하드 에지 페인팅

하드 에지 페인팅은 색상 영역 사이에 갑작스러운 전환이있는 그림입니다. 색상 영역은 종종 하나의 변하지 않는 색상입니다. 하드 엣지 페인팅 스타일은 기하학적 추상화, Op 아트, 포스트 페인 티 컬 추상화 및 컬러 필드 페인팅과 관련이 있습니다.

Hard Edge는 설명력이없고 처음 보인 구성 이론을 사용하지 않는 그림을 나타냅니다. 종종 딱딱하고 가장자리가 뚜렷하고 윤곽이 뚜렷한 페인트 작업과 같은 스텐실처럼 평평한 기하학적 형태입니다. Hard Edge는 Colourfield Painting과 큰 공통점이 있습니다. 감정이없고 합리적으로 통제되는 (겉으로는) 감정이없는 예술가들은 의식적으로 그림 표면에 어떤 브러시 자국도 남기지 않습니다. 색상은 차갑습니다. 일반적으로 하드 가장자리 이미지에는 2-3 가지 색상이 거의 없습니다. 이 그림은 기하학적 또는 유기적 형태의 “차가운”색의 대규모 및 급격하게 구분 된 색 적용이 특징입니다.

일반적으로 Hard Edge는 이미지가 작가의 경험을 반영하는 추상 표현주의에 대한 “반대 행위”로 간주됩니다. 그러나 Colourfield Painting의 흐르는 전환과 달리, Hard Edge의 색상 필드는 서로 딱딱하고 뚜렷하게 구분되어 있으며이 모양의 페인팅은 Hard Edge로 지정됩니다.

다른 움직임이나 이전 스타일은 정밀 작업자와 같은 예리한 윤곽의 특성을 나타 냈습니다. 단단한 가장자리는 하나 이상의 미술 학교와 관련되어 보일 수 있지만 그림에서 발견 될 때 이러한 특성을 나타 내기 위해 설명 용어로도 사용됩니다. 단단한 가장자리 그림은 비유적이고 추상적 일 수 있습니다.

기간의 역사
이 용어는 1959 년 작가이자 큐레이터이자 로스 앤젤레스 타임즈의 예술 평론가 인 줄스 랭스 너 (Jules Langsner)와 함께 1959 년 피터 셀즈 (Peter Selz)와 함께 캘리포니아의 화가들의 작품을 묘사하기 위해 만들어진 것으로, 추상적 표현주의의 회화 적 또는 제스츄어 형태에 대한 반응에서, 고의로 비 개인적인 페인트 응용 및 특정 선명도와 선명도로 색상 영역을 묘사했습니다. 1960 년대에는 캘리포니아의 창작 센터 였지만 추상적 인 그림에 대한 이러한 접근 방식이 널리 보급되었습니다.

다른 초기의 움직임이나 스타일에도 강건 함의 품질이 포함되어 있습니다. 예를 들어 Precisionists도 이러한 품질을 큰 성과로 나타 냈습니다. 딱딱한 가장자리는 하나 이상의 회화 학교와 관련되어있는 것으로 볼 수 있지만, 어떤 그림에서나 볼 수있는 이러한 특성에 대한 일반적으로 기술적 인 용어이기도합니다. 단단한 그림은 비 유적이거나 비 재현적일 수 있습니다.

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1950 년대 후반, 클레어몬트 대학 (Claremont Colleges)의 교수 인 Langsner와 Peter Selz는 John McLaughlin (1898-1976), Lorser Feitelson (1898-1978), Karl Benjamin (1925-2012)의 최근 연구, Frederick Hammersley (1919-2009)와 Feitelson의 아내 Helen Lundeberg (1908-1999). 7 명의 그룹이 Feitelson의 집에 모여서이 비 회화적인 그림 스타일의 단체전을 논의했습니다. 랑 스너 (Langsner)가 큐레이터로 활동 한 네 명의 추상 미술가들은 1959 년 로스 앤젤레스 카운티 미술 박물관 (Los Angeles County Museum of Art)에서 문을 열었습니다. Helen Lundeberg는 전시회에 포함되지 않았습니다. 이 화가들은 중년 디자인, 음악 및 영화와 함께 캘리포니아 박물관에서 2008 년 “Cool of Birth of the Cool”이라는 투어 전시회에서 선보였습니다.

전시회
Four AbstractClists는 영국 예술 비평가이자 큐레이터 인 Lawrence Alloway가 영국과 아일랜드를 여행했을 때 California Hard-edge라는 자막을 찍었습니다. 이 용어는 Alloway가 “형태의 경제”, “색의 충만 함”, “표면의 깔끔함”및 캔버스에 양식의 비 관계 배열을 특징으로하는 현대 미국의 기하학적 추상 회화를 묘사 한 후에 폭넓게 사용되었습니다.

1964 년, Ankrum 갤러리, Esther Robles 갤러리, Felix Landau 갤러리, Ferus Gallery의 협력으로 Jules Langsner가 기획 한 두 번째 주요 강경 전시회가 캘리포니아 발보아의 Pavilion Gallery (Newport Pavilion으로도 알려짐)에서 개최되었습니다. 로스 앤젤레스의 유산 갤러리. 이것은 단순하게 캘리포니아 하드 에지 페인팅이라고 불 렸습니다. 이 쇼에는 Florence Arnold, John Barbour, Larry Bell, Karl Benjamin, John Coplans, Lorser Feitelson, Frederick Hammersley, June Harwood, Helen Lundeberg, John McLaughlin 및 Dorothy Waldman이 포함되었습니다.

2000 년 Tobey C. Moss는 Los Angeles의 갤러리에서 Four Abstract Classicists Plus One의 큐레이터로 활동했습니다. 이 전시회는 John McLaughlin, Feitelson, Hammersley 및 Benjamin을 다시 특집으로 삼았으며 원래의 Hard-edge 화가 중 5 번째로 Lundeberg를 추가했습니다. 2003 년 Louis Stern Fine Arts는 Lorser Feitelson이라는 제목의 Lorser Feitelson과 1945-1965 년 Hard-edge painting의 발명품을 회고전으로 전시했습니다. 같은 해 NOHO MODERN은 June Harwood : June Harwood : Hard-edge painting Revisited, 1959-1969라는 제목의 전시회에서 6 월 Harwood의 작품을 선보였다. 미술 평론가 데이브 히키 (Dave Hickey)는 로스 앤젤레스 스쿨 : 칼 베냐민, 로저 페이트 슨, 프레드릭 해머슬리, 유월 하 우드, 헬렌 룬데 베르그, 존 맥러린과 같은 6 명의 예술가를 선정했다. 이 전시회는 2004-2005 년 로스 앤젤레스의 오티스 아트 인스티튜트 (Otis Art Institute)의 벤 몰츠 (Ben Maltz) 갤러리에서 열렸습니다.

스타일
이 단단한 기하학적 추상화 스타일은 Kasimir Malevich, Wassily Kandinsky, Theo van Doesburg 및 Piet Mondrian의 초기 작업을 회상합니다. Herb Aach, Josef Albers, Richard Anuszkiewicz, Max Bill, Ilya Bolotowsky, Herbert Busemann, Ralph Coburn, Nassos Daphnis, Ronald Davis, Gene Davis, Robyn Denny, 하워드 메링, Burgoyne Diller, Burhan Dogancay 등이 있습니다. , John Ferren, Peter Halley, Al Held, Robert Indiana, Ellsworth Kelly, Günther C. Kirchberger, Alexander Liberman, Agnes Martin, George LK Morris, Kenneth Noland, Ad Reinhardt, 데보라 레밍턴, 브리짓 라일리, 루드비히 샌더, David Simpson, Leon 포크 스미스, 줄리안 스탄 차크, 제프리 스틸, 프랭크 스텔라, 마이런 스타우트, 레오 발레 도르, 빅터 바사리, 챈 위온 폰 위건, 닐 윌리엄스, 존 스테판, 래리 조크, 바브로 Östlihn.

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