Baile de la muerte

La Danza de la Muerte (en francés: Danse Macabre), es un género artístico de la alegoría de la Baja Edad Media sobre la universalidad de la muerte: no importa la estación de uno en la vida, la Danza Macabra lo une todo. El danse macabre es un motivo artístico popular presente en el folclore europeo y elaborado a finales de la Edad Media. Es un elemento, el más completo, del arte macabro de la Edad Media, del siglo XIV al XVI.

Los horrores mortales del siglo XIV, como las hambrunas recurrentes, la Guerra de los Cien Años en Francia y, sobre todo, la Peste Negra, fueron culturalmente asimilados en toda Europa. La posibilidad omnipresente de una muerte repentina y dolorosa aumentó el deseo religioso de penitencia, pero también provocó un deseo histérico de diversión cuando aún era posible; un último baile como la fría comodidad. El Danse Macabre combina ambos deseos: en muchos sentidos similar a las obras de misterio medievales, la alegoría de la danza con la muerte fue originalmente un poema de diálogo didáctico para recordar a la gente la inevitabilidad de la muerte y aconsejarles que estén preparados en todo momento para muerte.

A lo largo del siglo XV y principios del XVI, este tema fue pintado en las paredes de las iglesias, en los cementerios del norte de Europa, en las paredes exteriores de los claustros, fosas comunes, osarios. Arriba o abajo de la ilustración hay versos pintados por los cuales la muerte se dirige a la víctima, a menudo en un tono sarcástico y cínico. Se disemina por toda Europa mediante textos poéticos vendidos por grupos de teatro de calle.

El Danse Macabre se compone de los muertos o una personificación de la muerte convocando a representantes de todos los ámbitos de la vida para bailar junto a la tumba, por lo general con un papa, emperador, rey, niño y obrero. Fueron producidos como recuerdos mori, para recordar a la gente la fragilidad de sus vidas y cuán vanas eran las glorias de la vida terrenal.

Esta forma de expresión es el resultado de una conciencia y reflexión sobre la vida y la muerte, en un período en el que se ha vuelto más presente y más traumático. Guerras, especialmente la Guerra de los Cien Años, las hambrunas y la peste, que a menudo representan a los cuatro jinetes del Apocalipsis, diezmaron a las poblaciones.

Arte de performance:
El primer Danse Macabre parece ejecutarse en París en el Charnier des Saint-Innocents en 1424. Se alimenta de las ansiedades de los tiempos de crisis respondiendo con la fuerza de la imaginación. Por este saraband, que mezcla muertos y vivos, el Danse Macabre enfatiza la vanidad de las distinciones sociales, de las cuales el destino se burló, derribando al Papa como el sacerdote pobre, el emperador como el lansquenet. Es una lección moral dirigida a los vivos para reflexionar sobre nuestra condición: consuela a los pobres y enseña lo mejor que nadie está por encima de la ley. Su composición es jerárquica: primero involucra al «gran» (papa, emperador, rey, cardenal o patriarca) y luego desciende la escala social trayendo a los «pequeños» (labrador, niño, cordelier, ermitaño). Los vivos son, pues, personajes que representan los diferentes estratos sociales y los muertos son esqueléticos, bailan, hacen payasadas, se burlan y arrastran a los vivos a la muerte, dividiendo sus atributos (corona, espada, instrumentos musicales)

En el curso de los siglos XVI, XVII y XVIII, la muerte ulterior baila. a. en Chur (palacio arzobispal inspirado en las composiciones de Holbein), en Füssen (Füssener Totentanz), en Konstanz, en Kuks (Bohemia, danza de la muerte como fresco mural en el hospital, siglo XVIII), en Lucerna (Totentanzgemälde en el antiguo jesuita) Colegio y en el Spreuerbrücke), en Freiburg im Üechtland, en Bleibach (Selva Negra) y en Erfurt. El Totentanzkapelle en Straubing, construido en 1486, tiene un ciclo extenso de frescos, que fue creado por el artista rococó de Straubing Felix Hölzl en 1763. Las artes de la talla en madera y el grabado también abordaron el tema, así como la poesía, z. B. Bechstein («Der Totentanz», Leipzig 1831).

En la segunda mitad del siglo XIX, también, las danzas de la muerte se dibujaron nuevamente, notablemente Alfred Rethel y Wilhelm von Kaulbach. Presumiblemente, desde el siglo XVI, la expresión regionalmente diferente «se ve como la muerte en la Danza de la Muerte de Basilea / Lübeck / Dresde» ha encontrado su camino en el lenguaje que describe a personas pálidas y de aspecto poco saludable.

En el siglo XX, las dos guerras mundiales llevaron a numerosos artistas a retomar motivos de la Danza de los muertos, o a nombrar sus propios trabajos en consecuencia.

Pinturas:
El primer ejemplo visual registrado es del cementerio de los Santos Inocentes (1424-25). También hubo esquemas pintados en Basilea (el más antiguo data de c.1440); una serie de pinturas sobre lienzo de Bernt Notke, en Lübeck (1463); el fragmento inicial de la pintura original de Bernt Notke (realizada a fines del siglo XV) en la iglesia de San Nicolás, Tallin, Estonia; la pintura en la pared posterior de la capilla de Sv. Marija na Škrilinama en la ciudad de Beram en Istria (1471), pintada por Vicente de Kastav; la pintura en la Iglesia de la Santísima Trinidad, Hrastovlje, Istria, de Juan de Kastav (1490). También hubo una Danza de la Muerte pintada en la década de 1540 en las paredes del claustro de la Catedral de San Pablo, Londres, con textos de John Lydgate, que fue destruida en 1549.

Frescos:
Los frescos y los murales que trataban sobre la muerte tenían una larga tradición y estaban muy difundidos, por ej. la leyenda de los tres vivos y los tres muertos: en un paseo o una cacería, tres jóvenes caballeros se encuentran con tres cadáveres (a veces descritos como sus antepasados) que les advierten, Quod fuimus, estis; quod sumus, vos eritis (Lo que fuimos, tú eres, lo que somos, lo serás). Numerosas versiones murales de esa leyenda del siglo XIII en adelante han sobrevivido (por ejemplo, en la Iglesia del Hospital de Wismar o en la Torre Longthorpe residencial fuera de Peterborough). Como mostraban secuencias pictóricas de hombres y cadáveres cubiertos con obenques, esas pinturas a veces se consideran precursores culturales del nuevo género.

Una pintura danse macabre puede mostrar una danza redonda encabezada por la Muerte o una cadena alterna de muertos y bailarines en vivo. Desde los rangos más altos de la jerarquía medieval (usualmente papa y emperador) descendiendo a su nivel más bajo (mendigo, campesino e hijo), la mano de cada mortal es tomada por un esqueleto o un cuerpo extremadamente decaído. El famoso Totentanz de Bernt Notke en St. Mary’s Church, Lübeck (destruido durante el bombardeo aliado de Lübeck en la Segunda Guerra Mundial) presentaba a los bailarines muertos como muy animados y ágiles, dando la impresión de que realmente estaban bailando, mientras que sus compañeros de baile vivientes se veía torpe y pasivo. La distinción aparente de clase en casi todas estas pinturas está completamente neutralizada por la Muerte como ecualizador máximo, de modo que un elemento sociocrítico es sutilmente inherente a todo el género. El Totentanz de Metnitz, por ejemplo, muestra cómo un Papa coronado con su mitra es llevado al Infierno por la Muerte danzante.

Literatura:
Los diálogos breves sobre el verso entre la Muerte y cada una de sus víctimas, que podrían haber sido representados como obras de teatro, se pueden encontrar inmediatamente después de la Peste Negra en Alemania y en España (donde se conocía como el Totentanz y la Danza de la Muerte, respectivamente). El término francés danse macabre puede derivar del latín Chorea Machabæorum, literalmente «danza de los Macabeos». En 2 Macabeos, un libro deuterocanónico de la Biblia, se describe el severo martirio de una madre y sus siete hijos, y era un tema medieval bien conocido. Es posible que los mártires macabeos fueran conmemorados en algunas de las primeras obras de teatro francesas o que la gente simplemente asociara las vívidas descripciones del martirio con la interacción entre la Muerte y su presa.

Una explicación alternativa es que el término entró en Francia a través de España, el árabe: مقابر, maqabir (cementerio) siendo la raíz de la palabra. Tanto los diálogos como las pinturas en evolución fueron lecciones de penitencia ostensivas que incluso las personas analfabetas (que eran la abrumadora mayoría) podían entender.

Grabados en madera:
Los famosos diseños de Hans Holbein the Younger (1497-1543) para su serie Dance of Death se dibujaron en 1526 cuando estaba en Basilea. Fueron cortados en madera por el consumado Formschneider (cortador de bloques) Hans Lützelburger. William Ivins (citando a W.J. Linton) escribe sobre la obra de Lützelburger: «Nada, por cuchillo o por gravedad, es de una calidad superior a la de este hombre», ya que los originales son, técnicamente, los grabados en madera más maravillosos jamás realizados «. Estos grabados en madera pronto aparecieron en pruebas con títulos en alemán.

La danza de la muerte, de Hans Holbein (1523-26), redefine la alegoría medieval-tardía del danse macabre como una sátira reformista, y se puede ver el comienzo de un cambio gradual de la religión tradicional a la reformada. Sin embargo, ese cambio tuvo muchas permutaciones, y en un estudio minucioso Natalie Zemon Davis ha demostrado que la recepción contemporánea y el más allá de los diseños de Holbein no se prestaban a la doctrina puramente católica o protestante, sino que podían equiparse con diferentes prefacios y sermones circundantes como impresoras y escritores de diferentes tendencias políticas y religiosas los tomaron.

La serie de Holbein muestra la figura de «Muerte» en muchos disfraces, enfrentando a personas de todos los ámbitos de la vida. Ninguno escapa de las garras esqueléticas de la Muerte, ni siquiera los piadosos.

Música:
La danza de la muerte también fue ampliamente utilizada como tema musical. Tanto explícitamente como las obras designadas por Totentanz, así como numerosos escenarios sobre el tema «La muerte y la niña» se clasifican temáticamente.

Desarrollo:
Hans Holbein cambia la representación del Danse Macabre de una farándula tragicómica con un significado simbólico a la idea de una lucha individual y diaria con la Muerte.
Con Hans Holbein the Younger, Danse Macabre adopta una nueva forma artística. Este muestra la brutal irrupción de la Muerte en el trabajo y la alegría de vivir. Esta representación tiene prioridad sobre la idea de que la muerte no perdona ninguna clase social.

Sus obras (la mayoría de las veces grabados) aparecieron ya en 1530 y se distribuyeron ampliamente como libros desde 1538 en adelante.

Uno de los libros ecuestres republicados con más frecuencia del siglo XVIII, La nueva y entretenida historia del hombre malo, retrata a un personaje que escapa de la podadora y se convierte en inmortal.

Charles Baudelaire y Cazalis escribieron sobre la danza de la muerte, Liszt y Saint-Saëns la pusieron a la música.

Significado:
La muerte ataca a todos los sexos, edades y antecedentes. Los murales de Dance Macabre, donde podemos ver diferentes personajes bailando con esqueletos, representan de hecho la igualdad antes de la muerte de los diversos estados sociales. Al hacer que los papas, los emperadores, los cardenales, los reyes, pero también el labrador, los cordeliers, los niños y los ermitaños con los esqueletos bailen, se nos muestra que la muerte no hace distinción entre la pertenencia social del futuro muerto. y que es probable que todos sean golpeados por eso. Los esqueletos bailan y se burlan de todos los personajes para llevarlos a la muerte. Por lo tanto, desde el emperador hasta el ermitaño, todos conocerán el mismo destino. Es la abolición de las fronteras sociales: no hay una casta privilegiada para la muerte o la jerarquía. Hombres y mujeres son iguales antes de la muerte:

Además, esta igualdad es visible en las composiciones de las primeras Danzas. Los muertos, representados por esqueletos, matan a los diferentes personajes pero no los dominan. Los muertos y los vivos bailan juntos. Estas muertes no son aterradoras y amenazantes: no atacan a los vivos, solo los entrenan en su baile. Los muertos y los vivos están aquí de nuevo iguales. Pero las danzas contemporáneas cuestionan esta igualdad entre los muertos y la parte viviente de la personificación de la muerte. Gradualmente, individualizaremos la muerte mediante la atribución de un personaje, como la cortadora de césped, por ejemplo, lo que inducirá una jerarquía entre los muertos y los vivos14. Una vez representado por un personaje, la muerte domina a los vivos. Pasamos de una representación de los muertos llevando a los vivos de la mano a la representación de un personaje armado con una guadaña que mata directamente a los vivos. La muerte es, por lo tanto, el juez cínico de los vicios de los vivos.