제26회 비엔날레 데 안티퀘르(Biennale des Antiquaires)는 세계 최고의 딜러들의 보물을 전시하는 최고의 예술 및 골동품 쇼케이스로 2012년 9월 13일부터 23일까지 그랑 팔레에서 열립니다. 1950년대부터 전 세계 골동품 업계의 영향력을 확고히 한 비엔날레 비엔날레 19세기, 20세기 만국 박람회와 밀접하게 얽혀 있는 비엔날레 비엔날레는 골동품, 미술, 보석의 파리 축제입니다. 및 기타 욕망의 대상.
26번째 에디션을 위해 올해 세트는 칼 라거펠트가 디자인했으며 인상적인 보자르 전시관 안에 파리의 축소판을 만들려는 의도로 디자인되었습니다. 거대한 열기구를 테마로 벨 에포크 시대 파리의 미지의 세계를 탐험에 대한 열망으로 재해석하였습니다. 환상적인 시노그래피는 방문객이 그랑팔레에 들어서는 순간 대기에 둘러싸인 듯한 느낌을 받을 수 있는 보호용 하늘과도 같은 유리 지붕의 장엄함과 화려함을 강조합니다.
26회 Biennale des Antiquaires에는 세계에서 가장 정교한 보석, 예술품 및 골동품을 전시하는 122개의 갤러리가 있습니다. 높은 아치형 유리 천장이 있는 Grand Palais의 보자르 건축은 내부에 전시된 예술과 보석을 강조하기에 완벽한 환경입니다. 까르띠에, 샤넬, 해리 윈스턴, 부쉐론, 피아제, 반클리프 아펠, 디올, 그리고 사상 최초로 불가리와 중국 보석상 월레스 챈을 포함한 세계에서 가장 독점적인 골동품 및 미술품 딜러들과 함께합니다. 이 모든 하우스는 가장 중요한 하이 주얼리 클라이언트 이벤트인 이 이벤트를 위해 가장 세련된 보석을 만들었습니다.
전 세계의 예술 애호가들에게 Biennale des Antiquaires는 반세기 이상 동안 꼭 참석해야 하는 행사였으며 본질적으로 프랑스 “삶의 예술”을 대표합니다. 전시자들은 최고의 개인 소장품을 한 줄로 늘어서 있으며, 각 스탠드는 명성, 탁월한 맛 및 신중한 부유함의 칵테일을 투영하도록 제작되었습니다.
Biennale des Antiquaires는 예술의 기존 가치에 도전하는 예술적 실천을 식별하고 활성화하는 것을 목표로 합니다. 80명 이상의 주목할만한 참가자, 갤러리 및 주요 예술, 디자인 및 골동품 딜러, 고급 시설(보석상 및 시계 제작자)이 모였습니다. 60년이 넘는 기간 동안 Biennale des Antiquaires는 획기적인 국제 행사였습니다. 라 비엔날레는 모든 대륙과 모든 분야에서 6,000년의 역사를 다루는 박물관 수준의 작품을 선보입니다.
세계적인 경쟁은 유서 깊은 예술 박람회인 파리 비엔날레의 최신판에 몇 가지 큰 변화를 가져왔습니다. 비엔날레 위원회와 세계에서 가장 시급한 기관 중 하나인 독립적인 심사위원회(CAO)를 갖추고 있어 참여 갤러리 선정은 물론 수집가들에게 최고 수준의 진정성, 신뢰, 투명성을 보장합니다. .
Antiquaires 비엔날레는 19세기와 20세기 만국박람회의 비엔날레와 밀접하게 얽혀 있습니다. 이 박람회에서는 아마추어, 수집가 및 전시업체를 위한 독립적인 전문가와 함께 방문자를 위한 새로운 서비스가 만들어지며 박람회 기간 동안 필요한 경우 제품을 구매할 때 도움을 줄 준비가 되어 있습니다. 파리 비엔날레의 전반적인 레이아웃은 방문객의 편안함과 전시업체 및 그들의 작품 발견을 향상시키기 위해 최적화되었습니다. 보다 우아한 무대와 개선된 레이아웃이 있었고, 이 새로운 디자인은 즐거운 방문을 허용하고 전시된 작품을 더 쉽게 볼 수 있도록 잘 설계된 레이아웃 덕분에 모든 참가자가 동등한 입장에 놓이도록 했습니다.
파리 비엔날레
Biennale des Antiquaires는 다른 주요 국제 미술 행사와 나란히 순위를 매기는 세계에서 가장 권위 있는 박람회 중 하나입니다. 각 에디션은 미술 시장의 주요 플레이어, 딜러 및 저명한 수집가를 끌어들이는 이 놓칠 수 없는 이벤트입니다. 다양한 출품업체가 엄선한 희귀 아이템을 발견할 수 있는 매우 고급스러운 박람회입니다. 참가자와 문화 기관은 국제적 접근을 확대하는 데 도움이 됩니다.
인류의 역사 속으로 들어가 인간이 이 세상에서 가장 잘한 일인 예술과 창조를 천천히 거닐어 보세요. 문화, 노하우 및 유산의 쇼케이스인 비엔날레 데 안티콰이르는 루이 14세와 베르사유의 그의 계승자 프랑스, 벨 에포크 시대와 아르 데코 시대, 르 코르뷔지에, 모네, 까르띠에 시대의 프랑스입니다. 세계의 나머지 부분에 대한 톤을 설정합니다.
비엔날레는 파리를 사치의 상징인 프랑스의 특정 아이디어의 수호자, 가구 장인, 금세공인, 칠기 장인, 상감 세공인, 청동 세공인, 조각가에 의해 수행되는 희귀 공명의 매력을 살리기 위해 지칠 줄 모르는 끈기 있게 노력하고 있습니다. 독창성과 희소성을 표어로 하는 활동을 통해 시간을 들여 완벽함을 추구하는 업호스터러.
국가 유산을 구성하는 비엔날레 데 골동품은 전시의 우수성과 예술 작품에 대한 관심에서 권위있는 역사적인 전시회입니다. 앞으로 이 유산은 현대 미술, 장식 예술, 디자인 및 부족 예술에 대한 열정을 가진 새로운 세대의 수집가의 기대에 부응해야 합니다.
교차 수집에 대한 관심은 21세기의 주목할만한 트렌드인 비엔날레 데 안티콰이르(Biennale des Antiquaires)는 한때 프랑스 장식 예술과 골동품의 전통적 고향이었으며 현재 박람회는 천년과 미디어에 걸쳐 거의 5,000점의 작품을 자랑하며 점점 더 현대 미술을 환영합니다.
한때 고대 미술 구매자와 현대 미술에만 관심을 두었던 구매자 사이의 격차는 시간이 지남에 따라 사라졌습니다. 수집가와 미술 애호가의 전시에는 다양한 시대와 스타일이 조화롭게 공존하고 있습니다. Biennale des Antiquaires는 이러한 진화를 반영하고 방문객과 수집가에게 유산에 대한 더 넓은 관점을 제공합니다.
라 비엔날레 파리는 스펙트럼 전반에 걸쳐 모든 예술 감정가를 통합하는 것을 목표로 고대부터 21세기까지의 예술을 노출함으로써 예술 시대의 교차점에 서기를 열망하는 동시에 전시회에서 조화와 균형의 보존에 특별한 초점을 맞춥니다.
2012년 골동품 비엔날레 하이라이트
Biennale des Antiquaires는 전 세계의 부유한 수집가와 감정가로 구성된 소수의 엘리트를 유치하고자 하는 출품업체에게 국제적인 무대를 제공했습니다. 골동품과 순수 예술을 기념하는 2012 비엔날레의 한 지붕 아래 걸작과 고대 조각상, 그랑 팔레의 상징적인 유리 돔 아래에 모인 122명의 국제적으로 유명한 예술 및 골동품 딜러는 독특하고 아름다운 오브제를 선보였습니다.
이 행사를 위해 디자이너는 파리 중심부에 위치한 전시 홀이자 박물관인 그랑 팔레(Grand Palais)에서 현대 세계를 만들어 행사에서 선보일 수천 점의 예술 작품의 배경이 될 것입니다. 올해 하이라이트 중에서 까르띠에, 샤넬, 반클리프 아펠, 디올을 비롯한 보석상들이 올해 가장 중요한 행사 중 하나를 위해 자신의 작품을 선보일 예정입니다.
미국 빈티지 파인 주얼리 전문가인 Siegelson도 올해 박람회에 참가하여 놀랍고 희귀한 빈티지 주얼리 컬렉션을 선보입니다. 또한 피카소, 세잔, 르누아르와 같은 대가의 원본 그림부터 기원전 3천년의 유물에 이르기까지 놀라운 골동품 및 미술 컬렉션도 전시되어 있습니다.
갤러리 샤들로(Galerie Chadelaud)는 인근 팔레 루아얄(Palais Royal)의 루브르 데 안티콰르(Louvre des Antiquaires) 쇼케이스에서 17, 18, 19세기의 예술품과 가구를 선보였습니다. 파리의 유명인사인 Galerie Steinitz와 Galerie Félix Marcilhac은 구경꾼과 구매자 모두에게 가장 탐나는 작품을 마련한 전 세계의 권위 있는 갤러리와 합류했습니다.
골동품 비엔날레에 초청된 최초이자 유일한 아시아 장신구인 Wallace Chan은 강한 상징성을 지닌 작품을 위해 수년간의 불교 미술 작업을 하고 있습니다. 전 조각가이자 카메오 예술가가 된 홍콩 디자이너는 경옥 매미 브로치나 전갈 목걸이와 같은 동양 철학의 주요 동물에서 영감을 받은 50개의 컬렉션을 만들었습니다. A Drop Into The Ocean 네크리스는 다이아몬드, 사파이어 및 밝은 하트 부분에 379.21캐럿의 멋진 아쿠아마린으로 장식되어 있습니다.
부쉐론의 디자인 책임자로서의 첫 번째 컬렉션을 위해 Claire Choisne은 뱀, 크리스털, 변형 가능한 제품과 같이 브랜드의 역사를 표시한 요소를 찾기 위해 100년 된 하우스의 아카이브를 약탈했습니다. 그녀는 L’Artisan du Rêve 컬렉션을 구성하기 위해 함께 모인 10개의 작은 조각 컬렉션을 생각해 냈습니다. 여기에는 부쉐론 장인의 세심한 작업을 통해 신중하게 재현된 오팔 및 석영 스케일이 있는 이 뱀 목걸이가 포함됩니다.
가브리엘 샤넬의 1930년 파인 주얼리 컬렉션 이후 80년이 흘렀고, 앤티콰이르 비엔날레를 위해 하우스는 마드모아젤 샤넬이 그토록 아끼던 상징을 특징으로 하는 이 컬렉션을 다시 방문합니다. 여기에서 사자는 흰색과 노란색 금색 다이아몬드 sautoir 또는 머리 부분에 혜성을 가로질러 걸어갑니다.
지팡이 장식에서 영감을 받은 커프가 있는 My Dior 컬렉션의 미니멀한 매력 이후, Victoire de Castellane은 비엔날레를 위해 그녀의 하이 컬러 뿌리로 돌아가 이국주의와 극동 여행에서 영감을 받은 Dear Dior 라인을 선보입니다. 가넷, 스페사르타이트, 다양한 색상의 스톤이 몽테뉴 거리에 있는 디올 하우스의 신성한 살롱에서 영감을 받은 조각으로 결합됩니다. Victoire de Castellane은 크리스챤 디올 무슈가 캣워크로 나가기 직전에 그의 소녀들을 보석으로 장식하던 시절로 거슬러 올라갑니다. 이 작품은 앞면 뒷면도 마찬가지로 세심하게 작업되었으며 레이스 모티프를 사용한 디자인이 특징입니다. 크리스찬 디올 꾸뛰르 작품에 등장한
불가리는 9월의 골동품 비엔날레에서 에메랄드와 사파이어에 중점을 둔 새로운 파인 주얼리 컬렉션을 선보일 예정입니다. 옐로우 골드, 다이아몬드, 사파이어 및 에메랄드 네크리스에 최대 180.98캐럿의 스퀘어 및 쿠션 컷 젬스톤이 세팅되어 있으며, 세르펜티 디자인은 브릴리언트 컷 다이아몬드로 덮인 핑크 골드의 뱀 모양 비늘과 함께 강렬하게 특징을 이룹니다.
1964년부터 비엔날레 데 안티콰이어(Biennale des Antiquaires)의 단골이었던 까르띠에는 제26회 비엔날레를 위해 화려한 컬렉션을 선보였습니다. 지금까지 공개된 이미지는 거의 없지만 Tristan Auer가 디자인한 까르띠에 설치에는 약 148개의 고급 보석과 까르띠에 전통 라인의 12가지 귀중한 물건이 포함될 예정입니다. 숨겨진 다이아몬드 시계가 있는 이 핑크 쿤자이트 커프와 같은 놀라운 제품을 기대하고 있습니다.
해리 윈스턴(Harry Winston)은 레이블의 시그니처인 26회 비엔날레를 위해 영원한 다이아몬드에 경의를 표합니다. 유연한 브레이슬릿 위의 다이아몬드 강처럼, 또는 링 위를 두드리는 이 보석은 60.14캐럿 스톤으로 웨이브 네크리스에 세팅된 가장 뛰어난 보석입니다. 레이블은 또한 146.71캐럿의 페어 컷 사파이어를 선보일 예정이며 자연에서 영감을 받은 이번 행사에서 새로운 파인 주얼리 컬렉션을 공개할 준비를 하고 있습니다.
쇼메는 Joséphine Aigrette 라인을 위해 1920년 머리 장식을 사용했으며, 다가오는 Biennale des Antiquaires에서는 12 Vendôme 컬렉션의 다이아몬드 티아라와 Aigrette에서 다이아몬드, 전기석, 탄자나이트와 함께 흰색 에티오피아 카보숑이 장식된 백로 깃털을 사용했습니다. 광란의 20년대에서 바로 나온 오팔.
Van Cleef & Arpels는 비엔날레를 위한 Palais de la Chance의 문을 열고 La Bonne Etoile, La Nature Porte-Bonheur의 세 가지 다른 컬렉션에서 전 세계의 세속적 전통에서 영감을 받은 작품을 만들기 위해 다양한 상징, 동물 및 모티프를 수집합니다. 그리고 Les Légendes de la Chance. 유니콘, 무당벌레 및 네잎 클로버는 강렬한 색상의 돌로 표현되어 현지 관습과 신념을 시적인 세계 비전으로 번역합니다.
2010년 처음으로 비엔날레 전시에 초대된 Piaget는 Couture Précieuse 라인으로 두 번째 비엔날레를 선보입니다. 오뜨 꾸뛰르의 기교에서 영감을 받은 다이아몬드는 화이트 골드 네크리스의 가장자리를 따라 레이스 같은 구조로 짜여져 있습니다. 전시된 59개의 주얼리와 12개의 시계 중에서 많은 남성복 세계에서 영감을 받았습니다. 타원형 사파이어와 루비가 군용 스타일의 개구리를 연상시키는 귀걸이를 발견했습니다.
2010년부터 Biennale des Antiquaires는 특혜를 받은 손님에게 희귀하고 탁월함에 초점을 맞춘 탁월한 개인 투어 프로그램을 제공했습니다. 이번 행사는 과거에 연연하지 않고 낙관적으로 미래를 바라볼 수 있는 기회를 제공한다. 제26회 Biennale des Antiquaires는 과거의 성취에 대한 자부심과 스스로를 새롭게 하고 전시업체와 방문객의 신뢰를 유지할 수 있는 능력에 대한 자신감을 가지고 있습니다.
비엔날레 데 안티콰이어(Biennale des Antiquaires)는 새로운 야망을 구현하고 파리의 그랑 팔레(Grand Palais) 행사장에서 프랑스에 대한 국제적 인정의 새로운 시대를 예고합니다. 이 행사는 독특한 특징을 유지합니다: 전시 공간을 넓히기 위해 전시 공간을 넓히고 더 많은 가구, 그림 및 뛰어난 물건을 환영하고, 아름다운 풍경을 홍보하고, 뛰어난 예술 작품 속에서 거의 800명의 손님과 함께 독특한 저녁 식사를 주최하기 위해 제한된 수의 전시실이 있습니다.
전시업체와 SNA가 주최한 2012 갈라 디너는 영향력 있는 여성, 사치품 대표, 생활 기술, 예술 애호가 등 6명의 국내 및 국제 대사가 주최했습니다. 거의 800명의 참가자가 이 기억에 남을 만찬에 참석하며, 그 중 예술과 문화, 미디어, 기업 사장, 정치인 또는 수집가의 세계인들이 참석합니다.
조직
SNA가 주최하는 이 전시회는 세계에서 가장 권위 있는 미술 모임 중 하나입니다. 주요 미술품, 디자인 및 골동품 딜러와 보석상 및 시계 제작자가 함께 모이는 박람회입니다. 1901년에 설립된 SNA(프랑스어: National Union of Antique Dealers)는 프랑스에서 가장 오래된 미술품 딜러 협회 중 하나입니다. 그 역할은 공공 기관 앞에서 골동품 상인의 직업을 옹호하고 프랑스와 해외에서 직업을 홍보하는 것입니다. Authenticity – Quality – Honourability의 원칙을 공유하는 거의 300명의 회원이 있습니다. SNA는 전문 회원들의 입장을 견지하며 프랑스 및 국제 미술 시장을 방어하기로 결정했습니다.
‘비엔날레 드 파리’는 1959년 Raymond Cogniat에 의해 시작되었고 André Malraux가 문화부 장관으로 설립하여 전 세계의 젊은 창의성에 대한 개요를 제시하고 경험과 만남의 장소를 만들기 위해 설립되었습니다. 이 행사는 1959년부터 1985년까지 2년마다 열렸지만, 특히 파리의 다른 현대 미술 행사와 경쟁 및 갱신 부족으로 인해 점차 미디어의 매력을 잃었습니다.
여러 프로젝트가 개발되었으며 여러 팀이 이를 다시 되살리기 위해 서로를 따랐습니다. 2000년에 비엔날레가 재개되었고, 4년의 조직 끝에 2004년에 제14판이 창간되었습니다. 2006년부터 그녀는 시간이 지남에 따라 비국소화되고 확장된, 보다 시장 지향적인 다른 형태로 이동했습니다. 오래 지속되는 파리 비엔날레는 컬렉션 없음, 상황 변화와 같은 지나치게 진보된 개념을 가지고 있었고 새로운 판에서 새로운 예술, 골동품 및 고급 공예품 박람회로 대체되었습니다.
오랫동안 La Biennale Paris는 역사적인 갤러리를 개최했습니다. 오늘날까지도 이 행사 기간 동안 가장 권위 있는 갤러리가 운영되고 있습니다. 국제 것들은 일반적으로 덜 존재합니다. 20세기 초부터 예술가들을 활성화하기 위해 지난 10년 동안 새로운 것들이 만들어졌습니다. SNA는 미래의 프랑스 미술 시장의 중요한 구성 요소를 구성하는 이 새로운 사람들을 환영하고자 했습니다.
비전통적인 행사인 라 비엔날레 파리는 무역 박람회의 규칙만 따르는 것이 아니라 제안된 작품의 원산지에 대한 보다 엄격한 요구 사항을 제공하여 궁극적으로 모든 방문객에게 이익이 됩니다. 파리 비엔날레의 특권 중 하나는 프랑스의 세련미를 보여주는 데 중점을 두고 우리의 신성한 공예품과 전통을 보호하고 가치를 부여하는 데 초점을 맞춘 여러 파리 행사와 관계를 구축하는 것입니다. 이러한 이벤트는 향후 몇 년 동안 상호 보완적인 파트너십을 형성하기 위한 것입니다.