불교 예술은 불교의 영향을받는 예술적 관행입니다. 그것은 불상, 보살 및 다른 실체를 묘사하는 예술 매체를 포함합니다. 역사적으로나 신화 적으로 유명한 불교 인물; 그들 모두의 삶에서 서사 장면; 만다 라 및 기타 그래픽 보조기구; 종, stupas 및 불교 사원 건축과 같은 불교 연습과 관련되었던 육체적 인 목표뿐만 아니라. 불교 미술은 기원전 6 ~ 5 세기의 시타 르타 고타 마 (Siddhartha Gautama)의 역사적인 삶을 따라 인도 대륙에서 시작되었으며 이후 아시아와 세계 전역에 퍼져 다른 문화와 접촉하여 발전했습니다.
불교 예술은 각자의 새로운 호스트 국가에서 법을 펼치고, 적응 시키며 진화함에 따라 신자들을 따랐다. 그것은 중앙 아시아와 동아시아로 북쪽으로 발전하여 불교 미술의 북부 지점을 형성하고 동남 아시아까지 동쪽으로 불교 미술의 남부 지점을 형성했습니다. 인도에서는 불교 예술이 힌두교와 자이나교의 예술과 함께 번성하여 공동으로 개발되었으며 동굴 사원 단지는 서로 조화를 이루며 서로 영향을 미쳤습니다.
예비 아이콘 단계 (5 세기 -1 기원전 1 세기)
기원전 2 세기에서 1 세기에 조각품은 부처님의 삶과 가르침의 에피소드를 대표하여 더욱 분명하게 나타났습니다. 이들은 stupas의 장식과 관련하여 봉헌 정제 또는 프리즈의 형태를 취했습니다. 인도에는 긴 조각 전통이 있고 부유 한 도상학의 숙달이 있었음에도 불구하고, Buddha는 결코 인간 모양으로, 그러나 불교 상징주의를 통해서만 대표되지 않았다. 이 기간은 이원화되었을 수 있습니다.
예술가들은 부처님을 의인화 적으로 묘사하는 것을 꺼려했고 그렇게하지 않기 위해 정교한 이노 코닉 기호를 개발했다. (다른 인물이 등장하는 서사 장면에서도). 이 경향은 인도 남부, 아마라 바티 학교 (Buddha에 대한 Mara의 공격 참조)에서 예술가로서 2 세기의 CE만큼 늦게 남아있었습니다. 부처님의 초기의 의인화 된 모습은 나무로 만들어 졌을 수도 있고 그 이후로 멸망했을 수도 있다고 주장되어왔다. 그러나 관련 고고 학적 증거는 발견되지 않았다.
인도 최초의 불교 미술 작품은 기원전 1 세기로 거슬러 올라갑니다. 보드 가야 (Bodh Gaya)의 마하 보디 사원 (Mahabodhi Temple)은 버마 (Burma)와 인도네시아 (Indonesia)의 유사한 건축물을위한 모델이되었습니다. Sigiriya의 벽화는 Ajanta Caves의 그림보다 더 오래되었다고합니다.
아이코닉 단계 (1 세기 CE – 현재)
붓다의 의인화 된 모습은 인도 북부에서 CE 1 세기부터 나타나기 시작했다. 두 개의 주요 창작 센터는 오늘날 북서부 국경 지방 인 파키스탄의 간다라 (Gandhara)와 인도 중부의 마투라 (Mathura) 지역으로 확인되었습니다.
헬레니즘 문화는 기원전 332 년 알렉산더 대왕 (Alexander the Great)의 정복 과정에서 간다하라 (Gandhara)에서 소개되었습니다. Mauryan 제국의 창설자 인 Chandragupta Maurya (통치 : 321-298 BCE)는 BCE 305-303 년의 셀레우코스 – 모리언 전쟁 기간 동안 마케도니아 군주들을 정복했다. 인도 대륙에서 가장 큰 제국을 형성 한 Chandragupta의 손자 Ashoka (통치 : 268-232 BCE)는 Kalinga War 다음의 불교로 개종했습니다. 확장주의 이데올로기를 버리고 Ashoka는 Ashoka의 칙령에 설명 된대로 제국 전체에 종교와 철학을 전파했습니다. Ashoka는 그의 영역 내의 그리스 인구를 불교로 개종 시켰다고 주장한다.
여기 그리스인, 캄보자, 나바 카카, 나 박스 킷츠, 보자, 피티 카, 안드라, 팔리 다스 등 왕의 영역에서는 사람들이 달마에서 사랑하는 신의 지시를 따르고 있습니다.
Shunga 제국에 의해 Mauryan 제국이 전복 된 후 Greco-Bactrian과 이후 인도 – 그리스 왕국이 인도 북서부를 침략했다. 그들은 아대륙의 다른 지역으로의 그레코 불교 미술 스타일의 확산을 촉진시켰다. 인도 – 그리스 왕 메간 데르는 아라한이라는 칭호를 얻은 위대한 불교의 후원자로 유명했습니다. 푸쉬 야미 트라 슌가 (Pushyamitra Shunga)는 불교를 박해했다. 아마 Mauryan 제국의 유산을 더 지울 수있을 것이다. 이것은 마투라 동쪽의 불교 미술의 쇠퇴를 가져왔다.
간다 란 (Gandharan) 불교 조각은 인간의 형상과 장식의 형태로 헬레니즘적인 예술적 영향을 보여준다. 인물은 이전에 인도에서 알려진 것보다 훨씬 컸고 자연적이었으며 물결 모양의 머리카락, 어깨, 신발, 샌들 및 아칸서스 잎 장식을 모두 덮는 커튼이 새롭게 추가되었습니다.
Mathura의 예술은 나중에 Buddha의 최신 대표와 비교 된 작풍에서 Yaksas와 같은 신의 의인화 된 대표에 의해 대표 된 인도 전통에, 그러나 경향이있다 경향이있다. Mathuran 학교는 얇은 모슬린의 왼쪽 어깨, 손바닥의 바퀴, 연꽃 자리를 덮는 옷을 제공했습니다.
Mathura와 Gandhara도 서로 영향을주었습니다. 그들의 예술적 찬사가 진행되는 동안, 두 지역은 Kushans의 통치하에 정치적으로도 연합되었으며, 둘 다 제국의 수도였습니다. 붓다의 의인화 된 모습이 근본적으로 마투라 (Mathura)의 불교 미술의 지역적 진화의 결과인지 아니면 그레코 불교의 혼합주의를 통한 간다라 (Gandhara)의 그리스 문화적 영향의 결과인지는 아직 논란의 여지가있다.
이 상징적 인 예술은 현실적인 인간의 특징, 비율, 태도 및 속성과 함께 신성에 이르는 완전 함과 평온함의 감각을 결합한 현실적인 이상주의가 처음부터 특징 지어졌습니다. 인간과 하느님으로서의 부처님의 이러한 표현은 이후의 불교 미술을위한 상징적 인 표준이되었습니다.
불교 미술은 몇 세기 동안 인도에서 계속 발전했다. Mathura의 분홍색 사암 조각은 Gupta 시대 (CE 4 ~ 6 세기)에 모델링에서 매우 높은 정밀도와 섬세함을 나타 내기 위해 발전했습니다. 굽타 (Gupta) 학교의 예술은 아시아 전역의 거의 모든 지역에 큰 영향을 미쳤습니다. 기원전 12 세기 말, 불교는 인도의 히말라야 지역에서만 영광을 얻었다. 이들 지역은 티베트와 중국과의 접촉이 더 활발했다. 예를 들어 라다크의 예술과 전통은 티벳과 중국의 영향을 받았다.
서기 1 세기부터 인도 밖에서 불교가 확장됨에 따라 불교는 다른 예술적 영향과 혼합되어 원래의 예술적 패키지와 결합하여 신앙을 채택한 국가간에 점진적인 차별화를 낳게되었습니다.
Mahayana 불교가 우세한 1 세기의 중앙 아시아, 네팔, 티베트, 부탄, 중국, 한국, 일본, 베트남을 거쳐 북부 노선이 설립되었습니다.
테라 바다 (Theravada) 불교가 지배했던 남부 노선은 미얀마, 스리랑카, 태국, 캄보디아, 라오스를 거쳤습니다.
북부 불교 미술
실크로드는 중앙 아시아, 중국 및 궁극적으로 한국과 일본으로 불교를 전승했으며, 1 세기 중국 황제 명나라 (西安 58-75)가 서방에 보낸 대사관에 대한 반 전설적인 이야기로 시작되었다. 그러나 광범위한 접촉은 중국 땅에 많은 중앙 아시아 불교 승려들의 선교 노력으로 쿠샨 제국이 타림 분지의 중국 영토로 확장 된 결과 인 것으로서 제 2 세기 CE에서 시작되었다. Lokaksema와 같은 중국어로 불교도 경전의 첫번째 선교사 그리고 통역은, Parthian, Kushan, Sogdian 또는 Kuchean이었다.
실크로드의 중앙 아시아 선교사들은 현대 신강 타림 분지 (Tarim Basin)에서 2 세기부터 11 세기에 걸쳐 세린 디안 예술이 발전하면서 눈에 띄는 예술적 영향을 동반했다. Serindian 예술은 인도, 그리스 및 로마 영향을 결합하는 지금 파키스탄 인 Gandhara 지역의 Greco 불교 예술에서 수시로 파생한다. 실크로드 그레코 – 불교의 예술적 영향은 오늘날까지도 일본과 건축 모티프, 불상, 그리고 일본 신들의 일부 표현에서 찾아 볼 수 있습니다.
북부 노선의 예술은 Mahāyāna 불교의 발달에 의해 높게 영향을 받았다, Mahāyāna 불교, 새로운 원본의 채용에 의해 특징 인 불교의 포괄적 인 분지, 전통적인 아가마 및 불교의 이해에있는 교대. Mahāyāna는 arhats의 고통 (duḥkha)에서 풀어 놓기의 전통적인 이른 불교 이상을 지나고, bodhisattva 경로를 강조한다. Mahāyāna sutras는 Buddha를 탁월하고 무한한 존재로 승격시키고, Six Perfections, 궁극적 인 지식 (Prajāāpāramitā), 깨달음, 모든 지각 적 존재들의 해방에 헌신하는 보살의 판테온을 특징으로합니다. 따라서 북부 불교 미술은 다양한 부처님, 보살, 하늘의 존재들 (devas)의 이미지가있는 매우 부유하고 불합리한 불교 판테온으로 특징 지어진다.
아프가니스탄
아프가니스탄의 불교 미술 (옛 박트리아)은 7 세기에 이슬람이 퍼질 때까지 수세기 동안 지속되었습니다. 그것은 Bamyan의 Buddhas에 의해 예증된다. 치장 용 벽토, 편암 또는 진흙 속에있는 다른 조각들은 인도 포스트 – 굽타 매너리즘과 고전적 영향, 헬레니즘 또는 가능하게는 그레코 – 로마의 매우 강한 혼합을 보여줍니다.
중앙 아시아
중앙 아시아는 오랫동안 중국, 인도, 페르시아의 만남의 장소 역할을 해왔다. 기원전 2 세기에는 한강이 서쪽으로 확장됨에 따라 아시아, 특히 그레코 – 박트리아 왕국의 헬레니즘 문명과의 접촉이 증가하게되었습니다.
그 후, 불교가 북쪽으로 확장 됨으로써 중앙 아시아의 오아시스에서 불교 공동체와 심지어 불교 왕국이 형성되었다. 일부 실크로드 도시는 거의 전적으로 불교의 stupas 및 수도원으로 구성되어 있으며, 그들의 주요 목표 중 하나는 동양과 서양 여행객을 환영하고 서비스하는 것으로 보인다.
중국
불교는 1 세기 경에 중국에 도착했으며, 특히 조각상 분야에 새로운 유형의 예술 작품을 중국에 소개했습니다. 이 격렬한 종교를 받아 들여, 강한 중국의 특성이 불교 미술에 통합되었습니다.
북부 왕조
5 ~ 6 세기에 북부 왕조는 다소 상징적이며 추상적 인 표현 방식을 개발했으며 개략도가 그려져 있습니다. 그들의 스타일은 또한 엄숙하고 장엄하다고합니다. 이 예술의 사체성의 부재와 접근 가능하고 현실적인 방식으로 깨달음의 순수한 이상을 표현하려는 원래의 불교 적 목표와의 거리가 점차적으로보다 자연주의와 사실주의로 변화하여 당나라 불교 미술의 표현으로 이어졌다.
당나라
수나라에서의 전환 이후, 당나라의 불교 조각품은 현저하게 생생한 표현으로 진화했다. 왕조가 외국 영향에 개방되어 있고 인도에 수많은 불교 승려들이 인도 문화로 인해 새롭게 교환 한 덕분에 당나라 불교 조각은 인도의 구타 (Gupta)시기의 예술에서 영감을 얻어 오히려 고전적인 형태를 취했습니다. 그 동안 장안 (오늘날의 시안)의 수도 인 당 (唐)은 불교의 중요한 중심지가되었습니다. 거기에서부터 불교가 한국으로 확산되었고, 당나라의 일본인 선교사가 일본에서의 발판을 마련하는 데 도움이되었습니다.
찬 (Chán) 수도사들의 초기 그림은 공비 (Gongbi) 그림의 세심한 사실주의를 피하면서 활발하고 단색의 그림을 선호하여 계몽주의의 영향을 그들의 붓꽃으로 표현하려고 시도했다.
12 세기에 Zhu Xi에서 신 유학의 등장은 몽크 화가에 대한 상당한 비판을 초래했다. 그들은 당시 인기가 없었던 Chan 불교 학교와 연결되어 그림을 버리고 무시했습니다. 일부 회화는 선 (mon) 승려를 방문하여 일본으로 이송 된 후에도 살아남 았으나, 찬 그림의 학교는 점차 줄어들었다.
청왕조
청 왕조 시대에는 만주 황제들이 정치적, 개인적 이유로 불교 관습을지지했다. Shunzhi 황제는 Chan 불교의 신자였으며 그의 후계자 인 Kangxi Emperor는 보살의 Manjusri에 대한 인간 구현이라고 주장하는 티베트 불교를 홍보했다. 그러나, 그것은 제 3의 청나라 통치자, 건륭 황제의 통치하에, 불교 예술의 제국 후원이이 기간에 그 절정에 이르렀다. 그는 티벳 스타일의 수많은 종교 작품을 위촉했으며 그 중 많은 작품이 다양한 신성한 모습으로 묘사되었습니다.
유산
중국의 불교가 대중화됨에 따라이 나라는 세계에서 가장 부유 한 불교 미술 컬렉션 중 하나가되었습니다. 둔황 인근 모가 오 동굴과 간쑤 성 용징 인근의 빙룡 동굴, 허난성 낙양 근처 용문 석굴, 산시 성 다퉁 부근의 용강 석굴 및 중경시 인근 다자 바위 조각은 가장 중요하고 유명한 불교 조각 사이트. Leshan 거대한 Buddha는 당나라와 8 세기의 언덕에서 3 개의 강이 합류하여 내려다 보이는 곳으로 아직도 세계에서 가장 큰 석조 불상입니다.
대한민국
한국 불교 예술은 일반적으로 다른 불교의 영향과 강하게 독창적 인 한국 문화 간의 상호 작용을 반영합니다. 또한, 대초원의 예술, 특히 시베리아와 스키타이의 영향은 신라 왕관, 벨트 버클, 단검 및 콤마 모양의 고곡과 같은 유물 및 매장재 발굴을 기반으로 한 초기 불교 미술에서 분명합니다. 이 토착 예술의 스타일은 기하학적이고 추상적이며 풍부한 “야만 스러움”럭셔리로 장식되었습니다. 다른 많은 영향이 강했지만, 한국 불교 미술은 “절제된 분위기, 바른 연출을위한 맛, 추상 감각뿐만 아니라 현대의 맛과 충분히 일치하는 색의 흥미를 돋 웁니다”(Pierre Cambon, Arts asiatiques – Guimet ‘) .
한국 삼국지
공식적으로 불교를 받아들이는 한국의 첫 번째 삼국은 372 년에 고구려였다. 그러나 중국 기록과 고구려 벽화에서의 불교 모티프의 사용은 공식 날짜 이전에 불교가 도입되었음을 나타낸다. 백제 왕국은 384 년에 공식적으로 불교를 인정했다. 신라 왕국은 중국에 쉽게 접근 할 수있는 해상 또는 토지가 없기 때문에 535 년에 공식적으로 불교를 채택했다. 5 세기 초부터 고구려 승려의 사역으로 외국 종교가 알려졌다. 세기. 불교가 도입됨에 따라 장인이 신을위한 이미지, 사원 건축가, 불교 경전을 읽고 한국 문명을 변형시키는 이미지를 만들 필요가 생겼다. 386 년에 중국 북부 왕조를 세운 비 – 한족의 시안 베이 족의 일족 인 “야만인”투 오바 (Tuoba)의 예술이 한국의 왕국에 정교한 예술 스타일을 전달하는 데 특히 중요했습니다. 북부 웨이 스타일은 특히 영향력이있었습니다 고구려와 백제 예술에서 백제 장인들은 나중에이 스타일을 남부 왕조의 요소들과 한국 고유의 요소들과 함께 일본으로 보냈다. 한국의 장인들은 자신이 편입 한 스타일을 매우 선택적으로 선택하고 다른 지역 스타일을 결합하여 특정 한국 불교 미술 스타일을 창안했습니다.
통일 신라
통일 신라 시대에 동아시아는 중국과 한국이 모두 통일 된 정부를 즐기면서 특히 안정적이었다. 조기 통일 신라 예술은 신라 스타일과 백제 스타일을 결합했다. 한국의 불교 미술은 또한 부처님의 전면적 인 조각품을 모티브로 한 새로운 인기있는 불교 모티프에 의해 입증 된 새로운 당나라 스타일의 영향을 받았다. 당나라 차이나 (Tang China)는 동, 중부 및 동남아시아의 교차로 였으므로이시기의 불교 미술은 소위 국제 스타일을 보여준다. 국가가 후원하는 불교 예술은이시기에 번성했다. 그 대표적인 예는 석굴암 (Seokguram Grotto)이다.
고려 왕조
통일 신라 시대의 무너지고 918 년 고려 왕조의 창건은 한국 불교 미술의 새로운 시대를 의미한다. 고려의 왕들은 또한 불교와 불교 미술이 번창 한 곳, 특히 금과은 잉크로 쓰여진 불교 회화와 조명 된 경전을 열렬히 후원했다. . 이시기의 두드러진 성과는 두 번이나 완성 된 팔만 대장경의 약 8 만 개의 목판을 조각 한 것입니다.
조선 왕조
조선 왕조는 1406 년부터 불교를 적극적으로 금지했으며, 1549 년부터 불교 미술은 계속 생산되고 있지만 불교 사원과 예술품 생산은 질적 인면에서 감소했다. .
일본
불교가 도입되기 전에 일본은 기원전 10500 년경부터 기원전 300 년경의 토착 신석기 요몬의 추상 직선 장식 예술에서 야요이와 고분 시대의 예술에 이르기까지 다양한 문화적 (예술적) 영향의 장소였습니다. Haniwa 예술과 같은 발달로.
일본이 한국, 중국, 중앙 아시아 그리고 결국 인도를 통해 불교를 받음에 따라 인도와 일본 간의 문화 교류는 직접적인 것이 아니었다. 일본인은 선지자 승려들이 수많은 경전과 예술 작품들과 함께 섬으로 여행했을 때 6 세기에 불교를 발견했습니다. 불교 사상과 미학의 채택을 통해 인도 다름 문명과 일본의 문화적 접촉은 다음 세기의 국가적 문화 질서의 발전에 기여했다. 불교는 다음 세기에 국가에 의해 채택되었습니다. 지질 학적으로 실크로드 (Silk Road)의 끝에서 일본은 불교가 인도에서 사라지고 중앙 아시아와 중국에서 억압당하는 시점에 여러 측면을 보존 할 수있었습니다.
티베트와 부탄
탄트라 불교는 5 세기 또는 6 세기 경 동부 인도에서 운동으로 시작되었습니다. 탄트라 불교의 관습 중 많은 것은 브라만교 (만트라, 요가 또는 희생 제물의 사용)에서 파생됩니다. Tantrism은 8 세기부터 티벳에서 지배적 인 형태의 불교가되었습니다. 아시아의 지리적 중심성으로 인해 티베트 불교 미술은 인도, 네팔, 그리스 – 불교 및 중국 미술에서 영향을 받았다.
티베트 불교 예술의 가장 독특한 창조물 중 하나는 만달 라, 사각형을 감싸는 원으로 만든 “신성한 성전”의 도표로, 불교 신자들이 명상을 통해주의를 집중시키고 중앙에 이르는 경로를 따르도록 돕는 것입니다 부처님의 이미지. 예술적으로 불교의 굽타 (Gupta) 예술과 힌두 (Hindu) 예술은 티베트 예술의 두 가지 가장 강한 영감을 얻는 경향이 있습니다.
베트남
중국의 영향은 1 세기와 9 세기 사이에 베트남 북부 (Tonkin)에서 우세했으며, 유교와 대승 불교가 널리 퍼졌다. 전반적으로 베트남의 예술은 중국 불교 예술의 영향을 강하게 받았다.
남쪽에서 Champa의 왕국은 번성했다 (나중에 북쪽에서 베트남인에 의해 추월되기 전에). 참파는 캄보디아와 마찬가지로 강하게 인도 된 예술을 가지고있었습니다. 그것의 동상의 많은 것은 부유 한 몸 장식에 의해 특징 지어졌다. 참파 왕국의 수도는 1471 년에 베트남에 의해 합병되었으며, 1720 년에 완전히 붕괴되었으며, 참족 사람들은 동남아시아 전역에 걸쳐 매우 소수 민족으로 남아 있습니다.
남부 불교 미술
스리랑카, 미얀마 (버마), 태국, 라오스, 캄보디아에서 여전히 불교의 정통 형태 인 남부 불교가 여전히 실행되고있다. CE 기원 1 세기 동안 육로 실크로드 무역은 로마인들이 극도의 부유층이되어 아시아의 사치품에 대한 수요가 증가하는 것처럼 로마의 부적당 한 적이었던 중동에서 파르티아 제국이 부상함에 따라 제한되는 경향이있었습니다 . 이 요구는 지중해와 중국 사이의 바다 연결을 부활 시켰으며, 인도는 선택의 중개자로서의 역할을 수행했습니다. 그때부터 무역 연결, 상업 정착, 정치 개입 등을 통해 인도는 동남아시아 국가들에 강한 영향력을 행사하기 시작했다. 인도와 남부 버마, 중부 및 남부 시암, 낮은 캄보디아 및 베트남 남부와 다수의 도시화 된 해안 정착촌이 연결되었습니다.
천 년이 넘는 기간 동안 인도의 영향력은이 지역의 여러 국가들에 일정 수준의 문화적 일치를 가져 오는 주요 요인이었습니다. 팔리 (Pali)와 산스크리트어 (Sanskrit) 언어와 인도 문자는 마하 야나 (Mahayana)와 테라 바다 (Theravada) 불교, 브라만교 및 힌두교와 함께 직접 연락하고 신성한 텍스트와 인도 문학 (라마야나와 마하바라타 등)을 통해 전달되었습니다. 이러한 확장은 이들 국가에서 불교 예술 발전의 예술적 맥락을 제공했으며,이 문화 예술은 그들 자신의 특성을 발전시켰다.
스리랑카
전통에 따르면 불교는 기원전 3 세기 스리랑카에서 인도 선교사들에 의해 Mauryan 황제 Ashoka의 아들 인 Thera Mahinda의지도하에 소개되었습니다. 불교의 확장 이전에, 스리랑카의 원주민 인구는 미신으로 가득 찬 정령 숭배의 세계에서 살았습니다. 다양한 불교 이전 신념의 동화와 전환은 느린 과정이었다. 농촌 인구의 발판을 마련하기 위해 불교는 다양한 범주의 영혼과 다른 초자연적 인 신념을 동화시킬 필요가있었습니다. 초기의 수도원 단지는 Devānampiyatissa에 의해 창안되었고 Mahinda Thera에게 제출 된 Anurādhapura의 Mahāvihāra였습니다. Mahāvihāra는 정통 Theravāda 교리의 중심이되었고, Vaţţagāma ĩ에 의해 BC 89 년 경 Abhayagiri Vihāra가 창설 될 때까지 그 최고 지위는 계속 도전받지 않았다.
Abhayagiri Vihāra는 개혁 된 Mahāyāna 교리의 자리가되었습니다. Mahāvihāra와 Abhayagiri의 수도사 사이 경쟁은 Mahāvihāra의 가까이에 더 분열 그리고 Jetavanarama의 기초로 이끌어 냈다. 신 할라 불교의 주요 특징은 세 개의 주요 그룹으로 나뉘거나 니카 야스 (Anikāhāhura)라는 이름으로 Anurādhapura에있는 세 개의 주요 수도원 단지의 이름을 따서 명명되었습니다. Mahāvihāra, Abhayagiri 및 Jetavanārāma. 이것은 징계 규정 (vinaya)과 교리상의 분쟁의 결과였습니다. 스리랑카의 다른 모든 수도원들은 세 가지 중 하나에 교회의 충성을 빚졌습니다. 스리랑카는 석재로 만든 불교 조각품과 청동 합금으로 만든 불상으로 유명합니다.
미얀마
인도의 이웃 인 미얀마 (버마)는 인도 영토의 동부 지역에 자연스럽게 영향을 받았다. Mahayana와 Hinayana Buddhism 사이의 분열이 있기 전에, 버마 남부의 Mon은 인도 왕 Ashoka의 개종에 따라 200 년경에 불교로 개종했다고 전해진다.
미얀마 중부의 Beikthano와 같은 초기 불교 사원은 1 세기와 5 세기 사이의 날짜와 함께 발견됩니다. 몬의 불교 미술은 인도의 굽타 (Gupta)와 굽타 (Gupta) 시대의 예술에 특히 영향을 받았으며, 5 ~ 8 세기의 월 제국의 확장에 따라 동남아시아에서 널리 퍼져 나갔다.
나중에, 수도 인 바간 (Bagan)에서 11 세기와 13 세기 사이에 수천 개의 불교 사원이 세워졌으며 그 중 2,000 명이 여전히 서 있습니다. 부처님의 아름다운 보석으로 장식 된상은 그 기간 동안 남아 있습니다. 창조는 1287 년에 몽고군이 도시를 압류 함에도 불구하고 계속해서 관리되었다.
부처 이미지의 또 다른 일반적인 스타일은 미얀마의 고지대에 거주하는 샨족의 Shan 스타일입니다. 이 스타일에서는 부처님의 각기둥 모양과 크고 눈에 띄는 코, 태국 스타일과 비슷한 머리 뭉치, 작고 얇은 입이 그려져 있습니다.
캄보디아
캄보디아는 Funan 왕국의 중심지였으며, 3 세기와 6 세기 사이에 말레이시아와 마찬가지로 멀리 남쪽으로 버마로 확장되었습니다. 그것의 영향력은 본질적으로 정치적 인 것으로 보이며 대부분의 문화적 영향은 인도에서 직접옵니다.
나중에 9 세기에서 13 세기에 이르기까지 대승 불교와 힌두 크메르 제국이 동남아시아의 광대 한 지역을 지배했으며 그 영향력은이 지역의 불교 예술 발전에 있었다. 크메르족의 밑에, 캄보디아와 인접한 태국에는 900 개 이상의 사원이 세워졌습니다. 앙코르 톰 dvaras (게이트) 및 prasat 타워 바이욘의 Lokeshvara의 웃는 얼굴로 장식 된 앙코르 Thom 벽으로 둘러싸인 도시를 지은 불교 왕 자야 바르 만 7 세의 후원으로 크메르 불교 예술에 대한 왕실 후원은 새로운 높이에 도달했습니다. 앙코르는 불교 사원과 도시 조직이 약 1 백만 명의 도시 거주자를 지원할 수있는이 개발의 중심에있었습니다. 앙코르 (Angkor)에는 많은 캄보디아 불교 조각품이 보존되어 있습니다. 그러나 조직적 약탈은 전국 각지에 많은 영향을 미쳤습니다.
종종 크메르 예술은 여분의 특징과 가느 다란 선에도 불구하고 신성하게 빛나는 표정을 통해 강렬한 영성을 표현합니다.
태국
태국 불교 미술은 드라바바티와 스리 비자 야 (Srivijaya) 이전의 태국 문화에서부터 태국의 13 세기 수코타이 최초의 수도 인 아유타야와 랏 타나 코신의 태국 왕국에 이르기까지 수천 년 동안의 기간을 망라합니다.
1 세기부터 7 세기까지 태국의 불교 예술은 인도 무역상들과의 직접적인 접촉과 월 왕국의 확장에 의해 영향을 받아 굽타 (Gupta) 전통에서 영감을 얻은 힌두교와 불교 예술의 창조로 이어지고 기념비적 인 위대한 조각상 미술 애호가.
9 세기부터 태국의 여러 학교들은 북쪽의 캄보디아 크메르 예술과 남쪽의 스리 비자 야 예술, 그리고 모두 대승의 영향을 받았다. 그 기간이 끝날 때까지, 불교 예술은 표현의 명확한 유동성을 특징으로하며, 주제는 보살의 여러 창조물을 가진 대승 (Mahayana) 판테온의 특징이다.
13 세기부터 태국의 수코타이 왕국이 세워지면서 스리랑카에서 테라 바다 (Theravada) 불교가 도입되었습니다. 새로운 믿음은 때로는 매우 기하학적이며 추상적 인 모습을 가진 태국의 불교에서 고도로 양식 된 이미지를 영감을주었습니다.
아유타야 시대 (14 세기 -18 세기)에는 부처님이 화려한 문양과 장식품으로 장식되었습니다. 많은 태국의 조각품이나 사원은 금박을 입히며, 때때로 인레이가 풍부 해졌습니다.
이어지는 톤 부리 (Thonburi)와 랏 타나 코신 (Rattanakosin) 왕국은 태국 불교 미술의 발전을 보았다. 18 세기 경 방콕은 시암 왕국의 왕실 중심지로 설립되었습니다. 그 후 태국 통치자들은 불교의 경건을 보여줄뿐만 아니라 그들의 권위를 드러내 기 위해 당당한 불교 기념물로 도시를 채웠다. 그중에서도 에메랄드 불상을 개최하는 유명한 왓 프라 깨우 (Wat Phra Kaew)가 있습니다. 방콕의 다른 불교 사원에는 팡 스타일의 탑이있는 와트 아룬 (Wat Arun)과 부처님의 사자상 (Reclining Buddha)이있는 와트 포 (Wat Pho)가 있습니다.
인도네시아 공화국
나머지 동남아시아와 마찬가지로, 인도네시아는 기원 1 세기부터 인도의 영향을 가장 많이받은 것으로 보인다. 인도네시아 서부의 수마트라 섬과 자바 섬은 해상 동력을 통해 동남아시아의 대부분 지역을 지배하게 된 스리 비자 야 (Sri Vijaya, 제 8-13 세기) 제국의 자리였습니다. Sri Vijayan 제국은 Mahayana와 Vajrayana 불교를 Sailendra라는 이름의 통치자 선 아래에 채택했습니다. Sailendras는 열렬한 성전 건축가이자 자바에서 헌신적 인 후원자였습니다. 스리 비자 야 (Sri Vijaya)는 동남아시아 반도 확장을 위해 대승 불교 미술을 전파했다. 이 시대의 대승황 (Mahayana Bodhisattvas)의 수많은 동상은 매우 강렬한 정제와 기술적 정교가 특징이며 지역 전체에서 발견됩니다. 자바에서 최초의 불교 비문 중 하나 인 Kalasan 비문은 778 년 여신 타라 신전 건설에 관해 언급했다.
자바와 수마트라에서는 매우 풍부하고 세련된 건축물이 발견됩니다. 가장 장려 한 곳은 Sailendras가 건설 한 보로부두르 (Borobudur) 사원 (세계에서 가장 큰 불교 구조, 약 780-850 년 경에 지어졌습니다)입니다. 이 사원은 불교의 우주 개념 인, 만다라가 앉아있는 부처의 505 개의 이미지와 부처 상을 포함하는 독특한 종 모양의 스탑파를 모델로합니다. 보로부두르에는 거룩한 불교 경전을 이야기하는 긴 일련의 얕은 부조가 장식되어 있습니다. 인도네시아에서 가장 오래된 불교 구조는 아마도 4 세기 경부터 서 자바 (West Java)의 카라 완 (Karawang)에있는 바투 자야 (Batujaya stupas) 일 것입니다. 이 성전은 석회로 된 벽돌 쌓기입니다. 그러나 인도네시아의 불교 미술은 자바의 세일 렌드 라 왕조 시대의 황금기를 맞이합니다. Kalasan, Sewu, Sari 및 Plaosan 사원에서 발견 된 Boddhisatva, Tara 및 Kinnara의 절벽과 동상은 고요한 표현으로 매우 우아합니다. 보로 부둘 주변의 Mendut 사원에는 Vairocana, Avalokitesvara 및 Vajrapani의 거대한 조각상이 있습니다.
수마트라에서는 스리 비자 야 (Sri Vijaya)가 아마 무라 타 쿠스 (Muara Takus)와 잠아 (Muaro Jambi) 사원을 세웠을 것입니다. 고전적인 자바 불교 미술의 가장 아름다운 예는 Singhasari 왕국에서 초월 적 지혜의 여신 인 Prajnaparamita (국립 박물관 자카르타 컬렉션)의 고요하고 섬세한 동상입니다. 스리 비자 야 (Sri Vijaya) 인도네시아 불교 제국은 인도의 Chola 통치자들과의 충돌로 인해 사퇴했으며, 그 다음으로 Majapahit 제국이 뒤 따랐다.
현대 불교 미술
많은 현대 예술가들이 불교 주제를 사용했습니다. 주목할만한 예로 Bill Viola (비디오 제작자), John Connell (조각가), Allan Graham (멀티 미디어 “Time is Memory”)이 있습니다.
영국에서는 불교 단체 네트워크가 모든 예술 분야의 불교 실무자를 파악하는 데 관심을 가졌습니다. 2005 년에는 영국의 불교 예술 축제 인 “꽃의 로터스”를 조정했다. 2009 년에는 “Buddha Mind, Creative Mind”의 2 일간의 예술 컨퍼런스를 조직했습니다. 후자의 결과로 불교 예술가 협회가 형성되었습니다.