San Carlo al Lazzaretto und die Kirche San Sebastiano, die auch durch die gemeinsamen Bauumstände vereint sind oder in Abhängigkeit von der Plage, die in jenen Jahren die Stadt ergriffen hat.

Die Kirche San Carlo al Lazzaretto wurde 1580 von Carlo Borromeo an Pellegrino Tibaldi in Auftrag gegeben, obwohl die Arbeiten von Giuseppe Meda übernommen wurden. Die Struktur bestand aus einer zentralen achteckigen Pflanze mit so vielen Öffnungen; Das Gebäude diente ursprünglich als offener Tempel für den bereits im Zentrum des Lazzaretto vorhandenen Altar. Die Wahl des zentralen Plans befolgte die genauen Funktionskriterien, die in den Instruktionen angegeben wurden, tatsächlich hätte der zentrale offene Plan allen Anwesenden erlaubt, an der Messe teilzunehmen, ohne sich bewegen zu müssen, ein Kriterium, das nicht unbedeutend ist, wenn man an die Pest denkt Bedingungen: Die Lösung wurde Jahre später für den Bau der Lazzaretto di Verona Kapelle getroffen.

Die Arbeit der Kathedrale
Schließlich konnte eine Rede von Kardinal Borromeo nicht ausgelassen werden, um die Kathedrale der Stadt an die neuen Tridentinischen Normen anzupassen und den Werken der Fabrik, die sich langsam aus dem Fall des Herzogtums entwickelten, einen Schlag zu versetzen.

Die wichtigsten Interventionen für künstlerischen Wert und Anzahl waren die Arbeiten von Pellegrino Tibaldi, „Liebling“ des Kardinals: Eine der Hauptdebatten zu dieser Zeit war das Fassadenprojekt. Der Tibaldi schlug eine Lösung vor, die dem Stil der Epoche entsprach, die sich vom Rest der gotischen Kathedrale abgrenzte und zu den wichtigsten unrealisierten Projekten dieser Zeit zählt.

Das Projekt umfasste eine Fassade in zwei Ordnungen: die untere, die von gigantischen korinthischen Säulen markiert wird, die die Trabeation tragen, entspricht den Seitenschiffen, und eine höhere Ordnung, die dem zentralen Kirchenschiff entspricht, das von monumentalen Obelisken flankiert wird. Nur die fünf unteren Portale und die Fenster über den vier seitlichen Portalen waren tatsächlich aus dem Projekt, aber nicht unter der Aufsicht von Tibaldi, sondern von seinem Hauptschüler Francesco Maria Richini.

Im Inneren, durch Tibaldi sind die drei monumentalen Altäre des rechten Seitenschiffes in der Nähe des Querschiffs, die die Struktur in polychromen Marmor mit dem Giebel durch Säulen korinthischen Ordnung unterstützt tragen, mit verschiedenen Statuen geschmückt. Sein wichtigster Beitrag zur Innenausstattung fand jedoch im Presbyterium statt: seine Entwürfe sind mit einem quadratischen Grundriss mit korinthischen Säulen über dem Baptisterium und einem Großteil der Anordnung des Hochaltars auf allen Ziborium-Bronzen in der Form gestaltet von einem runden Tempel mit acht Säulen, die eine mit Statuen geschmückte Kuppel tragen, ein Meisterwerk der Fusarium-Kunst des 16. Jahrhunderts. Unter dem Altar befindet sich die Krypta des Hl. Karl Borromäus, die auf zwei kreisrunden und achteckigen Rundwegen organisiert ist, auf denen jedoch eine angebliche Kontroverse mit Vincenzo Seregni über angebliche strukturelle Probleme des Bauwerks ausgebrochen ist. Auf dem Pellegrini befinden sich schließlich der Marmorfußboden der Kathedrale und die Zeichnungen für den Holzchor mit den Geschichten von Sant’Ambrogio und der Geschichte der Mailänder Erzbischöfe. Aus dieser Zeit stammen schließlich die Nord- und Südorgel, die Giovanni Giacomo Anttegnani an Cristoforo Valvassori bzw. die zugehörigen Flügel von Giuseppe Meda und Ambrogio Figino in Auftrag gegeben haben.

Opera di Leone Leoni ist das Grabmal von Gian Giacomo Medici im südlichen Kreuz, in Auftrag gegeben von seinem Bruder Bruder Papst Pius IV. An den Arezzo Bildhauer auf Vorschlag von Michelangelo, ursprünglich für das Werk gebeten. Das Werk wird von sechs Marmorsäulen getragen, die vom Papst direkt aus Rom geschickt wurden, in deren Mitte der Verstorbene als römischer Soldat dargestellt wird, flankiert von Statuen der Miliz und des Friedens, mit zwei kleineren Statuen über den äußeren Säulen, die die Prudence darstellen und Ruhm. Ursprünglich befand sich der Sarkophag auch in der Bronze-Form, die dann von Kardinal Borromeo zusammen mit den verschiedenen Schatzkammern von Herzögen und Zivilisten entfernt wurde, um dem Phänomen der Säkularisierung der Kathedrale entgegenzuwirken. Das berühmteste bildhauerische Werk der Kirche ist jedoch das gehäutete San Bartolomeo von Marco d’Agrate, berühmt sowohl für die Virtuosität der Darstellung des gehäuteten Heiligen, der seine Haut hält, als auch für die ehrgeizige und deutlich sichtbare Unterschrift auf dem Werk.

Zivilarchitektur

Palazzo Marino
Die Baustelle des Palazzo Marino führte Galeazzo Alessi nach Mailand: es ist sicherlich das berühmteste städtische Werk des Architekten und der Palast gilt als die repräsentativste bürgerliche Architektur des Mailänder Manierismus; Nach dieser Arbeit nahmen die Aixi-Kommissionen stetig zu, bis die Tibaldi eintrafen. Nach diesem ersten Auftrag fehlte es dem perugianischen Architekten jedoch an der notwendigen Forschung und Entwicklung seines Stils, was ihn zu Werken führte, wenn auch in Würde, weit entfernt von den Ergebnissen des Palazzo Marino und der Basilika von Carignano, in Anbetracht seiner besten Werke. Der Palast wurde von Tommaso Marino, Genuese Geschäftsmann in Mailand unter der spanischen Regierung bereichert, die die neue erworbene Macht zeigen wollte. Die Arbeiten, neben dem Gebäude, sorgten für die Eröffnung einer Straße, die das Gebäude mit der Piazza Duomo in unmittelbarer Nähe der Piazza Mercanti verband. Das ursprüngliche Projekt mit der Eröffnung der neuen Straße findet berühmte Präzedenzfälle mit der Villa Farnese di Caprarola und vor allem mit der Strada Nuova di Genova, mit der es die Breite des neuen Viertels und die feierliche Absicht der neuen herrschenden Klasse geteilt hätte.

Ein erstes Projekt umfasste das Erdgeschoß aus Quadersteinen mit Säulen der toskanischen Ordnung, während das obere Stockwerk der Pilaster toskanische Formen der unteren Säulen, umgeben von Steindekorationen Strain Adda, Saltrio-Stein und Carrara-Marmor, wieder aufnahm.

Das Gebäude wurde viele Jahre später fertig gestellt, mit einer völlig neuen Stadtstruktur, die die Vision des ursprünglichen Projekts durcheinander brachte: Piazza della Scala im 16. Jahrhundert gab es noch nicht, so dass die Hauptfassade auf der Piazza San Fedele lag; während der heutige Haupteingang an der Piazza della Scala erst im 19. Jahrhundert als perfekte Kopie der anderen Fassade ausgeführt wurde.

Das endgültige Projekt sah ein Gebäude vor, das auf drei übereinanderliegenden Reihen der beiden Hauptfassaden aufgestellt war: im Erdgeschoss sind dorische Pilaster mit Fenstern mit geschichteten Schultern und Architrav mit Serraglie mit kleinen Fenstern am Gesims angebracht; Das Eingangsportal ist von zwei Säulen umgeben, die den Balkon stützen. In der oberen Etage befinden sich geriffelte ionische Pilaster mit Fenstern mit Balustradenbrüstungen und einem gebrochenen, krummlinigen Tympanon, ebenfalls in diesem Fall mit kleinen Fenstern. Der zweite Stock hat Fenster mit dreieckigen Tympanons, die von einem Fries und Köpfen einer Frau, die das Balustradengesims hält, überragt werden. Im Inneren ist der Ehrenhof zu erwähnen, der berühmt ist für seine reichen Verzierungen, die als doppelte Loggia mit zwei ionischen Säulen errichtet wurden: Diese Komposition ist von den typischen Projekten der Alessi gelöst, die aus der lokalen Tradition stammen müssen: Tradition beobachtet und zuerst von Richini im Hof ​​des Palazzo Brera und später von Borromini im Trinitarius-Kloster in der Nähe der Kirche San Carlo alle Quattro Fontane wieder aufgenommen.

Die Alessi bricht mit diesem Projekt deutlich die lombardische Bautradition: Der ganz aus Stein gebaute Baukörper ist losgelöst von den lombardischen konventionellen Bautechniken, er wollte in Ziegelbauweise wie mit Putz verkleidet, während das Dach, nicht mehr mit dem Dach auf dem Dach Boden, es bestand aus Terrassen genuesischer Tradition.

Von den Innenräumen, die einst für ihre Pracht berühmt waren, bleibt wegen der Bombenangriffe der Alliierten, die das Gebäude schwer getroffen haben, nur wenig übrig. Bemerkenswert unter ihnen ist die Sala dell’Alessi, geschmückt mit Stuckaturen, Pilastern und Medaillons, und die Fresken der Brüder Andrea und Ottavio Semino von Psyche und Liebe in Anwesenheit der Götter und der zwölf allegorischen Figuren an den Wänden, die nach dem Krieg.

Andere zivile Architekturen
Ein weiteres berühmtes Gebäude der zweiten fünfhundert Mailänder ist die Umstrukturierung der Villa Simonetta: Sie wurde 1547 vom Gouverneur von Mailand, Ferrante Gonzaga, erworben, der die Restaurationen verschiedenen Persönlichkeiten anvertraute, darunter Domenico Giunti, dem wir die meisten szenografischen Ergänzungen verdanken. oder die doppelte Loggia der palladianischen Inspiration, die die Formen des Palazzo Chiericati vorwegnimmt. Der Klassizismus der Loggia wird auch als Referenz für die Formen des Hofes des Senatspalastes von Fabio Mangone dienen. Die Hinzufügung der zwei Seitenflügel des Palastes, um einen Hof zu bilden, der den privaten Garten der Villa übersieht, muss dann dem Projekt des sechzehnten Jahrhunderts hinzugefügt werden; Im Inneren befinden sich Fragmente von Fresken von flämischen Künstlern, die auf der Baustelle arbeiteten. Das charakterisierende Element der Fassade ist, wie bereits erwähnt, die klassische Arkade, die von der doppelten Loggia beherrscht wird: Der Portikus besteht aus neun neun Säulen mit Pilastern von toskanischer Ordnung, eine Reihenfolge, die von den Säulen des oberen Stockwerkes der Loggia wieder aufgenommen wird der Fortschritt der unteren Pilaster, während im oberen Stockwerk die Säulen mit korinthischen Kapitellen verziert sind. In dem Projekt wurden Hinweise auf berühmte Beispiele von Vorstadtvillen dieser Zeit gegeben: Im Eingang des Gartens befanden sich zwei Fischteiche nach dem Vorbild des Palazzo Te di Giulio Romano, während im ersten Stock Trompe – l’oeil – Säulen aufgestellt waren Projektionen der Loggia mit gefälschten Fenstern und Fresken, die jetzt völlig verschwunden sind, deren Gesamtanordnung von der Loggia der Helden von Perin del Vaga in der genuesischen Villa des Prinzen inspiriert wurde.

Im Jahr 1560 beauftragte Papst Pius IV. Vincenzo Seregni auf dem Platz Piazza dei Mercanti mit dem Bau der Giureconsulti für seine Heimatstadt; für das Projekt hat der Architekt die Analogien mit den neuen Formen des Palazzo Marino dell’Alessi nicht versteckt, obwohl die Referenz aus dem 15. Jahrhundert mit der offenen Säulenfassade hinzugefügt wurde.

Dank Leone Leoni, einem Bildhauer, der ein improvisierter Architekt war, ist das Haus der Omenoni, das vom Künstler gebaut wurde, um sein Prestige ab 1565 zu behaupten, mit der Parade der acht Telamons, die er nicht übersehen hat, einschließlich der von Vasari, die er in seinem Leben schrieb:

«Von schöner Architektur, die in Mailand vielleicht nicht ähnlich ist»

Das Gebäude ist emblematisch für die Zeit und die politische Situation Mailands: Trotz der strengen Bestimmungen der Borromeo und der zahlreichen Versuche, die öffentliche Moral durch die Kirche zu kontrollieren, zeigte sich an der Eingangstür ein Fries, der ein von einem Löwen verwüstetes Märchen darstellt einschüchterndes Signal an die böswilligen oder Feinde des Bildhauers. Die Fassade ist auch ein gutes Beispiel für Klassizismus mit dem Zusatz von manieristischen Elementen. Die erste Ordnung der Fassade wird dann durch acht Karyatiden gekennzeichnet, denen in der oberen Ordnung acht Säulen der ionischen Ordnung entsprechen, die einst auf dem Gesims endeten. Das Haus beherbergte jedoch bis zum frühen siebzehnten Jahrhundert ein kleines privates Museum von Leoni, das unter den verschiedenen Gemälden von Tizian, Correggio und Leonardo, einen Gipsabdruck der Reiterstatue von Marcus Aurelius und den Atlantischen Code von Leonardo Da Vinci enthielt.

Zu den wichtigsten Interventionen, die Carlo Borromeo direkt in Angriff nehmen wollte, gehört der 1523 von Tibaldi in Auftrag gegebene Palast des Erzbischofs. Trotz der neoklassizistischen Rekonstruktionen von Piermarini kann man noch den von einer doppelten Rundbogenbögen mit Quadersäulen umgebenen Hof betrachten und das manieristische Portal.

Ein weiterer Bürgerpalast der Zeit ist der Palazzo Erba Odescalchi, der Tibaldi und seinen Mitarbeitern zugeschrieben und um 1570 erbaut wurde: Das einzige Element in Mailand ist die ellipsenförmige Kuppel, die den Fortschritt der Eingangshalle und der ebenfalls elliptischen Treppe nachzeichnet einzigartige Illusion von Höhe, in der Tat, obwohl die Treppe nur eine Etage für den Benutzer dienen, scheint der Raum dank der perspektivischen Zerkleinerung der Ellipse erweitert; Diese Lösung wird in den kommenden Jahren wieder zur Architektur des Barocks verwendet. Eine weitere Vorwegnahme des barocken Themas ist das kunstvolle Portal mit einem gebrochenen Tympanon, das von Säulen der korinthischen Ordnung mit doppelt gekrümmten Regalen getragen wird.

Das einzige große öffentliche Werk, das von den Spaniern erdacht wurde, war die Neugestaltung des 1574 angestammten Palazzo Reale, die Tibidi anvertraut wurde und die durch neoklassizistische Rekonstruktionen des neunzehnten Jahrhunderts fast vollständig ausgelöscht wurden. Die Arbeiten waren sehr komplex und betrafen den größten Teil des Gebäudes: Der Tibaldi wurde auch als Stuckateur und Maler ausgezeichnet, und seine Arbeit brachte ihm die Aufgabe des zentralsten und renommiertesten Gerichts in Madrid ein.

Ende des neunzehnten Jahrhunderts ist auch Aliverti Palast, weitgehend im Laufe der Jahrhunderte umgebaut: aus der ursprünglichen Zeit bleiben die Portikus Hof mit ionischen und dorischen Säulen, mit Kassettendecken und Interieur Fresken der Brüder Campi zugeschrieben.

Militärische Architektur
Trotz der blühenden Wirtschaft und einer gewissen künstlerischen Lebhaftigkeit galt die Lombardei als strategischer militärischer Außenposten, und daher wurden die meisten der Stadt zugewiesenen Gelder für die Errichtung einer zweiten Mauer ausgegeben.Die Mauern wurden 1548 nach einem Projekt des Ingenieurs Giovanni Maria Olgiati begonnen: Zehn Jahre später wanden sich die Mauern elf Kilometer lang in einen fünfeckigen Weg, der sie zur größten Mauer der europäischen Mauern dieser Zeit machte. Die Stadtmauer war in zehn Vorhänge aufgeteilt, die ungefähr die Form eines Herzens annahmen, woraus die Mailänder Anekdote ableitet, dass die neue Grenzmauer ein romantisches Hochzeitsgeschenk an Königin Margherita von Österreich war, mit verstärkten Mauern an den Ecken der Porta Comasina und Vercellina Tor .

Der Bau der Außenmauern, die sich der Burg annäherten, brachte eine Reihe von Konsequenzen für die städtische Planung der Stadt mit sich: Die damalige Sitte war, den religiösen Orden freies Land außerhalb der Stadt zu gewähren, um ihr Hauptquartier zu errichten; Mit der Einverleibung eines großen Stücks Land innerhalb der Stadt gingen diese Privilegien verloren, und der Staat konnte weite Flächen wieder aneignen und die Gültigkeit von Gefälligkeiten beenden. Zweitens sollte der Bau der befestigten Wälle, die Räume neben der Umfassungsmauer, aufgeräumt worden sein, damit die Kanonen abgefeuert werden konnten und die notwendige Sichtbarkeit gewährleisteten; was das Gebäude in der Nähe der neuen Mauern verhinderte. Neben der Neuordnung der mit den neuen Stadtmauern eingegliederten Grundstücke war eine große Neuordnung der Kanäle, die durch das Land führten, das sich einst außerhalb der Stadt befand, notwendig:Das Wasser soll für den Graben der neuen Mauern bereitgestellt werden und die zahlreichen Kanäle und Wasserwege, die für die Mailänder Wirtschaft notwendig sind, nicht stören.

Nach dem Bau der Mauern wurde 1560 beschlossen, das Schloss Sforzesco zu verstärken, indem man eine Art Zitadelle am alten Renaissancehof errichtete. Das Projekt wurde Giacomo Paleari anvertraut und umfasste ein in drei Wände unterteiltes Projekt, das die Form eines sechseckigen Sterns annehmen sollte. Das Schlossprojekt wurde nicht ohne einige Änderungen erst 1612 unter der Aufsicht von Gabrio Busca abgeschlossen.

Zusammen mit den Mauern wurde ein monumentaler Eingang in die Stadt errichtet, um die Passage der Margarete von Österreich, der zukünftigen Braut Philipps III., Zu feiern, die in der Nähe der Bastionen der Porta Romana errichtet wurde. Der römische Torbogen, der zuweilen fälschlicherweise Martino Bassi zugeschrieben wird, wurde von Aurelio Trezzi entworfen: das Aussehen wird den römischen Gewölben des zweiten und dritten Jahrhunderts mit einer Hauptöffnung und zwei auf den kleineren Seiten und der venezianischen Militärarchitektur entnommen der Sanmicheli. Auf der Vorderseite in Richtung Land wird die Hauptöffnung durch zwei flache Entwürfe begrenzt, die auf der Trabetierung mit geschnitzten Metopen enden; An den Seiten befinden sich zwei Flachreliefs mit Muscheln mit Perlen, die auf den Namen Margherita aus der lateinischen Margarita hinweisen, die auf die Perle hinweist.Die Tür blieb für das gesamte nächste Jahrhundert ein Modell für den Bau von ephemeren Apparaturen im Herzogtum.