Peinture japonaise avec une ligne claire, Yamagata Art Museum

« Je représente les choses qui ont cage sur l’intérieur, ou saisir la réalité du sujet » une ligne dans les peintures japonaises se concentrent que, Kokei Japon propre et clair peintre Kobayashi a été marquée par la ligne [Kokei Kobayashi] (1883-1957 ). C’est la naissance de 130 ans de ce vieux diamètre en 2013. Pour fêter cela, ainsi que les travaux de Kokei, nous organiserons une exposition à réfléchir sur Gagyo œuvres d’exposition par rapport aux deux frères disciple Togyu ​​Okumura de Kokei [Okumura Togyu] (1889-1990).

Initial Taisho de Kokei à partir des années 1897 en tant que peintre, peintre est du Japon et de l’Ouest, le réalisme et la décoration, est l’époque où a oscillé entre [Entre] de la tradition et de l’innovation. Le Kokei là à cette époque, Yukihiko Yasuda [Yukihiko Yasuda], Shiko Imamura [Shiko Imamura], avec des études répétées Hayami Mifune [Hayami Gyoshu] et al., A l’époque, tout aussi touché par l’art occidental, de la peinture japonaise J’ai exploré une nouvelle façon de faire. Dans le Inten, 靫 彦, augmenter le niveau de la peinture japonaise est appelé un « trio » avec Seison Maeda [Seison Maeda], prend une part active que la présence centrale de la génération qui suit la Taikan Yokoyama et al. En outre 1922 étude européenne de l’année, l’expérience de réplication de « Mme 箴 図 [Mme Sins] » de 顧 愷 Noriyuki [Kogaishi] du British Museum, ont maintenant un impact majeur sur Gagyo de Kokei. Après son retour de se réveiller dans la beauté asiatique du dessin de la ligne qui est basée sur la peinture chinoise, d’établir un nouveau style qui intègre le sens moderne tout en fonction du classique, il a une grande influence sur les peintres inverses.

Parmi eux, Hanko [Kajita Hanko] Togyu ​​Okumura un Kokei et anciens élèves à l’école Kajita, beaucoup appris et respectent sincèrement Allegiance et la Kokei qui avait servi Jukuto. Doushi a continué à se dessiner une image pour remplir une mort naturelle à 101 ans, dit la rencontre avec Kokei est « dû dicter sa vie », nous allons prendre une attitude sincère envers le dessin de Kokei. (Commémorer la production Kokei), qui a attiré « Joshin » de Doushi, « Daigo » (produit en recouvrant les sentiments de la Kokei la beauté de l’arbre de cerise comme on le voit dans le retour des sept décès anniversaire de Kokei), « magnolias grandiflora » (de Kokei poterie préférée Et arrangements floraux) et d’autres œuvres contiennent un amour profond du respect et démodé au vieux diamètre.

Dans cette exposition, Kokei est attirée sur l’époque qui était conscient de la peinture occidentale, qui est la seule peinture à l’huile « Nature morte » existant, le temps de régression classique du chef-d’œuvre et célèbre replantation « Kiyohime » (première fois en trois ans les 8 une fois publié la surface), en plus de l’hôtel beaux-arts, tels que le style de l’Ouest Nature morte a été sublimé dans la peinture japonaise « bonbons » ou « Sanbokan », on peut dire que les résultats de l’étude classique et Rimpa de Kokei « grande 毘 古 vision de la vie “,” Shionen Kureno Aoi “,” Chien “etc. sont également exposés.

Deux personnes du travail du premier coup d’œil et un style différent de la peinture, en comparant à nouveau regarder à nouveau avec chacun des mots et des épisodes, cette exposition à prêter attention aux termes communs avec le Kokei et Doushi.

Travail répertorié:
Kokei Kobayashi: “闘 草”, “style de la rivière”, “Still Life”, “Kiyohime” (les 8 côtés), “lotus”, “Sanbokan”, “chat”, “Shion Koshokki” (Reiyukai Myoichi collection Memorial) , “Kannon” (collection du Memorial Society Memorial Hall),
Togyu ​​Okumura: “Ameomomuki”, “Kiyoshiushi”, “château”, “Mizuhasu”, “Joshin”, “magnolias grandiflora”, “Naruto”, “lotus”, “Daigo”
Environ 70 autres points

« Société à travers l’art, en particulier la contribution veulent en raison de la culture » du musée Yamatane idée originale, en 1966, elle a ouvert un musée de premier expert de la peinture japonaise de la nation. Depuis lors, nous travaillons sur la collecte, la recherche, la publication et la diffusion autour des peintures japonaises modernes et contemporaines depuis environ un demi-siècle jusqu’à aujourd’hui.

La peinture japonaise est un art utilisant des matériaux naturels tels que la peinture de roche et le papier japonais. Que cette beauté naturelle et le sentiment saisonnier dans le sujet et d’expression est une valeur, il a été reflété dans le sens traditionnel de la beauté du Japon, qui a été cultivée à vivre avec la nature. Montagne espèces Musée, au Japon la nature unique et la culture, l’attrait de la peinture japonaise qui a été poli au fil du temps long, l’âge, le sexe, sans distinction de nationalité, souhaite partager avec autant de personnes que Je pense. En outre, nous aimerions développer diverses activités afin que nous puissions prendre en charge la peinture japonaise pour l’avenir.

Au XXIe siècle, la société et l’environnement qui nous entoure subissent des changements radicaux, tels que la mondialisation, la technologie de l’information et l’innovation qui progresse rapidement. Ce faisant, l’importance des cultures et des arts qui enrichissent les esprits est examinée et le rôle joué par les musées d’art qui y jouent un rôle est remis en question. L’hôtel est, à travers toutes les activités, y compris des expositions et diffusion de l’éducation, dites aux peintures japonaises et la splendeur de la culture japonaise, l’excitation et de découverte au peuple, nous voulons les musées qui peuvent apporter la joie et la paix.

espèces de montagne « de la société à travers l’art, en particulier, ont grandement contribué à vouloir pour la culture » du Musée d’art comme le cœur de la philosophie, et documenté l’esprit et a été transmis des valeurs communes, nous avons établi la philosophie de base des espèces de montagne Musée. Aussi, je voulais diffuser largement la beauté de la peinture japonaise, et ajouté une nouvelle marque de symbole (design: Taku Sato) au logo traditionnel. En outre, une fois l’ont été effectuées « espèces de montagne Musée d’Art Award », nous avons réalisé le « musée de semences Yamatane peinture japonaise prix 2016 », qui a été repris sous la forme appropriée pour la nouvelle ère. Ce prix est prévu pour se tenir continuellement et nous espérons aider à amener la peinture japonaise dans le futur et à le dire au monde.

« Comment les amateurs d’art aussi bien, il est aussi que si je vous avais goûté à être largement la bonté de la peinture japonaise qui était pas trop d’un bord jusqu’à présent, en fait, ma volonté est le désir du » laissé un mot. L’hôtel, ainsi que le fondateur de hériteront de cette pensée, vise la diffusion de la peinture japonaise du 21ème siècle, des expositions et des activités éducatives, de diffuser des informations en utilisant l’Internet, nous sommes engagés dans une variété d’initiatives.

La culture et l’art peuvent enrichir l’esprit des gens. Au 21e siècle, la mondialisation progresse, dans l’hôtel, le Japon et la diffusion de la peinture japonaise spécifique du charme est une propriété à la maison et à l’étranger, nous voulons poursuivre les activités qui sens même un peu dans la communauté internationale. Nous espérons continuer à promouvoir et développer la culture japonaise et académique à travers diverses activités, des expositions avec des thèmes amicaux à la recherche constante.