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बालिनी कला

बालिनी कला हिंदू-जावानी मूल की कला है जो 14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बाली के विस्तार के साथ, माजापाइट साम्राज्य के कारीगरों के काम से बढ़ी है। सोलहवीं सदी से बीसवीं सदी तक, कामसन, क्लंगकंग (पूर्वी बाली) का गांव शास्त्रीय बालिनी कला का केंद्र था। बीसवीं शताब्दी के पहले भाग के दौरान, बालिनी कला की नई किस्में विकसित हुईं। बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, उबुद और उसके पड़ोसी गांवों ने बालिनी कला के केंद्र के रूप में प्रतिष्ठा स्थापित की।

उबड और बटुआन अपनी पेंटिंग्स के लिए जाने जाते हैं, मास अपने लकड़ी के नक्काशी के लिए, सोने और चांदी की स्मिथ के लिए सेलुक, और उनके पत्थर की नक्काशी के लिए बटुबुलन। कोवारुबियास बालिनीस कला का वर्णन करता है, “… एक बेहद विकसित, हालांकि अनौपचारिक बारोक लोक कला जो कि हिंदूवादी जावा के क्लासिकिज्म के परिष्करण के साथ किसान आजीविका को जोड़ती है, लेकिन रूढ़िवादी पूर्वाग्रह से मुक्त है और एक नई जीवन शक्ति के उत्साह से निकाल दी गई है उष्णकटिबंधीय आदिम की राक्षसी भावना “। Eiseman सही ढंग से इंगित किया कि बालिनी कला वास्तव में नक्काशीदार, चित्रित, बुना हुआ, और ऑब्जेक्ट डी ‘कला के बजाय रोजमर्रा के उपयोग के लिए वस्तुओं में तैयार किया गया है।

ताज़ा इतिहास
1 9 20 के दशक से पहले, बालिनी पारंपरिक चित्रों को अब तक कामसन या वेआंग शैली के रूप में जाना जाता था। यह हिंदू-जावानी महाकाव्यों का एक दृश्य कथा है: रामायण और महाभारत, साथ ही साथ कई स्वदेशी कहानियां, जैसे पांजी कथा।

ये द्वि-आयामी चित्र परंपरागत रूप से प्राकृतिक रंगों के साथ कपड़े या छाल पेपर (उलंतगा पेपर) पर खींचे जाते हैं। रंग उपलब्ध प्राकृतिक रंगों तक सीमित है: लाल, ओचर, काला, आदि। इसके अलावा, आंकड़ों और आभूषणों के प्रतिपादन को सख्ती से निर्धारित नियमों का पालन करना चाहिए, क्योंकि वे ज्यादातर धार्मिक लेखों और मंदिर की लटकन के लिए उत्पादित होते हैं। इन चित्रों को सहयोगी रूप से उत्पादित किया जाता है, और इसलिए ज्यादातर गुमनाम रूप से।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से बालिनीस द्वारा नई प्रकार की कला के साथ कई प्रयोग हुए थे। इन प्रयोगों को नई सामग्रियों (पश्चिमी कागज और आयातित स्याही और पेंट) तक पहुंच से प्रेरित किया गया था, और 1 9 30 के दशक तक, नए पर्यटक बाजारों ने कई युवा बालिनी को नई प्रकार की कला में शामिल करने के लिए प्रोत्साहित किया।

1 9 20 के दशक में, कई पश्चिमी कलाकारों के आगमन के साथ, बाली एक कलाकार एन्क्लेव बन गई (जैसे ताहिती पॉल गौगिन के लिए थी) वाल्टर जासूस (जर्मन), रूडोल्फ बोनेट (डच), एड्रियान-जीन ले मेयूर जैसे अवंत-गार्डे कलाकारों के लिए ( बेल्जियम), एरी स्मिट (डच) और डोनाल्ड फ्रेंड (ऑस्ट्रेलियाई) हाल के वर्षों में। विश्व युद्ध दो अवधि के बाद तक इनमें से अधिकांश पश्चिमी कलाकारों ने बालिनीज़ पर बहुत कम प्रभाव डाला था, हालांकि कुछ खाते बालिनी रचनात्मकता को पहचानने के खर्च पर पश्चिमी उपस्थिति पर अधिक जोर देते हैं।

1 9 30 में बाली की अपनी पहली यात्रा पर, मेक्सिकन कलाकार मिगुएल कोवारुबियास ने नोट किया कि स्थानीय चित्रों ने मुख्य रूप से धार्मिक या औपचारिक कार्यों की सेवा की है। मंदिरों और महत्वपूर्ण घरों में या बच्चों के कुंडली को निर्धारित करने के लिए कैलेंडर के रूप में सजाए जाने वाले सजावटी कपड़े के रूप में उनका इस्तेमाल किया जाता था। फिर भी कुछ सालों के भीतर, उन्होंने पाया कि कला रूप में “मुक्ति क्रांति” हो गई थी। जहां वे एक बार विषय (मुख्य रूप से हिंदू पौराणिक कथाओं से एपिसोड) और शैली से गंभीर रूप से प्रतिबंधित थे, बालिनी कलाकारों ने ग्रामीण जीवन से दृश्यों का उत्पादन शुरू किया। इन चित्रकारों ने व्यक्तित्व में वृद्धि विकसित की थी।

रचनात्मकता की यह ग्राउंडब्रैकिंग अवधि 1 9 30 के दशक के अंत में एक चोटी पर पहुंच गई। चार्ली चैपलिन और मानवविज्ञानी ग्रेगरी बेट्ससन और मार्गरेट मीड समेत प्रसिद्ध आगंतुकों की एक धारा ने प्रतिभाशाली स्थानीय लोगों को अत्यधिक मूल कार्य करने के लिए प्रोत्साहित किया। 1 9 30 के दशक के मध्य में बाली में रहने के दौरान, बेट्ससन और मीड ने 2000 से अधिक चित्रों को एकत्रित किया, मुख्य रूप से बटुआन गांव से, लेकिन सनूर के तटीय गांव से भी। पश्चिमी कलाकारों में, जासूस और बोननेट को अक्सर पारंपरिक बालिनी चित्रों के आधुनिकीकरण के लिए श्रेय दिया जाता है। 1 9 50 के बाद से बालीसे कलाकारों ने इन कलाकारों से परिप्रेक्ष्य और शरीर रचना के पहलुओं को शामिल किया। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने प्रयोग को प्रोत्साहित करके परिवर्तन के एजेंटों के रूप में कार्य किया, और परंपराओं से परंपराओं को बढ़ावा दिया। नतीजा व्यक्तिगत अभिव्यक्ति का विस्फोट था जिसने बालिनी कला में बदलाव की दर में वृद्धि की। 1 9 30 के दशक में शैलियों को समेकित किया गया था, और हाल के वर्षों में “आधुनिक पारंपरिक बालिनी पेंटिंग” का भ्रमित शीर्षक दिया गया है। उबड पेंटर्स, हालांकि 1 9 30 के दशक में काम कर रहे कलाकारों में अल्पसंख्यक, उस गांव में महान कलाकार गुस्ती न्युनमन लेम्पाड की उपस्थिति और उबुड के पारंपरिक शासकों के संरक्षण के लिए नई शैली के प्रतिनिधियों के लिए धन्यवाद। उबड स्टाइल के मुख्य बिंदुओं में दैनिक बाली जीवन और नाटक के चित्रण पर एकाग्रता शामिल थी; इन मंदिरों के धार्मिक मंदिरों और शाही घरों से पश्चिमी पर्यटकों / कलेक्टरों के संरक्षक में परिवर्तन; चित्र संरचना को एकाधिक से एकल फोकस में स्थानांतरित करना। कई बालिनी और इंडोनेशियाई चित्रकारों द्वारा आधुनिक पश्चिमी चित्रकला परंपराओं को अपनाने के बावजूद, “आधुनिक पारंपरिक बालिनी पेंटिंग” अभी भी संपन्न है और पूर्व युद्ध के आधुनिकतावादी युग (1 928-19 42) के कलाकारों के वंशज / छात्रों द्वारा जारी है। आधुनिक पारंपरिक बालिनी पेंटिंग के स्कूलों में शामिल हैं: उबड, बटुआन, सनूर, यंग आर्टिस्ट और पेंटिंग के केलीकि स्कूल।

आधुनिक पारंपरिक पेंटिंग
बालिनी कला का पूर्व युद्ध आधुनिकीकरण तीन गांवों से निकला: उबूद, जहां जासूस बस गए, दक्षिणी तट पर सनूर और संगीतकारों, नर्तकियों, कारकों और चित्रकारों का पारंपरिक केंद्र बैटुआन। कलाकारों ने ज्यादातर कागज पर चित्रित किया, हालांकि कैनवास और बोर्ड का भी उपयोग किया जाता था। अक्सर, कार्यों में स्टाइलिज्ड पत्ते या लहरों के दोहराव वाले क्लस्टर शामिल थे जो बनावट की भावना व्यक्त करते थे, यहां तक ​​कि परिप्रेक्ष्य भी। प्रत्येक गांव ने अपनी शैली विकसित की। उबड कलाकारों ने खुली जगहों का अधिक उपयोग किया और मानव आंकड़ों पर बल दिया। सनूर पेंटिंग्स में अक्सर कामुक दृश्यों और जानवरों को दिखाया जाता है, और बटुआन से काम कम रंगीन था लेकिन व्यस्त होने के लिए प्रेरित था।

उबड पेंटिंग
उबड सदियों से कला का केंद्र रहा है, आसपास के शाही घरों और मंदिरों के साथ मुख्य संरक्षक हैं। 1 9 20 के दशक से पहले पारंपरिक वैंगांग स्टाइल पेंटिंग्स ने विषय मामलों पर हावी है, हालांकि जीन कोउउ का मानना ​​है कि धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक थीम पेंटिंग्स दोनों लंबे समय से विरोधियों की एकता की अभिव्यक्ति के रूप में सह-अस्तित्व में हैं (बालिनीज विश्वास प्रणाली में रवाभाइना)।

उबड शाही परिवार के संरक्षण के तहत, विशेष रूप से टोजोकॉर्डा जीडी अगंग सुकावती, और रूडोल्फ बोननेट के साथ मुख्य सलाहकार के रूप में, पितमाहा आर्ट गिल्ड की स्थापना 1 9 36 में बालिनी पेंटिंग के पेशेवर के रूप में की गई थी। इसका लक्ष्य बाली में पर्यटन की भीड़ में बालिनी कला की गुणवत्ता को संरक्षित करना था। पितमाहा के बोर्ड के सदस्यों ने नियमित रूप से अपने सदस्यों द्वारा प्रस्तुत चित्रों का चयन करने और इंडोनेशिया और विदेशों में प्रदर्शनियों का संचालन करने के लिए नियमित रूप से मुलाकात की। पिटामाहा 1 9 42 में द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत तक सक्रिय था। विषय वस्तु धार्मिक वर्णन से बालिनी दैनिक जीवन में स्थानांतरित हो गई। उबुड कलाकार जो पितमाहा के सदस्य थे, उबुड और उसके आस-पास के गांवों से आए; पेंगोसेकान, पेलियाटान और तेबासाया। उनमें से थे: इदा बागस टेबेसाया के गांव के केंबेंग और उनके तीन बेटे इदा बागस विरी, इदा बागस मेड और इदा बागस बेलावा; Peliatan के शाही घर के Tjokorda ओका; अनाक अगंग जीडी सोब्रात, अनाक अगंग जीडी मेरेगेग, आई देवा पुट्टू बेदील, आई देवा न्यमन लेपर, पदांगटेगल के अनाक अगंग दाना; मैं गुस्ता केतत कोबोट, मैं गुस्ता मेड बैरेट, आई वायन गेडोट, पेंगोसेकान के देव पुतु मोकोह; और मैं गुस्ता Nyoman लेम्पाड। अन्य क्षेत्रों के कलाकारों ने भी भाग लिया, जिसमें कामसन से पैन सेकेन, दीपस्सार से गस्टी मेड डेब्लॉग और कुछ सनूर कलाकार शामिल थे।

पिटामाहा उबुड कलाकारों के वंशजों द्वारा किया गया है, और अब 1 9 30 के दशक के दौरान इसकी पहचान की गई है। महत्वपूर्ण उबुडियन कलाकार इदा बागस सेना (इदा बागस मेड पोलेंग के भतीजे), एए गडे अनोम सुकावती (एए रका पुजजा के बेटे), मैं केतुत बुडियाना, आई न्युनॉय कायुन और आई न्युनमन मेजा हैं। बुडियाना सबसे प्रभावशाली सोलो-प्रदर्शनी ट्रैक रिकॉर्ड वाला कलाकार है। उनकी पेंटिंग्स फुकुओका संग्रहालय कला, बेंटारा बुडाया जकार्ता, संग्रहालय पुरी लुकिसन, नेका संग्रहालय और अरमा संग्रहालय द्वारा एकत्र की जाती हैं। इदा बागस सेना ने भी एक अनूठी शैली विकसित की है और अपनी पेंटिंग्स में बालिनीस दर्शन की गहरी समझ है। अनोम सुकावती बालिनीस सबसे सफल रंगीन कलाकार हैं। I Nyoman Meja एक शैली विकसित की है जो अपने कई छात्रों द्वारा बारीकी से प्रतिलिपि बनाई गई है। 2008 में बाली बंगकिट से आई न्युनॉय कायन को पुरस्कार मिला।

Batuan पेंटिंग
बुटुआन गांव में बुटुआन गांव में कलाकारों द्वारा अभ्यास किया जाता है, जो उबड के दक्षिण में 10 किलोमीटर (6.2 मील) स्थित है। Batuan कारीगर उपहार नर्तकियों, मूर्तिकार और चित्रकार हैं। 1 9 30 के प्रमुख कलाकारों में आई न्युन नग्गेडन और इदा बागस मेड टोगोग समेत अग्रणी ब्राह्मण परिवारों के कई सदस्य शामिल थे। पूर्व-आधुनिकतावादी युग के अन्य प्रमुख बटुआन कलाकारों में आई देवा न्यमन मुरा (1877-19 50) और आई देव पुतु केब्स (1874-19 62) शामिल हैं, जिन्हें गायन के रूप में जाना जाता था; मंदिरों के औपचारिक वस्त्रों के लिए पारंपरिक वेआंग-शैली चित्रकार।

Batuan में पश्चिमी प्रभाव Ubud में तीव्रता तक नहीं पहुंच गया था। क्लेयर होल्ट के मुताबिक, बैटुआन पेंटिंग्स अक्सर अंधेरे, दैनिक दृश्यों से पौराणिक दृश्यों या विषयों के भीड़ का प्रतिनिधित्व करते थे, लेकिन वे सभी डरावनी रात के क्षणों से चित्रित होते थे जब अजीब स्पूक, अजीब जानवर राक्षसों और चुड़ैल लोगों को चकित करते थे। 1 9 36 से 1 9 3 9 में बाली में अपने क्षेत्रीय अध्ययन के दौरान मार्गरेट मीड और ग्रेगरी बेट्ससन द्वारा एकत्रित चित्रों के लिए यह विशेष रूप से सच है। अधिकांश सतहों पर काले से सफेद स्याही वॉश के ग्रेड, ताकि अंधेरे और उदास वातावरण का निर्माण किया जा सके। बाद के वर्षों में, डिजाइनों ने पूरी जगह को कवर किया, जो अक्सर इन चित्रों की भीड़ की प्रकृति में योगदान देता था।

शुरुआती Batuan कलाकारों में से, I Ngendon (1 9 03-19 46) सबसे अभिनव Batuan स्कूल चित्रकार माना जाता था। Ngendon न केवल एक अच्छा चित्रकार था, बल्कि एक चतुर व्यापार आदमी और राजनीतिक कार्यकर्ता था। उन्होंने पर्यटक पड़ोसियों के लिए पेंट करने के लिए अपने पड़ोसियों और दोस्तों को प्रोत्साहित किया और संगठित किया। चित्रकला में उनकी क्षमता ने स्पायस और बोनेट से अधिक Batuan में अपने साथी ग्रामीणों को पढ़ाने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस अवधि के प्रमुख बटुआन कलाकार थे: आई पटेरा (1 900-19 35), आई टॉम्बोस (बी। 1 9 17), इडा बागस टोगोग (1 913-198 9), इदा बागस मेड जत्सुरा (1 917-19 46), इदा बागस केतत डाइडिंग (1 9 14 -19 9 0), मैंने बनाया थाटा (1920-2001), और इदा बागस Widja (1 912-199 2)। पितमाहा काल की भावना अभी भी मजबूत है और समकालीन Batuan कलाकारों जैसे आई मेड बुडी, आई वायन बेंडी (बी। 1 9 50), मैं केतुत मुर्तिका (बी। 1 9 52), आई मेड सुजेन्द्र (बी। 1 9 64), और कई अन्य शामिल हैं। मैंने बुडी और आई वायन बेंडी चित्रों को बाली में आधुनिक जीवन में पर्यटन के प्रभाव पर कब्जा कर लिया। वे पर्यटकों को अपने कैमरे के साथ रखते हैं, मोटरबाइक की सवारी करते हैं या बालिनी पारंपरिक गांव गतिविधियों के बीच सर्फिंग करते हैं। आधुनिक और पारंपरिक बालिनी जीवन की डिचोटोमी सद्भाव में काफी विपरीत है। मैं केतुत मुर्तिका (अभी भी महाभारत और रामायण की परंपरागत कहानी को चित्रित विवरणों के साथ एक दर्दनाक विवरण में चित्रित करता हूं। बालीनीस विश्वास प्रणाली से देखे गए व्हील ऑफ लाइफ की उनकी पेंटिंग स्थानीय किंवदंतियों की उनकी निपुणता और विवरणों पर ध्यान देने पर ध्यान देती है।

सनूर पेंटिंग
बाली के अंत में स्थित उबुड और बटुआन के विपरीत, सानूर एक समुद्र तट रिज़ॉर्ट है। सानूर प्रसिद्ध बेल्जियम कलाकार ले मेयूर डी मेपेरेस का घर था, जो बालिनी पत्नी (नी पोलोक) के साथ रहता था और सनूर बीच में समुद्र तट का घर था।

1 9 30 के दशक में पर्यटक सानुर में डूबे हुए क्रूज जहाजों पर बाली आए और उबुड और पड़ोसी पर्यटक स्थलों के पक्ष में यात्रा की। इसके प्रमुख स्थान ने सनूर कलाकार को पश्चिमी पर्यटकों के लिए तैयार पहुंच प्रदान की, जिन्होंने नेहौस ब्रदर्स की दुकान में अक्सर बारिश की, जिन्होंने बालिनीस स्मृति चिन्ह और उष्णकटिबंधीय मछलियों को बेच दिया। नेहौस भाई सानूर चित्रों का प्रमुख कला डीलर बन गए। सनुर के आस-पास के समुद्र तट, आउटरीगर्स और खुले क्षितिज से भरे हुए, स्थानीय कलाकारों को एक दृश्य वातावरण वाला उबड और बटुआन से अलग किया गया, जो कि हिनटरलैंड में स्थित हैं। खेलपूर्ण वातावरण सानूर चित्रों में फैला हुआ है, और धार्मिक प्रतीकात्मकता से निर्धारित नहीं है। यह बैटुआन और उबुड की तुलना में हल्का और हवादार है, जिसमें समुद्री जीव, कामुक दृश्यों और जंगली जानवरों के तालबद्ध पैटर्न में खींचे गए हैं; अक्सर एक एस्चर की तरह। सबसे शुरुआती काम कागज पर काले और सफ़ेद स्याही धोते थे, लेकिन नेहौस के अनुरोध पर, बाद के कार्यों को हल्के और सफेद चित्रों को रंगने में विशेषज्ञता रखने वाले अन्य कलाकारों द्वारा अक्सर हल्के पेस्टल रंगों से सजाया गया था। उनके नाम कोड अक्सर मार्जिन पर पाए जाते हैं।

पेंटिंग के सनूर स्कूल सभी आधुनिक बालिनी कला के बीच सबसे स्टाइलिज्ड और सजावटी है। सनूर के प्रमुख कलाकार हैं मैं रुंडू, इदा बागस न्युनमन राय, आई सोकरिया, आई पोएगेग, आई रुडिन और कई अन्य। 1 9 30 के दशक के मध्य में पेंट करना शुरू करने वाला रुडिन मिगुएल कोवारुबियास के चित्रों के तरीके में सरल बालिनी नर्तकियों को आकर्षित करता है।

युवा कलाकार चित्रकला
यंग आर्टिस्ट स्कूल ऑफ पेंटिंग के विकास को डच कलाकार एरी स्मिट, एक डच सैनिक के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, जिसने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान सेवा की और बाली में रहने का फैसला किया। 1 9 60 के दशक की शुरुआत में, वह तंजम्पुहान के पास पेनेस्टानान गांव में रेत पर चित्रकारी में आया था। उन्होंने इन बच्चों को कागज और पेंट्स प्रदान करके पेंट करने के लिए प्रोत्साहित किया।

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उनकी पेंटिंग्स को “बच्चे की तरह” चित्रों द्वारा चित्रित किया गया है जिनमें कैनवास पर तेल पेंट के साथ खींचे गए विवरण और उज्ज्वल रंगों की कमी है। 1 9 70 के दशक तक, पर्यटकों के लिए चित्र बनाने के लिए लगभग तीन सौ किसान चित्रकारों को आकर्षित किया गया। 1 9 83 में, मलेशिया की राष्ट्रीय गैलरी ने दैटुक लिम चोंग किट के संग्रह से युवा कलाकार चित्रों पर एक प्रमुख प्रदर्शनी आयोजित की।

1 964-19 65 में संयुक्त राज्य अमेरिका में एक यात्रा प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में, 1 9 64 में आधुनिक कला के सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय में 13 साल की उम्र में उन्हें प्रदर्शित किया गया था, जब मैं 13 वर्ष का था, तब आईन पगुर (बी। 1 9 45) द्वारा चित्रित किया गया था। । पेपर पर निष्पादित यह प्रारंभिक चित्र, उज्ज्वल रंगों और संतुलित संरचना के उपयोग को प्रदर्शित करता है। ड्राइंग स्पेस को तीन ठोस-रंग क्षेत्रों में विभाजित किया गया है: वेंग पेंटिंग परंपरा के प्रभाव को दर्शाने के बीच गहरे नीले, चमकीले पीले और मैजेंटा। सांपों के साथ बड़े पेड़ की पत्तियां पूरक रंगों के मिश्रण को दिखाती हैं। आंकड़ों के चेहरों को बिना किसी विवरण के खींचा गया था, फिर भी सांपों की आंखें और लंबी भाषाएं होती हैं।

यंग आर्टिस्ट स्कूल के प्रमुख कलाकार हैं I Way Pugur, I Ketut Soki, I Ngurah KK, I Nyoman Londo, I Ketut Tagen, MD Djaga, I Nyoman Crara, Ni Ketut Gampil, I Nyoman Mundik, I Wayan Regug और कई अन्य हैं।

केलीकी लघु चित्रकला
1 9 70 के दशक में, स्थानीय किसान आई केतुट साना के नेतृत्व में उबड के उत्तर में एक छोटे से गांव केलीकी से लघु चित्र उभरे। आकार 2 x 3 इंच जितना छोटा होता है जितना बड़ा 10 x 15 इंच होता है। मैं केतुत साना ने उबुड से आई गुस्ता न्यमन सुदारा लेम्पाड और बटुआन से आई वायन राजिन से पेंट करना सीखा। उन्होंने लेम्पाड की लाइन ड्राइंग और बैटुआन स्कूल के विवरण को संयुक्त किया। अंतरिक्ष के हर इंच को बालिनी गांव के जीवन के मिनटों और स्याही में रंगीन किंवदंतियों और पानी के रंग के साथ रंगीन रंगों के साथ कवर किया गया है। नतीजा उबूद स्कूल की युवाता और बटुआन स्कूल के विवरण के बीच एक शादी है। केलीकि कलाकारों ने अपने धैर्य से गर्व महसूस किया कि प्रत्येक वस्तु के मिनट विवरणों को चित्रित करने के लिए चित्रकारी स्थान पर कब्जा कर लिया जाए।

बाईं तरफ इलस्ट्रेटेड आई लुंगा (सी। 1 99 5) द्वारा एक चित्रण है जिसे राजपाला की कहानी दर्शाती है। राजपाल को अक्सर पहली बालिनीस दृश्यरक्षक या “टॉमिंग पेम” के रूप में जाना जाता है। कहानी के मुताबिक, राजपाला पूल में स्नान करने वाले खगोलीय नस्लों के समूह को देखता है। वह चुपके से संपर्क करता है, और उनके ज्ञान के बिना, सबसे सुंदर, सुलीश की स्कर्ट (कंबन) चुराता है। जैसे ही उसके कपड़ों में जादुई शक्तियां होती हैं जिससे वह उड़ने में सक्षम होती है, नीलम घर वापस नहीं आ सकता है। राजपाल उससे शादी करने की पेशकश करता है। वह इस शर्त पर स्वीकार करती है कि वह बच्चे के जन्म के बाद स्वर्ग लौट जाएगी। समय के साथ, वह और राजपाला के पास एक स्वस्थ युवा पुत्र है। साल बीतते हैं, और एक दिन, सुलाश गलती से रसोई में छुपा उसके कपड़े खोजता है। यह समझकर कि उसे धोखा दिया गया है, वह अपने पति और बेटे की छुट्टी लेती है और अपने स्वर्गीय निवास स्थान पर जाती है।

केलिकी आर्टिस्ट स्कूल के प्रमुख कलाकार सांग केतत मंडेरा (डॉलीट), मैं केतुत साना, आई वायन सुराना, आई लुंगा, आई वायन नेंगाह, आई मेड ओसीन, गोंग जुना, आई मेड विडी, आई वायन लैनस, आई वायन लोद्रा, इदा बागस पुत्र, गुस्ती गुरूरा पुत्र रायनग और कई अन्य।

चित्रकारी के अन्य स्कूलों
फिंगरप्रिंट पेंटिंग
शाही मूल के एक बालिनी, मैं गुस्ता Ngurah Gede Pemecutan फिंगरप्रिंट द्वारा अपनी पेंटिंग्स बनाता है। यदि हम ब्रश तकनीक का उपयोग करते हैं, तो यदि आवश्यक हो तो हम इसे बंद कर सकते हैं, लेकिन फिंगरप्रिंट तकनीक को हर बिंदु को ठीक से रखना चाहिए। उनके फिंगरप्रिंट चित्रों में कोई हस्ताक्षर नहीं है, लेकिन उनके बहुत सारे फिंगरप्रिंट हैं। फिंगरप्रिंट पेंटिंग तकनीक को पॉइंटिलिज्म पेंटिंग तकनीक (ब्रश के साथ) के हिस्से के रूप में माना जाता है।

लकड़ी पर नक्काशी
बालिनीज़ पेंटिंग की तरह, 1 9 30 और 1 9 40 के दशक के दौरान बालिनी लकड़ी की नक्काशी के समान परिवर्तन हुआ। इस संक्रमण अवधि के दौरान उभरा रचनात्मक विस्फोट अक्सर पश्चिमी प्रभावों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। 2006 में, नुसंतारा संग्रहालय, डेल्फ़्ट, नीदरलैंड्स लीडेलमेजर में एक प्रदर्शनी ने बालिनी लकड़ी की नक्काशी पर आर्ट डेको प्रभाव का पता लगाया। लीडेलमेजर ने आगे अनुमान लगाया कि 1 9 70 के दशक में आर्ट डेको प्रभाव जारी रहा।

संक्रमण वर्षों के दौरान, पितमाहा कलाकार गिल्ड न केवल बालिनी चित्रों के लिए प्रमुख प्रेमी था, बल्कि आधुनिक बालिनी लकड़ी की नक्काशी के विकास के लिए भी प्रमुख प्रेमी था। मैं टैगेलन (1 9 02-19 35) ने वाल्टर जासूसों द्वारा दी गई लकड़ी के लंबे टुकड़े से बालिनी महिला की एक विस्तृत नक्काशी का निर्माण किया, जिसने मूल रूप से उनसे दो मूर्तियों का उत्पादन करने का अनुरोध किया। यह नक्काशी उबड में पुरी लुकिसन संग्रहालय के संग्रह में है।

बालिनीज़ आधुनिकतावादी लकड़ी के नक्काशी के अन्य स्वामी थे: इदा बागस न्याना, तोजोकॉट (1886-19 71) और इदा बागस टाइलम। इदा बागस न्याना मूर्तिकला में द्रव्यमान के प्रयोग के लिए जाने जाते थे। मानव पात्रों को नक्काशी देते समय, उन्होंने शरीर के कुछ हिस्सों को छोटा कर दिया और दूसरों को बढ़ा दिया, इस प्रकार उनके काम में एक गहरी, असली गुणवत्ता लाई। उसी समय उन्होंने लकड़ी को अधिक काम नहीं किया और दैनिक जीवन के सरल, बेवकूफ विषयों को अपनाया। इस प्रकार उन्होंने अपने दिन के कई कारकों के विपरीत “बारोक” जाल से परहेज किया।

Tjokot लकड़ी में अंतर्निहित अभिव्यक्ति गुणवत्ता का शोषण करने के लिए एक प्रतिष्ठा प्राप्त की। वह अजीब आकार के तनों और शाखाओं को देखने के लिए जंगल में जाएंगे, और उन्हें जितना संभव हो सके बदलते हुए, उन्हें गलेदार स्पूक और राक्षसी आंकड़ों में बदल देगा।

न्याना के पुत्र इदा बागस टाइलम ने लकड़ी के काम और विषयों की अपनी पसंद में दोनों न्याना और तोजोकॉट के नवाचारों को बढ़ावा दिया। पिछली पीढ़ी के मूर्तियों के विपरीत, वह अपनी नक्काशी में चित्रित पात्रों के अनुपात को बदलने के लिए पर्याप्त साहसी था। उन्होंने लकड़ी में प्राकृतिक विकृतियों को अपने नक्काशी के रूप में मार्गदर्शन करने की अनुमति दी, गंदे हुए लॉगों का उपयोग करके मुड़कर मानव शरीर का प्रतिनिधित्व करने के लिए उपयुक्त है। उन्होंने मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने के लिए प्रत्येक विकृत लॉग या शाखा को एक माध्यम के रूप में देखा। दैनिक जीवन की मिथकों या दृश्यों को चित्रित करने के बजाय, टाइल ने दार्शनिक या मनोवैज्ञानिक सामग्री के साथ “अमूर्त” विषयों को उठाया: लकड़ी के विकृत टुकड़ों का उपयोग करके जो मजबूत अभिव्यक्ति शक्तियों के साथ संपन्न होते हैं। इदा बागस टाइलम, हालांकि, न केवल एक कलाकार था, बल्कि एक शिक्षक भी था। उन्होंने मास के गांव के आसपास के क्षेत्र के दर्जनों युवा मूर्तिकारों को प्रशिक्षित किया। उन्होंने उन्हें सिखाया कि कैसे अपनी अभिव्यक्ति शक्ति के लिए लकड़ी का चयन करना है, और लकड़ी और मनुष्य के बीच बातचीत कैसे स्थापित करें जो आज के बालिनी लकड़ी की लकड़ी का मुख्यधारा बन गया है।

महत्वपूर्ण बालिनी पेंटिंग संग्रह वाले संग्रहालय
बालिनी पेंटिंग्स का एक महत्वपूर्ण संग्रह रखने वाले दुनिया भर में कई संग्रहालय हैं।

यूरोप: नीदरलैंड्स में, एम्स्टर्डम में ट्रोपेंम्यूजियम और लीडेन में एथ्नोग्राफिक संग्रहालय, डेल्फ़्ट में संग्रहालय नुसंतारा में वेआंग काल (1 9 20 के दशक से पहले) और पूर्व युद्ध अवधि (1 9 20 – 1 9 50 के दशक) की बड़ी संख्या में चित्र हैं। विशेष रूप से, लीडेन एथ्नोग्राफिक संग्रहालय रूडोल्फ बोनेट और पॉल जासूस संग्रह रखता है। स्विट्जरलैंड में, बेसल में एथ्नोग्राफिक संग्रहालय में स्लेगर और कलाकार थियो मेयर द्वारा एकत्र किए गए पूर्व युद्ध बैटुआन और सनूर पेंटिंग्स हैं। 2010 के उत्तरार्ध में, वियना (ऑस्ट्रिया) में एथ्नोग्राफिक संग्रहालय ने 1 9 30 के मध्य में पोटजवीड द्वारा एकत्र की गई पूर्व युद्ध बालिनी पेंटिंग को फिर से खोज लिया।

एशिया: जापान में, फुकुओका में एशियाई कला संग्रहालय द्वितीय विश्व युद्ध के बाद एक उत्कृष्ट बालिनी संग्रह है। सिंगापुर नेशनल आर्ट संग्रहालय में पूर्व युद्ध और युद्ध के बाद बालिनी चित्रों का महत्वपूर्ण संग्रह है।

ऑस्ट्रेलिया: ऑस्ट्रेलियाई संग्रहालय, सिडनी में, कामानन और मानवविज्ञानी एंथनी फोर्ज द्वारा एकत्रित अन्य पारंपरिक चित्रों का एक बड़ा संग्रह है। सिडनी में ऑस्ट्रेलिया की राष्ट्रीय गैलरी में कुछ बालिनीस काम करते हैं।

इंडोनेशिया: जकार्ता में योग्याकार्टा और संग्रहालय बेंटारा बुडाया में संग्रहालय साना बुडाया। बाली में, पूर्व युद्ध बालिनी चित्र डेनपसार में बाली संग्रहालय और डेनपसार में बालिनी संस्कृति के दस्तावेज़ीकरण केंद्र के आयोजन में हैं। इसके अलावा, उबड, बाली में महत्वपूर्ण संग्रह के साथ चार प्रमुख संग्रहालय हैं: संग्रहालय पुरी लुकिसन, आंगंग राय संग्रहालय कला, नेका कला संग्रहालय और संग्रहालय रुडाना।

अमेरिका: डरहम में ड्यूक विश्वविद्यालय संग्रहालय, न्यूयॉर्क में प्राकृतिक इतिहास के अमेरिकी संग्रहालय, न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र।

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