Выставка «Вызов свету» была взята из предисловия к книге Рене Ренна и Клода Сербанна о рисунках Йорна и имела «серный блеск». Работы были не просто исследованиями самоанализа: «Они стоили всему миру».

Объединяя работы, которые исследуют экспериментализм, спонтанность и бессознательное, шоу приносит нам примеры разнообразного производства этого художника. Состоит из 48 рисунков / коллажей и акварелей, в дополнение к 53 гравюрам, добавляя 101 работу на бумаге из музея Йорна в Дании и три картины из частных коллекций. Член группы CoBrA (1948-1951) выделялся своей продукцией, которая охватывает от рисования, живописи и графики до керамики, скульптуры, гобелена и т. Д.

На выставке представлены рисунки, сделанные с 1937 по 1973 год, со времени, когда датский художник учился у Фернана Леже, когда он перенял все искусство, которое он нашел в Париже, в частности сюрреализм, который был значительным для развития его работ. По словам куратора, все рисунки художника кажутся поглощающими окружающий пейзаж, больше, чем его картины. «Каждая встреча с Северной Африкой, Италией и Мексикой может быть расшифрована с помощью выбора цветов, особенно в последних проектах датского острова Люсе, где свет моря почти делает их замыслы эфирными».

На выставке также представлена ​​особая часть бумажных работ Йорна, состоящая из взлетов, которые он создал, отрывая лезвия от плакатов, которые раньше склеивались в колоннах (большинство произведено в 1964 году). Роль, которая всегда сопровождала его в виде альбомов, сохранившихся в целом или расчлененных, также присутствует на выставке.

В графической работе Асгера Йорна, одной из его самых важных лабораторий, в партнерстве с полиграфическими печатниками он исследовал различные методы: линогравюра, гравировка, литография и гравюра на дереве, среди других. «Принтер играет для меня важную роль, потому что я могу исчерпать все возможности выражения, существующие в каждой технике — печать, высыхание, травление, литография, гравюра на дереве и т. Д. — довести их до предела», — заявил художник. По словам Тейджа, с юности, в 1930-х годах и до своей смерти, Йорн полностью осознанно изучал графические методы. «Полная коллекция графических работ, от первых слегка наивных портретов членов семьи в порезах линолеума, до последних гравюр, почти сверкающей красоты, созданных около 1970 года,

Три картины завершают выставку, поддержка, которая квалифицировала его работу как самую важную в Скандинавии после Эдварда Мунка. Для куратора наиболее значимым инструментом Йорна является изображение, будь то живопись, графика или графика.

биография
Асгер Олуф Йорн (3 марта 1914 — 1 мая 1973) был датским художником, скульптором, художником по керамике и писателем. Он был одним из основателей авангардного движения КОБРА и Ситуационистского Интернационала. Он родился в Вейруме, в северо-западном углу Ютландии, Дания, и крестил Асгера Олуфа Йоргенсена.

Самая большая коллекция произведений Асгера Йорна, включая его главную работу «Сталинград», можно увидеть в Музее Йорна, Силькеборг, Дания.

Асгер Йорн завещал свою собственность и произведения искусства, расположенные внутри муниципалитета Альбиссола Марина (Савона), поэтому для показа его работ был создан итальянский музей под названием «Casa Museo Jorn».

1914-1932
Асгер Олуф Йоргенсен (позднее Йорн) родился 3 марта 1914 года в Вейруме в Западной Ютландии. Его родители были учителями. Отец Йорна, Ларс Питер, умер после внезапной болезни в 1926 году, а его матери, Марен Йоргенсен, пришлось воспитывать своих шестерых детей на скромную пенсию. В 1929 году семья переехала в Силькеборг, где Йорн начал пятилетнее обучение в семинарии. Рядом с Силькеборгом жил синдикалист Кристиан Кристенсен. Его знакомство обострило политическую позицию Йорна. Время от времени Йорн был членом Коммунистической партии Дании, но он поддерживал очень независимую политическую позицию в течение всей своей жизни.

1932-1945
Первым знакомством Йорна с современной живописью стала прогулочная выставка датских художников в Силькеборге в 1932 году. Йорн связался с художником Мартином Каалундом-Йоргенсеном, который призвал его рисовать и рисовать. По просьбе Каалунда-Йоргенсена он был приглашен для участия с тремя картинами в группе Frie Jyske Painters в Силькеборге в 1933 году.

После семинара Йорн понял, что хочет жить и работать в качестве художника, и он отправился в Париж в 1936 году. Здесь он стал студентом Фернана Леже. Толчок от Леже и художественная среда в Париже стали определяющим фактором для дальнейшего развития Йорна. В последующие годы он вернулся в Париж на более короткое время, но провел зимний сезон в Академии художеств в Копенгагене.

У Йорна была отдельная выставка в Копенгагене вместе с французским художником Пьером Вемэром, которого он встретил в Леже. В Париже Йорн переключился между строгим стилем школы Леже — с изучением природы и созданными композициями — и направлением сюрреализма, представленным Хуаном Миро, Максом Эрнстом и Жаном Арпом. Музей зарубежного первобытного искусства также был источником вдохновения. Незадолго до войны он узнал о Франце Кафке через Леже и перевел его как первый Кафку на датский.

Вместе с Эгилом Якобсеном, Эйлером Биллем, Карлом-Хеннингом Педерсеном и археологом П. В. Глобом и соавт. Йорн планировал в 1940 году издать журнал. Он был назван Helhesten, зверь, который объявляет о смерти. Вся лошадь отражала то, что происходило в области новой музыки, поэзии и искусства. Работы Йорна этих лет варьируются от отдельных фигур до богатых пейзажей, населенных подобными животным фигурами, с использованием цветовой гаммы, которая была обязана раннему датскому экспрессионизму. Он стремился объединить вдохновение современного европейского искусства с датской традицией. Йорн использовал все традиционные техники и проявил себя в живописи, графике, графике и керамических скульптурах.

Еще до освобождения Йорн пришел к выводу, что развитие искусства в Дании было значительным, несмотря на немецкую оккупацию и вынужденную изоляцию от внешнего мира.

1946-1952
Осенью 1946 года, теперь под именем Йорн, которое более применимо за границей, он смог вернуться в Париж, где встретил много художников. В следующем году он подготовил свою первую персональную выставку в Париже.

Летом 1948 года Йорн остановился на небольшом острове Хярно в Хорсенс-фьорде. Вместе с Биллом и Р. Дальманом Олсеном, который был редактором Helhesten, он написал программное заявление о сотрудничестве с другими художниками в Европе. Декларацию подписали Эгилл Якобсен, Эйлер Билле, Асгер Йорн, Р. Дальман Олсен, Эрик Томмесен, Карл-Хеннинг Педерсен и Эльзе Альфельт. Осенью Йорн вернулся в Париж, где посетил конференцию художников. Не в силах принять позицию французов, он объединил свои силы с бельгийским поэтом Кристианом Дотремонтом. Вместе они выиграли, между прочим. Голландец Карел Аппель, Констант Ньювен и Корнель за сотрудничество. Эта инициатива получила название COBRA: CO penhague, BR uxelles и A msterdam. Ассоциация длилась три года, но стала важной на долгие годы.

Совместно с Константом Джорн запланировал конференцию, на которой участвующие художники могли работать и обсуждать. Это было реализовано осенью 1949 года, но без голландской группы, которая осталась в стороне в знак протеста из-за того, что встретились жена Константа, Мэйти и Джорн.

В начале 1950-х годов Йорн нарисовал серию военных видений, характеризующихся страхом перед ядерной войной, выраженным в форме кусающихся и рычащих животных. В картине «Орлиный двор» он стремился символизировать мучительное, постоянно повторяющееся поведение войны и смерти.

В квартире в доме датского художника на окраине Парижа Йорн, его новая жена, две ее дочери и их новорожденный ребенок месяцами жили в бедности и, как он позже писал, с чувством удушья от недостатка воздуха. В апреле 1951 года он физически заболел тяжелым туберкулезом и недоеданием. С помощью своих друзей он вернулся в Силькеборг и большой туберкулезный санаторий. Первые из почти восемнадцати месяцев в санатории были критическими, но через несколько месяцев ему снова разрешили рисовать.

1953-1963
В музее Силькеборга была предвидительная доска, которая платила гончару Кнуду Дженсену в Sorring DKK 2000 за несколько недель работы на Йорна в обмен на то, что он мог выбрать 30 лучших керамических работ для музея. Они должны были стать основой коллекции современного искусства, созданной Йорном в Силькеборге (около 5500 работ). В сентябре 1953 года он покинул Данию со своей женой и четырьмя детьми. Он отправился в Швейцарию на более длительный отдых.

В 1953 году Асгер Йорн выполнил 21 легкий рисунок по приглашению фотографа Пола Педерсена. Рисунки были сделаны в темной студии с фонариком в виде ручки перед камерой Пола Педерсена с открытым затвором.

Йорн покинул Швейцарию и поселился в Альбиссоле под Генуей. Альбиссола — город с древними керамическими традициями. Сначала Джорн жил со своей семьей в палатке на пляже, позже художник Люсио Фонтана одолжил им свою летнюю студию. На одном из керамических заводов города Йорн работал со многими художниками из разных стран.

В начале 1955 года Йорн отправился в Париж, где можно купить большой лофт площадью 50 м 2, который можно обустроить для проживания для себя и всей своей семьи. Покупка была профинансирована за счет выставки в Galerie Birch в Копенгагене. В будущем Йорн провел летние месяцы в Альбиссоле, где он позже купил дома, а зимы в Париже.

В 1956 году он начал свою величайшую живопись за всю историю: Сталинград, место, которого нет, или безумный смех отваги. Он работал над этим до декабря 1972 года.

В июне 1957 года он выставлялся в Galerie Rive Gauche в Париже, а в следующем году — в недавно открывшейся немецкой галерее van de Loo в Мюнхене, месте, которое приобрело для него большое значение.

Летом 1959 года он работал в Альбиссоле на керамическом рельефе высотой 3 м и длиной 30 м для Орхусской государственной гимназии по заказу Национального фонда искусств. В то же время началось выполнение 14-метрового одеяла. Долгое путешествие в Париж под руководством Пьера Вемаэра и его самого — в среднюю школу. В 1959 году в Силькеборгском музее состоялась первая крупная выставка, посвященная ряду подарков Йорна в исполнении зарубежных художников.

В мае 1958 года в Париже он выставил несколько пейзажных картин, которые он нашел на блошиных рынках и перекрасил. Им было дано совместное название Модификации.

Йорн взялся за старый план крупномасштабного представления древнескандинавского искусства в виде книги. Результатом стал архив, содержащий более 25 000 фотосессий французского фотографа Жерара Франчески. Идея Йорна заключалась в том, что этот архив должен превратиться в центр изучения древнескандинавского искусства: Скандинавский институт сравнительного вандализма (SISV). В 1961-62 годах Йорн перекрасил серию картин с блошиного рынка, на этот раз в портреты. Они были показаны в Париже.

1964-1973
В 1964 году он участвовал в ряде международных художественных выставок, а его первая ретроспективная выставка состоялась в Базеле, Амстердаме и Луизиане. Йорн отказался получить премию Гуггенхайма. В 1965 году ему пришлось отказаться от проекта SISV, но позже опубликовал несколько книг по избранным темам. Преподаватель английского университета и коллекционер произведений искусства Гай Аткинс, с которым Йорн познакомился в Лондоне в 1956 году, начал собирать материал для полной записи картин Йорна.

В течение нового 1966-67 годов Йорн выполнил ряд крупных литографий в Швейцарии.

Йорн принял участие в культурной конференции в Гаване на Кубе, в связи с чем была выставлена ​​картина Сталинграда. Вместо участия в дискуссиях Йорн рисовал на стенах национализированного банка. Он с интересом наблюдал за восстанием молодежи в Париже, но на расстоянии. Он регулярно выставлялся в галереях Мюнхена, Копенгагена, Лондона, Нью-Йорка и Милана. В 1970 году в парижской галерее он выставил восемнадцать картин, которые стали ярким событием его жизни. Поздние работы выражают новый регистр эмоций. Они жили в Коломбе на окраине Парижа, где Йорн купил небольшой дом и впервые в жизни создал настоящую студию. Он жил с Нанной Энзенсбергер. В 1971 году она родила сына.

Летом 1972 года Йорн работал в Альбиссоле над серией глиняных скульптур, отлитых из бронзы. Он отправился в Данию, где он подготовил двухэлементную работу о Теодерике, короле готов, и Дидрике, его коллеге из северных саг.

В январе 1973 года он был помещен в Орхусскую городскую больницу. В начале апреля, выйдя замуж за Нанны Энценсбергер, он отправился в Альбиссолу, подтвердив, что хочет перевести свой дом в город. В то же время он позаботился о том, чтобы его друг Умберто Гамбетта и его жена могли занимать дом так долго, как они жили. Йорн умер в Орхусе 1 мая 1973 года. Он похоронен на кладбище Грётлингбо в Готланде.

Письмо
Удача и Шанс: Кинжал и Гитара (1952)
Первое издание «Удачи и случайности» было первой опубликованной книгой Йорна, изданной в частном порядке для подписчиков в 1952 году. Она была написана в санатории Силькеборг во время его выздоровления от серьезного туберкулезного приступа, усугубленного недоеданием и цингой. Позже, в процессе, он также был задуман как докторская диссертация, которая была отклонена профессором философии в Копенгагенском университете. Это, помимо прочего, критика триады Кьеркегора на эстетической, этической и религиозной ступенях, а также его определение истины. Другое мощное влияние, по-видимому, присутствует в призрачной форме: Фридрих Ницше. Это один из самых фундаментальных текстов для понимания идеи Йорна о «реконструкции философии с точки зрения художника».

Международная ситуация (1957–1961)
Оригинальность и масштабность (о системе Ису) (1960), статья в Internationale ситуационист № 4.
Открытое творение и его враги (1960), статья в Internationale ситуационист № 5.
Патафизика, Религия в процессе становления (1961), статья в Internationale ситуационисте № 6.

Стоимость и Экономия

Критика политической экономии и эксплуатации уникального (1961)
Эта книга состоит из двух частей. Первый — это краткая критика очевидных противоречий в «Капитале» Маркса, которую Йорн использует, чтобы подготовить почву для обсуждения того, как работа «творческой элиты» может иметь «ценность» в любом будущем обществе, ориентированном на коммунистические принципы. Первоначально он был опубликован на французском языке в 1959 году Internationale situationniste и является самым простым и наименее дискурсивным из всех текстов Йорна, вероятно, потому, что Гай Деборд приложил руку к редактированию. Вторая часть — длинная полемика против современного российского ревизионизма и неудачная попытка Дании и Великобритании присоединиться к Общему рынку, прежде чем прийти к основному предложению Йорна — экономически независимой международной «творческой элите», принимающей типичные скандинавские институты для реализации «художественной ценности». для большего всеобщего блага. Он также пытается согласовать уникальную и индивидуальную позицию «творческой элиты» с его социалистическими принципами. Вторая часть чередуется между объективным и субъективным режимами.

Естественный порядок (1962)
Если это критика теории комплементарности Нильса Бора, то это также в той же высокой степени критика того диалектического материализма, которую я в своей ранней юности принял в свое сердце и воспринял как единственный приемлемый принцип для мышления. (Асгер Йорн)

Signes gravés sur les églises de l’Eure et du Calvados (1964)
Во время визита в 1946 году Йорн заметил несколько граффити, выцарапанных на крыльце церкви в Дэмвилле. Заметив, что в Скандинавии в соборах в Рибе, Лунде и Тронхейме подобные царапины, Йорн решил изучить это явление. Он смог совершить поездку в Нормандию в 1961 году с Франчески. Им удалось записать ряд таких отметок в Эр и Кальвадосе, но не в других местах. Результаты исследования были опубликованы в виде книги.

Институт Томи Охтаке
Институт Томи Охтаке, открытый с 28 ноября 2001 года, является одним из немногих помещений в Сан-Паулу, который был спроектирован с особой целью проведения национальных и международных выставок искусства, архитектуры и дизайна.

В честь художника, в честь которого он был назван, Институт является домом для выставок, которые освещают художественные разработки за последние шесть десятилетий, а также более ранние художественные движения, которые способствуют лучшему пониманию периода, в котором Томи Охтак жил и работал , С тех пор, как он открыл свои двери для публики, Институт организовал спектакли, ранее неизвестные в Бразилии, в том числе Луиз Буржуа, Йозефа Альберса, Яой Кусама, Сальвадора Дали и Хуана Миро.

Наряду с новаторской выставочной программой, усиленной параллельной программой дебатов, исследований, производства контента, архивных работ и публикаций, Институт Томи Охтаке с момента своего основания провел значительные исследования подходов к преподаванию современного искусства. Это проявляется в разработке новых методов обучения для учителей и учащихся в государственных и частных школах, в программе мероприятий, открытых для всех, и в проектах, направленных на поощрение развития и процветания новых поколений художников.