죽음의 춤 (프랑스어 : Danse Macabre)은 죽음의 보편성에 대한 중세 후기의 우화의 예술적 장르입니다. 삶의 어떤 장소에도 상관없이 댄스 맥아블르는 모두를 하나로 묶습니다. danse macabre는 중세 후기에 유럽의 민속 문화와 정교한 작품으로 유명한 예술적 모티브입니다. 14 세기부터 16 세기까지의 중세 시대의 무서운 예술 중 가장 완벽한 요소입니다.

되풀이되는 기근, 백년 전쟁, 그리고 무엇보다도 흑사병과 같은 14 세기의 치명적인 공포는 유럽 전역에서 문화적으로 동화되었습니다. 갑작스럽고 고통스런 죽음의 편재적 인 가능성은 참회에 대한 종교적 욕구를 증가 시켰지만, 여전히 가능한 한 오락을위한 히스테리 적 욕구를 불러 일으켰다. 차가운 안락함으로 마지막 춤. danse macabre는 여러 가지 방법으로 중세 신비극과 비슷하게, 죽음과 필연적 인 우화는 원래 사람들에게 죽음의 필연성을 일깨워주고 항상 준비 할 수 있도록 조언 해주는 교훈적인 대화시였습니다. 죽음.

15 세기와 16 세기 초반에이 주제가 교회의 성벽, 북부 유럽의 공동 묘지, 회랑의 외벽, 무덤, 유적지에 그려져있었습니다. 그 그림의 위 또는 아래에는 죽음이 희생자에게, 종종 냉소적이고 냉소적 인 말투로 그려진 구절들이 그려져있다. 그것은 거리 극장 그룹이 행상 한 시적 텍스트로 유럽 전역에 전파됩니다.

Danse Macabre는 죽은 사람이나 죽음의 인격화로 이루어지며 모든 삶의 동반자를 대표하여 교황, 황제, 왕, 어린이 및 노동자와 함께 무덤을 따라 춤을 추도록 지시합니다. 그들은 사람들의 삶의 허약함과 세상 사람들의 영광이 얼마나 헛된 것인지를 상기시키기 위해 기념일로 제작되었습니다.

이러한 표현의 형식은 삶과 죽음에 대한 인식과 반영의 결과이며, 더 많은 상처와 외상을 입은시기에 나타납니다. 전쟁 – 특히 백 ​​년 전쟁 – 기근과 전염병은 사람들의 시위를 막아 냈습니다.

행위 예술:
첫 번째 Danse Macabre는 1424 년 Charnier des Saint-Innocents에서 파리에서 공연 된 것으로 보입니다.이 영화는 상상력의 힘에 반응하여 위기의 불안에 빠져들고 있습니다. Danse Macabre는 운명이 조롱 받고, 교황을 가난한 제사장으로, 제단을 황제로 추격하는 사회적 구별의 허영심을 강조합니다. 그것은 우리의 상태를 반영하는 삶에 대한 도덕적 인 교훈입니다. 그것은 가난한 사람들을 돌보고 아무에게도 법보다 위대한 사람이 아니라고 가르칩니다. 그것의 구성은 위계적이다 : 우선 “위대한”(교황, 황제, 왕, 추기경 또는 족장)을 포함하고, “작은 것들”(쟁기, 아이, 코 델리, 은자)을 데려 와서 사회적 사다리를 내려 간다. 살아있는 사람들은 서로 다른 사회적 지층을 대표하는 인물 들이며, 죽은 사람들은 골격, 춤, 장난, 재미있는 삶, 죽음의 삶으로 끌고갑니다. (크라운, 칼, 악기)

16 세기, 17 세기 및 18 세기에 더 많은 죽음이 일어난다. 에이. 루벤 (루체른) (이전 예수회의 토텐 탄츠 겔 데드 (Totentanzgemälde))의 쿤스 (보헤미아, 병원의 벽화로 죽음의 춤, 18 세기), 콘 스탄 츠의 퓌센 (퓌센 너 토텐 탄츠) 대학 및 Spreuerbrücke), Freiburg im Üechtland, Bleibach (흑림) 및 Erfurt에서. 1486 년에 지어진 Straubing의 Totentanzkapelle은 1763 년 Straubing rococo 아티스트 인 Felix Hölzl에 의해 창작 된 프레스코 화의 광범위한주기를 가지고 있습니다. 목판화와 조각 예술 또한시, z를 주제로 삼았습니다. B. Bechstein ( “Der Totentanz”, 라이프 치히 1831).

19 세기 후반에는 죽음의 춤, 특히 Alfred Rethel과 Wilhelm von Kaulbach가 다시 그려졌습니다. 아마 16 세기부터, 지역적으로 다른 관용구는 “바젤 / 뤼 베크 / 드레스덴의 죽음의 춤”처럼 희미 해 보이는 사람들이 창백하고 건강에 해로운 사람들을 묘사하는 언어로 그 길을 발견했습니다.

20 세기에는 두 차례의 세계 대전으로 수많은 예술가들이 Dance of the Dead에서 모티프를 재개하거나 그에 따라 자신의 이름을 짓게되었습니다.

회화 :
가장 초기에 기록 된 시각적 인 예는 신성한 무고자의 묘지 (1424-25)에서 나온 것입니다. 바젤에는 페인트 칠한 도안이 있었으며 (1440 년경의 가장 오래된 데이트); 뤼 베크 (Rübeck)의 베른 트 ​​노케 (Bernt Notke)의 캔버스에있는 일련의 그림들 (1463); 에스토니아 탈린의 세인트 니콜라스 교회 (St Nicholas ‘Church)에있는 베른 트 ​​노케 (Bernt Notke) 그림 (15 세기 말에 완성 됨)의 초기 조각. Sv의 예배당 뒤쪽 벽에있는 그림. Istrian 마을의 Beram (1471)에있는 Marija na Škrilinama는 Kastav의 Vincent가 그린 것으로, Holy Trinity Church, Hrastovlje, Istria의 그림, Kastav의 요한 (1490). 1549 년에 파괴 된 John Lydgate의 텍스트로 런던의 세인트 폴 대성당의 수도원 벽에 1540 년대에 그린 Dance of Death도있었습니다.

프레스코 :
죽음을 다루는 벽화와 벽화는 오랜 전통을 지녔으며 널리 보급되었습니다. Three Living and Three Dead의 전설 : 타고 다니거나 사냥을 할 때 세 명의 신사가 경고를하는 세 시체 (때로는 조상으로 묘사 됨)를 만난다. Quod fuimus, estis; quod sumus, vos eritis (우리는 당신이 무엇인지, 우리가 무엇인지, 당신이 될 것입니다). 13 세기 이후 전설의 수많은 벽화 버전이 생존 해 왔습니다 (예 : 비스마라 병원 도서관 또는 피터 버러 외곽의 주거용 롱 소프 타워). 그들은 슈뢰우드로 덮인 시체와 시체의 그림 시퀀스를 보여주기 때문에 때때로 새로운 장르의 문화적 선구자로 간주됩니다.

danse macabre painting은 죽음에 의해 진행되는 원형 춤 또는 죽은 라이브 댄서와 번갈아 가며 춤을 추는 체인을 보여줄 수 있습니다. 중세 계급 (대개 교황과 황제)이 가장 낮은 곳 (거지, 농부, 어린이)으로 내려가는 가장 높은 계급에서부터 각 필사자의 손은 골격 또는 극도로 부패한 몸으로 가져 간다. 베를린 노 케 (Bernt Notke)의 성 메리 교회 (St Mary ‘s Church)의 뤼 베크 (Lübeck, 2 차 세계 대전 당시 뤼벡의 연합 폭격으로 파괴 된)는 죽은 무용수들을 매우 활기 차고 민첩하게 묘사하여 실제로 춤을 추는 모습을 보인 반면, 어색하고 수동적으로 보였다. 거의 모든 회화에서 계급 구분은 궁극적으로 이데올로기로서 죽음에 의해 완전히 중립화되어 사회 경제적 요소는 전체 장르에 미묘하게 내재되어있다. 예를 들어 메츠 니츠의 토템 타인 (Totentanz of Metnitz)은 교황이 그의 콧수염으로 관을 씌우는 것이 죽음의 춤에 의해 지옥으로 인도되고 있음을 보여줍니다.

문학:
희극과 희생자 사이의 짧은 구절 대화는 독일과 스페인의 흑사병 직후에 발견 될 수 있습니다 (Totentanz와 la Danza de la Muerte로 알려짐, 각기). 프랑스 용어 danse macabre는 말 그대로 “Maccabees의 춤”이라는 라틴어 Chorea Machabæorum에서 파생됩니다. 성경의 신명기적인 책인 마카비 (Maccabees) 2 권에는 어머니와 그녀의 일곱 아들에 대한 심한 순교가 기록되어 있으며 잘 알려진 중세 시대의 주제였다. Maccabean 순교자가 초기의 프랑스 희곡에서 기념하거나 사람들이 책의 생생한 묘사와 죽음과 먹이 사이의 상호 작용을 연관 시켰을 가능성이 있습니다.

다른 설명은 스페인, 아랍어 : مقابر, maqabir (묘지)가 단어의 근원이라는 용어를 사용한다는 것입니다. 대화와 진화하는 그림 모두는 문맹 인 사람들 (압도적으로 다수 인 사람들)조차도 이해할 수있는 적극적인 회향 교습이었다.

Woodcuts :
한스 홀 베인 (Dans of Death) 시리즈의 한스 홀 베인 (1497-1543)의 유명한 디자인은 바젤에있는 동안 1526 년에 그려졌습니다. 그들은 숙련 된 Formschneider (블록 커터) Hans Lützelburger에 의해 목재로 잘렸다. William Ivins (W.J. Linton 인용)는 Lützelburger의 저작에 대해 다음과 같이 썼다 : “칼이나 그레이버에 의한 것은 실제로이 사람이하는 것보다 더 높은 품질은 아니다. 왜냐하면 공통적으로 환호로 말하자면, 원본은 기술적으로 가장 놀라운 woodcuts이다.” 이 woodcuts는 독일어로 된 제목으로 곧 증명되었습니다.

한스 홀 베인 (Hans Holbein, 1523 ~ 26)의 <죽음의 춤>은 개혁 주의적 풍자로서 단세경에 대한 중세 후기 풍자를 부인하고 전통적 종교에서 개혁 종교로의 점진적인 변화의 시작을 알 수있다. 그 변화에는 많은 순열이 있었지만 철저하게 상세하게 연구 한 Natalie Zemon Davis는 홀 베인의 디자인에 대한 현대적 수용과 내세가 순수한 가톨릭이나 개신교의 교리가 아니 었음을 보여 주었지만 프린터와 다른 주변의 서문과 설교를 할 수 있었다. 다른 정치적 종교적 기량을 가진 작가들이 그들을 데려 갔다.

홀 베인 (Holbein)의 시리즈는 많은 변장에서 “죽음”이라는 인물을 보여 주며 모든 사람들의 삶에서 개인을 대면합니다. 아무도 죽음의 골격 클러치를 피할 수 있습니다.

음악:
죽음의 춤은 또한 음악 주제로 널리 사용되었습니다. 명시 적으로 Totentanz 지정된 작품과 테마 “죽음과 소녀”에 대한 수많은 설정뿐만 아니라 테마로 순위를 지정합니다.

개발:
한스 홀 베인 (Hans Holbein)은 댄스 (Danse)의 묘사를 상징적 인 의미를 지닌 희극 퍼 먼돌 (tragi-comic farandole)에서 개인의 사상과 죽음과의 일상적인 투쟁으로 옮깁니다.
한스 홀 베인 (Dan Holbein)과 함께 댄스 마카 브레 (Danse Macabre)는 아주 새로운 예술적 형식을 채택했습니다. 이것은 직장에서의 죽음의 잔인한 멸망과 삶의 기쁨을 보여줍니다. 이 표현은 죽음이 사회적 계급을 아끼지 않는다는 생각보다 우선합니다.

그의 작품 (가장 흔히 조각)은 1530 년 초에 출연했으며 1538 년부터 널리 배포되었습니다.

18 세기의 가장 자주 재발행 된 승마 도서 중 하나 인 ‘나쁜 인간의 새롭고 재미있는 이야기’는 잔디 깎이를 탈출하여 불멸의 인물을 묘사합니다.

Charles Baudelaire와 Cazalis는 죽음의 춤에 대해 썼다. Liszt와 Saint-Saëns는 음악에 맞추었다.

의미:
죽음은 모든 남녀, 나이, 배경을 공격합니다. 해골과 춤을 추는 다른 캐릭터를 볼 수있는 Dance Macabre의 벽화는 실제로 다양한 사회 국가가 사망하기 전의 평등을 나타냅니다. 교황, 황제, 추기경, 왕뿐만 아니라 쟁기, cordeliers, 어린이 및 골격 춤을 가진 은자를 만들어서, 죽음은 미래의 사별의 사회적 소속을 구별하지 않는다는 것을 보여줍니다. 그리고 모든 사람들이 그것에 맞을 가능성이 높습니다. 해골은 모든 캐릭터를 춤추고 모의 해 죽음으로 인도합니다. 따라서 황제로부터 은둔자까지 모두가 같은 운명을 알게 될 것입니다. 그것은 사회적 경계의 폐지입니다 : 죽음이나 계급에 대한 특권 계급은 없습니다. 남성과 여성은 사망하기 전에 평등하다.

또한,이 평등은 첫 번째 춤의 구성에서 볼 수 있습니다. 죽은 자 – 해골로 표현 – 다른 캐릭터를 죽음으로 데려 오지 만 그들을 지배하지는 않습니다. 죽은 자와 함께 살아있는 춤. 이 죽음은 두렵지 않고 위협적이지 않습니다. 그들은 생사를 공격하지 않으며, 단지 춤을 추기 만합니다. 죽은 자와 살아있는 자의 삶은 다시 똑같습니다. 그러나 현대의 춤은 죽음의 인격화의 살아있는 부분과 죽은 자의 평등에 의문을 제기합니다. 점차적으로, 우리는 예를 들어 잔디 깎는 사람과 같은 성격을 부여함으로써 죽음을 개별화 할 것입니다 – 죽은 자와 살아있는 자 사이의 위계를 유도 할 것입니다 14. 한 번 성격에 의해 대표되면, 죽음은 생존을 지배합니다. 우리는 죽은 자의 표상에서 손으로 살면서 살아가는 삶을 죽이는 낫을 갖춘 캐릭터의 모습으로 옮깁니다. 그러므로 죽음은 생존의 악의 냉소적 인 판단 자입니다.