アスガー・ジョーン: 光への挑戦、大竹富江研究所

展覧会「光への挑戦」は、序文からヨルネの絵に描かれたルネレンネとクロードセルバンヌの本に、「硫黄の輝き」がありました。作品は内省の研究だけではありませんでした:「彼らはすべての人に価値があった」。

実験主義、自発性、無意識を探求する作品を集めたこのショーは、このアーティストの多様な制作の例をもたらします。 48のドローイング/コラージュと水彩画、53の彫刻に加えて、デンマークのヨルン美術館の101点の作品、および個人コレクションの3点の絵画で構成されています。 CoBrAグループ(1948〜1951)のメンバーは、ドローイング、ペインティング、グラフィックアートから、陶芸、彫刻、タペストリーなどに及ぶその制作で際立っていました。

展覧会では、デンマークのアーティストがフェルナンレジェに師事した1937年から1973年にかけて、パリで発見したすべての芸術、特にシュルレアリスムを彼の作品の発展にとって重要なものとして活用しました。キュレーターによると、アーティストのすべての絵は、彼の絵よりも周囲の風景を吸収しているようです。 「北アフリカ、イタリア、メキシコとの各会議は、特にデンマークの島レソの最後のデザインで、色の選択で解読できます。そこでは、海の光がデザインをほとんど不思議にしています。」

展示はまた、離陸から成るヨルンのペーパーワークの特定の部分を特徴としており、彼は柱に接着されていたポスターからブレードを引き裂いて作成しました(ほとんどが1964年に生産されました)。常にスケッチブックの形で彼に付随し、全体として、またはバラバラに保存された役割も、展覧会に存在しています。

彼の最も重要な研究所の1つであるAsger Jornのグラフィック作品で、グラフィックアートプリンターと協力して、リノカット、彫刻、リソグラフィー、木版画などのさまざまな技法を研究しました。 「プリンターは私にとって重要な役割を果たしています。印刷、ドライポイント、エッチング、リソグラフィー、木版画など、各技法に存在する表現のすべての可能性を使い果たし、それらを限界に追い込むことができるからです」とアーティストを宣言しました。ターゲによると、1930年代の幼い頃から、そして死ぬまで、ジョーンはグラフィックテクニックの完全に意識的な調査を行いました。 「リノリウムのカットで家族の最初のわずかに素朴な肖像画から、1970年頃に生産された、ほぼきらめく美しさの最後の木版画まで、グラフィック作品の完全なコレクションは、

エドヴァルドムンクの後、スカンジナビアで彼の作品を最も重要なものとして認定した3つの絵画が展覧会を完成させます。キュレーターにとって、Jornの最も重要な手段は、絵画、描画、グラフィックアートのいずれであっても、イメージです。

バイオグラフィー
Asger Oluf Jorn(1914年3月3日-1973年5月1日)は、デンマークの画家、彫刻家、陶芸家、作家でした。彼は前衛運動COBRAおよびSituationist Internationalの創設メンバーでした。デンマークのユトランド半島北西部、ヴァイラムに生まれ、アスガーオルフヨーゲンセンにバプテスマを授けました。

Asger Jornの作品の最大のコレクション-彼の主要な作品であるスターリングラードを含む-は、デンマークのシルケボーのJorn博物館で見ることができます。

Asger Jornは彼の所有物と芸術作品をアルビッソラマリーナ(サヴォーナ)の自治体に寄贈しました。そのため、彼の作品を展示するために「Casa Museo Jorn」と呼ばれるイタリアの博物館が作成されました。

1914-1932
Asger OlufJørgensen(後のJorn)は1914年3月3日に西ユトランドのヴァイラムで生まれました。彼の両親は教師でした。ジョーンの父ラースピーターは1926年に急病で亡くなり、母親のマレンヨーゲンセンは6人の子供を適度な年金で育てなければなりませんでした。 1929年、家族はシルケボーに引っ越し、そこでジョーンは5年間の神学校教育を始めました。シルケボーの近くには、皮肉屋のクリスチャン・クリステンセンが住んでいた。彼の知人はヨルンの政治的立場を鋭くした。時々、ヨルンはデンマーク共産党の党員でしたが、彼は生涯を通じて非常に独立した政治的立場を維持しました。

1932-1945
ヨルンが近代絵画に初めて出会ったのは、1932年にシルケボーでデンマークの画家が歩いた展覧会でした。ヨルンは、画家のマーティンカーランドヨルゲンセンと連絡を取り、絵を描くことを勧めました。 Kaalund-Jørgensenの要請により、彼は1933年にシルケボーのグループFrie Jyske Paintersに3点の絵画を出品するよう招待されました。

セミナーの後、Jornはアーティストとして生活し、仕事をしたいと考え、1936年にパリに行きました。ここで彼はFernandLégerの学生になりました。レジェからの刺激とパリの芸術的環境は、ジョーンの後の発展の決定的な要因になりました。翌年、彼は短期滞在のためにパリに戻りましたが、コペンハーゲンの美術アカデミーで冬のシーズンを過ごしました。

ヨルンは、コペンハーゲンで、レジェで会ったフランス人アーティスト、ピエールウェマールとの個展を開催しました。パリでは、JornMiró、Max Ernst、Jean Arpに代表されるシュルレアリスムの方向性と、自然学と確立された構成を備えたレガー派の厳格なスタイルの間で、ジョーンは揺れ動きました。海外原始美術館もインスピレーションの源でした。戦争の少し前に、彼はレジェを通じてフランツカフカに気づき、最初のカフカとしてデンマーク語に翻訳しました。

Egill Jacobsen、Ejler Bille、Carl-Henning Pedersen、および考古学者PV Globらとともに。ジョーンは1940年にジャーナルを発行することを計画しました。死を告げる獣ヘルヘステンと名付けられた。馬全体が、新しい音楽、詩、芸術の分野で起こっていたことを反映していました。これらの年からのヨルンの作品は、初期のデンマークの表現主義に負うカラースケールを使用して、単一の人物から動物のような人物が住む豊かな風景にまで及びます。彼は現代ヨーロッパの芸術のインスピレーションとデンマークの伝統を組み合わせようとしました。ジョーンはすべての伝統的な技法を利用し、絵画、ドローイング、グラフィックス、セラミック彫刻で自分を表現しました。

解放の前でさえ、ヨルンは、ドイツの占領と外界からの強制的な隔離にもかかわらず、デンマークにおける芸術の発展は重要であると信じるようになりました。

1946-1952
1946年の秋、現在は海外でより適切な名前を付けられたヨルンという名前で、彼はパリに戻ることができ、そこで多くのアーティストと出会うことができました。翌年、パリで初の個展を開催。

1948年の夏、ジョーンはホーセンスフィヨルドの小さな島ジャルノに滞在しました。ヘルヘステンの編集者であったBilleとR. Dahlmann Olsenと共に、ヨーロッパの他のアーティストとの協力に関するプログラム声明を書きました。宣言は、エギルヤコブセン、エジラービル、アスガージョーン、R。ダールマンオルセン、エリックトムメセン、カールヘニングペダーセン、その他のアルフェルトによって署名されました。秋、ジョーンはパリに戻り、アーティスト会議に出席しました。フランスの態度を受け入れることができず、彼はベルギーの詩人クリスチャン・ドトレモンと力を合わせました。とりわけ、彼らは一緒に勝った。オランダのKarel Appel、Constant Nieuwenhuis、Corneilleのコラボレーション。このイニシアチブはCOBRA(CO penhague、BR uxelles、A msterdam)と名付けられました。協会は3年間続いたが、長年にわたって重要になった。

コンスタントと共同で、ジョーンは参加しているアーティストが働き、議論できる会議を計画しました。それは1949年の秋に実現しましたが、コンスタントの妻マティーとジョーンが出会ったために抗議していたオランダのグループはありませんでした。

1950年代初頭、ジョーンは一連の戦争のビジョンを描きました。核戦争の恐怖を特徴とし、動物を噛んだりむしたりする形で表現されました。絵画イーグルの法廷で、彼は戦争と死の悲惨な、常に繰り返される行動を象徴しようとしました。

パリ郊外のデンマーク人アーティストの家にあるアパートで、彼の新しい妻であるヨルン、2人の娘、そして彼らの生まれたばかりの子供は、何ヶ月も貧困状態にあり、後に書いたように、空気不足に悩まされているような気持ちでした。 1951年4月、彼は重度の結核と栄養失調で身体的に故障した。彼は友達の助けを借りて、シルケボーと大結核療養所に戻りました。療養所での18か月近くの最初の期間は重要でしたが、数か月後、彼は再びペイントすることが許可されました。

1953-1963
シルケボー博物館には先見の明のある委員会があり、ソーリングDKK 2000で陶芸家のクヌードイェンセンに数週間ヨルンで働くように働きかけました。その代わりに、博物館で最高の陶芸作品30点を選ぶことができました。それらは、シルケボーのヨルンによって作成された現代美術コレクションの基礎になることになっていました(約5,500作品)。 1953年9月、彼は妻と4人の子供と一緒にデンマークを離れました。彼はより長いレクリエーション滞在のためにスイスに行きました。

1953年、写真家のポールペダーセンの招待で、アスガージョーンは21枚のライトドローイングを行いました。ドローイングは、暗いスタジオで、シャッターが開いたポール・ペダーセンのカメラの前にペンとして懐中電灯を置きました。

ジョーンはスイスを出て、ジェノヴァ近くのアルビッソラに定住しました。アルビッソラは古代のセラミックの伝統を持つ都市です。当初、Jornは家族と一緒にビーチのテントで暮らし、後にアーティストのLucio Fontanaが彼の夏のスタジオを貸しました。市の陶磁器工場の1つで、Jornはさまざまな国の多くのアーティストと仕事をしていました。

1955年の初めに、ジョーンはパリに行きました。そこでは、50平方メートルの大きなロフトを購入できます。これは、自分自身と家族全員のために生活するための家具です。購入はコペンハーゲンのギャラリーバーチでの展覧会によって賄われました。将来、ヨルンは夏の数か月をアルビッソラで過ごし、そこでアルビッソラはその後家を買い、冬はパリで過ごしました。

1956年、彼は史上最高の絵画を始めました。スターリングラード、そうではない場所、または勇気の狂った笑い。彼は1972年12月までそれに取り組んだ。

1957年6月、彼はパリのGalerie Rive Gaucheに出展し、翌年、ミュンヘンに新しくオープンしたドイツのギャラリーvan de Looに出展しました。

1959年の夏、彼は国立芸術財団から委託されたオーフス州体育館の高さ3 m、長さ30 mのセラミックレリーフでアルビッソラで働きました。同時に、長さ14メートルの毛布の処刑が始まりました。ピエールウェマールと彼自身が主導するパリへの長い旅-高校へ。 1959年、最初の大規模な展覧会がシルケボー博物館で開催され、ヨルンからの国際的なアーティストによる多数の贈り物が展示されました。

1958年5月にパリで、彼はフリーマーケットで見つけてオーバーペイントした多数の風景画を展示しました。彼らは共同のタイトル修正を与えられました。

ジョーンは古いノルディックアートを本の形で大規模に発表するという古い計画を取り上げました。その結果、フランスの写真家Gerard Franceschiによる25,000を超える写真撮影が含まれたアーカイブができました。アーカイブは古い北欧美術の研究の中心となるスカンジナビアの比較破壊行為研究所(SISV)に発展すべきだというのが、Jornの考えでした。 1961年から62年にかけて、ジョーンはフリーマーケットの一連の写真、今回はポートレートを塗り直しました。彼らはパリで上映されました。

1964-1973
1964年に彼は多くの国際美術展に参加し、彼の最初の回顧展はバーゼル、アムステルダム、ルイジアナで開催されました。ジョーンはグッゲンハイム賞の受賞を拒否しました。 1965年に彼はSISVプロジェクトをあきらめなければなりませんでしたが、後に選択されたトピックに関するいくつかの本を出版しました。ジョーンが1956年にロンドンで出会ったイギリスの大学講師兼アートコレクターのガイアトキンスは、ジョーンの絵画の完全な記録の資料を収集し始めました。

1966年から67年の新年にかけて、ジョーンはスイスで数々の大きなリトグラフを制作しました。

ジョーンはキューバのハバナで行われた文化会議に出席し、その関連でスターリングラードの写真が展示されました。議論に参加する代わりに、Jornは国有銀行の壁を描いた。彼はパリで若者の反乱を興味深く見たが、遠く離れていた。彼はミュンヘン、コペンハーゲン、ロンドン、ニューヨーク、ミラノのギャラリーに定期的に出展しました。 1970年、彼はパリのギャラリーで、彼の人生のハイライトを示す18の絵画を展示しました。後期の作品は、新たな感情の記録を表現しています。彼らは、パリ郊外のコロンブに住んでいた。そこで、ジョーンは小さな家を買って、彼の人生で初めて、実際のスタジオを立ち上げた。彼はナンナ・エンツェンスバーガーと住んでいました。 1971年に、彼女は彼らの息子を出産しました。

1972年の夏、ヨルンはアルビッソラで、ブロンズで鋳造された一連の粘土彫刻に取り組みました。彼はデンマークに旅行し、そこでゴスの王であるテオデリックと、北欧のサガの彼の対応者であるディドリックについての2部構成の作品を準備しました。

1973年1月に彼はオーフス市立病院に入院した。 4月上旬、ナンナエンツェンスバーガーと結婚した後、彼はアルビッソラに行き、自分の家を街に移したいと思っていることを確認しました。同時に、彼の友人のウンベルトガンベッタと彼の妻が彼らが住んでいる限り家を占有できることを確認しました。ジョーンは1973年5月1日にオーフスで亡くなりました。彼はゴットランドのグレトリングボ墓地に埋葬されています。

書き込み
幸運とチャンス:短剣とギター(1952)
Luck and Chanceの初版は、Jornが最初に出版した本で、1952年に購読者に個人的に発行されました。栄養失調と壊血病によって悪化した結核の深刻な攻撃による回復期のシルケボー療養所で書かれました。プロセスの後半では、コペンハーゲン大学の哲学の教授によって拒否された博士論文としても意図されました。とりわけ、それはキェルケゴールの美的、倫理的、宗教的段階の三つ組、および彼の真実の定義の批評です。別の強力な影響力が幽霊のような形で存在しているようです:フリードリヒニーチェ。ジョーンの「芸術家の視点からの哲学の再構築」の取り組みを理解することは、最も基本的なテキストの1つです。

Internationale Situationniste(1957–1961)
オリジナリティとマグニチュード(Isouのシステムについて)(1960)、Internationale Situationiste No. 4の記事
Opene Creation and its Enemies(1960)、Internationale Situationiste No. 5の記事
Pataphysics、A Religion in the Making(1961)、article in Internationale Situationiste No.6

価値と経済

政治経済の批評と独特の搾取(1961)
この本は2部構成です。 1つ目は、マルクスのDas Kapitalの明らかな矛盾に対する簡潔な批評であり、Jornは、共産主義の原則に沿った将来の社会において、「創造的なエリート」の仕事がどのように「価値」を持つことができるかについての議論の土台を整えるために使用しています。これは1959年にInternationale Situationnisteによってフランス語で最初に公開されたものであり、おそらくガイ・デボールドが編集に携わっていたため、ジョーンのすべてのテキストの中で最も単純で最も談話的ではありません。 2番目の部分は、同時期のロシアの修正主義と、デンマークとイギリスが共同市場に参加する試みの失敗に対する長い論争であり、Jornの主な提案、「芸術的価値」を実現するために典型的なスカンジナビアの制度を採用する経済的に独立した国際的な「創造的なエリート」に至る前により大きな普遍的な善のために。彼はまた彼の社会主義の原則と「創造的なエリート」の独特で個々の立場を調和させようと試みます。 2番目の部分は、客観的モードと主観的モードを切り替えます。

自然秩序(1962)
これがニールスボーアの相補性理論の批評である場合、その弁証法的唯物論の批評と同じくらいの高さであり、私は最初期の青年期に私の心を動かし、考えられる唯一の受け入れ可能な原則であると認識しました。 (Asger Jorn)

Signesgravéssur leséglisesde l’Eure et du Calvados(1964)
ジョーンは、1946年の訪問中に、ダムヴィルの教会のポーチにいくつかの落書きがあったことに気づきました。スカンジナビアのリーベ、ルンド、トロンハイムの大聖堂で同様の傷に気づいたジョンは、現象を研究することにしました。彼は1961年にフランチェスキと一緒にノルマンディーへ旅行することができました。彼らはそのようなマーキングをいくつかウールとカルバドスで記録できたが、他の場所では記録できなかった。研究の結果は本として出版された。

大竹富江研究所
2001年11月28日からオープンしたインスティトゥートトミエオオタケは、サンパウロで国内および国際的な芸術、建築、デザインの展示会を開催するために特別に設計された数少ないスペースの1つです。

その名を冠したアーティストに敬意を表して、インスティテュートは、過去60年間の芸術の発展、および大竹トミエが住んで働いた期間のより良い理解に貢献する初期の芸術運動に光を当てる展示会を開催しています。 。研究所は一般に公開されて以来、ルイーズブルジョワ、ジョセフアルバース、草間彌生、サルバドールダリ、ジョアンミロなど、これまでブラジルで前代未聞のショーを上演してきました。

Instituto Tomie Ohtakeは、その設立以来、現代美術を教えるためのアプローチに関する重要な研究を行ってきました。これは、公立および私立学校の教師と生徒のための先駆的な新しいトレーニング方法、すべての人に開かれたイベントのプログラム、および新世代のアーティストの開発と繁栄を促すために設計されたプロジェクトに現れています。