일본 화가 · Kobayashi Kotori (1883-1957)는 회화의 라인에 중점을 두 었으며, “회중 내부에 무언가를 보여 주거나 실재를 파악하는 것”이라고 설명했다. 2013 년에 그 오래된 지름 130 세의 탄생입니다. 이것을 기념하여 올드 다이아몬드와 오쿠 무라 오쿠 무라 [오쿠 무라 마치]의 작품을 비교 전시하면서 두 사람의 그림을 반영한 전시회를 개최합니다 ( 1889-1990), 구식 형제 제자.

메이지 30 년대부터 옛 대공황이 화가로 떠난 초기의 다이쇼 시대부터 일본의 화가는 동양과 서양, 현실과 장식, 전통과 혁신에 흔들 렸습니다. 그 시대에는 Yasuda Yukihiko [Yuida Yukihiko], Imamura Purple Rock [Imamura Shozo], Hayami Miku [Hayami Jyushuu], 그리고 때때로 서양 미술, 일본 그림의 영향을받은 새로운 지름길을 연구했습니다. 학원 전람회에서는 타카히코와 마에다 아오 미 [프리 플라이트]가 일본 화의 기준을 높이기 위해 “미쿠와”라 불리며, 요코야마 다이 세츠 (Yokoyama Taisetsu) 다음 세대의 중심으로 활동할 것입니다. 대영 박물관의 1922 년 (다이쇼 11), 코노이 메구미의 “모가 미 쇼군”은 구식 회화 산업에 큰 영향을 미쳤다. 귀국 후, 나는 동양에서 회화의 아름다움을 중국 화를 바탕으로 깨우고 고전을 바탕으로 현대 감각을 도입 한 새로운 스타일을 확립했으며 역 예술가들에게 큰 영향을 미쳤다.

그 중에서도 오카무라 쇠고기는 카지 타 항코 [Kajita Hanko] 학원의 오래된 직경과 같은 문으로 멘토에게서 많은 것을 배웠고 선생님 역할을했던 열렬한 존경을 받았다. 101 세의 나이에 텐쥬를 계속 칠한 쇠고기 고양이는 오래된 직경의 만남이 “자신의 생애를 결정하기로 결정했다”는 오래된 그래픽 그림에 대한 진지한 태도를 물려받을 것이라고 말했다. 쇠고기 가축 (구 직경 기념관에서 생산 된)에 의해 그려진 “오래된 구경의 기억”, “오래된 자국의 귀환에 벚꽃의 아름다움을 고풍스럽게 연상케하는” , “태산”및 꽃꽂이) 및 기타 작품에는 존경심과 오래된 구식에 대한 깊은 사랑이 담겨 있습니다.

이번 전시에서 서구화를 강하게 의식한 시대에 그려진 유일한 유화 인 “정물”, 고전 회귀시기 “기히 메”(3 년 만에 처음으로 8 개 모두 있음) 일본 화의 서양화를 서양화 한 「와코」나 「산주 감귤류」와 같은 수집 물 이외에, 낡은 수업의 연구와 림파 연구의 결과는 “위대한 비코 생명 다이어그램 “,”아오이 시유 유자 “,”개 “등도 전시되어 있습니다.

언뜻보기에 그것은 옛날 송아지와 육우의 공통된 항목에 대해 살펴보고 뒤돌아 보며 서로 다른 스타일의 두 작품을 각 단어와 에피소드와 비교하여 보여줍니다.

상장 된 작품 :
고바야시 구경 : 고바야시 올드 다이아몬드 : “보울”, “정물”, “정물”, “키히메”(8 종), “연꽃”, “산주 감귤류”, “고양이”, “보라색 홍해 아오” (불교 사이 이치 기념관), 「관음」(기념관 소장 기념관),
Okumura 쇠고기 : “강우”, “소”, “성”, “Lotus Lotus”, “순수한 땅”, “Taishan”, “Naruto”, “Lotus”, “Daigo”
약 70 점

1966 년 (쇼와 41 년), 「야마도 미술관」의 철학하에, 사회, 특히 문화, 예술에 이바지하고 싶습니다. 전국적으로 일본 화를 전문으로하는 최초의 박물관으로 오픈했습니다. 그 후, 오늘까지 반세기가 넘는 현대와 현대 일본 화를 중심으로 수집, 연구, 출판, 보급에 힘 쓰고 있습니다.

일본 화는 돌판이나 일본 종이 같은 천연 소재를 사용한 예술입니다. 자연과 함께 살아가는 일본의 전통적인 미적 감각을 반영하여 주제와 표현에서 자연의 아름다움과 계절감이 중요시됩니다. 야마토 아트 뮤지엄은 나이, 성별, 국적을 불문하고 가능한 한 많은 사람들에게 일본의 독특한 자연과 기후 속에서 오랫동안 세련된 일본 화의 매력을 전달하고자합니다. 또한 일본의 그림을 미래로 이어갈 수 있도록 다양한 활동을 전개하고 싶습니다.

21 세기에 우리를 둘러싼 사회와 환경은 세계화, 정보 기술 및 혁신이 급속히 진전하는 등 급격한 변화를 겪고 있습니다. 이런 상황에서 사람들의 마음을 풍요롭게하는 문화 예술의 중요성을 재검토하고, 그 부분을 담당하는 박물관의 역할에 대해 다시 한 번 의문을 제기합니다. 전시회와 교육 보급 등 모든 활동을 통해 일본의 회화와 일본 문화의 훌륭함을 전달함으로써 사람들이 흥분, 발견, 기쁨과 평화를 전할 수있는 미술관을 목표로합니다.

야마토 미술관의 “예술, 문화 등 사회에 크게 기여하고 싶다”라는 철학을 핵심으로하고 있으며, 야마구치 현 박물관의 기본 철학을 계승하여 내려 준 정신과 공통 가치를 분명히 표현하고 있습니다. 예술의. 또한, 일본 화의 훌륭함을 널리 전파하고, 전통적인 로고에 새로운 상징 마크 (디자인 : Taku Sato)를 추가했습니다. 또 한 번 사용 된 「종자 산 미술관 Nippon Painting Award 2016」을 실시하고, 새로운 시대에 적합한 형태로 「Yamami Art Museum Award」를 재개했습니다. 이상은 지속적으로 개최 될 예정이며 미래에 일본 화를 가져 와서 전 세계에 알리기를 바랍니다.

“예술을 사랑하는 사람들이나 너와 많이 접촉하지 않은 사람들에게도 일본 그림의 장점을 널리 알리면 그것은 실제로 나의 소원이다.” 이 창립자의 생각을 계승하는 것 외에도 21 세기 일본 화를 전파하는 것을 목표로하고 있으며, 인터넷을 활용 한 전시회 나 교육 진흥 활동에서 정보 보급에 이르기까지 다양한 활동을 전개하고 있습니다.

문화 예술은 사람들의 마음을 풍부하게합니다. 21 세기에는 세계화가 진행됨에 따라 일본 국내 고유의 자산 인 일본 화의 매력을 국내외에서 널리 전파함으로써 국제 사회에서 더욱 의미있는 활동을 계속할 것이라고 생각합니다. 친절한 주제의 전시회에서부터 꾸준한 연구에 이르기까지 다양한 활동을 통해 일본 문화와 학문을 지속적으로 홍보하고 발전 시키길 바랍니다.