Японский художник · Кобаяши Котори (1883-1957), который сосредоточился на линиях японской живописи как «показать что-то с клеткой внутри или понять реальное существование», характеризуется четкими и четкими линиями ). Это 130 лет рождения этого старого диаметра в 2013 году. Чтобы отметить это, наряду с работой Коки, мы проведем выставку, чтобы отразить на Gagyo работы выставки сравнения двух братьев-ученик Тогю Окумура из Коки [Okumura Togyu] (1889-1990).

От Мэйдзи 30 до раннего периода Тайшо, когда старый диаметр отошел как художник, японский художник качался между Востоком и Западом, реальным и украшением, традициями и инновациями. Коки там в ту эпоху, Yukihiko Ясуда [Yukihiko Ясуда], Шико Имамура [Shiko Имамура], повторные исследования с Hayami Мифунэ [Hayami Gyoshu] и др., В то время, в то же время влияние западного искусства, японской живописи Я исследовал новый путь. В Интене, 靫 彦, повысить уровень японской живописи упоминаются как «трио» с Сеисон Маэда [Сеисон Маэдом], принимает активное участие в качестве центрального присутствия поколения после Taikan Ёкоям и др. Кроме того, опыт копирования в Европе в 1922 году (Тайшо 11) и Мегуми Коной «Могами-сёгун» в Британском музее оказал большое влияние на старомодную живопись. Вернувшись домой, я проснулся с красотой рисования в Восточной Азии, основанной на китайской живописи, установил новый стиль, включающий ощущение современности, основанный на классике, и оказал большое влияние на художников-реверсов.

Среди них говядина Окумура, которая была теми же воротами, что и старый диаметр в школе Каджита Ханко [Каджита Ханко], многому научилась у наставника и с большим уважением относилась к старому диаметру, который служил учителем. Сам говяжий кот, который продолжал рисовать Тенью в возрасте 101 года, также сказал, что встречи со старым диаметром «решили решить его / ее собственную жизнь» унаследуют серьезное отношение к старому графическому рисунку. (Посвященное производство Коки), который привлек «Joshin» из Doushi, «Даий» (производство перекрытия чувства Коки красоты вишневого дерева, как показано на возвращении семь годовщины со дня смерти Коки), «магнолия крупноцветковой» (из Коки любимой керамики И цветочные композиции), и другие произведения содержат глубокую любовь к уважению и старомодным до старого диаметра.

На этой выставке «Натюрморт», которая является единственной масляной живописи, которая была нарисована в эпоху, когда старый диаметр был сильно осознан западной живописью, шедевр классического времени регрессии «Кихиме» (все восемь впервые за 3 года После публикации на поверхность), в дополнение к гостинице Fine Art, такие как стиль Западной Натюрморт был сублимируется в японской живописи «конфеты» или «Sanbokan», можно сказать, что достижения классической и Rimpa изучения Коки «большой 毘 古 вид жизни »,« Shionen Kureno Aoi »,« Dog »и т. Д. Также представлены.

На первый взгляд это выставка, которая фокусируется на общих предметах старых телят и мясного скота, оглядываясь назад и сравнивая два произведения разных стилей с каждым словом и эпизодом.

Перечисленная работа:
Коки Кобаяси: «闘 草», «река-стиль», «Натюрморт», «Киёхимэ» (все 8 сторон), «Лотос», «Sanbokan», «кошка», «Шион Koshokki» (коллекция Reiyūkai Myoichi Memorial) , «Кэннон» (коллекция мемориального зала Мемориального общества),
Окумура: «Осадки», «Крупный рогатый скот», «Замок», «Лотос Лотос», «Чистая земля», «Тайшань», «Наруто», «Лотос», «Дайго»,
Около 70 других пунктов

В 1966 году (Showa 41), по философии «Художественного музея Ямато», я хотел бы внести свой вклад в общество, особенно в культуру, через искусство, мы открылись как общенациональный специализированный музей, специализирующийся на японской живописи. С тех пор мы работаем над сбором, исследованием, публикацией и распространением около современных и современных японских картин уже около полувека до сегодняшнего дня.

Японская живопись — это искусство, использующее натуральные материалы, такие как скальная краска и японская бумага. В предмете и выражении ценится красота природы и чувство сезона, отражающее традиционный эстетический смысл Японии, культивируемый в жизни с природой. Художественный музей Ямато надеется передать привлекательность японских картин, полированных в течение длительного времени в уникальной природе и климате Японии, как можно большему количеству людей независимо от возраста, пола или национальности Я думаю. Кроме того, мы хотели бы развивать различные виды деятельности, чтобы мы могли перенести японскую живопись в будущее.

В XXI веке общество и окружающая нас окружающая среда претерпевают радикальные изменения, такие как глобализация, информационные технологии и инновации, быстро прогрессирующие. В таких обстоятельствах рассматривается важность культур и искусств, которые обогащают умы людей, и роль, которую играют музеи, которые играют часть этого, подвергается сомнению еще раз. Благодаря всем видам деятельности, включая выставки и просвещение в области образования, отель стремится стать художественным музеем, который передаст великолепие японской живописи и японской культуры и принесет волнения, открытия, радость и мир людей.

Философия Художественного музея Ямато «Я хотел бы внести значительный вклад в общество, особенно в культуру, через искусство», как ядро, четко выражает дух и общие ценности, которые были переданы и основали основную философию Музея искусств Ямагучи. Кроме того, я хотел широко распространить красоту японской живописи и добавил новую символическую марку (дизайн: Taku Sato) к традиционному логотипу. Кроме того, мы выполнили «Музей рисования Nippon Painting Award 2016» Seed Mountain Art, который когда-то использовался и возобновлял «премию Музея искусств Ями» в форме, подходящей для новой эры. Эта награда планируется провести непрерывно, и мы надеемся помочь принести японскую живопись в будущее и рассказать миру.

«Я хочу, чтобы, если вы можете вкусить доброту японской живописи широко и для тех, кто любит искусство, а также для тех, у кого пока не было много отношений, это мое желание». В дополнение к унаследованию мысли этого основателя мы стремимся распространять японские картины в 21 веке, и мы прилагаем различные усилия от выставок и образовательных пропагандистских мероприятий к распространению информации с использованием Интернета.

Культура и искусство могут обогатить ум людей. В XXI веке, по мере прогрессирования глобализации, мы считаем, что мы будем продолжать участвовать в еще более значимых мероприятиях в международном сообществе, широко распространяя очарование японской живописи, которая является свойством, присущим Японии, как в Японии, так и за рубежом. Мы надеемся и дальше развивать и развивать японскую культуру и академию с помощью различных мероприятий, от выставок с дружественными темами до устойчивых исследований.