Le Moulin-Rouge è un cabaret parigino, meglio conosciuto come il luogo di nascita della forma moderna del ballo can-can. Fondata nel 1889 dal catalano Joseph Oller e Charles Zidler. Si trova in Boulevard de Clichy nel 18° arrondissement di Parigi, ai piedi della collina di Montmartre, è segnato dal mulino rosso sul tetto. Oggi, il Moulin Rouge è un’attrazione turistica, che offre spettacoli di danza musicale per i visitatori di tutto il mondo. L’arredamento del club contiene ancora gran parte del romanticismo della Francia fin de siècle.

Negli ultimi 120 anni circa, Le Moulin Rouge ha cercato di soddisfare le esigenze in continua evoluzione della cultura popolare, interpretando il ruolo di ospite stravagante di molti dei cantanti, ballerini e intrattenitori più famosi e prestigiosi che abbiano mai onorato il mondo con la loro presenza. L’integrazione di alcuni di questi atti nello spettacolo di cabaret culmina in un’affascinante collaborazione di musica, teatro, umorismo e, naturalmente, valore scioccante.

Il Moulin-Rouge espone “Ballo da ballo, intrattenimento, varietà”, molto diverso dagli altri mulini della Butte Montmartre, aveva la vocazione essenziale di essere il segno dello stabilimento. Progettato da Adolphe Willette, è stato il primo edificio elettrificato di Parigi. La sua forma e il suo colore immediatamente riconoscibili ne hanno fatto uno degli emblemi di Parigi.

Le Moulin-Rouge è un’architettura di sala rivoluzionaria che ha permesso rapidi cambiamenti di scenario e dove tutto il pubblico si è mescolato. Serate di festa, con champagne, dove si balla e si ride molto grazie ad attrazioni umoristiche che cambiano regolarmente, come il Pétomane. Seduti nel vasto auditorium (ridisegnato dall’architetto alla moda Henri Mahe alla fine degli anni ’50), e la rinomata compagnia di affascinanti ballerini, reclutati da tutto il mondo, esibiscono una straordinaria esibizione di coreografie.

Dalla sua inaugurazione nel 1889, il rivoluzionario Bal du Moulin Rouge ha continuato ad attirare il plauso del pubblico locale, globale, famoso e, persino reale, anche perché è il luogo di nascita del Cancan francese. Questo stile di ballo notoriamente volgare e altamente energico rimane ancora oggi una caratteristica iconica del suo cabaret. Il Moulin-Rouge è un luogo amato dagli artisti, il più emblematico dei quali è Henri de Toulouse-Lautrec. I suoi manifesti e i suoi dipinti assicurarono al Moulin-Rouge una notorietà rapida e internazionale.

Il famoso cabaret di Montmartre è diventato un luogo dove tutti possono avere il proprio gusto di divertimento. Il Moulin Rouge è stata la prima sala da ballo popolare in Francia dove i partecipanti alle feste potevano mangiare, bere, ballare, guardare operette e spettacoli, il tutto senza alcun riguardo per la classe sociale o la posizione. Divertenti serate piene di champagne davanti agli artisti di Féerie sono garantite per deliziare e stupire.

Il Moulin Rouge era anche il luogo in cui si combinavano arti teatrali e piaceri notturni. Potresti vedere l’ombra dell’artista Toulouse-Lautrec, che ha trovato ispirazione sia nel pubblico che negli artisti del Moulin Rouge. Pur in linea con gli stili dei creatori originali del Moulin Rouge Joseph Oller e Charles Zidler, il cabaret mantiene ancora una versione fresca e moderna dello stile originale del music hall.

L’inventiva di questa leggendaria istituzione parigina, attribuita al suo costante successo nell’espansione dei servizi, come l’aggiunta di una cena pre-spettacolo del 1959, attualmente preparata dall’importante Maison Dalloyau, che offre un’ampia scelta di champagne e menu a tema come il Toulouse-Lautrec o la Belle Epoque. Sono state inoltre introdotte importanti funzioni aziendali, sfilate di moda, lanci di prodotti, video musicali, eventi di beneficenza e il negozio di proprietà di Le Moulin Rouge.

Dietro
La Belle Époque fu un periodo di pace e ottimismo caratterizzato dal progresso industriale e da un’abbondanza culturale particolarmente ricca. Le Esposizioni Universali del 1889 (celebrazione del centenario della Rivoluzione francese e presentazione della Torre Eiffel) e del 1900 ne sono i simboli. Il giaponismo, corrente artistica di ispirazione orientale con il brillante discepolo Toulouse-Lautrec, è al suo apogeo. Montmartre, nel mezzo di una Parigi sempre più gigantesca e spersonalizzata, è riuscita a conservare l’atmosfera di un villaggio bucolico.

Insouciance, Lightness e Joie de Vivre… Ecco tre parole che potrebbero caratterizzare al meglio questo periodo unico nella storia della Francia. Un momento di tregua tra due guerre, un periodo di transizione tra due secoli, dove le barriere sociali vengono cancellate, dove il progresso industriale dà a tutti la speranza di vivere meglio, in un’abbondanza culturale particolarmente ricca e dove ci si diverte molto.

La baraccopoli borghese, la cultura popolare è onorata in un gioioso disordine pieno di allegria e vitalità. In questo contesto favorevole alla creazione artistica, i circoli letterari vanno e vengono attraverso incontri, mentre pittori e illustratori sono particolarmente ispirati da questa atmosfera allegra, a volte oltraggiosa ma piena di fantasia, che rompe con la rigidità del classicismo. vigente.

Al centro di questa effervescenza, il Butte-Montmarte è un luogo emblematico. Nel mezzo di una città sempre più gigantesca e spersonalizzata, Montmartre coltiva il suo spirito di villaggio, un aspetto bucolico di grande famiglia con la vendemmia. Alla fine del 19° secolo, c’erano due tipi di persone che venivano a montmartres: quelle che cercavano un’atmosfera festosa e una breve fuga dal trambusto e dall’inquinamento del centro città; e gli artisti che vi vennero a cercare la qualità e gli affitti moderati.

Nel 1891 fu inaugurata con grande clamore la Basilica di Nostra Signora del Sacro Cuore. Coprendo la Butte Montmartre, la convivenza tra questo luogo sacro e i suoi fianchi più sulfuree conferisce un ulteriore prestigio a questo luogo elevato della vita parigina. Marginali, artisti e saltimbanchi continuarono a frequentare cabaret, music hall e un numero sempre crescente di caffè, mentre borghesi, aristocratici e demimondani, attratti dai piaceri notturni, vi presero le loro abitudini.

I caffè-concerto sono diventati il ​​simbolo stesso di questo mix sociale e culturale. operai, artisti, borghesi e aristocratici si incontrano alla stessa tavola in un clima gioioso di festa e frivolezza. Tra questi cabaret artistici, alcuni rimarranno famosi: il Chat Noir, con le sue ricche decorazioni realizzate da Caran d’Ache, il Mirliton, le Folies-Bergère, il Moulin Rouge… Ascoltiamo le canzoni anticonformiste di Aristide Bruand , cantore della marginalità, delle prostitute, dei disoccupati e di tutto un “popolo” fino ad allora disprezzato dagli artisti.

Storia
6 ottobre 1889, viene inaugurato il Moulin-Rouge ai piedi della collina di Montmartre sul sito dell’ex Bal de la Reine Blanche, data giudiziosamente programmata il giorno dopo la festa dell’ultima notte prima della chiusura annuale del Jardin de Paris sugli Champs-Élysées gestiti dagli stessi proprietari e i cui clienti abituali si incontreranno nel nuovo stabilimento di place Blanche.

Il suo creatore Joseph Oller e il suo direttore e partner Charles Zidler sono uomini d’affari formidabili, che conoscono i gusti del pubblico. L’obiettivo è permettere ai più ricchi di venire nei bassifondi in un quartiere alla moda, Montmartre. Il luogo stravagante – il giardino è decorato con un gigantesco elefante – permette a tutte le popolazioni di mescolarsi. Piccoli impiegati, residenti di Place Blanche, artisti, borghesi, uomini d’affari, donne eleganti e stranieri di passaggio si incontrano lì. Soprannominato “Il primo palazzo delle donne” da Oller e Zidler, il cabaret divenne rapidamente un grande successo.

Nei primi anni
I primi anni del Moulin-Rouge sono stati caratterizzati da spettacoli stravaganti, ispirati al circo, e da attrazioni rimaste famose come il Pétomane. Moulin-Rouge organizza concerti balli tutti i giorni alle 22:00 La risata è parte integrante del Moulin-Rouge, una risata esilarante con spasmi, che mette la stanza in “convulsioni”.

Nel 1900, dai 5 continenti, gli stranieri furono attratti dall’Esposizione Universale e accorrono al “Moulin rouch”. Lo stesso, tornato in patria, fece di Parigi la moderna Babilonia, la capitale dei piaceri e delle “doncine di Parigi”. In tutti i capitelli germogliavano poi come funghi “Moulins Rouges” e “Montmartre” che per imitazione e libera interpretazione facevano somigliare non a Babilonia ma a Sodoma e Gomorra. L’ultimo ballo al Moulin-Rouge si svolge il 29 novembre 1902. Dopodiché si trasforma in un teatro da concerto.

19 aprile 1890: 1a recensione, “Circassiens et Circassiennes”.
26 ottobre 1890: il principe di Galles, futuro Edoardo VII, che in visita privata a Parigi, prenotò un tavolo per vedere questa quadriglia la cui fama aveva già varcato la Manica. Riconoscendolo, La Goulue, con la gamba per aria e la testa nelle gonne, ha gridato spontaneamente “Ehi, Wales, lo champagne è su di te!”.
1891: La Goulue: il primo poster di Toulouse-Lautrec per il Moulin Rouge.
1893: Il “Bal des Quat’z’Arts” provoca scandalo con la sua processione di una Cleopatra nuda circondata da giovani donne nude.
12 novembre 1897: il Moulin Rouge chiude i battenti per la prima volta per i funerali del suo manager e cofondatore, Charles Zidler. Yvette Guilbert gli ha reso omaggio dicendo: “Hai l’abilità di creare piacere popolare, nel senso più fine della parola, di intrattenere le folle con sottigliezza, secondo lo stato di coloro che devono essere intrattenuti”.
1900: visitatori da tutto il mondo, attratti dall’Esposizione Universale, affollano il “Moulin Rouch”. Questo ha dato a Parigi una reputazione come una città di piacere decadente. In molti altri paesi sorsero imitazioni “Moulin Rouges” e “Montmartres”.

Ristrutturazione
Gennaio 1903, il Moulin-Rouge riapre i battenti dopo i lavori di ristrutturazione e sviluppo eseguiti da Édouard-Jean Niermans, il più parigino degli architetti della Belle Époque. Primo concerto aperitivo, dove l’élite del mondo elegante si incontra per una cena spettacolo in una cornice ancora più bella e confortevole di qualsiasi cosa esista.

Fino alla prima guerra mondiale, il Moulin-Rouge è stato trasformato in un vero e proprio tempio dell’operetta. Gli spettacoli si susseguono: “Voluptata”, “La Feuille de Vigne”, “Le Rêve d’Egypte”, “Stai zitto, mi stai facendo impazzire”… e tante altre riviste con titoli uno più evocativo dell’altro . Il Moulin-Rouge fu distrutto da un incendio il 27 febbraio 1915. Fu solo nel 1921 che iniziarono i lavori di ricostruzione del Moulin-Rouge.

3 gennaio 1907: durante lo spettacolo le Rêve d’Egypte, Colette si scambia dei baci che mostrano i suoi legami con la duchessa di Morny. Ritenuto scandaloso, lo spettacolo è stato bandito.
29 luglio 1907: prima apparizione di Mistinguett sul palco del Moulin Rouge nella Revue de la Femme. Il suo talento è stato subito evidente. L’anno successivo ha avuto un enorme successo con Max Dearly in la Valse chaloupée.
Mistinguett è nato in povertà e aveva uno spirito innegabilmente rapido. Voleva costruirsi una vita e diceva “le periferie povere, non basta solo voler uscire. Avevo un talento: la vita. Tutto il resto resta da fare, a cui pensare. Non potevo permettermi solo per essere un bellissimo animale, dovevo pensare a tutto”. Imprenditrice impareggiabile, prima ascoltava attentamente e poi affascinava. Ha vissuto interamente per la sua arte e ha girato l’Europa e gli Stati Uniti.
9 aprile 1910: un’ex dama di compagnia dell’imperatrice Eugenia assistette a una proiezione della Revue Amoureuse al Moulin Rouge. Fu così incantata dalla fedele riproduzione della cerimonia per il ritorno delle truppe dall’Italia che non poté trattenersi dal gridare “Viva l’imperatrice!”
27 febbraio 1915: il Moulin Rouge viene distrutto da un incendio.
1921: il ricostruito Moulin Rouge riapre.

Anni “Mistinguett”.
Dopo la guerra, fu Francis Salabert a prendere in carico il Moulin-Rouge. Imprenditore più che showman, affida a Jacques-Charles, il critico numero uno dell’epoca, il compito di far rivivere i colori del cabaret. Il Moulin-Rouge ha poi preso nuovo slancio, grazie a star come Gina Palerme, Mistinguett, Jeanne Aubert e Maurice Chevalier, oltre alla presentazione, per la prima volta a Parigi, di riviste americane con le Hoffmann Girls.

Nel 1923 Raphaël Beretta, compositore e direttore d’orchestra che diresse le Folies Bergère, l’Olympia e il Casino de Paris, propose di restaurare il music hall del Moulin-Rouge in un grande edificio. Il Mulino sorge al centro della facciata sorretto da una parte rotonda decorata nella parte superiore da lucernari ovali.

Gesmar, 20 anni, diventa decoratore. I suoi disegni e modelli rimarranno permanentemente associati all’immagine del Moulin-Rouge. Jacques-Charles e Mistinguett sono all’origine di creazioni diventate leggendarie: “la Revue Mistinguett” (1925), “Ça, c’est Paris” (1926) e “Paris qui tourne” (1928).

Dopo Mistinguett
Al Moulin-Rouge, Mistinguett ha creato molte canzoni che sono diventate eterne, tra cui Valencia, Ça, c’est Paris, Il m’a vu nue, On m’suite, quest’ultima con Jean Gabin. Pierre Fouchet diventa direttore dello stabilimento, chiama Jacques Charles che diventa direttore artistico e Mistinguett che diventa “co-direttore” con il suo compagno Earl Leslie e direttore del laboratorio di cucito.

Nel 1929, Mistinguett si ritirò dalle scene e lasciò il Moulin-Rouge, il cui teatro da 1.500 posti divenne uno dei più grandi cinema d’Europa con atti di apertura di artisti del Music Hall. La rassegna di “Lew Leslie’s Black Birds”, eseguita da una troupe di cento artisti di colore, accompagnata dalla Jazz Plantation Orchestra, avviene al Moulin-Rouge tra giugno e agosto 1929.

La vecchia sala da ballo sopravvisse e fu trasformata in una discoteca ultramoderna nel 1937. Nello stesso anno, il Cotton Club, che era di gran moda a New York, si esibì al Moulin-Rouge, così come Ray Ventura e i suoi studenti universitari. Tra il 1939 e il 1945, la seconda guerra mondiale interruppe l’effervescenza del Moulin-Rouge, che divenne una sala da ballo, il Robinson Moulin-Rouge.

1929: Mistinguett si ritira dalle scene e lascia il Moulin Rouge. Dopo la sua partenza, la sala da ballo si trasforma nel night club più moderno dell’epoca.
Giugno-agosto 1929: la rivista Lew Leslie’s Blackbirds, con la cantante jazz e star di Broadway Adelaide Hall, con una truppa di cento artisti neri accompagnati dalla Jazz Plantation Orchestra, apre al Moulin Rouge e diventa il successo della stagione.
1937: al Moulin Rouge viene allestito il Cotton Club, in voga a New York; Compaiono anche Ray Ventura e i suoi Collegiani.
1939–1945 Seconda guerra mondiale. La German Occupation Guide aryien annovera il Moulin Rouge tra le visite obbligate a Parigi. I suoi famosi spettacoli teatrali sono continuati per le truppe di occupazione, citate in varie autobiografie di ufficiali tedeschi, come Ernst Jünger, Gerhard Heller e altri.
1944: pochi giorni dopo la liberazione di Parigi, Edith Piaf, che durante la seconda guerra mondiale era stata una frequente interprete dei raduni sociali e di bordello delle Forze tedesche e da molti considerata una traditrice, si esibisce nuovamente al Moulin Rouge, con Yves Montand, un nuovo arrivato scelto per apparire con lei.

Dopo la guerra
Il 22 giugno 1951, Georges France, noto come Jo France, fondatore del Balajo, acquisisce il Moulin-Rouge e intraprende notevoli lavori di ristrutturazione. Affidò a Henri Mahé, uno dei decoratori più alla moda, e agli architetti Bernard de La Tour d’Auvergne e Marion Tournon-Branly la disposizione della nuova sala. Serate danzanti, attrazioni e il famoso cancan francese tornano al Moulin-Rouge.

Tra il 1951 e il 1960 si susseguirono artisti famosi tra cui Luis Mariano, Charles Trenet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud e Lena Horne. Il famoso Cancan francese, sempre presente, fu presto coreografato da Ruggero Angeletti nel 1955. Doris Haug fondò la troupe “Doriss Girls” al Moulin-Rouge nel 1957; inizialmente in numero di 4, ora sono 100, di cui 40 sul palco.

Due anni dopo, il Moulin-Rouge si trasforma con la creazione e l’allestimento di una nuova zona cucina per offrire a una clientela sempre più internazionale una “cena-spettacolo” con menù gastronomici e riviste che acquisiranno fama mondiale. All’inizio del 1960, la “Rivista giapponese” creò l’evento. Interamente composta da artisti giapponesi, la rivista ha lanciato kabuki a Montmartre.

Nel 1962 Jacki Clérico succede al padre assumendo la direzione del Moulin-Rouge. È l’inizio di una nuova era: ampliamento della sala, installazione di un acquario gigante e il primo balletto acquatico. La rivista “Cancan” è stata ideata da Doris Haug e Ruggero Angeletti nello stesso anno. La musica per le riviste eseguite dal 1963 al 1983 è stata composta da Henri Betti.

22 giugno 1951: Georges France, detto Jo France, fondatore del Balajo (rue de Lappe, Parigi), acquisisce il Moulin Rouge e avvia importanti lavori di ristrutturazione. Affida agli architetti Pierre Devinoy, Bernard de La Tour d’Auvergne e Marion Tournon-Branly il compito di migliorare e allestire il nuovo auditorium. Il decoro ideato da Jo France e realizzato in gran parte da Henri Mahé, uno degli stilisti più in voga dell’epoca, è durato ed è tuttora in vigore.
Al Moulin Rouge tornano i balli serali, gli spettacoli e il famoso cancan francese.
19 maggio 1953: si svolge al Moulin Rouge alla presenza del presidente francese Vincent Auriol la 25a edizione del “Bal des Petits Lits Blancs”, organizzata dal romanziere Guy des Cars, e comprende, per la prima volta, una palcoscenico, Bing Crosby. La serata attira 1.200 artisti e star da tutto il mondo, tra cui Josephine Baker che canta “J’ai deux amours”.
Tra il 1951 e il 1960 compare un susseguirsi di artisti famosi: Luis Mariano, Charles Trénet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud, Lena Horne.
1955: Jo France cede il Moulin Rouge ai fratelli Joseph e Louis Clérico che già possiedono Le Lido. Jean Bauchet diventa Manager. Viene ancora eseguito il famoso cancan francese, presto coreografato da Ruggero Angeletti.
1957: Doris Haug crea la truppa “Doriss Girls” al Moulin Rouge. Inizialmente quattro ragazze, la truppa è infine cresciuta fino a sessanta.
1959: il Moulin Rouge si trasforma con nuove cucine.
1960 La Revue Japonaise, interamente composta da artisti giapponesi, lancia il Kabuki a Montmartre.
1962: Jacki Clérico, figlio di Joseph Clérico, prende il controllo del Moulin Rouge. È l’inizio di una nuova era: ampliamento dell’auditorium, installazione di un acquario gigante e il primo balletto acquatico
1962: Revue Cancan, ideata da Doris Haug e Ruggero Angeletti.
Dal 1963 e dal successo della rivista Frou-Frou, Jacki Clérico per superstizione sceglie solo titoli di rivista che iniziano con la lettera F. Naturalmente, il famoso cancan francese viene eseguito in ogni rivista.
7 settembre 1979: il Moulin Rouge, ancora una volta il centro della vita notturna parigina, festeggia il suo 90° compleanno. Sul palco, per la prima volta a Parigi, Ginger Rogers è circondato da varie star tra cui Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Jean-Claude Brialy, George Chakiris, i Village People, Zizi Jeanmaire.
23 novembre 1981: il Moulin Rouge chiude per una sera per presentare il suo spettacolo a Sua Maestà la Regina Elisabetta II.
4 febbraio 1982: spettacolo unico con Liza Minnelli.
3 luglio 1984: gala con Dean Martin.
25 settembre 1984: gala con Frank Sinatra.
1 dicembre 1986: il ballerino classico più famoso del mondo, Mikhail Baryshnikov, crea un balletto originale di Maurice Béjart al Moulin Rouge.
20 febbraio 1988: sebbene l’edificio originale fosse stato bruciato nel 1915, il Moulin Rouge compie 100 anni. La prima della rivista Formidable è una “Royal Variety Performance in Paris”, un prestigioso evento ufficiale in Gran Bretagna a cui partecipa ogni anno a Londra un membro della Famiglia Reale. Per la seconda volta, lo spettacolo si è svolto in Francia, al Moulin Rouge. Presieduto nel 1983 dalla principessa Anna, il 20 febbraio 1988 il principe Edoardo è stato ospite d’onore.
Primavera 1989: performance una tantum del Moulin Rouge a Londra davanti al Principe e alla Principessa di Galles.
6 ottobre 1989: Galà del centenario con Charles Aznavour, Lauren Bacall, Ray Charles, Tony Curtis, Ella Fitzgerald, Gipsy Kings, Margaux Hemingway, Barbara Hendricks, Dorothy Lamour, Jerry Lewis, Jane Russell, Charles Trénet ed Esther Williams.
1994: Galà di Cartier in aiuto della Fondazione degli artisti contro l’AIDS con un concerto privato di Elton John.
1995: Lancôme gala – lancio del profumo “Poème” con Juliette Binoche. Concerto privato con Charles Aznavour e Jessye Norman.
14 novembre 1999: ultima proiezione della rivista del Centenario Formidable, vista da oltre 4,5 milioni di spettatori tra il 1988 e il 1999.
23 dicembre 1999: prima proiezione della nuova rivista Féerie.
24 maggio 2008: il ballerino solista Aleksandar Josipović è stato maestro di cerimonie al 53esimo Eurovision Song Contest
Febbraio 2009: per l’Anno della Francia in Brasile, e nell’ambito del Carnevale di Rio, viene prodotto il Moulin Rouge sulla spiaggia di Copacabana.
13 gennaio 2013: muore Jacki Clérico, proprietario del Moulin Rouge.
10 agosto 2014: muore la maestra del balletto Moulin Rouge dal 1957, fondatrice delle ragazze Doriss (Doris Haug).
6 ottobre 2014: Moulin Rouge festeggia il suo 125° anniversario.

Nella cultura popolare
Laurent Ruquier ha registrato fino a giugno 2014 al Moulin-Rouge i suoi programmi “Abbiamo provato di tutto, non ci siamo sdraiati, non abbiamo detto tutto e chiediamo solo di riderci su”. Lì sono stati registrati anche altri programmi TV: Panic in the headset di Frédéric Lopez per France 2 e La notte ci appartiene di Mustapha El Atrassi per Comédie! e NRJ. Mystery at the Moulin Rouge è un film per la televisione francese diretto da Stéphane Kappes e trasmesso per la prima volta il 10 giugno 2011 su France 2.

La costruzione del Moulin-Rouge è riscritta da Jean Renoir in francese Cancan (1954). Lì era ambientato un musical italiano del 1964 con Franco e Ciccio, intitolato Due mattacchioni al Moulin Rouge . Una scena del film Coco (2009) è stata girata al Moulin Rouge e Moulin Rouge è un film musicale americano-australiano uscito nel 2001. Il Moulin-Rouge è rappresentato nel cartone animato americano Anastasia (1997).

Il Moulin Rouge è un punto di riferimento ricorrente nelle canzoni su Parigi. È stata cantata da André Claveau, Percy Faith, Juliette Gréco, Les Compagnons de la chanson e molti altri. È il soggetto centrale del musical Moulin Rouge! The Musical diretto da Baz Luhrmann su libretto di John Logan. La prima presentazione è avvenuta il 10 luglio 2018. Nel 2001, il Moulin Rouge è stato citato nel singolo Lady Marmalade dal quartetto Christina Aguilera, Lil’ Kim, Mýa e Pink, quando il titolo è stato utilizzato come colonna sonora dell’omonimo film.