La 26e édition de la Biennale des Antiquaires, première vitrine d’art et d’antiquités présentant les trésors des plus grands marchands du monde, ouvre ses portes du 13 au 23 septembre 2012 au Grand Palais. La Biennale des Antiquaires, qui assure depuis les années 1950 le rayonnement de la profession d’antiquaire dans le monde Etroitement mêlée à celle des expositions universelles des XIXe et XXe siècles, la Biennale des Antiquaires est la fête parisienne de l’antiquité, des beaux-arts, de la joaillerie et autres objets divers du désir.

Pour sa 26e édition, l’ensemble de cette année a été conçu par Karl Lagerfeld, avec l’intention de créer un Paris miniature à l’intérieur de l’impressionnante salle d’exposition Beaux Art. Sur le thème d’une montgolfière géante, il réinterprète le désir d’exploration et d’inconnu du vieux Paris de la Belle Époque. La scénographie fantasque souligne l’immensité et la splendeur de la verrière, qui sera comme un ciel protecteur, que le visiteur se sentira immédiatement enveloppé par l’atmosphère dès son entrée dans le Grand Palais.

La 26e Biennale des Antiquaires avec 122 galeries présentant certains des bijoux, de l’art et des antiquités les plus exquis au monde. L’architecture Beaux-Arts du Grand Palais, avec ses hauts plafonds de verre, est le cadre idéal pour mettre en valeur l’art et la joaillerie qui y sont exposés. aux côtés des antiquaires et des marchands d’art les plus exclusifs au monde, dont Cartier, Chanel, Harry Winston, Boucheron, Piaget, Van Cleef et Arpels, Dior et pour la première fois Bulgari et le joaillier chinois Wallace Chan. Toutes ces maisons ont créé leurs bijoux les plus raffinés pour cet événement qui est le rendez-vous client le plus important de la haute joaillerie.

Pour les amateurs d’art du monde entier, la Biennale des Antiquaires est un rendez-vous incontournable depuis plus d’un demi-siècle et emblématique de l’art de vivre à la française. Les exposants exposent le meilleur de leurs collections privées dans des rangées de stands, chacun conçu pour projeter un cocktail de prestige, un goût exceptionnel et une couverture discrète d’opulence.

La Biennale des Antiquaires vise à identifier et activer des pratiques artistiques qui remettent en question les valeurs établies de l’art. Il réunit plus de 80 participants de renom, galeries et grands marchands d’art, de design et d’antiquités, et établissements haut de gamme (joailliers et horlogers). Depuis plus de 60 ans, la Biennale des Antiquaires est un événement international de référence. La Biennale présente des œuvres de qualité muséale couvrant 6 000 ans d’histoire de tous les continents et de toutes les disciplines.

La concurrence mondiale a apporté de grands changements à la dernière édition de la vénérable foire d’art La Biennale Paris. Dotée d’un Comité de la Biennale, ainsi que de la Commission de vérification indépendante (CAO), l’une des plus exigeantes au monde, elle garantit non seulement la sélection des galeries participantes mais également le plus haut niveau d’authenticité, de confiance et de transparence pour les collectionneurs. .

La Biennale des Antiquaires est étroitement liée à celle des expositions universelles des XIXe et XXe siècles. Ce salon voit la création d’un nouveau service aux visiteurs, avec des experts indépendants à la disposition des amateurs, collectionneurs et exposants, prêts à les assister en cas de besoin lors de l’achat de pièces pendant le salon. L’aménagement général de la Biennale de Paris est optimisé pour favoriser le confort des visiteurs et la découverte des exposants et de leurs œuvres. Une mise en scène plus élégante et une mise en page revisitée, et cette nouvelle scénographie met tous les participants sur un pied d’égalité, grâce à un agencement bien pensé qui permet une visite agréable et facilite la visualisation des œuvres exposées.

Biennale de Paris
La Biennale des Antiquaires est l’une des foires les plus prestigieuses au monde, aux côtés d’autres grands événements artistiques internationaux. Chaque édition attire les principaux acteurs du marché de l’art, marchands et collectionneurs de renom, qui se réunissent lors de ce rendez-vous incontournable. C’est un salon très haut de gamme et une occasion unique de découvrir des pièces rares soigneusement sélectionnées par les différents exposants. Les participants et les institutions culturelles contribuent au rayonnement international.

Plonger dans l’histoire de l’humanité, flâner tranquillement dans ce que l’homme a fait de mieux en ce monde : l’art et la création. Vitrine de la culture, des savoir-faire et du patrimoine, la Biennale des Antiquaires, c’est la France de Louis XIV et de ses successeurs à Versailles, celle de la Belle Époque et de l’Art Déco, celle de Le Corbusier, Monet et Cartier, une France qui donner le ton au reste du monde.

La Biennale a fait de Paris la gardienne d’une certaine idée de la France, symbole du luxe, ses antiquaires persévérant inlassablement pour entretenir l’attrait des raretés exercées par des générations d’ébénistes, d’orfèvres, d’artisans laqueurs, d’artisans marqueteurs, de bronziers, de sculpteurs. et les tapissiers, qui prennent leur temps pour atteindre la perfection à travers des activités où originalité et rareté sont les maîtres mots.

Biennale des Antiquaires constituant un patrimoine national, étant une exposition historique, prestigieuse par l’exceptionnalité de ses présentations et l’attention portée aux œuvres d’art. Désormais, cet héritage doit répondre aux attentes des nouvelles générations de collectionneurs passionnés d’art contemporain, d’arts décoratifs, de design et d’arts premiers.

Les intérêts croisés sont une tendance notable du XXIe siècle, la Biennale des Antiquaires autrefois le foyer traditionnel des arts décoratifs et des antiquités françaises, la foire compte désormais près de 5 000 œuvres, qui traversent les millénaires et les médias, et accueille de plus en plus l’art contemporain.

Le clivage, autrefois très marqué entre les acheteurs d’art ancien et ceux qui s’intéressaient exclusivement à l’art contemporain, s’est estompé au fil du temps. Différentes époques et différents styles cohabitent désormais harmonieusement dans les expositions des collectionneurs et amateurs d’art. La Biennale des Antiquaires souhaite refléter cette évolution et offre une vision élargie du patrimoine aux visiteurs et collectionneurs

La Biennale Paris aspire à se situer à l’intersection des époques artistiques en exposant l’art de l’Antiquité au XXIe siècle dans le but de réunir tous les connaisseurs d’art à travers le spectre, tout en accordant une attention particulière à la préservation de l’harmonie et de l’équilibre dans l’exposition.

Temps forts de la Biennale des Antiquaires 2012
La Biennale des Antiquaires offrait une scène internationale aux exposants cherchant à attirer une petite élite de riches collectionneurs et connaisseurs du monde entier. Chefs-d’œuvre et statues antiques sous un même toit de la Biennale des Antiquaires 2012, Célébrons les antiquités et les beaux-arts, 122 marchands d’art et d’antiquités de renommée internationale ont convergé sous la coupole de verre emblématique du Grand Palais, ont présenté des objets insolites et beaux.

Pour l’occasion, le designer créera un univers contemporain au sein du Grand Palais, salle d’exposition et musée situé au centre de Paris, pour servir d’écrin aux milliers d’objets d’art qui seront présentés lors de l’événement. Parmi les temps forts de cette année, des joailliers tels que Cartier, Chanel, Van Cleef & Arpels et Dior présenteront leurs créations pour l’un des événements les plus importants de l’année.

L’expert américain de la haute joaillerie vintage Siegelson participe également à la foire de cette année, avec une collection étonnante et rare de bijoux vintage. Une étonnante collection d’antiquités et d’œuvres d’art est également exposée, des peintures originales de maîtres tels que Picasso, Cézanne et Renoir, aux artefacts datant du 3e millénaire av.

La Galerie Chadelaud a fait venir de l’art et du mobilier des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles de sa vitrine du Louvre des Antiquaires du Palais Royal voisin. Aux notables parisiens, la Galerie Steinitz et la Galerie Félix Marcilhac sont rejointes par de prestigieuses galeries du monde entier qui ont installé leurs pièces les plus convoitées pour les curieux et les acheteurs.

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Premier et seul bijou asiatique invité à la Biennale des Antiquaires, Wallace Chan puise dans des années passées à travailler sur l’art bouddhique, pour des pièces à forte symbolique. Ancien sculpteur devenu cameo artist, le créateur hongkongais a créé une collection de 50 pièces inspirées d’animaux phares des philosophies orientales, comme une broche cigale en jadéite ou un collier scorpion. Le collier A Drop Into The Ocean est orné de diamants, de saphirs et d’une superbe aigue-marine de 379,21 carats en son cœur brillant.

Pour sa première collection en tant que responsable du design chez Boucheron, Claire Choisne a pillé les archives de la maison centenaire, pour retrouver des éléments qui ont marqué l’histoire de la marque comme des serpents, du cristal et des pièces transformables. Elle a imaginé 10 petites collections de pièces qui s’assemblent pour former la collection L’Artisan du Rêve, chacune faisant écho et pièce d’archive. Parmi eux, ce collier serpent, aux écailles d’opale et de quartz reproduites avec soin grâce au travail minutieux des artisans Boucheron.

Quatre-vingts ans se sont écoulés depuis la collection de haute joaillerie de Gabrielle Chanel en 1930, et pour la Biennale des Antiquaires, la maison revisite cette collection aux symboles chers à Mademoiselle Chanel. Ici, un lion enjambe une comète sur un sautoir en diamants en or blanc et jaune.

Après le charme minimaliste de la collection My Dior avec sa manchette d’inspiration cannage, Victoire de Castellane retrouve pour la Biennale ses racines hautes en couleur avec la ligne Dear Dior inspirée de l’exotisme et des voyages en Extrême-Orient. Grenats, spessartites et pierres aux multiples couleurs se côtoient dans des pièces inspirées des salons sacrés de la maison Dior de l’avenue Montaigne. Victoire de Castellane revenait à l’époque où Monsieur Christian Dior drapait ses filles de bijoux juste avant qu’elles ne défilent sur le podium, avec cette pièce tout aussi travaillée au dos qu’au devant, avec un dessin reprenant les motifs de la dentelle qui figuraient dans les pièces de haute couture de Christian Dior.

Bulgari s’apprête à présenter une nouvelle collection de haute joaillerie à la Biennale des Antiquaires de septembre, se concentrant sur les émeraudes et les saphirs. Les pierres précieuses taille carrée et taille coussin atteignent 180,98 carats sur un collier en or jaune, diamants, saphirs et émeraudes, et le design Serpenti se distingue fortement, avec des écailles en forme de serpent en or rose recouvertes de diamants taille brillant.

Habitué de la Biennale des Antiquaires depuis 1964, Cartier a constitué une collection spectaculaire pour la 26e Biennale. Très peu d’images ont été publiées jusqu’à présent, mais nous savons que l’installation Cartier conçue par Tristan Auer comprendra environ 148 pièces de haute joaillerie, ainsi que 12 objets précieux de la ligne Cartier Tradition. On s’attend à des pièces surprenantes, comme cette manchette en kunzite rose, avec une montre en diamant dissimulée.

Harry Winston rend hommage au diamant éternel pour la 26e Biennale, signature de la marque. Telle une rivière de diamants sur un bracelet souple, ou éclatante sur une bague, la gemme est à son paroxysme sertie sur le collier Vague comme une pierre de 60,14 carats. La marque présentera également des saphirs taille poire de 146,71 carats et s’apprête à dévoiler une nouvelle collection de haute joaillerie lors de l’événement, inspirée par la nature.

Chaumet s’est inspiré des coiffes de 1920 pour sa ligne Joséphine Aigrette, et pour la prochaine Biennale des Antiquaires, les plumes d’aigrette figurent sur un diadème en diamants de la collection 12 Vendôme, et encore sur l’Aigrette, aux côtés de diamants, tourmalines et tanzanites, avec un cabochon éthiopien blanc opale, tout droit sortie des années folles.

Van Cleef & Arpels ouvre les portes de son Palais de la Chance pour la Biennale, rassemblant différents symboles, animaux et motifs pour créer des pièces inspirées de la tradition séculaire du monde entier, dans trois collections différentes : La Bonne Etoile, La Nature Porte-Bonheur et Les Légendes de la Chance. Licornes, coccinelles et trèfles à quatre feuilles sont représentés avec des pierres aux couleurs intenses, traduisant les coutumes et les croyances locales en une vision poétique du monde.

Invité à exposer pour la première fois à la Biennale en 2010, Piaget marque sa deuxième Biennale avec la ligne Couture Précieuse. Inspirés par la finesse de la haute couture, les diamants sont tissés dans des structures en forme de dentelle le long des bords d’un collier en or blanc. Parmi les 59 bijoux et 12 montres présentés, beaucoup sont inspirés de l’univers masculin – on a repéré une paire de boucles d’oreilles, dont les saphirs et rubis elliptiques rappellent les brandebourgs militaires.

Depuis 2010, la Biennale des Antiquaires propose à ses hôtes privilégiés un programme exceptionnel de visites privées centrées sur le rare et l’excellence. Cet événement représente une opportunité de regarder vers l’avenir avec optimisme et de ne pas se complaire dans le passé. La 26e édition de la Biennale des Antiquaires fière de ses réalisations passées et confiante dans sa capacité à se renouveler et à conserver la confiance des exposants comme des visiteurs.

La Biennale des Antiquaires incarne une nouvelle ambition et annonce une nouvelle ère de reconnaissance internationale pour la France depuis le Grand Palais à Paris. L’événement conserve ses spécificités : un nombre limité de galeries exposées afin d’élargir l’espace d’exposition en accueillant plus de mobilier, de tableaux et d’objets d’exception, de mettre en valeur un beau paysage et d’accueillir un dîner unique avec près de 800 convives au milieu d’œuvres d’art d’exception.

Animé par les exposants et le SNA, le Dîner de Gala 2012 a été animé par six ambassadrices nationales et internationales : des femmes influentes, des représentantes du luxe, des savoir-être et des amateurs d’art. Près de 800 participants assistent à ce dîner mémorable, parmi lesquels figurent des personnalités du monde de l’art et de la culture, des médias, des patrons d’entreprise, des politiques ou des collectionneurs.

Organisme
Organisée par le SNA, cette exposition est l’un des rassemblements d’art les plus prestigieux au monde. Une foire qui réunit quelques-uns des plus grands marchands d’art, de design et d’antiquités, ainsi que des maîtres joailliers et horlogers. Créé en 1901, le SNA est l’une des plus anciennes associations de marchands d’art en France. Son rôle est de défendre la profession d’antiquaire auprès des pouvoirs publics et de promouvoir la profession en France et à l’étranger. Elle compte près de 300 membres qui partagent les principes d’Authenticité – Qualité – Honneur. Le SNA est aux côtés de ses membres professionnels et reste déterminé à défendre le marché de l’art français et international.

La Biennale de Paris a été lancée par Raymond Cogniat en 1959 et mise en place par André Malraux alors ministre de la Culture pour présenter un panorama de la jeune création dans le monde et créer un lieu d’expériences et de rencontres. La manifestation se déroule tous les deux ans de 1959 à 1985, mais perd peu à peu son attrait médiatique, notamment en raison du manque de renouvellement et de la concurrence des autres manifestations d’art contemporain à Paris.

Plusieurs projets ont été développés et plusieurs équipes se sont succédées pour lui redonner vie. En 2000, la Biennale reprend et, après quatre ans d’organisation, en 2004, la quatorzième édition est mise en place. A partir de 2006, elle s’oriente vers une forme différente, délocalisée et prolongée dans le temps, et plus orientée vers le marché. La Biennale de Paris, qui existe depuis longtemps, avait des concepts trop avancés, tels que l’absence de collection, La situation change et est remplacée par un nouveau salon d’art, d’antiquités et d’artisanat de luxe lors des nouvelles éditions.

Pendant longtemps, La Biennale Paris a accueilli des galeries historiques. A ce jour, des galeries parmi les plus prestigieuses sont encore courues lors de cet événement. Les internationaux sont moins présents en général. De nouvelles ont été créées ces dix dernières années pour revitaliser les artistes du début du XXe siècle. Le SNA a souhaité accueillir ces nouveaux venus car ils constituent une composante importante du futur marché de l’art français.

En tant qu’événement non traditionnel, La Biennale Paris n’est pas uniquement soumise aux règles d’une foire commerciale, ce qui lui permet de fournir des exigences plus strictes sur l’origine de ses pièces proposées, au bénéfice in fine de tous les visiteurs. L’une des prérogatives de La Biennale Paris est de tisser des liens avec plusieurs manifestations parisiennes tournées vers la mise en valeur du raffinement français et dont l’attention est portée sur la défense et la valorisation de nos sacro-saints métiers et traditions. Ces événements sont destinés à nouer des partenariats complémentaires dans les années à venir.

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Tags: France