Category Archives: 전시회

팔레 가르니에, 파리, 프랑스

팔레 가르니에 오페라 (Palais Garnier Opera)는 프랑스 파리 9 구에 위치한 Place de l’ Opéra에있는 1,979 석 규모의 오페라 하우스입니다. 그것은 나폴레옹 3 세 황제의 명령에 따라 1861 년에서 1875 년까지 파리 오페라를 위해 지어졌습니다. 처음에는 “le nouvel Opéra de Paris”(새로운 파리 오페라)라고 불 렸으며, 곧 팔레 가르니에 (Palais Garnier)로…

레이 카와 쿠보 : 일본 디자인, 360도 비디오, 교토 코스튬 인스티튜트

360 VR에서 일본 문화의 핵심 신조, 특히 Comme Des Garçons라는 레이블 아래 Rei Kawakubo가 어떻게 문화 전체의 아름다움, 우아함 및 성별 개념을 바꾸 었는지 살펴보십시오. 1980 년대 초반 Rei Kawakubo는 파리에서 색채, 느슨한 착용감, 비대칭 성 및 의도적으로 생성 된 구멍과 파열로 인해 서방 국가의 기존 미학적 가치에 도전 한…

스틸레토 힐 : 예술과 패션의 균형, 360 ° 비디오, 살바토레 페라가모 박물관

스틸레토는 어떻게 패션의 높이가 되었습니까? 유행을 선도하는 혁신가 살바토레 페라가모의 성공으로 향하는“향상된”여행을 듣고 뒤에 숨겨진 이야기에 대해 자세히 알아보십시오. 스타일의 선구자 인 Salvatore Ferragamo의 독창적 인 엔지니어링 덕분에 스틸레토 힐이 여성의 실루엣과 세련된 보행의 일부가되었습니다. 이탈리아 시골에서 시작한 겸손한 시작부터 할리우드에서 가장 매력적인 여성들의 발에 이르기까지 디자이너의 특별한 삶을 탐험하십시오.…

비비안 웨스트 우드: 패션과 미술, 360 ° 비디오, 빅토리아 및 앨버트 박물관이 조화를 이룬 코르셋

패션의 모양, 패션과 예술을 혼합 한 코르셋을 참조하십시오. 속옷 한 장으로, 코르셋이 어떻게 비비안 웨스트 우드에 영감을 불어 넣어 패션과 예술의 세계를 한 곳에서 모아 보았는지 살펴보십시오. 가상 현실의 의복을 살펴보고 의복의 이야기에 대해 자세히 알아보십시오. 빅토리아와 앨버트 박물관에 보존 된 ‘바우처’코르셋은 패션과 미술의 매혹적인 조화를 구현하며 패션 디자이너로서의 Vivienne…

코코 샤넬 : 검은 드레스가 모더니즘 아이콘이되었습니다. 360 ° 비디오, 파리 장식 예술 박물관

360 VR에서 여성용 옷장에서 가장 인기있는 작품 중 하나 인 검은 드레스의 진화를 탐험하십시오. 가브리엘 ‘코코’샤넬이 어떻게이 상징적 인 의상을 만들도록 영감을 얻었는지보십시오. 컬러 블랙은 수십 년 동안 패션계에서 지배 해 왔습니다. 19 세기까지 흑인이 과부, 노동 계급, 엘리트들만 어떻게 입 었는지 알아보십시오. 오늘날, 자유로운 디자인과 유니버설 색상의 조합은 상징적…

스코틀랜드 국립 변형 박물관

레벨 3에서 스코틀랜드 트랜스 폼은 18 세기에서 19 세기 초까지 우리를 인도하며, 그 동안 스코틀랜드는 주로 시골의 중세 사회에서 도시의 현대 사회로 변화하기 시작했습니다. 보니 프린스 찰리를 위해 만들어진 은색 피크닉 세트를 포함하여 운명적인 야코 비테 이야기의 낭만적 인 함정은 강력한 뉴 커먼 대기 엔진이 지배하는 갤러리와 함께 산업의 힘을위한…

스코틀랜드 왕국, 스코틀랜드 국립 박물관

레벨 1에서 스코틀랜드 왕국은 스코틀랜드와 영국 의회 연합이 영국을 만들었을 때 1100 년에서 1707 년경에 국가로 등장한 이후 스코틀랜드를 따릅니다. 이 갤러리는 가장 귀중한 물건 중 일부를 보여줍니다. 작은 Monymusk reliquary, Queen Mary 하프 및 유명한 Lewis 체스 조각, 아마도 스코틀랜드에서 가장 잘 알려진 고고학 발견. 여기에서는 윌리엄 월리스와 로버트…

스코틀랜드 국립 박물관

-1 레벨에서 초기 사람들의 선사 시대 남녀들을 만나십시오. 이 갤러리는 사람들이 기원전 8000 년부터 AD 1100 년까지 어떻게 살았는지, 그들이 어떻게 토지의 자원을 사용하고, 서로 상호 작용하며 세상을 이해했는지를 탐구합니다. 여기에는 Pictish Hilton of Cadboll 석재, Iron Age carnyx 및 gold torcs 및 Roman Cramond lioness를 포함한 가장 매력적인 고고…

동물의 세계, 스코틀랜드 국립 박물관

얼어 붙은 얼음 모자에서 무더운 사막, 가장 깊은 바다에서 하늘까지 그리고 그 사이의 모든 곳에서 동물은 이동, 식사, 아기를 낳고 싸우고 스스로를 보호하는 놀라운 방법을 가지고 있습니다. 우리의 극적인 Animal World 갤러리는 행동과 환경과의 상호 작용의 주요 테마를 소개합니다. 여기에서 북극에서 호주에 이르기까지 전 세계 동물들의 삶을 탐험하고 심지어 어떻게…

세계 문화, 스코틀랜드 국립 박물관

세계 문화 갤러리에서는 다양한 사람들, 문화 및 사물을 만나면서 우리의 차이점과 우리가 공유하는 것을 발견 할 수 있습니다. 전시 된 물건들은 박물관에서 가장 오래된 컬렉션에서 가져 왔으며 스코틀랜드의 국제 링크를 보여줍니다. 갤러리는 테마별로 구성되어 개별 문화에 대한 통찰력을 제공하고 예상치 못한 병치를 제공합니다. 삶의 패턴 레벨 1의 생활 패턴 (Pattern…

산업 및 제국, 스코틀랜드 국립 박물관

4 단계와 5 단계에있는 Industry and Empire는 19 세기 스코틀랜드의 삶이 산업 개발에 의해 어떻게 형성되었는지를 탐구합니다. 강력한 증기 기관차 Ellesmere가 대표하는 스코틀랜드 공학의 선구자 적 진보와 Arthur ‘s Seat 관을 둘러싼 신비한 미신을 대조하고, 많은 사람들이 왜 해외에서 새로운 삶을 위해 스코틀랜드를 떠나야하는지 선택했는지 또는 강요했는지 알아보십시오. 컬렉션은 주제가…

스코틀랜드 국립 과학 박물관

과학 기술 발명은 커뮤니케이션, 운송, 산업, 엔지니어링, 에너지 및 의학 분야에서 우리의 삶을 변화 시켰습니다. 대화 형 게임과 생각을 불러 일으키는 디스플레이를 통해 스코틀랜드와 전 세계의 혁신의 역사를 탐험하십시오. 탐색 레벨 1의 가족 친화적 인 탐색 갤러리는 실습 게임 및 대화 형 전시회를 통해 과학에 활기를 불어 넣습니다. Dolly the…

생활의 예술, 스코틀랜드 국립 박물관

Art of Living은 중세부터 19 세기 중반까지 유럽 예술과 스티를 탐험합니다. 예술은 단지 갤러리에 속하지 않기 때문에 5 층의 디자인을 위해 디자인을 방문하여 대 전시회에서 영국 축제에 이르기까지 한 세기의 디자인을 형성 한 아이디어를 발견하십시오. 그것은 변화하는 예술적 스타일을 조사하고 예술 작품이 지위, 부 및 종교적 헌신을 보여주기 위해 어떻게…

모더니즘에서 1950 년대까지 노르웨이 국립 미술관

모더니즘에서 1950 년대 (21 번에서 24 번)까지는 “생활의 춤”전시회의 네 번째 부분입니다. 앙리 마티스, 피에르 보나드, 페르난 트 레거, 파블로 피카소 등의 그림을 포함한 포괄적 인 장은 1914 년 이후 노르웨이 예술 발전의 배경을 제공합니다. 정치적으로 동기 부여 된 예술가들에 의해 2 차 세계 대전 사이의 노르웨이 예술사에 대한 광범위한…

인상파에서 뭉크 (Munch), 노르웨이 국립 미술관

인상파에서 뭉크 (15 번에서 20 번)까지는 “생활의 춤”전시회의 세 번째 부분입니다. 프랑스에 대한 다음과 같은 일반적인 추세는 일류 프랑스 인상파와 신 인상파로 대표됩니다. Édouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne 및 Paul Gauguin의 주요 작품과 Henri de Toulouse-Lautrec의 논문에 대한 작품은 사실주의, 신인상주의, 상징주의의 노르웨이 동시대 인과의 대화에서 발표 될 수…