하우스&오브젝트2019년 9월 및 파리 디자인 위크 2019년 리뷰, 프랑스
장식, 디자인 및 라이프스타일 분야의 국제 무역 박람회인 Maison&Objet 2019가 9월 6일부터 10일까지 파리 빌팽트 전시 센터에서 진행되었습니다. 역동적인 국제 비즈니스가 특징인 이 쇼는 고무적인 이벤트의 매력을 확인시켜줍니다.
많은 사람들을 끌어들이는 Maison&Objet의 능력은 주로 유망한 비즈니스 경향을 추진하는 능력과 함께 해당 부문의 떠오르는 트렌드를 스카우트하고 선보일 수 있는 탁월한 능력에 달려 있습니다. 홈 데코, 디자인, 공예, 라이프스타일 분야의 업계 전문가들이 모여서 Maison&Objet에서 만나 아이디어를 교환하고 발견을 하고 시장 트렌드를 감지할 수 있었습니다.
파리 노르 빌팽트 전시 센터(Paris Nord Villepinte Exhibition Centre)에 위치한 장식, 디자인 및 라이프스타일 박람회의 문이 다시 한 번 긍정적인 비즈니스 환경이었습니다. 지난 1년 동안 채택된 전략: 이벤트를 그 어느 때보다 명확하고 직관적으로 만들기 위해 ‘메종’과 ‘오브제’라는 두 개의 별도 허브로 제안을 조직하는 것입니다.
떠오르는 재능과 상징적인 디자인 브랜드, 젊은 졸업생과 박물관 기관, 새로 출범한 디자인 하우스, 영감을 주는 손을 가진 장인 및 디자이너 메이커 모두가 바람직한 라이프스타일에 대한 비전을 발명하고 선보이기 위해 파리로 모여듭니다. 자연과 조화를 이루는 라이프 스타일, 기술을 활용하여 사람을 하나로 모으는 동시에 대대로 전해지는 전통적 노하우를 바탕으로 시간의 흐름을 증언하는 라이프 스타일. Desirable Development는 우리를 억제되지 않는 부흥의 길로 안내하는 미묘하고 간절히 바라는 균형을 맞추는 데 도움이 됩니다.
가장 유망한 떠오르는 인재부터 가장 높은 평가를 받는 인테리어 디자이너에 이르기까지 직접 다시 만나고 싶은 열망과 의향이 느껴졌습니다. 장식 및 디자인 분야에서 일하는 사람이라면 누구나 새로운 컬렉션을 발견하고 실제로 만지고 느낄 수 있는 것이 중요하지만, 클라이언트는 마침내 제품을 가까이에서 볼 수 있게 되었습니다.
9월호의 성과도 WORK의 선택에 달렸습니다! 모든 수준에서 전달되는 테마로 전시업체와 신규 방문객 모두를 끌어들입니다. 수년 동안 우리의 작업 환경과 여가 환경 사이의 경계가 점차 모호해지면서 가구 제조업체와 제조업체는 가정 장식의 코드를 채택하고 이동성, 사교성, 편안함, 개인화 및 유연성에 대한 요구를 충족하는 제품군을 개발해야 했습니다.
Philippe Boisselier가 무대에 올린 약 1,200m² 규모의 The WORK! MAISON&OBJET의 zone은 회의 프로그램, 흥미로운 새로운 발견 및 액세서리(Chantal Hamaide 제공)를 제공하는 공간, 특정 WORK! 전체 무역 박람회를 아우르는 일정과 500회 이상의 비즈니스 회의를 주최한 새로운 지역. 영감을 얻고 새로운 비즈니스 기회를 촉발할 수 있는 모든 기회.
Maison&Objet이 가구 및 식기부터 조리기구, 조명, 직물 및 향수에 이르기까지 모든 것을 다루는 전용 여정을 마련한 호텔 및 레스토랑 무역을 시작으로 안전 표준, 접근성, 견고성 등의 측면에서 해당 산업의 특정 요구 사항을 해결합니다. 9월 무역 박람회는 각 구역의 장식, 장비 및 디자인 문제를 해결하는 데 도움이 되는 일련의 회의와 함께 그들의 필요에 특별히 맞춘 일정을 특징으로 했습니다. 이번에 새로워진 또 다른 점은 호텔리어, 레스토랑 경영자 및 인테리어 디자이너가 수백 개의 전용 브랜드를 선택하여 300회 이상의 비즈니스 미팅에 참여할 수 있는 기회였습니다.
새로운 재능을 끊임없이 찾고 있는 MAISON&OBJET은 또한 이번 에디션의 올해의 디자이너로 선정된 건축가 Laura Gonzalez의 작품을 기념했습니다. 일부 정상 회담을 정복하는 것과 같은 방식으로, 파리-말라콰이 건축 학교에서 훈련을 받은 이 37세는 이미 세련된 장소, 레스토랑, 바, 부티크 및 호텔을 포함하여 그녀의 이름에 걸맞게 인상적인 디자인 정복 목록을 보유하고 있습니다. 이 행사는 또한 6명의 유망한 미국 재능을 옹호함으로써 미국에 대한 스포트라이트를 돌리고 동시에 연못 건너편에서 여행을 온 전시업체(55개 브랜드) 및 방문객의 수를 증가시켰습니다.
메종&오브제
MAISON&OBJET은 1995년부터 라이프스타일, 인테리어 디자인 및 디자인 산업 분야의 전문가들을 위한 세계 최고의 행사였습니다. 각 에디션에는 약 3,000개의 출품업체와 85,000명 이상의 고유 방문자가 모이는데 절반은 프랑스 외 지역에서 온 것입니다. 새로운 인맥과 새로운 인재를 홍보하기 위해 연 2회 열리는 이 박람회는 최신 영감의 원천을 제시합니다. 현재와 미래의 트렌드를 조명함으로써 MAISON&OBJET은 브랜드 개발과 비즈니스 성장의 촉매제가 되었습니다.
24년 동안 SAFI(Atelier d’Art de France 및 RX France의 자회사)가 조직한 Maison&Objet은 국제 디자인, 가정 장식 및 라이프스타일 커뮤니티와 협력하고 함께 모여 왔습니다. 메종앤오브제의 트레이드마크? 무역 박람회 기간 동안과 디지털 플랫폼을 통해 연결을 생성하고 비즈니스를 가속화하는 독특한 능력뿐만 아니라 가정 장식 세계를 흥분시키고 영감을 줄 트렌드를 강조하는 독특한 재능을 통해서도 가능합니다.
Maison&Objet의 사명은 인재를 발굴하고, 인맥을 촉발하고, 온·오프라인에서 영감을 제공하여 비즈니스 성장을 돕는 것입니다. 업계 전문가를 위한 두 차례의 연례 무역 박람회와 9월에 열리는 공개 행사인 파리 디자인 위크를 통해 메종&오브제는 전체 인테리어 디자인 부문을 위한 플랫폼입니다.
2016년 9월에 출시된 디지털 플랫폼 MOM(Maison&Objet and More)은 박람회에 참가하는 제조업체, 장인 및 디자이너의 최신 뉴스와 제품에 대한 포괄적인 개요를 제공합니다. 디지털 플랫폼을 통해 구매자와 브랜드는 일년 내내 대화를 계속하고 컬렉션을 출시하며 물리적 회의를 넘어 연결을 만들 수 있습니다. 흥미진진한 새로운 발견에 대한 주간 요약은 해당 부문 전반에 걸쳐 비즈니스를 지속적으로 자극합니다. 끝없는 영감의 원천인 이 사이트는 방문자가 일년 내내 수천 개의 브랜드와 직접 소통할 수 있는 도구도 제공합니다.
더 나아가 Maison&Objet Academy는 업계 전문가들에게 교육 및 시장 동향 해독에 중점을 둔 월간 콘텐츠를 방송하는 독점 웹 채널을 제공합니다. 한편, 당사의 소셜 미디어 플랫폼은 Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, Xing, WeChat 및 TiKTok에서 거의 100만 회원으로 구성된 활발한 커뮤니티와 매일 참여하여 이러한 모든 디자인 발견을 계속 진행합니다. 창의성의 수도 파리의 선두주자인 Maison&Objet은 파리를 세계 최고의 디자인 센터 중 하나로 포지셔닝하는 촉매제 역할을 합니다.
MAISON&OBJET 무역 박람회는 세계적인 디자인 쇼케이스로서의 명성을 이어가고 있습니다. 2019년 9월 에디션에는 3,137개의 브랜드가 최신 작품을 선보였으며 863개는 사상 처음으로 전시되었습니다. 무역 박람회는 또한 점점 더 국제적인 행사가 되고 있습니다. 브랜드의 61%가 해외에서, 69개국을 집으로 불러들입니다.
파리 디자인 위크
파리 디자인 위크(Paris Design Week)는 프랑스 수도 전역에서 디자인을 위한 깃발을 휘날리는 200개의 주소를 모두 모으는 디자인 트레일입니다. 새로운 컬렉션이 매장에 진열되고 최신 포스트-썸머 컨셉이 출시되는 순간과 동시에 이 이벤트는 상점, 갤러리, 쇼룸, 호텔, 레스토랑의 지원에 활기를 불어넣고 8일 동안 디자인 및 제작 경험을 공유하도록 초대합니다. 일반 대중. 이 행사는 또한 프랑스와 해외의 일반 대중과 업계 전문가를 초대하여 10일 간의 전시회인 LE OFF 동안 업계에서 가장 전위적인 아이디어와 함께 디자인을 위한 최고의 파리 주소를 발견하도록 초대합니다.
파리 디자인의 쇼케이스 파리: MAISON&OBJET 무역 박람회와 병행하여 진행되는 제9회 파리 디자인 위크 기간 동안 열흘 동안 빛의 도시가 투영된 이미지였습니다. 100,000명의 디자인 매니아가 이벤트를 위해 일렬로 서서 쇼룸, 갤러리, 워크샵, 박물관, 기관 및 호텔을 포함하여 5개의 다른 지역에 흩어져 있고 각각 공유된 디자인 테마에 대한 스포트라이트를 돌리는 230개의 예기치 않은 장소에서 기록적인 군중을 만들었습니다. : 혼성화. 이 특별한 “OFF”를 단호하게 “in”으로 만든 합병 축하.
파리 디자인 위크(Paris Design Week)는 프랑스 수도를 다면적인 디자인에 대한 열정을 가진 모든 사람들에게 꿈의 목적지로 만들었습니다. Vertbois, Pigalle-Stalingrad, Opéra-Concorde-Etoile, Les Halles-Marais-Bastille 및 Saint-Germain을 포함하는 전통적인 가구 지역에서 최신 창의적인 온상까지 북쪽, 남쪽, 동쪽 및 서쪽으로 디자인에 굶주린 탐험가들을 휘젓습니다. 데 프레 지역. 5개 지구 모두 하이브리드화에 중점을 두어 글로벌 디자인의 맥을 단단히 잡고 MAISON&OBJET의 작업을 반영했습니다! 오늘의 새로운 작업 공간 전용 테마입니다.
5개 지구는 모두 창의적인 활동의 중심지였으며 프랑스 수도를 가로지르는 8개의 디자인 주도 산책로가 모든 취향에 맞는 것을 보장합니다. 현대 디자인의 다양한 면을 탐구하고 예술뿐만 아니라 요리법, 패션 및 업사이클링을 포함한 모든 전문 지식을 발견할 수 있는 완벽한 기회였습니다.
매년 떠오르는 디자이너를 공개하는 파리 디자인 위크(Paris Design Week)의 프린지 이벤트인 Le OFF는 이 특정 에디션을 위해 Vertbois 지역에 집을 마련하기로 결정했습니다. République와 Arts et Métiers 사이에 자리 잡은 이 새로운 파리 창의성의 진원지는 도시에서 가장 진보적인 사고를 하는 것으로 여겨지는 풍부한 컨셉 스토어, 레스토랑, 상설 갤러리 또는 팝업 갤러리가 있어 우리 시대를 반영한 것입니다.
그 매력은 파리 디자인 위크를 유혹하지 않을 수 없었습니다. 파리 디자인 위크는 Chantal Hamaide가 의장을 맡은 라운드 테이블 세션에서 새로운 글로벌 디자인 인재를 소개하고 다양한 디자인을 탐구할 플랫폼으로 이 지역을 선택했습니다. Vertbois Award는 또한 9월 7일 저녁에 열린 공식 Vertbois 이벤트에서 초대 우승자 Timothée Concaret & Nicolas Mérigout, Formel Studio의 뒤를 잇는 쌍으로 처음으로 등장했습니다. 세계 디자인 기구(World Design Organization)에서 2020년 세계 디자인 수도(World Design Capital 2020)로 지정한 릴 메트로폴(Lille Métropole)도 내년 계획을 공유하는 기회를 가졌습니다.
파리의 모든 마지막 부분은 꼭 봐야 할 끝없는 목록과 함께 디자인의 매력에 빠졌습니다. Saint-Germain-des-Prés 중심부의 Rue du Bac에서 Cassina는 거의 17년 전에 처음 문을 연 플래그십 쇼룸을 위한 Patricia Urquiola의 새로운 프로젝트를 공개했습니다. Made in Design은 20개의 디자인 하우스 및 디자이너와 협업하여 만든 20개의 한정판으로 20주년을 기념했습니다. dyptique는 PARIS DESIGN WEEK를 선택하여 가정을 위한 최초의 호기심 컬렉션인 diptyque’s bazaar를 출시했습니다.
BHV Marais는 “Design Italia” 이벤트를 통해 이탈리아의 창의성에 대한 스포트라이트를 받음으로써 진정한 의미의 돌체 비타(dolce vita)에 영감을 주었습니다. 백화점의 모든 층은 밀라노 디자인의 여왕 로사나 올란디(Rossana Orlandi)의 세심한 관찰 하에 이탈리아 라이프스타일 제품과 상징적인 디자이너의 제품을 엄선하여 선보였습니다. 디자이너 Marco Lavit(Atelier LAVIT)과 Nicola Spinetto(Nicola Spinetto Architectes)는 BHV와 EATALY를 연결하는 안뜰까지 인수하여 행사를 위해 특별히 제작된 현장 설치물을 설치했습니다.
올해 MAISON&OBJET Rising Talent Awards 배후의 전문 심사위원단은 매우 유망한 6명의 수상자를 선정하여 올해 미국 디자인도 중심 무대를 찾았습니다. Made in US 트레일을 즐겼던 사람이라면 누구나 미국 최고의 신진 인재뿐만 아니라 “American Design in Paris” 전시회를 위해 Espace Froissart의 Joseph Gallery로 향하여 열정을 더욱 탐닉할 수 있는 기회를 가졌습니다. , 그러나 Triode Gallery와 WantedDesign에서 전시한 작품도 있습니다.
마지막으로 여러 유명 문화기관들도 올해 행사를 후원했다. Ublik이라는 이름의 젊은 디자이너 집단이 Hôtel de Soubise의 안뜰에 집을 마련하고 5미터 높이의 멋진 의자를 설치한 국립 기록 보관소에서 시작합니다. 목표? 발판 자체를 기념비로 만들어 생각의 변화를 촉발하십시오. 생각을 위한 음식으로 디자인합니다. 건물의 주요 계단인 escalier d’honneur라는 적절한 이름을 장식한 Céline Wright가 디자인한 종이 새의 시적 구름도 마찬가지로 감탄할 만합니다.
가까운 거리에 있는 Bibliothèque historique de la ville de Paris는 나무를 사용한 작품 전시를 위해 France Bois Forêt의 초대를 받은 11명의 게스트 디자이너가 참여한 Noir & Sens 설치 작품을 선보였습니다. 한편, 호텔 Lamoignon의 넓은 안뜰은 Fatboy의 야외 가구로 꾸며졌으며 사교와 휴식을 위한 완벽한 공간으로 바뀌었습니다.
Les Ateliers de Paris에서 Martial Marquet 및 Döppel 스튜디오는 Pierre Charrié, Superpoly, Studio Martes, Studio Mousse, Adam Ruiz 및 Units를 비롯한 프랑스 및 해외 디자이너 15명의 다양한 발광 아이템을 선보이는 Fantasmagorie 전시회를 선보였습니다. 한편, Cité de l’architecture et du patrimoine에서는 건축가와 디자인 하우스의 가구 250점을 회고적으로 전시하여 1960년부터 2020년까지 디자인의 변화하는 면을 탐구했습니다.
마지막으로 멕시코와 스웨덴 연구소를 비롯한 여러 문화 기관도 참여했습니다. 전자는 오악사카 지역의 레지던시를 위해 Constance Guisset이 만든 8피스 컬렉션을 선보였으며, 후자는 거주 중인 예술가와 연구원이 사용하는 6개의 스튜디오를 열어 6명의 디자이너가 완성한 리노베이션 작업을 선보였습니다. 그리고 건축가는 각각 스웨덴 브랜드와 짝을 이루었습니다.