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佛教艺术

佛教艺术(Buddhist art)是受佛教影响的艺术实践。 它包括描绘佛陀,菩萨和其他实体的艺术媒体; 着名的佛教人物,无论是历史的还是神话的; 所有这些生活中的叙事场景; 曼荼罗和其他图形辅助工具; 以及与佛教实践相关的物理对象,如金刚,钟,佛塔和佛教寺庙建筑。 佛教艺术起源于印度次大陆,遵循公元前6至5世纪悉达多•乔达摩的历史生活,随后随着它传播到亚洲和世界而与其他文化接触而演变。

随着佛法在每个新的东道国传播,改编和演变,佛教艺术跟随信徒。 它通过中亚向北发展到东亚,形成佛教艺术的北方分支,东至东南亚,形成佛教艺术的南方分支。 在印度,佛教艺术蓬勃发展并与印度教和耆那教艺术共同发展,洞穴寺庙建筑群一起建造,每个都可能影响另一个。

前标志性阶段(公元前5世纪 – 公元前1世纪)
在公元前2世纪至1世纪,雕塑变得更加清晰,代表了佛陀的生活和教义。 它们采用匾额或楣板的形式,通常与佛塔的装饰有关。 尽管印度拥有悠久的雕塑传统和对丰富的肖像画的掌握,但佛陀从未以人类形式出现,而只是通过佛教象征主义。 这个时期可能已经过时了。

艺术家们不愿意拟人化地描绘佛陀,并且开发出复杂的阳影符号以避免这样做(即使在其他人物会出现的叙事场景中)。 这种趋势一直持续到印度南部的公元2世纪,在Amaravati学校的艺术中(参见:Mara对佛陀的攻击)。 有人认为,佛陀的早期拟人表征可能是由木头制成的,并且可能从那时起就已经灭亡。 但是,没有找到相关的考古证据。

印度最早的佛教艺术作品可以追溯到公元前1世纪。菩提伽耶的摩诃菩提寺成为缅甸和印度尼西亚类似建筑的典范。 据说锡吉里亚的壁画比阿anta陀洞穴的画更古老。

标志性阶段(公元1世纪 – 至今)
佛陀的拟人形象从公元1世纪开始在印度北部出现。 两个主要的创造中心在今天的巴基斯坦西北边境省和印度中北部的马图拉地区被确定为G陀罗。

在公元前332年亚历山大大帝的征服期间,在G陀罗引入了希腊化文化。 Chandragupta Maurya(公元前321-298)是毛利人帝国的创始人,在公元前305-303的Seleucid-Mauryan战争期间征服了马其顿人的斗争。 Chandragupta的孙子Ashoka(统治时期:公元前268-232)是印度次大陆最大的帝国,在Kalinga战争后皈依佛教。 阿育王放弃了扩张主义的意识形态,努力将宗教和哲学传播到整个帝国,如阿育王的法令所述。 阿育王声称已将其境内的希腊人口转变为佛教:

在希腊人,Kambojas,Nabhakas,Nabhapamkits,Bhojas,Pitinikas,Andhras和Palidas之间的国王领域,到处都有人遵循上帝之间的爱神指示。

在Shunga帝国推翻了Mauryan帝国之后,Greco-Bactrian和随后的印度 – 希腊王国入侵了印度西北部。 他们促进了希腊佛教艺术风格向次大陆其他地区的传播。 印度 – 希腊国王Menander我被誉为佛教的伟大赞助人,获得了罗汉的称号。 与此同时,Pushyamitra Shunga迫害佛教,可能是为了进一步抹去毛利人帝国的遗产。 这导致马图拉以东的佛教艺术衰落。

Gandharan佛教雕塑以人物和装饰的形式展示希腊化的艺术影响。 数字比以前印度的任何人都要大得多,而且更自然,新的细节包括波浪形的头发,覆盖肩膀,鞋子和凉鞋的窗帘,以及叶子装饰。

马图拉的艺术倾向于以印度传统为基础,例如Yaksas等神性的拟人表现,尽管与佛陀的后期表现相比,它的风格相当古老。 Mathuran学校的衣服覆盖着薄薄的平纹细布左肩,手掌上的轮子,莲花座。

马图拉和G陀罗也相互影响。 在他们的艺术花期中,两个地区甚至在政治上统一了库沙人,两者都是帝国的首都。 关于佛陀的拟人表征是否基本上是马图拉佛教艺术的地方演变的结果,或者是通过希腊佛教融合在G陀罗中的希腊文化影响的结果,仍然是一个争论的问题。

这一标志性艺术从一开始就以现实的理想主义为特征,结合了逼真的人性特征,比例,态度和属性,以及完美和宁静的神圣感。 佛陀作为人和上帝的表达成为后来佛教艺术的象征经典。

佛教艺术在印度继续发展了几个世纪。 马图拉的粉红色砂岩雕塑在古普塔时期(公元4世纪至6世纪)进化而来,在建模中达到了极高的执行精度和精致度。 古普塔学校的艺术在亚洲其他地区几乎无处不在。 在公元12世纪末,只有在印度的喜马拉雅地区才能保存完整的佛教。 这些地区在其所在地的帮助下与西藏和中国有了更大的联系 – 例如拉达克的艺术和传统带有西藏和中国影响的印记。

随着佛教从公元1世纪开始在印度之外扩展,其原始的艺术包装与其他艺术影响相结合,导致采用信仰的国家之间逐步分化。

从公元1世纪开始,通过中亚,尼泊尔,西藏,不丹,中国,韩国,日本和越南建立了北方路线,其中大乘佛教占了上风。
小乘佛教占主导地位的南方路线经过缅甸,斯里兰卡,泰国,柬埔寨和老挝。

北方佛教艺术
丝绸之路将佛教传播到中亚,中国,最终是朝鲜和日本,始于公元1世纪,中国明朝(公元58-75)向西方派遣一个大使馆的半传奇故事。 然而,公元2世纪开始了广泛的接触,这可能是由于库山帝国扩张到塔里木盆地的中国领土,许多中亚僧侣到中国土地的传教努力。 佛教徒的第一批传教士和翻译成中文,如Lokaksema,是Parthian,Kushan,Sogdian或Kuchean。

沿着丝绸之路的中亚传教工作伴随着一系列艺术影响,在2世纪至11世纪的塔里木盆地,现代新疆的Serindian艺术的发展中可见。 Serindian艺术经常源于现在巴基斯坦G陀罗区的希腊佛教艺术,结合了印度,希腊和罗马的影响。 丝绸之路希腊 – 佛教艺术的影响至今可以在日本发现,包括建筑图案,佛教图像以及日本诸神的少数几种表现形式。

北方路线的艺术也受到大乘佛教发展的极大影响,大佛佛教是佛教的一个包容性分支,其特点是采用新的文本,除了传统的āgamas,以及对佛教的理解的转变。 大乘佛教超越了传统的早期佛教理想,即从罗汉的痛苦(duḥkha)中解脱出来,并强调菩萨的道路。 大乘佛经将佛陀提升为超凡无限的存在,并以菩萨的万神殿为特色,致力于六种完美,终极知识(Prajñāpāramitā),启蒙和所有众生的解放。 因此,北方佛教艺术的特点往往是一个非常丰富和融合的佛教万神殿,其中有各种各样的佛像,菩萨和天堂(devas)的图像。

阿富汗
阿富汗的佛教艺术(老巴克特里亚)持续了几个世纪,直到7世纪伊斯兰教的传播。 它的例子是巴米扬的佛。 其他雕塑,灰泥,片岩或粘土,展示了印度后古普塔风格和古典影响,希腊化甚至可能是希腊罗马的强烈混合。

中亚
中亚长期以来一直扮演着中国,印度和波斯之间会晤的角色。 在公元前2世纪,前汉族向西方的扩张导致与亚洲希腊文明,尤其是希腊 – 塔克特里亚王国的接触增加。

此后,佛教向北方扩展,导致在中亚绿洲形成佛教社区甚至佛教王国。 一些丝绸之路城市几乎完全由佛教佛塔和修道院组成,他们的主要目标之一似乎是欢迎和服务东西方旅客。

中国
佛教于公元1世纪左右抵达中国,并将新型艺术品引入中国,特别是在雕像领域。 接受这种遥远的宗教,强大的中国特质被纳入佛教艺术。

北朝
在5至6世纪,北朝发展了相当具有象征性和抽象性的表现形式,并带有示意线。 他们的风格也被称为庄严和庄严。 这种艺术的缺乏,以及它与原始的佛教目的的距离,以一种方便和现实的方式表达纯粹的启蒙理想,逐渐导致了更多自然主义和现实主义的转变,导致了唐代佛教艺术的表达。

唐代
在隋朝的过渡之后,唐代的佛教雕塑演变为一种非常逼真的表达。 由于王朝对外国影响的开放,以及由于中国佛教僧侣到印度的众多旅行而与印度文化的重新交流,唐代佛教雕塑呈现出相当古典的形式,受到古普塔时期印度艺术的启发。 在此期间,长安的唐都(今天的西安)成为佛教的重要中心。 从那里佛教传播到韩国,日本对唐朝的使命帮助它在日本获得了立足点。

Chán僧侣的早期绘画倾向于避开工笔画的细致现实主义,转而使用有力的单色画,试图通过他们的笔触表达启蒙的影响。

十二世纪朱熹下的理学兴起,引起了对僧侣的极大批评。 他们与当时不受欢迎的禅宗学校相连,他们的画作被丢弃并被忽视。 一些画作是通过访问禅宗僧人被运到日本后幸存下来的,但是禅画的学校逐渐减少了。

清代
在清朝,满族皇帝出于各种政治和个人原因支持佛教实践。 顺治皇帝是禅宗的奉献者,而他的继承者康熙皇帝则提倡藏传佛教,自称是菩萨文殊菩萨的人类化身。 然而,在第三位清朝统治者干隆皇帝的统治下,佛教艺术的帝国赞助在此期间达到了顶峰。 他委托了大量藏族风格的宗教作品,其中许多以各种神圣的形象描绘了他。

遗产
佛教在中国的普及使这个国家成为世界上最丰富的佛教艺术收藏之一。 敦煌附近的莫高洞和甘肃永靖附近的炳灵寺洞穴,河南洛阳附近的龙门石窟,山西大同附近的云冈石窟,以及重庆市附近的大足石刻都是最重要和最着名的佛教徒之一。雕塑网站。 乐山大佛于八世纪在山坡上雕刻而成,俯视着三条河流的交汇处,仍然是世界上最大的石佛像。

韩国
韩国佛教艺术通常反映了其他佛教影响与强烈原创的韩国文化之间的相互作用。 此外,大草原的艺术,特别是西伯利亚和斯基泰人的影响,在早期的韩国佛教艺术中很明显,这些艺术基于对诸如新罗皇室冠,皮带扣,匕首和逗号形状的gogok的文物和墓葬物品的挖掘。 这种土着艺术的风格是几何的,抽象的,富有特色的“野蛮人”奢侈品[澄清]。 虽然许多其他影响力很强,但韩国佛教艺术“表现出清醒,品味正确的语调,抽象感,但也充满了与当代品味相符的色彩”(Pierre Cambon,Arts asiatiques-Guimet’) 。

韩国三国
372年,正式接受佛教的三国中的第一个是高句丽。然而,中国的记录以及高句丽壁画中佛教图案的使用表明佛教的引入早于正式日期。 百济王国在384年正式承认佛教。由于高句丽僧侣自5月初开始工作以来,由于高句丽僧侣的工作而在王国中知道外国宗教,因此孤立且没有简单的海上或陆地进入中国的新罗王国在535年正式采用了佛教。世纪。 佛教的引入刺激了工匠创作崇拜图像的需要,寺庙建筑师的需要,以及佛教经文的文化和韩国文明的转变。 向韩国王国传递复杂艺术风格特别重要的是“野蛮人”拓跋的艺术,这是一个非汉族鲜卑族人,在386年在中国建立了北魏。北魏风格特别有影响力在高句丽和百济的艺术。 百济工匠后来将这种风格与南朝元素和鲜明的韩国元素一起传递到日本。 韩国工匠高度选择他们所融入的风格,并将不同的地域风格结合在一起,创造出具体的韩国佛教艺术风格。

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统一新罗
在统一新罗时期,东亚特别稳定,中国和韩国都享有统一的政府。 早期的统一新罗艺术结合了新罗风格和百济风格。 韩国佛教艺术也受到新唐代风格的影响,新的流行佛教图案以全面的佛像为代表。 唐代中国是东亚,中亚和南亚的交叉道路,因此这一时期的佛教艺术呈现出所谓的国际风格。 在此期间,国家赞助的佛教艺术蓬勃发展,其中的缩影是石窟庵(Seokguram Grotto)。

高丽王朝
统一新罗王朝的沦陷和918年高丽王朝的建立,预示着韩国佛教艺术的新时期。 高丽国王也大力赞助佛教和佛教艺术的蓬勃发展,特别是用金银墨水写的佛教绘画和照明经文。 。 这一时期的最高成就是雕刻了大约八万个大藏经的木版画,这两个木版画已经完成了两次。

朝鲜王朝
朝鲜王朝在1406年开始积极镇压佛教,随着1549年开始,佛教艺术确实继续生产,佛教寺庙和艺术品的数量随之下降。 。

日本
在佛教传入之前,日本已经成为各种文化(和艺术)影响的所在地,从公元前10500年至公元前300年的本土新石器时代的抽象线性装饰艺术,到弥生和古坟时期的艺术,随着Haniwa艺术的发展。

印度和日本之间的文化交流并不直接,因为日本通过韩国,中国,中亚和最终印度接受了佛教。 日本人在6世纪发现了佛教,传教士僧侣与众多经文和艺术品一起前往群岛。 通过采用佛教思想和审美观念,印度达摩文明与日本之间的文化接触,促进了后世纪民族文化秩序的发展。 佛教在接下来的一个世纪被国家采纳。 在地理上位于丝绸之路的尽头,日本在印度消失的时候能够保存佛教的许多方面,并在中亚和中国被压制。

西藏和不丹
密宗佛教始于5世纪或6世纪的印度东部。 密宗佛教的许多实践都源于婆罗门教(使用咒语,瑜伽或祭祀祭品)。 从8世纪开始,密宗成为西藏佛教的主要形式。 由于其在亚洲的地理中心地位,藏传佛教艺术受到印度,尼泊尔,希腊佛教和中国艺术的影响。

藏传佛教艺术最具特色的创作之一是曼荼罗,一个围绕着一个广场的圆形“神圣的神庙”的图,其目的是帮助佛教信徒通过冥想集中他们的注意力并沿着通往中央的道路前进。佛像。 艺术上,佛教古普塔艺术和印度教艺术往往是西藏艺术的两个最强大的灵感。

越南
中国的影响在1至9世纪的越南北部(东京)占主导地位,儒学和大乘佛教盛行。 总体而言,越南艺术受到中国佛教艺术的强烈影响。

在南部繁荣的前Champa王国(之前它被北方的越南人超越)。 Champa拥有强烈的印度化艺术,就像邻近的柬埔寨一样。 它的许多雕像都以丰富的身体装饰为特征。 占婆王国的首都于1471年被越南吞并,并在1720年代彻底崩溃,而湛人仍然是东南亚的少数民族。

南方佛教艺术
在斯里兰卡,缅甸(缅甸),泰国,老挝和柬埔寨,仍然采用传统形式的佛教,也称为南方佛教。 在公元1世纪,陆上丝绸之路的贸易往往受到中东帕提亚帝国的崛起的限制,这是罗马的一个未公布的敌人,就像罗马人变得非常富有,他们对亚洲奢侈品的需求正在上升。 这种需求重新启动了地中海与中国之间的海上联系,印度作为首选中介。 从那时起,通过贸易联系,商业解决,甚至政治干预,印度开始对东南亚国家产生强烈影响。 贸易路线将印度与缅甸南部,暹罗中部和南部,柬埔寨南部和越南南部联系起来,并在那里建立了许多城市化的沿海定居点。

因此,一千多年来,印度的影响是为该地区各国带来一定程度文化统一的主要因素。 巴利和梵语以及印度文字,以及大乘佛教和上座部佛教,婆罗门教和印度教,都是通过直接接触和神圣文本以及罗摩衍那和摩诃婆罗多等印度文学传播的。 这种扩张为这些国家的佛教艺术发展提供了艺术背景,然后形成了自己的特色。

斯里兰卡
根据传统,佛教在公元前3世纪由印度传教士在Mauryan皇帝阿育王的儿子Thera Mahinda的指导下在斯里兰卡引入。 在佛教扩张之前,斯里兰卡的土着居民生活在一个充满迷信的万物有灵世界。 各种佛教前信仰的同化和转换是一个缓慢的过程。 为了在农村人口中获得立足点,佛教需要吸收各种精神和其他超自然信仰。 最早的修道院建筑群是由Devānampiyatissa建立的Anurādhapura的Mahāvihāra,并呈现给Mahinda Thera。 Mahāvihāra成为正统的Theravāda教义的中心,其最高地位一直没有受到挑战,直到Vaţţagma的BC 89周围的AbhayagiriVihāra成立。

AbhayagiriVihāra成为改革后的大乘教义的所在地。 Mahāvihāra和Abhayagiri的僧侣之间的竞争导致了Mahāvihāra附近的Jetavanarama的进一步分裂和基础。 僧伽罗佛教的主要特征是将其划分为三个主要群体,即以anurādhapura的三个主要修道院建筑群命名的nikāyas; Mahāvihāra,Abhayagiri和Jetavanārāma。 这是纪律规则(vinaya)和教义争端的偏差的结果。 斯里兰卡的所有其他寺院都对三者中的一个施以教会效忠。 斯里兰卡以其用石头制成的佛教雕塑和青铜合金铸造而闻名。

缅甸
作为印度的邻国,缅甸(缅甸)自然受到印度领土东部的强烈影响。 据说,在大乘佛教与小乘佛教之间的分裂之前,印度国王阿育王的传教在公元前200年左右,缅甸南部的孟族被皈依佛教。

早期的佛教寺庙被发现,如缅甸中部的Beikthano,日期介于1世纪和5世纪之间。 蒙斯的佛教艺术尤其受到印度古普塔艺术和后古普塔时期的影响,随着5至8世纪蒙帝国的扩张,他们的风格主义风格在东南亚广泛传播。

后来,在11至13世纪之间,首都蒲甘建造了数千座佛教寺庙,其中约有2,000座仍然存在。 从那个时期开始,佛陀的美丽宝石雕像仍然存在。 尽管蒙古人在1287年占领了这座城市,但创造仍然继续。

另一种常见的佛像风格是来自掸族的掸族风格,他居住在缅甸的高地。 在这种风格中,佛像被描绘成有棱角的特征,一个大而突出的尖鼻子,一个类似于泰式风格的发髻,以及一个小而薄的嘴。

柬埔寨
柬埔寨是阜南王国的中心,在3至6世纪之间扩展到缅甸和马来西亚南部。 它的影响似乎基本上是政治影响,大部分文化影响直接来自印度。

后来,从9世纪到13世纪,大乘佛教和印度教高棉帝国统治了东南亚半岛的大部分地区,其影响力最大的是该地区佛教艺术的发展。 在高棉人的统治下,柬埔寨和邻国泰国建造了900多座寺庙。 高棉佛教艺术的皇家赞助达到了新的高度,Jayavarman VII的赞助,一个建造吴哥城城墙的佛教国王,装饰着吴哥窟(大门)和巴戎塔的Lokeshvara笑脸。 吴哥是这一发展的中心,拥有佛教寺庙群和城市组织,能够支持约100万城市居民。 吴哥保存了大量的柬埔寨佛教雕塑; 然而,有组织的抢劫对全国许多地方造成了沉重的影响。

通常,高棉艺术通过神圣的表达方式表达了强烈的灵性,尽管有多余的功能和细长的线条。

泰国
泰国佛教艺术涵盖了超过一千年的时期,从Dvaravati和Srivijaya的泰国文化,到泰国第一个泰国首都泰国的素可泰,一直到接下来的大城府和拉达那哥欣的泰国王国。

从1世纪到7世纪,泰国的佛教艺术首先受到与印度商人的直接接触以及蒙古王国的扩张的影响,从而创造了灵感来自古普塔传统的印度教和佛教艺术,其中有许多巨大的雕像。精湛技艺。

从9世纪开始,泰国艺术的各种流派受到北方柬埔寨高棉艺术和南方斯里维加亚艺术的强烈影响,这两种艺术都是大乘信仰。 到那个时期结束时,佛教艺术的特点是表达清晰流畅,主题是具有多种菩萨创作的大乘万神殿的特征。

从13世纪开始,小乘佛教在斯里兰卡引入,与泰国的素可泰王国建立的同时。 新的信仰激发了泰国佛教中高度风格化的图像,有时几何图形和几乎抽象的图形。

在大城时期(14-18世纪),佛陀以更加时尚的方式呈现出华丽的服装和镶有宝石的装饰。 许多泰国雕塑或寺庙往往镀金,有时富有镶嵌。

随后的吞武里和拉达那哥欣王国时期看到了泰国佛教艺术的进一步发展。 到了18世纪,曼谷成为暹罗王国的皇家中心。 随后,泰国统治者在这座城市充满了壮观的佛教纪念碑,以展示他们的佛教虔诚,并展示他们的权威。 其中包括着名的玉佛寺(Wat Phra Kaew)。 曼谷的其他佛教寺庙包括带有prang风格塔楼的Wat Arun,以及着名的卧佛像Wat Pho。

印度尼西亚
与东南亚其他地区一样,印度尼西亚从公元1世纪开始受到印度的强烈影响。 印度尼西亚西部的苏门答腊岛和爪哇岛是Sri Vijaya(8-13世纪)帝国的所在地,通过海上力量占据了东南亚半岛周围的大部分地区。 Sri Vijayan帝国在一系列名为Sailendra的统治者统治下采用了大乘佛教和金刚乘佛教。 Sailendras是热情的寺庙建造者和Java中佛教的忠实赞助人。 Sri Vijaya在扩展到东南亚半岛期间传播大乘佛教艺术。 这一时期的大乘菩萨众多雕像的特点是非常强大的精致和技术的复杂性,遍布整个地区。 Java中最早的佛教题词之一,778年的Kalasan题词,提到了为女神塔拉建造一座寺庙。

爪哇岛和苏门答腊岛拥有极为丰富和精致的建筑遗迹。 最宏伟的是婆罗浮屠寺庙(世界上最大的佛教建筑,建于公元780 – 850年左右),由Sailendras建造。 这座寺庙仿照佛教的宇宙概念,曼荼罗统计着坐佛的505幅图像和独特的钟形佛塔,其中包含佛像。 婆罗浮屠装饰着长长的浅浮雕系列,叙述了神圣的佛经。 印度尼西亚最古老的佛教建筑可能是西爪哇省卡拉旺的Batujaya佛塔,其历史可以追溯到公元4世纪。 这座寺庙是一些抹灰砖佛塔。 然而,印度尼西亚的佛教艺术在爪哇的萨兰德拉王朝统治时期达到了黄金时期。 在Kalasan,Sewu,Sari和Plaosan寺发现的Boddhisatva,Tara和Kinnara的浅浮雕和雕像非常优雅,有着宁静的表情,而在婆罗浮屠附近的Mendut寺,则有Vairocana,Avalokitesvara和Vajrapani的巨型雕像。

在苏门答腊岛,Sri Vijaya可能建造了Muara Takus寺庙和Muaro Jambi寺庙。 古典爪哇佛教艺术最美丽的例子是Prajnaparamita(雅加达国家博物馆的收藏品)的宁静而精致的雕像,是来自Singhasari王国的超然智慧女神。 由于与印度的Chola统治者发生冲突,印度尼西亚的Sri Vijaya佛教帝国衰落,然后是Majapahit帝国。

当代佛教艺术
许多当代艺术家都使用佛教主题。 值得注意的例子是Bill Viola,他的视频装置,雕塑中的John Connell,以及他的多媒体“时间就是记忆”中的Allan Graham。

在英国,佛教组织网络有兴趣识别所有艺术中的佛教徒。 2005年,它协调了全英国的佛教艺术节,“莲花花”; 2009年,它帮助组织了为期两天的艺术会议,“佛心,创意”。 由于后者,形成了佛教艺术家的联合。

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