Führung durch Moulin-Rouge, Paris, Frankreich

Le Moulin-Rouge ist ein Pariser Kabarett, das vor allem als Geburtsort der modernen Form des Can-Can-Tanzes bekannt ist. 1889 von den Katalanen Joseph Oller und Charles Zidler gegründet. Es befindet sich am Boulevard de Clichy im 18. Arrondissement von Paris, am Fuße des Montmartre-Hügels und ist durch die rote Windmühle auf seinem Dach gekennzeichnet. Heute ist das Moulin Rouge eine Touristenattraktion, die Besuchern aus aller Welt musikalische Tanzunterhaltung bietet. Die Einrichtung des Clubs enthält noch viel von der Romantik des Fin de Siècle Frankreichs.

In den letzten 120 Jahren hat sich Le Moulin Rouge bemüht, den sich ständig ändernden Anforderungen der Popkultur gerecht zu werden, indem es die Rolle des extravaganten Gastgebers für viele der berüchtigtsten und angesehensten Sänger, Tänzer und Entertainer spielte, mit denen die Welt jemals geschmückt wurde Ihre Anwesenheit. Die Integration einiger dieser Acts in die Kabarettshow selbst gipfelt in einer glamourösen Zusammenarbeit von Musik, Drama, Humor und natürlich Schockwert.

Die Moulin-Rouge-Displays „Tanzball, Unterhaltung, Vielfalt“, die sich stark von den anderen Mühlen der Butte Montmartre unterscheiden, hatten die wesentliche Berufung, das Aushängeschild der Einrichtung zu sein. Es wurde von Adolphe Willette entworfen und war das erste elektrifizierte Gebäude in Paris. Seine sofort erkennbare Form und Farbe haben es zu einem der Wahrzeichen von Paris gemacht.

Le Moulin-Rouge ist eine revolutionäre Raumarchitektur, die schnelle Szenenwechsel ermöglichte und in der sich alle Zuschauer vermischten. Festliche Abende mit Champagner, an denen Sie dank regelmäßig wechselnder lustiger Attraktionen wie der Pétomane viel tanzen und lachen können. In dem riesigen Auditorium (das Ende der 50er Jahre vom modischen Architekten Henri Mahe umgestaltet wurde) und der renommierten Truppe faszinierender Tänzer, die aus der ganzen Welt rekrutiert wurden, sitzt eine atemberaubende Choreographie.

Seit seiner Einweihung im Jahr 1889 hat das revolutionäre Bal du Moulin Rouge immer wieder den Beifall lokaler, globaler, berühmter und sogar königlicher Zuschauer auf sich gezogen, nicht zuletzt, weil es der Geburtsort des französischen Cancan ist. Dieser notorisch schlüpfrige und hochenergetische Tanzstil ist bis heute ein ikonisches Merkmal seines Kabaretts. Das Moulin-Rouge ist ein Ort, der von Künstlern geliebt wird, von denen der bedeutendste Henri de Toulouse-Lautrec ist. Seine Plakate und seine Gemälde verschafften dem Moulin-Rouge eine schnelle und internationale Bekanntheit.

Das berühmte Kabarett von Montmartre wurde zu einem Ort, an dem jeder seinen Geschmack an Unterhaltung haben konnte. Das Moulin Rouge war Frankreichs allererster populärer Ballsaal, in dem Partygänger essen, trinken, tanzen, Operetten und Shows sehen konnten, und das alles ohne Rücksicht auf soziale Klasse oder Stellung. Lustige Champagnerabende vor den Darstellern in Féerie sorgen garantiert für Freude und Staunen.

Auch im Moulin Rouge verbanden sich Theaterkunst und nächtliche Vergnügungen. Vielleicht sehen Sie den Schatten des Künstlers Toulouse-Lautrec, der sich sowohl vom Publikum als auch von den Künstlern des Moulin Rouge inspirieren ließ. Das Kabarett entspricht zwar dem Stil der ursprünglichen Schöpfer des Moulin Rouge, Joseph Oller und Charles Zidler, behält aber dennoch eine frische und moderne Interpretation des ursprünglichen Varieté-Stils bei.

Der Erfindungsreichtum dieser legendären Pariser Institution, der auf ihren beständigen Erfolg bei der Erweiterung der Dienstleistungen zurückzuführen ist, wie die Hinzufügung eines Pre-Show-Dinners aus dem Jahr 1959, das derzeit vom prominenten Maison Dalloyau zubereitet wird, das eine große Auswahl an Champagnern und Themenmenüs wie z die Toulouse-Lautrec oder Belle Epoque. Große Unternehmensveranstaltungen, Modenschauen, Produkteinführungen, Musikvideos, Wohltätigkeitsveranstaltungen und der eigene Laden von Le Moulin Rouge wurden ebenfalls vorgestellt.

Hintergrund
Die Belle Époque war eine Zeit des Friedens und des Optimismus, die von industriellem Fortschritt und einem besonders reichen kulturellen Reichtum geprägt war. Die Weltausstellungen von 1889 (Feier zum 100. Jahrestag der Französischen Revolution und Präsentation des Eiffelturms) und 1900 sind seine Symbole. Der Japonismus, eine künstlerische Strömung östlicher Inspiration mit seinem brillanten Schüler Toulouse-Lautrec, befindet sich auf seinem Höhepunkt. Montmartre, inmitten eines zunehmend gigantischen und entpersönlichten Paris, hat es geschafft, die Atmosphäre eines idyllischen Dorfes zu bewahren.

Unbekümmertheit, Leichtigkeit und Lebensfreude… Hier sind drei Worte, die diese einzigartige Periode in der Geschichte Frankreichs am besten charakterisieren könnten. Eine Ruhepause zwischen zwei Kriegen, eine Übergangszeit zwischen zwei Jahrhunderten, wo soziale Barrieren beseitigt werden, wo der industrielle Fortschritt allen Hoffnung auf ein besseres Leben gibt, in einem besonders reichen kulturellen Reichtum und wo man viel Spaß hat.

Die bürgerliche Slum-Populärkultur wird in einem fröhlichen Durcheinander voller Fröhlichkeit und Vitalität verehrt. In diesem dem künstlerischen Schaffen förderlichen Kontext treffen sich literarische Kreise, während sich Maler und Illustratoren besonders von dieser fröhlichen Atmosphäre inspirieren lassen, die manchmal unverschämt, aber voller Fantasie ist und mit der Starrheit des Klassizismus bricht. in voller Stärke.

Im Herzen dieses Aufbrausens ist der Butte-Montmarte ein emblematischer Ort. Inmitten einer zunehmend gigantischen und entpersönlichten Stadt kultiviert Montmartre seinen dörflichen Geist, einen großen familiären bukolischen Aspekt mit der Ernte. Ende des 19. Jahrhunderts kamen zwei Arten von Menschen nach Montmartres: diejenigen, die eine festliche Stimmung und eine kurze Flucht vor der Hektik und Verschmutzung des Stadtzentrums suchten; und die Künstler, die dorthin kamen, um die Qualität und die moderaten Mieten zu suchen.

1891 wurde die Basilika Unserer Lieben Frau vom Heiligen Herzen mit großem Tamtam eingeweiht. Das Zusammenleben zwischen diesem heiligen Ort und seinen schwefelhaltigeren Flanken, die die Butte Montmartre bedecken, verleiht diesem hohen Ort des Pariser Lebens ein zusätzliches Gütesiegel. Marginale, Künstler und Akrobaten verkehrten weiterhin in Kabaretts, Varietés und immer mehr Cafés, während Bürger, Aristokraten und Halbmondänen, angezogen von nächtlichen Vergnügungen, dort ihre Gewohnheiten annahmen.

Die Café-Konzerte wurden zum eigentlichen Symbol dieser sozialen und kulturellen Mischung. Arbeiter, Künstler, Bourgeois und Aristokraten treffen sich am selben Tisch in einer fröhlichen Atmosphäre von Feier und Frivolität. Einige dieser künstlerischen Kabaretts werden berühmt bleiben: das Chat Noir mit seinen reichen Dekorationen von Caran d’Ache, das Mirliton, das Folies-Bergère, das Moulin Rouge… Wir hören die antikonformistischen Lieder von Aristide Bruand , Kantor der Randständigkeit, Prostituierte, Arbeitslose und ein ganzes „Völkchen“, das bisher von Künstlern verachtet wurde.

Geschichte
Am 6. Oktober 1889 wird das Moulin-Rouge am Fuße des Montmartre-Hügels auf dem Gelände des ehemaligen Bal de la Reine Blanche eingeweiht, ein Datum, das vernünftigerweise am Tag nach der letzten Nachtparty vor der jährlichen Schließung des Jardin de Paris angesetzt wurde auf den Champs-Élysées, die von den gleichen Eigentümern betrieben werden und deren Stammgäste sich in der neuen Einrichtung am Place Blanche treffen werden.

Sein Schöpfer Joseph Oller und sein Direktor und Partner Charles Zidler sind beeindruckende Geschäftsleute, die den Geschmack des Publikums kennen. Das Ziel ist es, den Reichsten zu ermöglichen, in einem angesagten Viertel, Montmartre, zu leben und zu leben. Der extravagante Ort – der Garten ist mit einem riesigen Elefanten geschmückt – lässt alle Bevölkerungsgruppen zusammenkommen. Kleine Angestellte, Bewohner der Place Blanche, Künstler, Bourgeois, Geschäftsleute, elegante Frauen und vorbeiziehende Ausländer reihen sich dort aneinander. Von Oller und Zidler auch „Der erste Palast der Frauen“ genannt, wurde das Kabarett schnell zu einem großen Erfolg.

Frühe Jahre
Die ersten Jahre des Moulin-Rouge waren geprägt von extravaganten, vom Zirkus inspirierten Shows und bis heute berühmten Attraktionen wie dem Pétomane. Moulin-Rouge organisiert jeden Tag um 22 Uhr Konzertbälle. Lachen ist ein wesentlicher Bestandteil des Moulin-Rouge, ein urkomisches Lachen mit Krämpfen, das den Raum in „Krämpfe“ versetzt.

Im Jahr 1900 wurden Ausländer aus allen 5 Kontinenten von der Weltausstellung angezogen und strömten in Scharen zum „Moulin rouch“. Dieselben, nach Hause zurückgekehrt, machten Paris zum modernen Babylon, zur Hauptstadt der Vergnügungen und „kleinen Damen von Paris“. In allen Hauptstädten sprossen damals wie Pilze die „Moulins Rouges“ und „Montmartre“, deren Nachahmung und freie Interpretation nicht Babylon, sondern Sodom und Gomorra ähnelten. Der letzte Ball im Moulin-Rouge findet am 29. November 1902 statt. Danach verwandelt es sich in einen Konzertsaal.

19. April 1890: 1. Rezension, „Circassiens et Circassiennes“.
26. Oktober 1890: Der Prinz von Wales, der spätere Eduard VII., der bei einem privaten Besuch in Paris einen Tisch reserviert, um diese Quadrille zu sehen, deren Ruf bereits den Ärmelkanal überquert hatte. Als sie ihn erkannte, rief La Goulue mit erhobenem Bein und Kopf in ihren Röcken spontan „Hey, Wales, der Champagner geht auf dich!“.
1891: La Goulue: Toulouse-Lautrecs erstes Plakat für das Moulin Rouge.
1893: Der „Bal des Quat’z’Arts“ sorgt mit seiner Prozession einer nackten Kleopatra, umgeben von jungen nackten Frauen, für einen Skandal.
12. November 1897: Das Moulin Rouge schloss zum ersten Mal seine Türen zur Beerdigung seines Managers und Mitbegründers Charles Zidler. Yvette Guilbert huldigte ihm mit den Worten: „Sie haben das Talent, Volksvergnügen im besten Sinne des Wortes zu schaffen, Menschenmengen mit Subtilität zu unterhalten, je nach Status der zu unterhaltenden Personen.“
1900: Besucher aus aller Welt, angelockt von der Weltausstellung, strömen ins „Moulin Rouch“. Dies verschaffte Paris den Ruf einer Stadt des dekadenten Vergnügens. In vielen anderen Ländern entstanden imitierte „Moulin Rouges“ und „Montmartres“.

Renovierung
Im Januar 1903 öffnet das Moulin-Rouge nach Renovierungs- und Ausbauarbeiten von Édouard-Jean Niermans, dem pariserischsten aller Architekten der Belle Époque, wieder seine Pforten. Erstes Aperitif-Konzert, bei dem sich die Elite der eleganten Welt zu einer Dinner-Show in einem Ambiente trifft, das noch schöner und komfortabler ist als alles, was es gibt.

Bis zum Ersten Weltkrieg verwandelte sich das Moulin-Rouge in einen wahren Operettentempel. Die Shows folgen aufeinander: „Voluptata“, „La Feuille de Vigne“, „Le Rêve d’Egypte“, „Shut up, you’re maddening me“… und viele andere Zeitschriften mit Titeln, von denen einer eindrucksvoller ist als der andere . Das Moulin-Rouge wurde am 27. Februar 1915 bei einem Brand zerstört. Erst 1921 begannen die Wiederaufbauarbeiten am Moulin-Rouge.

3. Januar 1907: Während der Show le Rêve d’Egypte tauscht Colette Küsse aus, die ihre Verbindung zur Herzogin von Morny zeigen. Die als skandalös geltende Show wurde verboten.
29. Juli 1907: Erster Auftritt von Mistinguett auf der Bühne des Moulin Rouge in der Revue de la Femme. Ihr Talent war sofort offensichtlich. Im folgenden Jahr hatte sie einen großen Erfolg mit Max Dearly in la Valse chaloupée.
Mistinguett wurde in Armut geboren und hatte eine unbestreitbar schnelle Auffassungsgabe. Sie wollte sich ein eigenes Leben aufbauen und sagte: „Die armen Vororte, es reicht nicht, nur raus zu wollen. Ich hatte ein Talent: das Leben. Alles andere bleibt zu tun, zu überlegen. Ich konnte es mir nicht erlauben.“ nur um ein schönes Tier zu sein, musste ich an alles denken“. Eine unvergleichliche Geschäftsfrau, die zuerst aufmerksam zuhörte und dann fasziniert war. Sie lebte ganz für ihre Kunst und tourte durch Europa und die Vereinigten Staaten.
9. April 1910: Eine ehemalige Hofdame der Kaiserin Eugénie besucht eine Vorführung der Revue Amoureuse im Moulin Rouge. Sie war so verzaubert von der originalgetreuen Nachbildung der Zeremonie zur Rückkehr der Truppen aus Italien, dass sie sich nicht verkneifen konnte, „Lang lebe die Kaiserin!“ zu rufen.
27. Februar 1915: Das Moulin Rouge wird durch einen Brand zerstört.
1921: Das umgebaute Moulin Rouge wird wiedereröffnet.

„Mistinguett“ Jahre
Nach dem Krieg übernahm Francis Salabert das Moulin-Rouge. Mehr Geschäftsmann als Schausteller, vertraut er Jacques-Charles, dem Kritiker Nummer eins seiner Zeit, die Aufgabe an, die Farben des Kabaretts wiederzubeleben. Neue Impulse erhielt das Moulin-Rouge dann durch Stars wie Gina Palerme, Mistinguett, Jeanne Aubert und Maurice Chevalier sowie die erstmalige Präsentation amerikanischer Revuen mit den Hoffmann Girls in Paris.

1923 schlug Raphaël Beretta, Komponist und Dirigent, der die Folies Bergère, das Olympia und das Casino de Paris leitete, vor, den Musiksaal des Moulin-Rouge in einem großen Gebäude zu restaurieren. Die Mühle erhebt sich in der Mitte der Fassade, die von einem runden Teil getragen wird, der im oberen Teil mit ovalen Oberlichtern verziert ist.

Gesmar, 20, wird Dekorateur. Seine Zeichnungen und Modelle werden dauerhaft mit dem Image des Moulin-Rouge verbunden bleiben. Jacques-Charles und Mistinguett sind die Urheber legendärer Kreationen: „la Revue Mistinguett“ (1925), „Ça, c’est Paris“ (1926) und „Paris qui tourne“ (1928).

Nach Mistinguett
Im Moulin-Rouge schuf Mistinguett viele Songs, die ewig geworden sind, darunter Valencia, Ça, c’est Paris, Il m’a vu nue, On m’suite, letzteres mit Jean Gabin. Pierre Fouchet wird Direktor der Einrichtung, er ruft Jacques Charles an, der künstlerischer Leiter wird, und Mistinguett, die zusammen mit ihrem Partner Earl Leslie und Direktor der Nähwerkstatt „Co-Direktor“ wird.

1929 zog sich Mistinguett von der Bühne zurück und verließ das Moulin-Rouge, dessen Theater mit 1.500 Plätzen zu einem der größten Kinos Europas wurde, mit Eröffnungskonzerten von Künstlern der Music Hall. Die Rezension von „Lew Leslie’s Black Birds“, aufgeführt von einer Truppe von hundert Farbkünstlern, begleitet vom Jazz Plantation Orchestra, findet zwischen Juni und August 1929 im Moulin-Rouge statt.

Der alte Ballsaal blieb erhalten und wurde 1937 in einen hochmodernen Nachtclub umgewandelt. Im selben Jahr trat der Cotton Club, der in New York der letzte Schrei war, im Moulin-Rouge auf, ebenso wie Ray Ventura und seine College-Studenten. Zwischen 1939 und 1945 unterbrach der Zweite Weltkrieg das Aufblühen des Moulin-Rouge, das zu einem Tanzlokal, dem Robinson Moulin-Rouge, wurde.

1929: Mistinguett zieht sich von der Bühne zurück und verlässt das Moulin Rouge. Nach ihrer Abreise verwandelt sich der Ballsaal in den modernsten Nachtclub der damaligen Zeit.
Juni – August 1929: Die Revue Lew Leslie’s Blackbirds mit der Jazzsängerin und dem Broadway-Star Adelaide Hall, mit einer Truppe von hundert schwarzen Künstlern, begleitet vom Jazz Plantation Orchestra, wird im Moulin Rouge eröffnet und wird zum Hit der Saison.
1937: Der Cotton Club, der in New York der letzte Schrei ist, wird im Moulin Rouge veranstaltet; Ray Ventura und seine Kollegen treten ebenfalls auf.
1939–1945 Zweiter Weltkrieg. Der deutsche Berufsführer aryien zählt das Moulin Rouge zu den Pflichtbesuchen in Paris. Seine berühmten Bühnenshows wurden für die Besatzungstruppen fortgesetzt, die in verschiedenen Autobiografien deutscher Offiziere wie Ernst Jünger, Gerhard Heller und anderen erwähnt werden.
1944: Wenige Tage nach der Befreiung von Paris tritt Edith Piaf, die während des Zweiten Weltkriegs häufig bei Gesellschafts- und Bordellveranstaltungen der Bundeswehr auftrat und von vielen als Verräterin angesehen wurde, erneut im Moulin Rouge auf Yves Montand, ein Newcomer, der ausgewählt wurde, um mit ihr aufzutreten.

Nachkrieg
Am 22. Juni 1951 erwirbt Georges France, bekannt als Jo France, Gründer des Balajo, das Moulin-Rouge und führt umfangreiche Renovierungsarbeiten durch. Er beauftragte Henri Mahé, einen der angesagtesten Dekorateure, und die Architekten Bernard de La Tour d’Auvergne und Marion Tournon-Branly mit der Gestaltung des neuen Raums. Tanzabende, Attraktionen und der berühmte französische Cancan sind zurück im Moulin-Rouge.

Zwischen 1951 und 1960 folgten berühmte Künstler aufeinander, darunter Luis Mariano, Charles Trenet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud und Lena Horne. Der berühmte französische Cancan, der immer präsent ist, wurde bald darauf 1955 von Ruggero Angeletti choreografiert. Doris Haug gründete 1957 die Truppe „Doriss Girls“ im Moulin-Rouge; Anfangs 4 an der Zahl, sind es mittlerweile 100, davon 40 auf der Bühne.

Zwei Jahre später wird das Moulin-Rouge mit der Schaffung und Ausstattung eines neuen Küchenbereichs umgestaltet, um einer zunehmend internationalen Kundschaft eine „Dinner-Show“ mit einem gastronomischen Menü und Zeitschriften zu bieten, die einen weltweiten Ruf erlangen werden. Anfang 1960 wurde die Veranstaltung von der „Japanese Review“ ins Leben gerufen. Das vollständig aus japanischen Künstlern bestehende Magazin brachte Kabuki in Montmartre auf den Markt.

1962 übernahm Jacki Clérico die Nachfolge seines Vaters und übernahm die Leitung des Moulin-Rouge. Es ist der Beginn einer neuen Ära: Erweiterung der Halle, Installation eines Riesenaquariums und des ersten Wasserballetts. Das Magazin „Cancan“ wurde im selben Jahr von Doris Haug und Ruggero Angeletti gestaltet. Die Musik zu den Revuen, die von 1963 bis 1983 aufgeführt wurden, wurde von Henri Betti komponiert.

22. Juni 1951: Georges France, genannt Jo France, Gründer des Balajo (rue de Lappe, Paris), erwirbt das Moulin Rouge und beginnt mit umfassenden Renovierungsarbeiten. Er beauftragt die Architekten Pierre Devinoy, Bernard de La Tour d’Auvergne und Marion Tournon-Branly mit der Verbesserung und Ausstattung des neuen Auditoriums. Die von Jo France geplante und weitgehend von Henri Mahé, einem der angesagtesten Designer der Zeit, realisierte Einrichtung hat Bestand und ist noch vorhanden.
Die Abendtänze, die Acts und der berühmte französische Cancan sind zurück im Moulin Rouge.
19. Mai 1953: Der 25. „Bal des Petits Lits Blancs“, organisiert vom Schriftsteller Guy des Cars, findet im Moulin Rouge in Anwesenheit des französischen Präsidenten Vincent Auriol statt und umfasst erstmals einen europäischen Bühne, Bing Crosby. Der Abend zieht 1.200 Künstler und Stars aus der ganzen Welt an, darunter Josephine Baker, die „J’ai deux amours“ singt.
Zwischen 1951 und 1960 tritt eine Reihe berühmter Künstler auf: Luis Mariano, Charles Trénet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud, Lena Horne.
1955: Jo France übergibt das Moulin Rouge an die Brüder Joseph und Louis Clérico, denen Le Lido bereits gehört. Jean Bauchet wird Geschäftsführer. Der berühmte französische Cancan wird immer noch aufgeführt und bald von Ruggero Angeletti choreografiert.
1957: Doris Haug gründet die Truppe „Doriss Girls“ im Moulin Rouge. Anfangs vier Mädchen, ist die Truppe mittlerweile auf sechzig angewachsen.
1959: Das Moulin Rouge wird mit neuen Küchen umgestaltet.
1960 Die Revue Japonaise, die ausschließlich aus japanischen Künstlern besteht, führt das Kabuki in Montmartre ein.
1962: Jacki Clérico, Sohn von Joseph Clérico, übernimmt die Kontrolle über das Moulin Rouge. Es ist der Beginn einer neuen Ära: Vergrößerung des Zuschauerraums, Einbau eines Riesenaquariums und das erste Wasserballett
1962: Revue Cancan, konzipiert von Doris Haug und Ruggero Angeletti.
Seit 1963 und dem Erfolg der Frou-Frou-Revue wählt Jacki Clérico aus Aberglauben nur Revuetitel, die mit dem Buchstaben F beginnen. Natürlich wird bei jeder Revue der berühmte französische Cancan aufgeführt.
7. September 1979: Das Moulin Rouge, wieder Mittelpunkt des Pariser Nachtlebens, feiert seinen 90. Geburtstag. Auf der Bühne ist Ginger Rogers zum ersten Mal in Paris von verschiedenen Stars umgeben, darunter Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Jean-Claude Brialy, George Chakiris, die Village People und Zizi Jeanmaire.
23. November 1981: Das Moulin Rouge schließt für einen Abend, um seine Show Ihrer Majestät Königin Elizabeth II. zu präsentieren.
4. Februar 1982: einmalige Show mit Liza Minnelli.
3. Juli 1984: Gala mit Dean Martin.
25. September 1984: Gala mit Frank Sinatra.
1. Dezember 1986: Der berühmteste klassische Tänzer der Welt, Mikhail Baryshnikov, kreiert im Moulin Rouge ein Original-Ballett von Maurice Béjart.
20. Februar 1988: Obwohl das ursprüngliche Gebäude 1915 niedergebrannt war, wird das Moulin Rouge 100 Jahre alt. Die Premiere der Revue Formidable ist eine „Royal Variety Performance in Paris“, eine prestigeträchtige offizielle Veranstaltung in Großbritannien, an der jedes Jahr ein Mitglied in London teilnimmt der königlichen Familie. Zum zweiten Mal fand die Show in Frankreich im Moulin Rouge statt. Unter dem Vorsitz von Prinzessin Anne im Jahr 1983 war Prinz Edward am 20. Februar 1988 Ehrengast.
Frühjahr 1989: einmaliger Auftritt des Moulin Rouge in London vor dem Prinzen und der Prinzessin von Wales.
6. Oktober 1989: Jahrhundertgala mit Charles Aznavour, Lauren Bacall, Ray Charles, Tony Curtis, Ella Fitzgerald, Gipsy Kings, Margaux Hemingway, Barbara Hendricks, Dorothy Lamour, Jerry Lewis, Jane Russell, Charles Trénet und Esther Williams.
1994: Cartier-Gala zugunsten der Artists‘ Foundation against AIDS mit einem Privatkonzert von Elton John.
1995: Lancôme-Gala – Lancierung des Parfums „Poème“ mit Juliette Binoche. Privatkonzert mit Charles Aznavour und Jessye Norman.
14. November 1999: Letzte Vorführung der Centenary Revue Formidable, gesehen von mehr als 4,5 Millionen Zuschauern zwischen 1988 und 1999.
23. Dezember 1999: Uraufführung der neuen Revue Féerie.
24. Mai 2008: Solistentänzer Aleksandar Josipović war Zeremonienmeister beim 53. Eurovision Song Contest
Februar 2009: Zum Frankreichjahr in Brasilien und im Rahmen des Karnevals von Rio wird das Moulin Rouge am Strand der Copacabana produziert.
13. Januar 2013: Moulin Rouge-Besitzer Jacki Clérico stirbt.
10. August 2014: Mistress du ballet Moulin Rouge seit 1957, Gründerin der Doriss Girls (Doris Haug) stirbt.
6. Oktober 2014: Das Moulin Rouge feiert sein 125-jähriges Bestehen.

In der Populärkultur
Laurent Ruquier nahm bis Juni 2014 im Moulin-Rouge seine Programme „Wir haben alles versucht, wir haben uns nicht hingelegt, wir haben nicht alles gesagt und wir bitten nur, darüber zu lachen“ auf. Auch andere TV-Sendungen wurden dort aufgezeichnet: Panik im Headset von Frédéric Lopez für France 2 und Die Nacht gehört uns von Mustapha El Atrassi für Comédie! und NRJ. Mystery at the Moulin Rouge ist ein französischer Fernsehfilm unter der Regie von Stéphane Kappes, der erstmals am 10. Juni 2011 auf France 2 ausgestrahlt wurde.

Die Konstruktion des Moulin-Rouge wurde von Jean Renoir in French Cancan (1954) umgeschrieben. Ein italienisches Musical von 1964 mit Franco und Ciccio mit dem Titel Due mattacchioni al Moulin Rouge wurde dort gedreht. Eine Szene aus dem Film Coco (2009) wird im Moulin Rouge gedreht und Moulin Rouge ist ein amerikanisch-australischer Musikfilm, der 2001 veröffentlicht wurde. Das Moulin-Rouge ist im amerikanischen Zeichentrickfilm Anastasia (1997) vertreten.

Das Moulin Rouge ist ein wiederkehrendes Wahrzeichen in Liedern über Paris. Es wurde von André Claveau, Percy Faith, Juliette Gréco, Les Compagnons de la Chanson und vielen anderen gesungen. Er ist das zentrale Thema des Musicals Moulin Rouge! Das Musical unter der Regie von Baz Luhrmann mit einem Libretto von John Logan. Die erste Präsentation fand am 10. Juli 2018 statt. 2001 wurde das Moulin Rouge in der Single Lady Marmalade des Quartetts Christina Aguilera, Lil‘ Kim, Mýa und Pink erwähnt, als der Titel als Soundtrack der gleichnamigen verwendet wurde Film.