르 물랑루즈는 현대적인 캉캉 댄스의 발상지로 가장 잘 알려진 파리의 카바레입니다. 1889년 카탈루냐어 Joseph Oller와 Charles Zidler에 의해 설립되었습니다. 파리 18구의 Boulevard de Clichy에 위치하고 있으며 Montmartre 언덕 기슭에 있으며 지붕에 빨간 풍차가 표시되어 있습니다. 오늘날 물랑루즈는 관광명소가 되어 전 세계에서 온 방문객들에게 뮤지컬 댄스 엔터테인먼트를 제공합니다. 클럽의 장식은 여전히 ​​fin de siècle France의 로맨스를 많이 담고 있습니다.

지난 120여 년 동안 르 물랑루즈는 세계에서 가장 유명하고 권위 있는 가수, 무용수, 연예인들을 호화롭게 호스트하는 역할을 함으로써 끊임없이 변화하는 대중 문화의 요구에 부응하기 위해 노력해 왔습니다. 그들의 존재. 이러한 행위 중 일부를 카바레 쇼에 통합하면 음악, 드라마, 유머는 물론 충격적인 가치의 매력적인 협업이 절정에 달합니다.

물랑루즈 전시 “댄스 볼, 엔터테인먼트, 품종”은 버트 몽마르트르의 다른 공장과 매우 ​​다르며 설립의 상징이 되는 본질적 소명을 가지고 있었습니다. Adolphe Willette가 설계한 이 건물은 파리 최초의 전기 건물이었습니다. 즉시 알아볼 수 있는 모양과 색상으로 인해 파리의 상징 중 하나가 되었습니다.

Le Moulin-Rouge는 풍경의 급격한 변화를 허용하고 모든 관객이 혼합되는 혁신적인 방 아키텍처입니다. 샴페인과 함께하는 축제의 밤, 페토마네와 같이 정기적으로 바뀌는 유머러스한 어트랙션 덕분에 춤추고 많이 웃습니다. 광대한 강당(50년대 후반에 세련된 건축가 Henri Mahe에 의해 재설계됨)에 앉아 전 세계에서 모집된 매혹적인 댄서들로 구성된 유명한 극단은 놀라운 안무를 선보입니다.

1889년에 개장한 이래 혁명적인 발 뒤 물랑 루즈는 프랑스 캉캉의 발상지이기 때문에 지역, 세계, 유명 인사, 심지어 왕실 청중의 찬사를 계속 받고 있습니다. 이 악명높은 도발적이고 매우 활기찬 스타일의 춤은 오늘날에도 여전히 카바레의 상징적인 특징으로 남아 있습니다. 물랑루즈는 예술가들에게 사랑받는 곳으로, 그 중 앙리 드 툴루즈 로트렉이 가장 상징적입니다. 그의 포스터와 그림은 물랑루즈를 빠르고 국제적인 명성으로 만들었습니다.

몽마르트르의 유명한 카바레는 모두가 엔터테인먼트를 즐길 수 있는 곳이 되었습니다. 물랑루즈(Moulin Rouge)는 프랑스 최초의 인기 있는 연회장으로 파티 참석자들이 사회적 계급이나 신분에 상관 없이 먹고 마시고 춤을 추고 오페레타와 쇼를 관람할 수 있었습니다. Féerie의 공연자들 앞에서 샴페인으로 가득한 즐거운 저녁은 기쁨과 놀라움을 선사할 것입니다.

물랑루즈는 연극 예술과 밤의 즐거움이 결합된 곳이기도 합니다. 물랑루즈의 관객과 연주자 모두에게서 영감을 얻은 아티스트 툴루즈 로트렉의 그림자를 잘 볼 수 있을 것입니다. 물랑루즈 조셉 올러와 샤를 지들러를 창시한 오리지널 스타일을 유지하면서도 카바레는 여전히 오리지널 뮤직홀 스타일을 신선하고 현대적으로 유지하고 있습니다.

이 전설적인 파리 기관의 독창성은 1959년부터 현재 저명한 Maison Dalloyau가 준비하고 있는 쇼 전 만찬 추가와 같은 서비스 확장에 대한 지속적인 성공에 기인하며, 다양한 샴페인과 다음과 같은 테마 메뉴를 제공합니다. 툴루즈 로트렉 또는 벨 에포크. 주요 기업 행사, 패션쇼, 제품 출시, 뮤직 비디오, 자선 행사 및 르 물랑 루즈의 자체 매장도 소개되었습니다.

배경
벨 에포크(Belle Époque)는 산업 발전과 특히 풍부한 문화적 풍요로 특징지어지는 평화와 낙관주의의 시대였습니다. 1889년(프랑스 혁명 100주년 기념 및 에펠탑 발표)과 1900년의 만국 박람회가 그 상징입니다. 찬란한 제자 툴루즈 로트렉과 함께 동양적 영감의 예술적 흐름인 자포니즘이 절정에 이르렀다. 점점 거대해지고 개인화되지 않은 파리 한가운데에 있는 몽마르뜨는 전원적인 마을의 ​​분위기를 유지하고 있습니다.

Insouciance, Lightness, Joie de Vivre… 프랑스 역사상 이 독특한 시기를 가장 잘 표현할 수 있는 세 단어가 있습니다. 두 전쟁 사이의 휴식 시간, 두 세기 사이의 전환기, 사회적 장벽이 사라지고 산업 발전이 모든 사람에게 더 나은 삶의 희망을 주는 곳, 특히 풍부한 문화적 풍요로움과 많은 즐거움을 누리는 곳.

부르주아 빈민가, 대중문화는 명랑함과 활력으로 가득 찬 즐거운 무질서 속에서 존경받는다. 예술적 창작에 도움이 되는 이러한 맥락에서 문학계는 만남을 오고 가며, 화가와 일러스트레이터는 고전주의의 경직성을 깨고 때로는 터무니없지만 환상으로 가득 찬 이 쾌활한 분위기에 특히 영감을 받습니다. 시행중.

이 활기의 중심에 있는 뷰트 몽마르트(Butte-Montmarte)는 상징적인 장소입니다. 점점 거대해지고 개인화되지 않은 도시 한가운데에서 몽마르뜨는 수확과 함께 대가족의 전원적인 측면인 마을 정신을 배양합니다. 19세기 말에 몽마르뜨에 온 사람들은 두 부류였습니다. 축제 분위기와 번잡함과 도심의 오염에서 잠시 벗어나기를 원하는 사람들이었습니다. 그리고 품질과 적당한 임대료를 찾기 위해 거기에 온 예술가들.

1891년에 성심의 성모 대성당은 큰 팡파르와 함께 개관되었습니다. Butte Montmartre를 덮고 있는 이 성지와 유황 성분이 더 많이 함유된 측면 사이의 동거는 파리 생활의 이 높은 장소에 추가적인 캐시를 제공합니다. 주변부, 예술가, 곡예사는 계속해서 카바레, 음악당, 점점 더 많은 수의 카페에 들렀고, 부르주아, 귀족, 귀족은 밤의 쾌락에 매료되어 그곳에서 습관을 이어갔습니다.

카페 콘서트는 이러한 사회적, 문화적 혼합의 상징이 되었습니다. 노동자, 예술가, 부르주아, 귀족은 축하와 경박의 즐거운 분위기 속에서 같은 식탁에 만납니다. 이러한 예술적 카바레 중 일부는 유명하게 남을 것입니다. Caran d’Ache, Mirliton, Folies-Bergère, Moulin Rouge가 만든 풍부한 장식이 있는 Chat Noir… 우리는 Aristide Bruand의 반순응주의적 노래를 듣습니다. , 주변부, 매춘부, 실업자 및 지금까지 예술가들에게 멸시를 받은 전체 “작은 사람들”의 선구자.

역사
1889년 10월 6일, 물랑루즈(Moulin-Rouge)는 전 발 드 라 라인 블랑쉬(Bal de la Reine Blanche)가 있던 자리에 있는 몽마르트 언덕 기슭에서 개장했습니다. 이 날짜는 파리 정원의 연례 폐막 전 마지막 밤 파티 다음 날로 신중하게 계획된 날짜입니다. 같은 소유자가 운영하는 샹젤리제 거리에서 단골들이 블랑쉬 광장의 새로운 시설에서 만날 것입니다.

제작자 Joseph Oller와 감독이자 파트너인 Charles Zidler는 대중의 취향을 아는 강력한 사업가입니다. 목표는 가장 부유한 사람들이 세련된 지역인 몽마르뜨에 와서 슬럼가가 되도록 하는 것입니다. 거대한 코끼리로 장식된 정원은 모든 사람들이 어울릴 수 있는 화려한 장소입니다. 작은 직원, 블랑쉬 광장의 거주자, 예술가, 부르주아, 사업가, 우아한 여성 및 지나가는 외국인이 그곳에서 어깨를 문지릅니다. Oller와 Zidler가 “The First Palace of Women”이라는 별명을 가진 카바레는 빠르게 큰 성공을 거두었습니다.

초기
물랑루즈의 첫 해는 서커스에서 영감을 받은 화려한 쇼와 페토마네(Pétomane)와 같이 유명하게 남아 있는 명소로 특징지어졌습니다. 물랑루즈는 매일 오후 10시에 콘서트 볼을 조직합니다. 웃음은 물랑루즈의 필수적인 부분으로, 경련을 동반한 우스꽝스러운 웃음으로 방을 “경련” 상태로 만듭니다.

1900년 5대륙에서 외국인들이 만국박람회에 매료되어 “물랑루치”로 몰려들었다. 집으로 돌아와서 파리는 오늘날의 바빌론, 쾌락의 수도이자 “파리의 아가씨들”이 되었습니다. 모든 수도에서 모방과 자유로운 해석이 만든 버섯 “물랑 루즈”와 “몽마르뜨”는 바빌론이 아니라 오히려 소돔과 고모라를 닮아 싹이 텄다. 물랑루즈의 마지막 무도회는 1902년 11월 29일에 열립니다. 그 후에는 콘서트 극장으로 바뀝니다.

1890년 4월 19일: 첫 번째 검토, “Circassiens et Circassiennes”.
1890년 10월 26일: 미래의 에드워드 7세인 웨일즈 공은 파리를 개인적으로 방문하여 이미 해협을 건너 명성이 자자한 이 쿼드릴을 보기 위해 테이블을 예약했습니다. 그를 알아보는 La Goulue는 다리를 하늘로 치켜들고 머리는 치마 속에 넣은 채 “헤이, 웨일즈, 샴페인 터졌어!”라고 외쳤습니다.
1891: La Goulue: Moulin Rouge를 위한 Toulouse-Lautrec의 첫 번째 포스터.
1893: “Bal des Quat’z’Arts”는 젊은 나체 여성에게 둘러싸인 나체 클레오파트라의 행렬로 스캔들을 일으켰습니다.
1897년 11월 12일: 물랑루즈(Moulin Rouge)는 매니저이자 공동 설립자인 Charles Zidler의 장례식을 위해 처음으로 문을 닫았습니다. 이베트 길베르(Yvette Guilbert)는 “당신은 대중적 즐거움을 창조하는 재주를 가지고 있습니다. 즉, 당신은 접대받는 사람들의 지위에 따라 미묘하게 관중을 즐겁게 하는 재주가 있습니다.”라고 말했습니다.
1900년: 만국박람회에 매료된 전 세계의 방문객들이 “물랑루슈”로 모여듭니다. 이로 인해 파리는 퇴폐적인 쾌락의 도시로 명성을 얻었습니다. 다른 많은 나라에서는 모조품 “물랑루즈”와 “몽마르뜨”가 생겨났습니다.

혁신
1903년 1월, 물랑루즈(Moulin-Rouge)는 벨 에포크(Belle Époque) 건축가 중 가장 파리지앵인 Édouard-Jean Niermans가 수행한 개조 및 개발 작업을 거쳐 다시 문을 엽니다. 그 어떤 것보다 더 아름답고 편안한 분위기에서 우아한 세계의 엘리트들이 만나 디너쇼를 하는 첫 번째 아페리티프 콘서트.

제1차 세계 대전 전까지 물랑루즈는 진정한 오페레타 신전으로 변모했습니다. “Voluptata”, “La Feuille de Vigne”, “Le Rêve d’Egypte”, “닥쳐, 당신이 날 미치게 해”… . 물랑루즈는 1915년 2월 27일 화재로 소실되었습니다. 물랑루즈에 대한 재건 작업이 시작된 것은 1921년이 되어서였습니다.

1907년 1월 3일: 이집트 레브 드’ 쇼에서 콜레트는 모니 공작부인과의 관계를 보여주는 키스를 교환했습니다. 추문으로 간주되어 쇼는 금지되었습니다.
1907년 7월 29일: 레뷔 드 라 팜므의 물랑루즈 무대에서 미스팅게트의 첫 등장. 그녀의 재능은 즉시 명백했습니다. 다음 해 그녀는 La Valse chaloupée에서 Max Dearly와 함께 큰 성공을 거두었습니다.
Mistinguett는 가난하게 태어났고 부인할 수 없을 정도로 빠른 재치를 가지고 있었습니다. 그녀는 자신의 삶을 만들고 싶었고 “가난한 교외, 단지 나가고 싶은 것만으로는 충분하지 않습니다. 나에게는 재능이 있었습니다. 인생. 나머지는 해야 할 일, 생각해야 할 일들이 남아 있습니다. 나는 나 자신을 허용할 수 없었습니다. 아름다운 동물이 되기 위해서는 모든 것을 생각해야 했다.” 비할 데 없는 사업가인 그녀는 먼저 주의 깊게 듣고 매료되었습니다. 그녀는 전적으로 자신의 예술을 위해 살았고 유럽과 미국을 여행했습니다.
1910년 4월 9일: Eugénie 황후를 기다리는 전직 여성이 물랑루즈에서 열린 Revue Amoureuse의 쇼에 참석했습니다. 그녀는 이탈리아에서 군대의 귀환 의식을 충실하게 재현한 것에 너무 매료되어 “황후 만세!”를 외치는 것을 멈출 수 없었습니다.
1915년 2월 27일: 물랑루즈가 화재로 소실되었습니다.
1921년: 재건된 물랑루즈가 다시 문을 열었습니다.

“미스팅게트” 년
전쟁이 끝난 후 물랑루즈를 지휘한 사람은 Francis Salabert였습니다. 쇼맨보다 사업가인 그는 당시 최고의 평론가인 자크 샤를에게 카바레의 색을 되살리는 일을 맡겼습니다. 물랑루즈는 Gina Palerme, Mistinguett, Jeanne Aubert, Maurice Chevalier와 같은 스타와 파리에서 처음으로 Hoffmann Girls와 함께 미국 가극단의 프레젠테이션 덕분에 새로운 추진력을 얻었습니다.

1923년 Folies Bergère, Olympia 및 Casino de Paris를 지휘한 작곡가이자 지휘자였던 Raphaël Beretta는 큰 건물에 물랑루즈 음악당을 복원할 것을 제안했습니다. Mill은 타원형 채광창으로 상부에 장식된 둥근 부분에 의해 지지되는 정면 중앙에 솟아 있습니다.

20세의 Gesmar는 데코레이터가 됩니다. 그의 그림과 모델은 물랑루즈의 이미지와 영구적으로 연관되어 있습니다. Jacques-Charles와 Mistinguett는 “la Revue Mistinguett”(1925), “Ça, c’est Paris”(1926) 및 “Paris qui Tourne”(1928)과 같이 전설적인 작품의 기원에 있습니다.

미스팅게트 이후
물랑루즈에서 Mistinguett는 Valencia, Ça, c’est Paris, Il m’a vu nue, On m’suite, 후자의 Jean Gabin을 포함하여 영원한 노래를 만들었습니다. 피에르 푸셰가 설립 디렉터가 되자 그는 예술 감독이 된 자크 샤를, 그녀의 파트너인 얼 레슬리와 봉제 작업장의 감독이 된 “공동 감독”이 된 미스팅게트를 부른다.

1929년 미스팅게트는 무대에서 은퇴하고 물랑루즈를 떠났습니다. 물랑루즈의 1,500석 규모의 극장은 Music Hall 예술가들의 개막 공연으로 유럽에서 가장 큰 영화관 중 하나가 되었습니다. 1929년 6월에서 8월 사이 물랑루즈에서 재즈 플랜테이션 오케스트라와 함께 100명의 유색인종 예술가들의 극단이 연주한 “류 레슬리의 검은 새”에 대한 리뷰가 있습니다.

오래된 연회장은 살아남았고 1937년에 초현대적인 나이트클럽으로 탈바꿈했습니다. 같은 해에 뉴욕에서 큰 인기를 끌었던 Cotton Club은 Ray Ventura와 그의 대학생들과 마찬가지로 Moulin-Rouge에서 공연했습니다. 1939년과 1945년 사이에 제2차 세계 대전으로 물랑루즈의 활기가 중단되었고 댄스 홀인 로빈슨 물랑루즈가 되었습니다.

1929: Mistinguett는 무대에서 은퇴하고 물랑루즈를 떠납니다. 그녀가 떠난 후 연회장은 당대의 가장 초현대적인 나이트 클럽으로 탈바꿈합니다.
1929년 6월 – 8월: 재즈 싱어이자 브로드웨이 스타인 Adelaide Hall이 주연을 맡은 가극 Lew Leslie의 Blackbirds와 재즈 플랜테이션 오케스트라와 함께 하는 100명의 흑인 예술가 부대가 물랑 루즈에서 열리고 시즌의 히트작이 됩니다.
1937년: 뉴욕에서 대유행한 코튼 클럽이 물랑루즈에서 열렸습니다. Ray Ventura와 그의 Collegians도 나타납니다.
1939~1945년 제2차 세계 대전. 독일 직업 가이드 aryien은 물랑루즈를 파리에서 꼭 방문해야 할 곳 중 하나로 꼽습니다. 에른스트 융거(Ernst Jünger), 게르하르트 헬러(Gerhard Heller) 등과 같은 독일 장교들의 다양한 자서전에서 언급되는 점령군에 대한 유명한 무대 쇼가 계속되었습니다.
1944년: 파리 해방 며칠 후, 제2차 세계 대전 중 독일군의 사교 모임과 보르델로 모임에서 자주 공연했으며 많은 사람들에게 반역자로 여겨졌던 에디트 피아프가 물랑 루즈에서 다시 공연합니다. 그녀와 함께 출연하기로 선택한 신인 Yves Montand.

전후
1951년 6월 22일 Balajo의 설립자 Jo France로 알려진 Georges France는 물랑루즈를 인수하고 상당한 보수 작업을 수행합니다. 그는 가장 세련된 장식가 중 한 명인 Henri Mahé와 건축가 Bernard de La Tour d’Auvergne 및 Marion Tournon-Branly에게 새 방의 배치를 맡겼습니다. 댄스 이브닝, 명소, 유명한 프랑스 캉캉이 물랑루즈로 돌아왔습니다.

1951년과 1960년 사이에 Luis Mariano, Charles Trenet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud 및 Lena Horne을 비롯한 유명 예술가들이 서로를 따랐습니다. 항상 존재하는 유명한 프랑스 캉캉은 곧 1955년 Ruggero Angeletti에 의해 안무되었습니다. Doris Haug는 1957년 물랑루즈에서 “Doriss Girls” 극단을 창단했습니다. 처음에는 4명이었지만 지금은 무대 위 40명을 포함해 100명이다.

2년 후, 물랑루즈는 세계적으로 명성을 얻게 될 미식 메뉴와 잡지가 포함된 “저녁 식사 쇼”를 점점 더 국제화되는 고객에게 제공하기 위해 새로운 주방 공간을 만들고 설치하면서 변모하고 있습니다. 1960년 초에 “Japanese Review”가 이벤트를 만들었습니다. 일본 예술가들로만 구성된 이 잡지는 몽마르뜨에서 가부키를 출시했습니다.

1962년 Jacki Clérico는 아버지의 뒤를 이어 물랑루즈 경영을 이어받았습니다. 새로운 시대의 시작입니다. 홀 확장, 거대한 수족관 설치 및 최초의 수중 발레입니다. “Cancan” 잡지는 같은 해 Doris Haug와 Ruggero Angeletti가 디자인했습니다. 1963년부터 1983년까지 공연된 가극단의 음악은 앙리 베티가 작곡했다.

1951년 6월 22일: 조 프랑스(Jo France)라고 불리는 발라조(Balajo)의 설립자(rue de Lappe, Paris)는 물랑루즈(Moulin Rouge)를 인수하고 대대적인 보수 공사를 시작합니다. 그는 건축가 Pierre Devinoy, Bernard de La Tour d’Auvergne 및 Marion Tournon-Branly에게 새 강당을 개선하고 설치하는 작업을 제공합니다. 조 프랑스(Jo France)가 구상하고 당시 가장 패셔너블한 디자이너 중 한 명인 앙리 마에(Henri Mahé)가 크게 실현한 장식은 지속되었고 여전히 제자리에 있습니다.
저녁 춤, 공연, 유명한 프랑스 캉캉이 물랑루즈로 돌아왔습니다.
1953년 5월 19일: 소설가 기 데 까르(Guy des Cars)가 조직한 제25회 “Bal des Petits Lits Blancs”가 프랑스 대통령인 Vincent Auriol이 참석한 가운데 물랑루즈에서 열렸습니다. 무대, 빙 크로스비. 저녁에는 “J’ai deux amours”를 노래하는 Josephine Baker를 포함하여 전 세계에서 1,200명의 아티스트와 스타가 참석합니다.
1951년과 1960년 사이에 Luis Mariano, Charles Trénet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud, Lena Horne과 같은 유명 예술가들의 연속이 등장합니다.
1955: Jo France는 이미 Le Lido를 소유하고 있는 Joseph과 Louis Clérico 형제에게 물랑루즈를 양도합니다. Jean Bauchet이 매니저가 됩니다. 유명한 프랑스 캉캉이 여전히 공연되고 있으며 곧 Ruggero Angeletti가 안무를 맡게 됩니다.
1957: Doris Haug는 물랑루즈에서 “Doriss Girls” 부대를 만듭니다. 처음에는 4명의 소녀들이 부대가 결국 60명으로 늘어났습니다.
1959년: 물랑루즈가 새로운 주방으로 탈바꿈했습니다.
1960년 일본 예술가들로만 구성된 The Revue Japonaise가 몽마르뜨에서 가부키를 출시합니다.
1962: Joseph Clérico의 아들 Jacki Clérico가 물랑루즈를 인수합니다. 새로운 시대의 시작이다: 강당 증설, 초대형 수족관 설치, 최초의 수중발레
1962: Doris Haug와 Ruggero Angeletti가 고안한 Revue Cancan.
1963년과 Frou-Frou 가극단의 성공 이후 Jacki Clérico는 미신에 따라 F 문자로 시작하는 가극단 제목만 선택합니다. 당연히 유명한 프랑스 캉캉은 모든 가극단에서 공연됩니다.
1979년 9월 7일: 다시 파리 밤문화의 중심지인 물랑루즈가 90주년을 맞았습니다. 파리 최초의 무대 위에서 진저 로저스는 티에리 르 루롱, 달리다, 샤를 아즈나부르, 장 클로드 브릴리, 조지 샤키리스, 빌리지 피플, 지지 장메르 등 다양한 스타들에게 둘러싸여 있다.
1981년 11월 23일: 물랑루즈는 어느 날 저녁 엘리자베스 2세 여왕에게 쇼를 선보이기 위해 문을 닫습니다.
1982년 2월 4일: Liza Minnelli와의 일회성 쇼.
1984년 7월 3일: 딘 마틴과의 갈라.
1984년 9월 25일: Frank Sinatra와의 갈라.
1986년 12월 1일: 세계에서 가장 유명한 클래식 댄서인 Mikhail Baryshnikov가 물랑루즈에서 Maurice Béjart의 독창적인 발레를 창작했습니다.
1988년 2월 20일: 원래 건물은 1915년에 전소되었지만 물랑루즈는 100주년을 맞았습니다. 포미더블 가극단의 프리미어는 “Royal Variety Performance in Paris”로 매년 한 멤버가 런던에서 참석하는 영국의 권위 있는 공식 행사입니다. 왕실의. 두 번째로 쇼는 프랑스의 물랑루즈에서 열렸습니다. 1983년에는 앤 공주가 주재했으며 1988년 2월 20일에는 에드워드 왕자가 주빈이었습니다.
1989년 봄: 웨일즈 왕자와 공주 앞에서 런던의 물랑루즈(Moulin Rouge)의 일회성 공연.
1989년 10월 6일: Charles Aznavour, Lauren Bacall, Ray Charles, Tony Curtis, Ella Fitzgerald, Gipsy Kings, Margaux Hemingway, Barbara Hendricks, Dorothy Lamour, Jerry Lewis, Jane Russell, Charles Trenet 및 Esther Williams와 함께한 100주년 기념 갈라.
1994: Elton John의 개인 콘서트와 함께 AIDS에 반대하는 예술가 재단을 지원하는 까르띠에 갈라.
1995: Lancome 갈라 – Juliette Binoche와 함께 향수 “Poème” 출시. Charles Aznavour와 Jessye Norman과의 개인 콘서트.
1999년 11월 14일: 1988년에서 1999년 사이에 450만 명이 넘는 관중이 본 100주년 기념 레뷰 Formidable의 마지막 상영.
1999년 12월 23일: 새로운 가극 Féerie의 첫 공연.
2008년 5월 24일: 솔리스트 댄서 Aleksandar Josipović는 제53회 유로비전 송 콘테스트의 사회자였습니다.
2009년 2월: 브라질에서 프랑스의 해와 리우 카니발의 일환으로 물랑루즈가 코파카바나 해변에서 생산됩니다.
2013년 1월 13일: 물랑루즈의 소유자 재키 클레리코 사망.
2014년 8월 10일: 1957년 이후로 발레 여교사 물랑 루즈(Doriss Girls)의 창시자(Doris Haug)가 사망했습니다.
2014년 10월 6일: 물랑루즈가 125주년을 맞았습니다.

대중 문화에서
Laurent Ruquier는 2014년 6월까지 물랑루즈에서 자신의 프로그램을 녹음했습니다. 다른 TV 쇼도 이곳에서 녹화되었습니다. Frédéric Lopez의 France 2의 Panic in the Headset과 Comédie의 Mustapha El Atrassi의 밤은 우리에게 속합니다! 및 NRJ. 물랑루즈의 미스터리(Mystery at the Moulin Rouge)는 스테판 카프(Stéphane Kappes)가 감독하고 2011년 6월 10일 프랑스 2에서 처음 방송된 프랑스 텔레비전 영화입니다.

물랑루즈의 건설은 Jean Renoir가 French Cancan(1954)으로 다시 작성했습니다. 1964년 Franco와 Ciccio 주연의 이탈리아 뮤지컬 Due mattacchioni al Moulin Rouge가 그곳에서 무대에 올랐습니다. 영화 코코(2009)의 한 장면이 물랑루즈에서 촬영되었고 물랑루즈는 2001년에 개봉된 미국-호주 뮤지컬 영화입니다. 물랑루즈는 미국 만화 아나스타샤(1997)에서 표현됩니다.

물랑루즈는 파리에 관한 노래에서 되풀이되는 랜드마크입니다. André Claveau, Percy Faith, Juliette Gréco, Les Compagnons de la chanson 및 기타 많은 사람들이 노래했습니다. 뮤지컬 물랑루즈의 주인공! Baz Luhrmann이 감독하고 John Logan이 대본을 쓴 뮤지컬. 첫 번째 프리젠테이션은 2018년 7월 10일에 있었습니다. 2001년에 물랑루즈는 4인조 Christina Aguilera, Lil’ Kim, Mýa, Pink의 싱글 Lady Marmalade에서 언급되었으며, 동명 제목이 동명의 사운드트랙으로 사용되었을 때 영화.