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仏教美術

仏教は、仏教の影響を受けた芸術的慣行です。 それは、仏、菩薩、および他の実体を描くアートメディアを含みます。 歴史的にも神話的にも注目すべき仏教の人物である。 これらのすべての生活からの物語のシーン。 マンダラやその他のグラフィック援助を実践する。 鐘、仏塔、仏教寺院建築などの仏教の練習に関連する物理的な物だけでなく、 仏教の芸術は、BCEの6〜5世紀シッタハルタ・ゴータマの歴史的な生活に続いてインドの亜大陸に始まり、その後、アジアや世界に広がっている他の文化との接触によって進化しました。

仏教の芸術は、各新しいホスト国で法律が広められ、適応され、進化するにつれて、信者に続いた。 中央アジアから東アジアにかけて発展し、仏教美術の北部支柱を形成し、東南アジアまでは仏教美術の南部支店を形成しました。 インドでは、仏教の芸術はヒンドゥー教とジャインの芸術と一緒に栄え、共同開発されました。

象徴的な段階(5世紀〜1世紀BCE)
BCEの第2世紀から第1世紀にかけて、彫像はより明示的になり、仏の生活と教えのエピソードを表しています。 これらは、通常、仏塔の装飾に関連して、奉納用の錠剤または飾りの形を取った。 インドは長い彫刻の伝統と豊かな象徴の習得を持っていましたが、仏は決して人間の形では表現されませんでしたが、仏教の象徴主義のみによって表現されました。 この時期は痛覚過敏であった可能性があります。

アーティストは仏教を擬人化して描くことには消極的であり、そうすることを避けるために(他の人物が現れる物語の場面においてさえも)洗練された象徴的な記号を開発した。 この傾向は、インドの南部、アマラヴァティ学校の芸術において、第2世紀のCEほど遅く残った(Maraの仏に対する攻撃参照)。 仏の以前の擬人化された表現は木でできている可能性があり、それ以来滅亡している可能性があると主張されている。 しかしながら、関連する考古学的証拠は見出されていない。

インドの仏教美術の初期の作品は、BCE第1世紀にまでさかのぼります。Bodh GayaのMahabodhi Templeは、ビルマとインドネシアの類似の建築物のモデルになりました。 シギリヤのフレスコ画は、アジャンタ・ケーブスの絵画よりもさらに古いと言われています。

象徴的な段階(第一世紀のCE – 現在)
ブッダの擬人化された表象は、インド北部の世紀1世紀から現れ始めました。 2つの主要な創造の中心地は、今日の北西部フロンティア州、パキスタンのガンダラ、インド北部のマトゥラ地域であると特定されています。

ギリシャのアレクサンドロス大王の征服の際、ギリシャの紀元前332年にギリシャの文化が導入されました。 Mauryan Empireの創設者Chandragupta Maurya(支配:321-298 BCE)は、BCE 305-303のSeleucid-Mauryan戦争の間にマケドニア人の民衆を征服した。 インド大陸で最大の帝国を形成したチャンドラグプタの孫アショカ(治世:268〜232世紀)は、カリンガ戦争後に仏教に改宗した。 拡張主義イデオロギーを放棄して、アショカはアショカの勅令に記述されているように、宗教と哲学を彼の帝国に広めるために働いた。 アショカは、彼の領域内のギリシア人の人口を仏教に変えたと主張する:

ここでは、ギリシア人、カンボヤ人、ナブハカ族、ナバハムキット族、ボジャ族、ピティニカ族、アンデラス族、パリダ族の王国で、人々はダルマの愛する神の指示に従っています。

Shunga帝国によってMauryan帝国が打倒された後、Greco-Bactrian、続いてインド・ギリシャのKingdomsがインド北西部を侵略した。 彼らは、グレコ・仏教の芸術スタイルを亜大陸の他の地域に普及させることを容易にしました。 インド・ギリシャ王メナンデルは、仏教の偉大な守護神として知られており、アーハットの称号を得ています。 一方、プシュヤミトラ・シュンガは仏教を迫害し、恐らくモーリヤン帝国の遺産をさらに消滅させるだろう。 これはマトゥラの東にある仏教芸術の衰退につながった。

ガンダランの仏教彫刻は、人間の姿や装飾の形でヘレニズム的な芸術的影響を示しています。 図は、これまでのインドよりもはるかに大きく、またより自然主義的であり、新たな細部には波状の髪、肩、靴、サンダル、アカンサスの葉の装飾を覆うドレープが含まれていました。

Mathuraの芸術は、インドの伝統に基づいている傾向があります.Yaksasのような神の擬人化された表現に代表されていますが、それは後の仏陀の表現に比べて古風なスタイルです。 Mathuran学校は、薄いモスリンの左肩、手のひらの上のホイール、蓮座を覆う服を寄贈しました。

MathuraとGandharaもお互いに影響を与えた。 彼らの芸術的なフラレセンスの間、2つの地域はKushansの下で政治的に団結していても、どちらも帝国の首都であった。 ブッダの擬人化表現が本質的にMathuraの仏教芸術のローカル進化の結果であったのか、グレコ – 仏教の混在主義によるガンダーラのギリシャ文化的影響の結果であったのかについては依然として議論の余地がある。

この象徴的な芸術は、当初から、現実的な人間の特徴、比率、態度、属性、そして神に到達する完璧さと平静の感覚を組み合わせた現実的な理想主義によって特徴づけられました。 男と神の両方としてのこの仏の表現は、その後の仏教の芸術のための図像的な規範となった。

仏教の芸術は数世紀にわたってインドで発展し続けました。 Mathuraのピンクの砂岩の彫刻はGupta時代(第4世紀から第6世紀のCE)に発展し、モデリングにおける非常に高い細かさの実行と繊細さに到達しました。 Gupta学校の芸術は、アジアの他の地域のほとんどの地域に非常に影響を与えました。 西暦12世紀の終わりに、仏教は完全な栄光でインドのヒマラヤ地域でのみ保存されるようになりました。 彼らの立地を助けたこれらの地域は、チベットと中国との接触がより深かった。例えば、ラダクの芸術と伝統はチベットと中国の影響を受けている。

西暦1世紀からインドの外に仏教が広がり、元の芸術的パッケージは他の芸術的影響と調和し、信仰を採用している国々の間で漸進的な差別化をもたらしました。

台湾、ネパール、チベット、ブータン、中国、韓国、日本、ベトナムを経て、大乗仏教が勝利した第一世紀から北部のルートが確立されました。
テラバイダ仏教が支配的だった南ルートは、ミャンマー、スリランカ、タイ、カンボジア、ラオスを通りました。

北部仏教美術
仏教の中央アジア、中国、そして最終的には韓国と日本へのシルクロードの伝染は、中国皇帝明(西暦58-75年)によって西洋に送られた伝説的な経歴を持つ第一世紀の頃から始まった。 しかし、おそらく中国の土地への中央アジアの仏教の修道士の宣教師の努力と、タリム盆地の中国領土へのクシャン帝国の拡大の結果として、2世紀のCEで広範な接触が始まった。 Lokaksemaのような中国語への仏教徒の経典の最初の宣教師と翻訳者は、Parthian、Kushan、SogdianまたはKucheanでした。

シルクロードに沿った中央アジアの宣教師の努力には、現代新疆のタリム盆地における第2世紀から第11世紀までのセリンディアの芸術の発展に見られるような、芸術的な影響が多かった。 セリンティアンの芸術は、インド、ギリシャ、ローマの影響を組み合わせた現在のパキスタンのガンダーラ地区のグレコ・仏教の芸術からしばしば得られます。 シルクロードグレコ – 仏教の芸術的影響は、今日まで日本、建築のモチーフ、仏教のイメージ、そして日本の神々のいくつかの表現で見られます。

北ルートの芸術はまた、伝統的なアガマに加えて、新しいテキストの採用によって特徴付けられる仏教の包括的な支店であるマハイアナ仏教の発展と、仏教の理解の転換とに非常に影響された。 Mahāyānaはarhatsの苦痛(duḥkha)の解放の伝統的な早い仏教の理想を超え、bodhisattva経路を強調する。 Mahāyānasutrasは仏を超越的で無限の存在に昇格させ、6つの完璧、究極の知識(Prajñāpāramitā)、悟り、すべての知性的な存在の解放に専念する菩薩の仏像を特徴とする。 したがって、北部の仏教芸術は、様々な仏像、菩薩、天空の存在(デーヴァ)のイメージが豊富で、非常に豊かで混じった仏教の仏画によって特徴づけられる傾向があります。

アフガニスタン
アフガニスタン(旧バクトリア)の仏教芸術は、7世紀にイスラム教が広まるまで数世紀にわたって続いた。 それはバミヤンの仏教徒によって例示されています。 他の彫刻は、スタッコ、片岩または粘土で、インディアン・ポスト・グプタ・マダニズムと古典的影響、ヘレニズム、場合によってはグレコ・ローマンの非常に強いブレンドを示す。

中央アジア
中央アジアは、中国、インド、ペルシャの間で長らく会合を行っていました。 西暦前2世紀には、旧漢の西への拡大が、アジア、特にグレコ・バクトリアの王国のヘレニズム文明との接触を増加させました。

その後、北朝鮮への仏教の拡大は、中央アジアのオアシスで仏教の共同体や仏教の王国を形成させた。 一部のシルクロードの都市はほとんどが仏教の仏塔と修道院で構成されていましたが、主な目的の1つは東西の旅行者を歓迎して奉仕することでした。

中国
仏教は第一世紀頃に中国に到着し、特に彫像の領域に新しいタイプの芸術を中国に導入しました。 この遠い宗教を受けて、強い中国の特色が仏教の芸術に組み込まれました。

北朝鮮
5世紀から6世紀にかけて、北朝帝国は模範的な表現方法を開発しました。 彼らのスタイルはまた、厳粛かつ荘厳であると言われています。 この芸術の体質の欠如と、悟りの純粋な理想をアクセシブルで現実的な方法で表現するという本来の仏教の目的からの距離は、徐々により自然主義と現実主義へと変化し、唐仏芸術の表現につながった。

唐王朝
隋時代に移行した後、唐の仏像彫刻は著しく生き生きとした表現に向かって進化しました。 インドへの王朝の外国の影響への開放とインドへの中国の仏教僧侶の数々の旅行のためにインド文化との交流が再開されたため、唐時代の仏教彫刻はGupta時代のインドの芸術にインスパイアされた、 その間、長安(今日の西安)の首都は仏教の重要な中心になった。 そこから仏教が韓国に広がり、唐中国への日本の使節団が日本で足場を得るのを助けました。

Chan修道士による初期の絵画は、Gongbi絵画の綿密な現実主義を避け、鮮やかなモノクロ絵画に賛成し、啓蒙の影響を彼らの筆跡で表現しようと試みた。

12世紀の朱子のもとでの新儒教の台頭の結果、僧侶たちはかなりの批判を受けました。 彼らが好きではなかったChan Buddhismの学校と結びついて、彼らの絵は捨てられ無視されました。 いくつかの絵は禅僧を訪れて日本に運ばれて生き残ったが、陳絵の学校は徐々に消え去った。

清朝
清朝の間、満州の皇帝は政治的、個人的な理由から仏教の慣行を支持した。 Shunzhi EmperorはChan仏教の信者であり、彼の後継者であるKangxi Emperorはチベットの仏教を昇進させ、菩薩のManjusriの人間の形態であると主張している。 しかし、それは、仏教芸術の皇族の後援がこの時期にその高さに達したことを第3清軍の支配者、天倫帝の支配下にあった。 彼はチベットの様式で膨大な数の宗教作品を委託し、その多くは様々な神聖な装いで彼を描いていました。

レガシー
中国での仏教の普及は、世界で最も豊かな仏教芸術のコレクションの一つになっています。 敦煌の近くの莫高窟や甘粛省の雍景、河南省の洛陽近くの龍門洞窟、山西省の大同近所の洞窟、重慶市の近くの大津岩彫刻は、最も重要で有名な仏教徒彫刻のサイト。 唐時代に8世紀に丘陵地帯に彫られた三つの川の合流点を眺めている楽山仏は、世界でも最大の石仏です。

韓国
韓国の仏教芸術は、一般的に、他の仏教的影響と強いオリジナルの韓国文化との相互作用を反映している。 さらに、シッベリアとシケリアの影響を受けたステップの芸術は、シラ王冠、ベルトバックル、ダガー、コンマ型のゴゴクなどの遺物や埋葬品の発掘に基づいて、初期の仏教芸術で明らかです。 この土着の芸術の様式は幾何学的、抽象的で豊かな特徴的な “野蛮な”贅沢で飾られていました。 他にも多くの影響があったが、韓国の仏教の芸術は、「酒造り、味わいのある味わい、抽象感があるだけでなく、現代の味に奇妙な色合いもある」(Pierre Cambon、Arts asiatiques- Guimet ‘) 。

韓国三国
正式に仏教を受け入れる韓国の三国志の最初の仏教は372年に高麗であった。しかし、中国の記録と高句麗の壁画における仏教のモチーフの使用は、公式の日付より早い時期に仏教が導入されたことを示している。 百済王国は384年に公式に仏教を認めた。中国への容易な海や土地がない孤立した新羅王国は、5世紀初めから高句麗修道士の働きによって外国の宗教が王国で知られていたが、535年に正式に仏教を採択した世紀。 仏教の導入は、崇拝のためのイメージ、寺院の建築家、仏教の聖堂と変容した韓国文明のための文章を作成する職人の必要性を刺激した。 韓国の王国に洗練された芸術的スタイルを伝えるのに特に重要なことは、386年に中国で北魏を建てた非漢族の玄北族の一族である “野蛮人” Tuobaの芸術であった。北魏方式は特に影響力があった高句麗と百済の芸術では、 百済の職人たちは後にこの様式を南朝朝の要素と韓国の要素と一緒に日本に伝えました。 韓国の職人は、彼らが取り入れたスタイルを非常に選択し、異なる地域のスタイルを組み合わせて特定の韓国仏教の芸術スタイルを作り出しました。

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統一されたシラ
統一新羅時代、東アジアは特に安定していたが、中国と韓国は共に統一された政府を楽しんでいた。 初期の統合された新羅の芸術は、新羅のスタイルと白stylesのスタイルを組み合わせたものです。 韓国の仏教の芸術はまた、仏様式の彫刻が全面的に盛り込まれた新しい仏教のモチーフによって証明されるように、新しい唐の様式によって影響を受けました。 唐中国は東、中央、南アジアの交差道路であったため、この時期の仏教の芸術はいわゆる国際スタイルを呈しています。 州主催の仏教芸術はこの時期に栄え、その代表は石窟洞窟である。

高麗時代
統一された新羅時代の崩壊と918年の高麗時代の成立は韓国仏教芸術の新しい時代を示している。 高麗王朝はまた、仏教と仏教の芸術が栄えたことを惜しみなく後援しました。特に、仏教の絵や金と銀のインクで書かれた照明の聖經。 。 この時代の偉大な成果は、約2万回の大韓民国大仏の約8万戸の彫刻である。

朝鮮時代
朝鮮は1406年に始まった仏教を積極的に抑制し、仏教の寺院や芸術の生産は数量が減少したが、1549年に始まったが、仏教の芸術は引き続き生産されている。 。

日本
仏教が導入される前は、紀元前10500年頃から300年頃にかけての新石器時代の縄文の抽象的な装飾技術から、弥生時代と古墳時代の芸術への様々な文化的(芸術的) Haniwa artなどの開発が行われています。

インドと日本の文化交流は、日本が韓国、中国、中央アジア、そして最終的にインドを通じて仏教を受け入れた直後ではなかった。 日本人は、6世紀に宣教師の修道士が数多くの聖典と芸術作品とともに島々に旅行した仏教を発見しました。 仏教思想と美学の採用を通じて、インドのダーミーク文明と日本の文化的接触は、次の世紀の国家文化秩序の発展に寄与しています。 仏教の宗教は、次の世紀の国家によって採択された。 日本はシルクロードの終わりに地理的に位置していたので、インドで消えてしまった当時の仏教の多くの側面を保護し、中央アジアと中国では抑制されました。

チベットとブータン
タントリック仏教は、5〜6世紀頃にインド東部で動き始めました。 タントリック仏教の実践の多くは、バラモン教(マントラ、ヨガ、または犠牲の捧げ物の焼却)の使用に由来しています。 Tantrismは8世紀からチベットで支配的な仏教形態とな​​った。 アジアにおける地理的中心性のため、チベット仏教芸術はインド、ネパール、グレコ・仏教、中国の芸術から影響を受けた。

チベット仏教芸術の最も特徴的な作品の1つは、仏教の信者が瞑想を通して注意を集中し、中央への道に従うのを助けることを目的とした、正方形を囲む円でできた「神聖寺」の図であるマンダラです仏のイメージ。 芸術的には、仏教のグプタ芸術とヒンズー教の芸術は、チベットの芸術の2つの最も強いインスピレーションである傾向があります。

ベトナム
ベトナム北部(トンキン)には第1世紀から第9世紀の間に中国の影響が支配的であり、儒教と大乗仏教が流行していた。 全体として、ベトナムの芸術は中国の仏教芸術の影響を強く受けている。

南部では、前のチャンプ王国(後にベトナム人が北から追い越される前に)が繁栄した。 チャンパは、カンボジアと同じように、強烈なインドの芸術を持っていました。 その彫像の多くは豊かな体の装飾によって特徴づけられました。 チャンパ王国の首都は1471年にベトナムに併合され、1720年代には完全に崩壊しましたが、チャム族は東南アジア全域で豊富な少数民族です。

南部仏教芸術
スリランカ、ミャンマー(ビルマ)、タイ、ラオス、カンボジアでは、南部の仏教としても知られる正統派の仏教がまだ実践されています。 CE第1世紀には、ローマ人が非常に裕福になり、アジアの高級品に対する需要が高まっていたように、陸上シルクロードの貿易は中東のパルチア帝国の台頭によって制限される傾向にありました。 この要求は、地中海と中国の海のつながりを復活させ、インドは選択の仲介者となった。 当時から、貿易関係、商業施設、政治的介入などを通じて、インドは東南アジア諸国に強く影響を与え始めました。 インドと南部のビルマ、中部と南部のサイアム、下位のカンボジアと南部のベトナム、そして多数の都市化した沿岸居住地とインドを結ぶ貿易ルートが設立された。

何千年もの間、インドの影響力は、地域の様々な国々にある程度の文化的統一をもたらした主な要因でした。 PaliとSanskritの言語とインドのスクリプトは、MahayanaとTheravadaの仏教、バラモン教とヒンズー教と一緒に、直接連絡や神聖な文章やRamayanaやMahabharataのようなインド文学を通して伝えられました。 この拡張は、これらの国々における仏教芸術の発展のための芸術的な文脈を提供し、その後、彼ら自身の特徴を発展させた。

スリランカ
伝統によれば、仏教は、マウリヤン皇帝アショカの息子、テラ・マハンダの指導の下、インドの宣教師によってBCEの第3世紀のスリランカに導入されました。 仏教の拡大に先立って、スリランカの先住民は迷信に満ちたアニミズムの世界に住んでいました。 様々な仏教以前の信念の同化と転換は、遅い過程でした。 農村人口の足場を得るために、仏教はさまざまな精神やその他の超自然的な信念を同化する必要がありました。 最も初期の修道院の複合体はDevānampiyatissaによって創設され、Mahinda Theraに提示されたAnurādhapuraのMahāvihāraでした。 Mahāvihāraは正統派のTheravāda教義の中心になり、VaţţagāmaĩによるBC 89年頃のAbhayagiriVihāraの設立まで、その最高地位は挑戦されなかった。

AbhayagiriVihāraは改革されたMahāyānaの教義の座になった。 MahāvihāraとAbhayagiriの修道士の間の競争はMahāvihāraの近くの更なる分割およびJetavanaramaの基礎をもたらした。 シンハラ仏教の主な特徴は、Anurādhapuraにある3つの主要な修道院群にちなんで命名された3つの主要なグループ(nikāyas) Mahāvihāra、Abhayagiri、およびJetavanārāmaである。 これは、懲戒規則(ヴィナヤ)の逸脱と教義上の紛争の結果であった。 スリランカの他のすべての修道院は、3つのうちの1つに教会忠誠を誓った。 スリランカは、仏教の彫刻が石で作られ、青銅の合金で鋳造されていることで有名です。

ミャンマー
インドの隣人であるミャンマー(ビルマ)は当然インド領土の東部に強く影響を受けていました。 ビルマ南部の月は、マハヤナとヒナヤナ仏教の分裂の前に、インディアン王アショカの改宗のもと、紀元前200年頃に仏教に改宗されたと言われています。

ミャンマー中部のBeikthanoのような初期の仏教寺院が発見され、第1世紀と第5世紀の間の時代があります。 モンの仏教芸術は、特に、インドのグプタとグプタの時代の芸術の影響を受け、5世紀から8世紀にかけてのモン・エンパイアの拡大に伴い、東南アジアのマナー・スタイルが広く普及しました。

その後、11世紀から13世紀の間に首都バガンで数千の仏教寺院が建てられ、そのうち約2,000人がまだ立っています。 美しい装飾された仏像がこの間残っています。 1287年にモンゴルによって都市が押収されたにもかかわらず、創造は続けられた。

仏像の別の一般的なスタイルは、ミャンマーの高地に住むシャン族のシャンスタイルです。 この様式では、仏は角の特徴、大きく目立って尖った鼻、タイ様式に似た髪の毛のバン、そして細くて細い口で描かれています。

カンボジア
カンボジアは、3世紀から6世紀の間に、ビルマとマレーシアの南方に拡大したフアン王国の中心でした。 その影響力は本質的に政治的であり、文化的影響のほとんどはインドから直接来ているようです。

その後、9世紀から13世紀にかけて、大乗仏教徒とヒンズー教徒クメール帝国が東南アジア半島の広大な地域を支配し、その影響はその地域の仏教芸術の発展にあった。 クメールの下では、カンボジアと近隣タイに900を超える寺院が建設されました。 クメール仏教芸術の王宮の後援は、Angkor Thom dvaras(門)とprasat towers BayonにあるLokeshvaraの笑顔で飾られたAngkor Thomの城壁を建てた仏教の王Jayavarman VIIの後援で新しい高さに達しました。 アンコールは、この開発の中心にあり、仏教寺院の複合体と都市組織は約100万人の都市住民を支援することができました。 カンボジアの仏教彫刻の大部分はアンコールで保存されています。 しかし、組織化された略奪は、全国各地に多くの影響を与えています。

しばしば、クメールの芸術は、余分な特徴や細い線にもかかわらず、神の光の表現を通して強烈なスピリチュアリティを表現しています。

タイ
タイ仏教芸術は、DvaravatiとSrivijayaの前タイ文化から、タイの13世紀スコータイの最初の首都まで、アユタヤとラッタナコシンのタイの王国を継承するまで、何千年もの期間を網羅しています。

1世紀から7世紀にかけて、タイの仏教美術は、インドの商人たちとの直接接触と月王国の広がりの影響を受け、Guptaの伝統に由来するヒンドゥー教と仏教の芸術の創造につながり、数多くの記念碑的な彫像熟練。

9世紀からタイの様々な学校は、北部のカンボジアのクメール美術と南部のスリ・ヴィジャヤ・アートの両方に強く影響を受けました。 その時代の終わりまで、仏教の芸術は表現の明確な流動性を特徴とし、主題はBodhisattvasの複数の創作物を持つ大乗仏教の特徴である。

13世紀から、タイ王国のスコータイが設立されたのと同時期に、スリランカからテラバダ仏教が導入されました。 新しい信仰は、時には非常に幾何学的でほぼ抽象的な形をした、タイの仏教における高度に様式化されたイメージにインスピレーションを与えました。

アユタヤ時代(14世紀〜18世紀)には、仏陀は豪華な衣服と宝飾品の装飾でより様式的に表現されました。 多くのタイの彫刻や寺院は金めっきされる傾向があり、時にはインレーが豊富になりました。

トーンブリとラッタナコシン王国の次の期間は、タイの仏教芸術のさらなる発展を見た。 18世紀までに、バンコクはサイアム王国の王室の中心地として設立されました。 続いて、タイの支配者たちは、仏教の敬虔さを証明し、権威を示すために、仏教の遺跡を堂々と詰め込んだ。 中には、エメラルド・ブッダを主催する有名なワット・プラ・ケオがあります。 バンコクの他の仏教寺院には、プラーン式の塔があるワット・アルン(Wat Arun)と、リクライニング・ブッダ(Reclining Buddha)という有名なイメージを持つワット・ポー(Wat Pho)

インドネシア
東南アジアの他の地域と同様に、インドネシアは西暦1世紀からインドに最も強い影響を受けているようです。 インドネシア西部のスマトラ島とジャワ島は、海上権力を通じ東南アジア半島周辺の大部分を支配するスリヴィジャヤ(8〜13世紀)の帝国の座であった。 Sri Vijayan Empireは、Sailendraという名前の支配者の下で、MahayanaとVajrayanaの仏教を採用しました。 Sailendrasは熱心な寺院建築家であり、Javaの仏教の献身的な後援者でした。 Sri Vijayaは、東南アジア半島への拡大の際に大乗仏教芸術を広めた。 この時期の大乗仏像の数々の彫像は、非常に洗練された洗練と技術的な洗練を特徴としており、この地域全体で見られます。 ジャワの最も初期の仏教碑文の一つである、778年のカラサン碑文は、女神タラのための寺院建設について言及しています。

非常に豊富で洗練された建築遺産がJavaとスマトラで発見されています。 最も壮大なのは、Sailendrasによって建設されたボロブドゥール(世界最大の仏教的建造物、約780〜850世紀に建てられた)の寺院です。 この寺院は、仏教の宇宙観、すなわち仏陀像と仏像を含む鐘型の仏塔が505枚あるマンダラをモデルにしています。 ボロブドゥールには、聖なる仏教の聖書を語る長尺の彫刻が飾られています。 インドネシアの最も古い仏教の構造はおそらく西ジャワのカラワン(Karawang)のバトゥジャヤ・ストゥパ(Batujaya stupas)であり、4世紀頃からさかのぼる。 この寺院はいくつかの漆喰の煉瓦塔です。 しかし、インドネシアの仏教芸術は、JavaのSailendra王朝の支配の最中に黄金時代に達しています。 Kalasan、Sewu、Sari、Plaosanの寺院にあるBoddhisatva、Tara、Kinnaraの彫像や彫像は、静かな表情で非常に優雅です。ボロブドゥール近くのMendut寺院にはVairocana、Avalokitesvara、Vajrapaniという巨大な像があります。

スマトラ島では、スリヤVijayaはおそらくMuara TakusとMuaro Jambiの寺院を建てた。 古典的なジャワの仏教芸術の最も美しい例はSinghasari王国から超越知恵の女神Prajnaparamita(国立博物館ジャカルタのコレクション)の穏やかで繊細な彫像です。 Sri Vijayaのインドネシアの仏教帝国は、インドのChola支配者との紛争の後、Majapahit帝国が続いて減少した。

現代仏教美術
現代の多くの芸術家は仏教のテーマを利用してきました。 有名な例としては、ビデオインスタレーションのBill Viola、彫刻のJohn Connell、マルチメディアの “Time is Memory”のAllan Grahamです。

英国では、仏教組織のネットワークは、すべての芸術において仏教の実務家を特定することに興味を持っています。 2005年には、英国全体の仏教芸術祭「花の中のロータス」を調整した。 2009年には2日間の芸術会議「Buddha Mind、Creative Mind」を開催するのに役立ちました。 後者の結果として、仏教の芸術家の連合が結成された。

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