상보적인 색은 한 쌍의 색으로 결합하면 서로 상쇄됩니다. 즉, 결합되면 흰색 또는 검은 색과 같은 회색 음영 색상이 생성됩니다. 서로의 옆에 놓을 때, 그들은 그 특별한 두 가지 색에 대해 가장 강한 대조를 만듭니다. 이 눈에 띄는 색상 충돌로 인해 반대 색상이라는 용어는 종종 ‘보색’보다 더 적합하다고 여겨집니다.
보색으로 간주되는 색상 쌍은 색상 이론에 따라 다릅니다.
최신 색상 이론은 RGB 추가 색상 모델 또는 CMY 빼기 색상 모델 중 하나를 사용하며,이 경우 보색 쌍은 적색 – 청록색, 녹색 – 자홍색 및 파란색 – 노란색입니다.
전통적인 RYB 컬러 모델에서 보색 쌍은 빨강 – 녹색, 노란색 – 보라색 및 파랑 – 오렌지입니다.
상대 프로세스 이론은 가장 대조적 인 색 쌍이 적색 – 녹색 및 청색 – 황색임을 제안합니다.
다른 색상 모델에서
전통적인 색상 모델
Claude Monet과 Vincent van Gogh와 다른 화가들이 사용하고 오늘날 많은 예술가들이 사용하고있는 18 세기에 개발 된 전통적인 컬러 휠에서는 기본 색상이 빨간색, 노란색 및 파란색으로 간주되고 1 차 – 2 차 색상 보완 쌍은 빨강 – 녹색 (크리스마스), 파랑 – 오렌지 (웨스트 우드) 및 노란색 – 보라색 (메사 높음)입니다.
전통적인 표현에서 보색 쌍은 기본 색 (노란색, 파란색 또는 빨간색)과 보조 색 (녹색, 자주색 또는 주황색)으로 구성됩니다. 예를 들어 노란색은 기본 색상이며 화가는 빨간색과 파란색을 혼합하여 보라색을 만들 수 있습니다. 그래서 노란색과 보라색 페인트가 섞여있을 때 세 가지 기본 색상이 모두 나타납니다. 페인트가 빛을 흡수하여 작동하기 때문에 3 개의 모든 원색을 함께 사용하면 검정 또는 회색이됩니다 (감색 참조). 보다 최근의 페인팅 매뉴얼에서 더 정밀한 빼기 기본 색상은 자홍색, 시안 색 및 노란색입니다.
보완 색상은 눈에 띄는 광학 효과를 생성 할 수 있습니다. 물체의 그림자는 물체의 보색의 일부를 포함하고있는 것처럼 보입니다. 예를 들어, 빨간 사과의 그림자는 약간 푸른 녹색을 포함하는 것으로 보입니다. 이 효과는 더 밝고 사실적인 그림자를 만들고 싶은 화가가 종종 복사합니다. 또한 오랜 시간 (30 초 ~ 1 분) 오랜 시간 동안 컬러 스퀘어를 응시하고 흰 종이 나 벽을 보았을 때 보색에서 잔상의 잔상을 잠깐 볼 수 있습니다.
작은 점들과 나란히 배치되고, 부분적인 색상 혼합에서는 보색이 회색으로 나타납니다.
빛에 의해 생성 된 색상
19 세기에 개발되었고 20 세기에 완전히 개발 된 RGB 색상 모델은 검정색 배경에 적색, 녹색 및 청색 빛의 조합을 사용하여 컴퓨터 모니터 나 TV 화면에 표시되는 색상을 만듭니다. RGB 모델에서 기본 색상은 빨간색, 녹색 및 파란색입니다. 보완적인 1 차 – 2 차 조합은 적색 – 청록색, 녹색 – 자홍색 및 파란색 – 노란색입니다. RGB 색상 모델에서는 적색 및 청록색과 같은 두 가지 보색 색상의 광이 최대 강도로 결합되어 두 개의 보색 색상이 전체 스펙트럼 범위의 빛을 포함하므로 흰색 조명이됩니다. 빛이 충분히 강하지 않은 경우 결과로 나타나는 빛은 회색이됩니다.
HSV 색상 공간과 같은 일부 다른 색상 모델에서는 중간 색상 (흰색, 회색 및 검은 색)이 중심 축을 따라 위치합니다. 보완 적 색상 (HSV에 정의 된대로)은 수평 단면에 서로 마주 보게됩니다. 예를 들어, CIE 1931 색 공간에서 “지배적 인”파장의 색은 보색 파장의 양과 혼합되어 중성 색 (회색 또는 흰색)을 생성 할 수 있습니다.
컬러 인쇄
색상 인쇄는 그림과 마찬가지로 감산 색상을 사용하지만 보색은 그림에 사용 된 색상과 다릅니다. 왜냐하면 색상이 빛을 가려 내기 때문입니다. 결과적으로 빛에 의해 생성 된 색상과 동일한 논리가 적용됩니다. 컬러 인쇄는 CMYK 색상 모델을 사용하여 시안 색, 마젠타 색, 노란색 및 검정색 잉크를 겹쳐서 인쇄합니다. 인쇄시 가장 보색적인 색상은 마젠타 – 녹색, 노랑 – 파랑 및 시안 색 – 빨강입니다. 보색 / 반대 색상 측면에서이 모델은 RGB 모델을 사용하는 것과 똑같은 결과를 제공합니다. 색상을 더 어둡게 만드는 데 필요할 때 검정색이 추가됩니다.
이론과 예술에서
색깔이 서로에게주는 영향은 고대부터 지적되어 왔습니다. On Colours의 에세이에서 Aristotle은 “빛이 다른 색깔에 떨어지면이 새로운 조합의 결과로 다른 색채가 생깁니다”라고 관찰했습니다. 세인트 토마스 아퀴나스 (Saint Thomas Aquinas)는 검은 색 옆에 보였던 것보다 보라색이 흰색과는 다르게 보였으며, 금색은 흰색에 비해 파란색에 비해 더욱 두드러졌다. 이탈리아 르네상스 건축가이자 작가 인 레온 바티스타 알베르티 (Leon Battista Alberti)는 적색 – 녹색과 적색 – 파랑과 같은 특정 색상 사이의 조화 (라틴어에서는 coniugatio, 이탈리아어에서는 amicizia)가 있음을 관찰했다. 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)는 가장 조화 된 하모니는 정확히 반대되는 색상 (retto contrario) 사이의 하모니를 발견했지만 18 세기까지는 왜 그렇게 과학적인 설명을했는지 아무도 확신하지 못했습니다.
1704 년에, 광학에 그의 논문에서, Isaac 뉴톤은 7 개의 색깔의 스펙트럼을 보여주는 원형을 고안했다. 이 작품과 1672 년의 초기 연구에서, 그는 원 주위의 특정 색이 서로 대립하고 가장 큰 대비를 제공한다는 것을 관찰했다. 그는 붉은 색과 푸른 색, 노란색과 보라색, 녹색 색과 “주홍빛에 가까운 보라색”이라는 이름을 지었다.
다음 수십 년 동안, 과학자들은 뉴턴의 컬러 서클을 정제하여 궁극적으로 3 가지 기본 색상 (노란색, 파란색 및 빨간색)과 12 가지 색상을 제공했습니다. 기본 색상을 결합하여 만든 세 가지 보조 색상 (녹색, 보라색 및 주황색). 1 차 색상과 2 차 색상을 결합하여 만든 6 가지 추가 색상이 있습니다.
1793 년 미국 태생의 영국 과학자 인 벤자민 톰슨 (Rumford Count, 1753-1814)은 보색이라는 용어를 만들어 냈습니다. 피렌체의 한 여관에 머무르면서 그는 양초와 그림자를 실험 해 빛과 그림자가 빛과 그림자가 완벽하게 대조되는 것을 발견했습니다. 그는 “모든 색채에 예외없이 색조 나 그늘이 무엇이든간에 혼합되어있을 수도있다. 색조와 조화를 이룰 수있는 조화를 이룬 또 다른 색조가 보완 물이며 그 보완 물이라고 할 수있다”고 썼다. 그는 또한이 발견의 실질적인 이점에 대해 언급했다. “쉽게 만들 수있는 이런 종류의 실험을 통해 숙녀들은 가운을 위해 리본을 고를 수도 있고, 방을 제공하는 사람들은 가장 완벽한 조화와 가장 순수한 맛의 원칙에 따라 색상을 조정할 수도 있습니다. 색상의 조화에 대한 이러한 원리에 대한 지식은 일러스트레이션을 요구하기에는 너무 분명합니다. ”
19 세기 초 유럽 전역의 과학자들과 철학자들은 색채의 본질과 상호 작용을 연구하기 시작했습니다. 독일의 시인 요한 볼프강 폰 괴테 (Johann Wolfgang von Goethe)는 1810 년에 자신의 이론을 발표했다. 두 가지 기본 색은 밝은 색과 어둠을 나타내는 노란색과 파란색의 가장 큰 반대 색의 색채였다. 그는 “옐로우는 어둠에 의해 꺾인 빛이고 푸른 빛은 빛에 의해 약화 된 어둠”이라고 썼다. 파란색과 노란색의 야당에서 “steigerung”또는 “augementation”이라는 프로세스를 통해 빨간색의 세 번째 색상이 탄생했습니다. [필요] Goethe도 서로 “요구하는”보색 색상을 제안했습니다. 괴테, “노랑색”은 바이올렛을 요구합니다. 오렌지 [요구] 파란; 보라색 [요구] 녹색; Goethe의 아이디어는 매우 개인적이었고 다른 과학 연구와는 종종 의견이 맞지 않았지만 JMW Turner를 비롯한 일부 유명 예술가에게 큰 인기를 얻었습니다.
괴테 (Geethe)가 자신의 이론을 발표하는 것과 거의 동시에 영국의 물리학자인 의사이자 이집트 학자 토마스 영 (Thomas Young, 1773-1829)은 실험을 통해 백색광을 생성하기 위해 모든 색상의 스펙트럼을 사용할 필요가 없다는 것을 보여주었습니다. 그것은 단지 세 가지 색의 빛을 결합하여 이루어질 수 있습니다. 빨강, 녹색 및 파랑. 이 발견은 가산 색상 및 RGB 색상 모델의 기초가되었습니다. 그는 적색과 청색 광을 결합하여 자홍색을 만드는 것이 가능하다는 것을 보여주었습니다. 적색과 녹색의 빛을 혼합하여 황색을 생성합니다. 녹색과 청색을 혼합하여 청록색 또는 청록색을 만들 수 있습니다. 그는 또한 이러한 색상의 강도를 수정하여 사실상 다른 색상을 만들 수 있음을 발견했습니다. 이 발견으로 오늘날 컴퓨터 또는 TV 디스플레이에 색상을 생성하는 데 사용되는 시스템이되었습니다. Young은 또한 눈의 망막이 세 가지 다른 색에 민감한 신경 섬유를 포함하고 있다는 것을 처음으로 제안했습니다. 이것은 색각에 대한 현대의 이해를 보여 주었으며, 특히 눈에는 서로 다른 파장 범위에 민감한 세 가지 색 수용체가 있음을 발견했습니다.
Young이 additive color를 발견 한 것과 거의 동시에, 만화경 발명가 인 David Brewster (1781-1868)는 진정한 원색이 적색, 황색 및 청색이라는 경쟁 이론을 제안했으며, 사실 상보 적 쌍은 적 – 녹, 청 – 오렌지 및 황 – 자주색이었다. 그런 다음 독일의 과학자 인 Hermann von Helmholtz (1821-1894)는 가볍고 가법적 인 색상과 안료, 감산 색상으로 형성된 색상이 실제로 다른 규칙에 따라 작동하고 다른 기본 색상을 가졌음을 보여줌으로써 논쟁을 해결했습니다. 및 보색.
다른 과학자들은 상호 보완적인 색상의 사용에 대해 더 자세히 살펴 보았습니다. 1828 년 프랑스의 화학자 유진 쉐브 렐 (Eugene Chevreul)은 고블랭 태피스트리의 제조를 연구하여 색을 더 밝게 만들 것을 과학적으로 입증했습니다. “보색의 배열은 다른 조화의 조화보다 우수합니다.” 이 주제에 관한 그의 1839 년의 저서는 프랑스와 영국에서 폭넓게 읽혀 섬유에서 정원까지 보완적인 색채가 어떻게 사용될 수 있는지를 보여 주며 동시대의 색채와 색조의 조화를 보여 주었다. 보색 인기있는 개념. 보완적인 색상의 사용은 프랑스 문예 평론가 인 Charles Blanc이 1821 년에 책 “Grammaire des arts et du dessin”(1867)에서, 그리고 나중에는 미국 색채 이론가 인 Ogden Rood가 그의 책 Modern Chromatics (1879)에서 발표했다. 이 책들은 현대 화가들, 특히 조르주 쥐라와 빈센트 반 고흐 (The Georges Seurat and Vincent van Gogh)가 그들의 그림 속에서 실천에 옮기는 큰 열정으로 읽혔습니다.
예술 분야
1872 년 클로드 모네 (Claude Monet)는 인상, 선 라이즈 (Sunrise), 작은 오렌지색 태양과 약간의 주황색 빛을 흐릿한 파란 풍경의 중앙에 구름과 물에 반사 시켰습니다. 이 그림은 보색적인 오렌지와 블루의 인상적인 사용으로 인상주의 운동의 이름을 낳았습니다. 모네는 보색의 과학에 익숙했으며 열정으로 사용했습니다. 그는 1888 년에 다음과 같이 썼습니다. “색상은 고유 한 특성보다는 대비로 인해 영향을받습니다. 기본 색상은 보색 색상과 대비 될 때 더 훌륭하게 보입니다.”
오렌지와 블루는 모든 인상파 화가들에게 중요한 조합이되었습니다. 그들은 모두 색 이론에 관한 최근의 책을 연구했으며, 파란색 옆에 오렌지 색을 넣어 두 색을 훨씬 밝게 만들었다는 것을 알고 있습니다. Auguste Renoir는 튜브에서 곧은 크롬 오렌지 페인트 줄무늬가있는 보트를 그렸습니다. 폴 세잔 (Paul Cézanne)은 파란색 바탕에 노랑색과 적색, 황토색의 촉감으로 만든 오렌지를 사용했습니다.
Vincent van Gogh는이 기술을 사용하여 특히 유명했습니다. 그는 황색, 황토색과 적색의 혼합물로 자신의 오렌지를 만들고 시엔나 레드와 병 그린의 슬래시 옆에 그리고 난류의 푸른 색과 보라색의 하늘 아래에 두었다. 그는 또한 오렌지 달과 별을 코발트 푸른 하늘에 넣었습니다. 그는 형제 Theo에게 “푸른 색 주황색, 녹색 주황색, 보라색 주황색을 찾고, 극단적 인 잔인성을 조화시키기 위해 깨진 색과 중성 색을 찾고 색을 강하게 만들기 위해 노력했다. 회색의 조화. ”
반 고흐 (Van Gogh)는 1888 년 그의 형제 Theo에게 자신의 그림 The Night Café를 묘사하면서 “나는 붉은 색과 녹색의 끔찍한 인간 열정을 표현하려고 노력했다. 홀은 피가 붉고 옅은 황색이며 중앙에 녹색 당구대가있다. 오렌지와 그린의 광선을 띤 레몬 옐로우 램프 4 개가 있으며, 어디에서나 가장 다른 붉은 색과 녹색의 전투와 대조를 이룹니다. ”
잔상
하나의 색상 (예를 들어 적색)을 일정 시간 (약 30 초에서 1 분) 동안 쳐다 본 다음 흰색 표면을 보면 보조 색상 (이 경우에는 시안 색)의 잔상이 나타납니다. 이것은 시각 시스템의 특정 부분에서 일반적으로 피로에 기인하는 시각 지각의 심리학에서 연구 된 몇 가지 후유증 중 하나입니다.
위의 경우 망막의 적색 광선에 대한 감광체가 피로를 느끼고 뇌에 정보를 전송하는 능력이 약해진다. 백색광을 볼 때, 눈에 입사하는 빛의 빨간 부분은 다른 파장 (또는 색상)만큼 효율적으로 전달되지 않으며 결과적으로 이미지가 다른 파장 (또는 색상)의 손실로 인해 편향되기 때문에 보색을 보는 착각이 생깁니다. 색상,이 경우 빨간색. 수용체가 휴식을 취할 때, 환상은 사라집니다. 백색광을 볼 때, 적색광은 여전히 눈에 (파란색과 녹색뿐만 아니라) 입사되지만, 다른 밝은 색의 수용체도 피로 해지기 때문에 눈은 평형을 이룰 것입니다.
실용적인 적용
보색을 사용하는 것은 예술적으로 즐거운 예술 및 그래픽 디자인의 중요한 측면입니다. 로고와 소매점의 색상이 대조되는 등 다른 분야에도 적용됩니다. 서로 옆에 놓으면 보완으로 서로가 더 밝게 표시됩니다.
보색은 또한 실제적인 용도로 사용됩니다. 주황색과 파란색은 보색 색상이기 때문에 구명 보트와 구명 조끼는 전통적으로 주황색을 띠고있어서 선박이나 항공기에서 바다를 볼 때 가장 높은 명암과 시야를 제공합니다.
빨간색과 시안 색 안경은 Anaglyph 3D 시스템에서 컴퓨터 화면에 3D 이미지를 생성하는 데 사용됩니다.