Asger Jorn: A Challenge to the Light, Tomie Ohtake Institute

La mostra, “Una sfida alla luce”, è stata presa dalla prefazione a un libro di René Renne e Claude Serbanne sui disegni di Jorn, con “una lucentezza solforica”. Le opere non erano solo studi di introspezione: “Valevano tutto per il mondo”.

Riunendo opere che esplorano lo sperimentalismo, la spontaneità e l’inconscio, lo spettacolo ci fornisce esempi della diversa produzione di questo artista. Composto da 48 disegni / collage e acquerelli, oltre a 53 incisioni, con l’aggiunta di 101 opere su carta, dal Museo Jorn, in Danimarca, e tre dipinti di collezioni private. Il membro del gruppo CoBrA (1948-1951) si è distinto per la sua produzione che si estende dal disegno, pittura e arti grafiche alla ceramica, scultura, arazzo ecc.

La mostra presenta disegni realizzati dal 1937 al 1973, dal momento in cui l’artista danese studiava con Fernand Léger, quando si appropriava di tutta l’arte che aveva trovato a Parigi, in particolare il surrealismo, che era significativo per lo sviluppo delle sue opere. Secondo il curatore, tutti i disegni dell’artista sembrano assorbire il paesaggio circostante, più dei suoi dipinti. “Ciascuno degli incontri con il Nord Africa, l’Italia e il Messico può essere decifrato nella scelta dei colori, in particolare negli ultimi disegni dell’isola danese Læsø, dove la luce del mare rende quasi eterei i loro disegni”.

La mostra presenta anche una parte specifica delle opere cartacee di Jorn costituite da decolli, che ha creato strappando lame da poster che un tempo erano incollati in colonne (la maggior parte prodotta nel 1964). Il ruolo che lo ha sempre accompagnato sotto forma di quaderni di schizzi, conservati nel loro insieme o smembrati, è presente anche nella mostra.

Nel lavoro grafico di Asger Jorn, uno dei suoi più importanti laboratori, in collaborazione con tipografi grafici, ha esplorato le varie tecniche: linoleum, incisione, litografia e xilografia, tra gli altri. “La stampante ha un ruolo importante per me, perché posso esaurire tutte le possibilità di espressione esistenti in ogni tecnica – stampa, punto asciutto, incisione, litografia, xilografia e così via -, portarle al limite”, ha dichiarato l’artista. Secondo Thage, sin dalla sua giovinezza, negli anni ’30, e fino alla sua morte, Jorn fece un’esplorazione pienamente consapevole delle tecniche grafiche. “La collezione completa di opere grafiche, dai primi ritratti leggermente ingenui dei membri della famiglia in tagli di linoleum, alle ultime incisioni su legno, di bellezza quasi scintillante, prodotte intorno al 1970,

Tre dipinti completano la mostra, supporto che ha qualificato il suo lavoro come il più importante in Scandinavia dopo Edvard Munch. Per il curatore, lo strumento più significativo di Jorn è l’immagine, sia nella pittura, nel disegno o nelle arti grafiche.

Biografia
Asger Oluf Jorn (3 marzo 1914 – 1 maggio 1973) era un pittore, scultore, artista ceramico e autore danese. Era un membro fondatore del movimento d’avanguardia COBRA e dell’Internazionale Situazionista. Nacque a Vejrum, nell’angolo nord-occidentale dello Jutland, in Danimarca, e battezzò Asger Oluf Jørgensen.

La più grande collezione di opere di Asger Jorn – inclusa la sua opera principale Stalingrado – è esposta nel Museo Jorn, Silkeborg, Danimarca.

Asger Jorn ha voluto la sua proprietà e le opere d’arte situate all’interno del Comune di Albissola Marina (Savona), così il museo italiano chiamato “Casa Museo Jorn” è stato creato per esporre le sue opere.

1914-1932
Asger Oluf Jørgensen (in seguito Jorn) è nato il 3 marzo 1914 a Vejrum, nello Jutland occidentale. I suoi genitori erano insegnanti. Il padre di Jorn, Lars Peter, morì dopo un’improvvisa malattia nel 1926 e sua madre, Maren Jørgensen, dovette crescere i loro sei figli con una pensione modesta. Nel 1929, la famiglia si trasferì a Silkeborg, dove Jorn iniziò una formazione di seminario di cinque anni. Vicino a Silkeborg visse il sindacalista Christian Christensen. La sua conoscenza ha affinato la posizione politica di Jorn. A volte, Jorn era un membro del Partito Comunista di Danimarca, ma mantenne una posizione politica altamente indipendente per tutta la vita.

1932-1945
Il primo incontro di Jorn con la pittura moderna fu una mostra itinerante di pittori danesi a Silkeborg nel 1932. Jorn entrò in contatto con il pittore Martin Kaalund-Jørgensen, che lo incoraggiò a disegnare e dipingere. Su richiesta di Kaalund-Jørgensen, fu invitato a partecipare con tre dipinti al gruppo Frie Jyske Painters di Silkeborg nel 1933.

Dopo il seminario, Jorn si rese conto che voleva vivere e lavorare come artista, e andò a Parigi nel 1936. Qui divenne uno studente a Fernand Léger. L’impulso di Léger e l’ambiente artistico di Parigi divenne il fattore determinante per il successivo sviluppo di Jorn. Negli anni seguenti tornò a Parigi per un soggiorno più breve, ma trascorse la stagione invernale all’Accademia di Belle Arti di Copenaghen.

Jorn aveva una mostra separata a Copenaghen insieme all’artista francese Pierre Wemaëre, che aveva incontrato a Léger. A Parigi, Jorn oscillò tra lo stile rigoroso della scuola Léger – con studi sulla natura e composizioni consolidate – e la direzione del surrealismo rappresentata da Joan Miró, Max Ernst e Jean Arp. Anche il Museo di arte primitiva d’oltremare fu fonte di ispirazione. Poco prima della guerra, venne a conoscenza di Franz Kafka attraverso Léger e tradusse il primo Kafka in danese.

Insieme a Egill Jacobsen, Ejler Bille, Carl-Henning Pedersen e l’archeologo PV Glob et al. Jorn progettò nel 1940 di pubblicare un diario. Si chiamava Helhesten, la bestia che annuncia la morte. L’intero cavallo riflette ciò che stava accadendo nel campo della nuova musica, poesia e arte. Le opere di Jorn di questi anni vanno da figure singole a paesaggi ricchi popolati da figure simili ad animali, usando una scala di colori in debito con l’espressionismo danese antico. Ha cercato di combinare l’ispirazione dell’arte moderna europea con una tradizione danese. Jorn si avvaleva di tutte le tecniche tradizionali e si esprimeva nella pittura, nel disegno, nella grafica e nelle sculture in ceramica.

Anche prima della liberazione, Jorn era arrivato a credere che lo sviluppo dell’arte in Danimarca fosse significativo nonostante l’occupazione tedesca e l’isolamento forzato dal mondo esterno.

1946-1952
Nell’autunno del 1946, ora sotto il nome di Jorn, che era più applicabile all’estero, fu in grado di tornare a Parigi, dove conobbe molti artisti. L’anno seguente ha preparato la sua prima mostra personale a Parigi.

Nell’estate del 1948, Jorn rimase sulla piccola isola di Hjarnø nel fiordo di Horsens. Insieme a Bille e R. Dahlmann Olsen, che era stato editore di Helhesten, scrisse una dichiarazione del programma sulla cooperazione con altri artisti in Europa. La dichiarazione è stata firmata da Egill Jacobsen, Ejler Bille, Asger Jorn, R. Dahlmann Olsen, Erik Thommesen, Carl-Henning Pedersen e Else Alfelt. In autunno, Jorn tornò a Parigi dove partecipò a una conferenza di artisti. Incapace di accettare l’atteggiamento dei francesi, unì le forze con il poeta belga Christian Dotremont. Insieme hanno vinto, tra le altre cose. Olandese Karel Appel, Constant Nieuwenhuis eCorneille per una collaborazione. Questa iniziativa si chiamava COBRA: CO penhague, BR uxelles e A msterdam. L’associazione è durata tre anni, ma è diventata importante per molti anni a venire.

In collaborazione con Constant, Jorn organizzò una conferenza durante la quale gli artisti partecipanti potevano lavorare e discutere. Fu realizzato nell’autunno del 1949, ma senza il gruppo olandese, che se ne andò in segno di protesta perché la moglie di Constant, Matie e Jorn, si erano incontrati.

All’inizio degli anni ’50, Jorn dipinse una serie di visioni di guerra, caratterizzate dalla paura della guerra nucleare, espresse sotto forma di animali mordaci e ringhianti. Nel dipinto Eagle’s Court ha cercato di simboleggiare il comportamento straziante e ricorrente della guerra e della morte.

In un appartamento nella casa dell’artista danese alla periferia di Parigi, Jorn, la sua nuova moglie, le sue due figlie e il loro bambino neonato sono rimasti in povertà per mesi e, come ha scritto in seguito, con la sensazione di essere soffocati dalla mancanza d’aria. Nell’aprile del 1951 si ruppe fisicamente con grave tubercolosi e malnutrizione. Con l’aiuto dei suoi amici è tornato a Silkeborg e al grande sanatorio per tubercolosi. Il primo dei quasi diciotto mesi al sanatorio fu critico, ma dopo alcuni mesi gli fu permesso di dipingere di nuovo.

1953-1963
Il Museo di Silkeborg aveva una tavola lungimirante che pagava il vasaio Knud Jensen in Sorring DKK 2000 per lavorare per Jorn per alcune settimane, in cambio della possibilità di selezionare 30 tra le migliori opere in ceramica per il museo. Dovevano diventare le fondamenta di una collezione d’arte moderna, creata da Jorn a Silkeborg (circa 5.500 opere). Nel settembre del 1953 lasciò la Danimarca con sua moglie e i loro quattro figli. È andato in Svizzera per un soggiorno ricreativo più lungo.

Nel 1953, Asger Jorn eseguì 21 disegni di luce su invito del fotografo Poul Pedersen. I disegni sono stati fatti in uno studio buio con una torcia come una penna davanti alla telecamera di Poul Pedersen con l’otturatore aperto.

Jorn lasciò la Svizzera e si stabilì ad Albissola vicino a Genova. Albissola è una città con antiche tradizioni ceramiche. All’inizio, Jorn viveva con la sua famiglia in una tenda sulla spiaggia, in seguito l’artista Lucio Fontana prestò loro il suo studio estivo. In una delle fabbriche ceramiche della città, Jorn ha lavorato con molti artisti di diversi paesi.

All’inizio del 1955, Jorn andò a Parigi, dove può acquistare un grande soppalco di 50 m 2, che può essere arredato per vivere per se stesso e tutta la sua famiglia. L’acquisto è stato finanziato da una mostra alla Galerie Birch di Copenaghen. In futuro, Jorn trascorse i mesi estivi ad Albissola, dove in seguito acquistò case e gli inverni a Parigi.

Nel 1956, iniziò la sua più grande pittura di sempre: Stalingrado, il posto che non è o la folle risata del coraggio. Ci ha lavorato fino al dicembre 1972.

Nel giugno del 1957 espose alla Galerie Rive Gauche di Parigi e l’anno seguente ad una galleria tedesca di recente apertura Van de Loo a Monaco di Baviera, un luogo che acquistò grande importanza per lui.

Nell’estate del 1959 lavorò ad Albissola su un rilievo ceramico alto 3 me lungo 30 m per il ginnasio statale di Aarhus, commissionato dalla National Art Foundation. Allo stesso tempo, è iniziata l’esecuzione di una coperta lunga 14 metri. Il lungo viaggio a Parigi, guidato da Pierre Wemaëre e da lui stesso, al liceo. Nel 1959, la prima grande mostra ebbe luogo al Museo di Silkeborg di numerosi regali di Jorn, eseguiti da artisti internazionali.

A Parigi, nel maggio del 1958, espose una serie di dipinti di paesaggi che aveva trovato nei mercati delle pulci e che erano stati dipinti. Hanno ricevuto le modifiche del titolo congiunto.

Jorn prese un vecchio piano per una presentazione su larga scala della vecchia arte nordica in forma di libro. Il risultato è stato un archivio contenente oltre 25.000 servizi fotografici del fotografo francese Gerard Franceschi. L’idea di Jorn era che l’archivio dovesse trasformarsi in un centro di studi sull’antica arte nordica: l’Istituto scandinavo per il vandalismo comparato (SISV). Nel 1961-62 Jorn ridipinge una serie di immagini dal mercato delle pulci, questa volta ritratti. Furono mostrati a Parigi.

1964-1973
Nel 1964 partecipò a numerose mostre d’arte internazionali e la sua prima mostra retrospettiva ebbe luogo a Basilea, Amsterdam e Louisiana. Jorn ha rifiutato di ricevere il Premio Guggenheim. Nel 1965 dovette rinunciare al progetto SISV, ma in seguito pubblicò numerosi libri su argomenti selezionati. Il professore universitario inglese e collezionista d’arte Guy Atkins, che Jorn aveva incontrato a Londra nel 1956, iniziò a collezionare materiale per una registrazione completa dei dipinti di Jorn.

Nel corso del nuovo anno 1966-67, Jorn eseguì numerose grandi litografie in Svizzera.

Jorn ha partecipato a una conferenza culturale a L’Avana a Cuba, e a tale proposito è stata esposta l’immagine di Stalingrado. Invece di partecipare alle discussioni, Jorn dipinse sui muri di una banca nazionalizzata. Osservò la rivolta dei giovani a Parigi con interesse, ma a distanza. Espone regolarmente nelle gallerie di Monaco, Copenaghen, Londra, New York e Milano. Nel 1970, in una galleria di Parigi, espose diciotto dipinti che segnarono un momento culminante del lavoro della sua vita. Le opere in ritardo esprimono un nuovo registro delle emozioni. Vivevano a Colombes nella periferia di Parigi, dove Jorn aveva comprato una piccola casa e, per la prima volta nella sua vita, aveva creato un vero studio. Ha vissuto con Nanna Enzensberger. Nel 1971, ha dato alla luce il loro figlio.

Nell’estate del 1972, Jorn lavorò ad Albissola su una serie di sculture di argilla fuse in bronzo. Ha viaggiato in Danimarca dove ha preparato un lavoro in due pezzi su Teoderik, il Re dei Goti, e Didrik, la sua controparte nelle saghe nordiche.

Nel gennaio 1973 fu ricoverato all’ospedale municipale di Aarhus. Ai primi di aprile, dopo aver sposato Nanna Enzensberger, è andato ad Albissola, confermando che voleva trasferire la sua casa in città. Allo stesso tempo, si assicurò che il suo amico Umberto Gambetta e sua moglie potessero occupare la casa per tutto il tempo in cui vivevano. Jorn è morto ad Aarhus il 1 ° maggio 1973. È sepolto nel cimitero di Grötlingbo a Gotland.

scrittura
Luck and Chance: Dagger and Guitar (1952)
La prima edizione di Luck and Chance fu il primo libro pubblicato da Jorn, pubblicato privatamente per gli abbonati nel 1952. Fu scritto al Sanatorio di Silkeborg durante la sua convalescenza da un grave attacco di tubercolosi aggravato dalla malnutrizione e dallo scorbuto. Più tardi nel processo, divenne anche una tesi di dottorato che fu rifiutata da un professore di filosofia all’Università di Copenaghen. È, tra le altre cose, una critica alla triade di Kierkegaard delle fasi estetiche, etiche e religiose e della sua definizione di verità. Un’altra potente influenza sembra essere presente in forma spettrale: Friedrich Nietzsche. È uno dei testi più fondamentali per comprendere l’impresa di Jorn di “una ricostruzione della filosofia dal punto di vista di un artista”.

Internationale Situationniste (1957–1961)
Originalità e magnitudine (sul sistema Isou) (1960), articolo in Internationale Situationiste n. 4.
Open Creation and its Enemies (1960), articolo in Internationale Situationiste No. 5.
Pataphysics, A Religion in the Making (1961), articolo in Internationale Situationiste No. 6.

Valore ed economia

Critica dell’economia politica e lo sfruttamento dell’unico (1961)
Questo libro è composto da due parti. La prima è una concisa critica delle apparenti contraddizioni nel Das Kapital di Marx che Jorn usa per preparare il terreno per una discussione su come il lavoro dell ‘”élite creativa” possa avere “valore” in qualsiasi società futura allineata ai principi comunisti. Questo è stato originariamente pubblicato in francese nel 1959 dall’Internationale Situationniste ed è il più semplice e meno discorsivo di tutti i testi di Jorn, probabilmente perché Guy Debord ha avuto una mano nel montaggio. La seconda parte è una lunga polemica contro il revisionismo russo contemporaneo e il fallito tentativo della Danimarca e della Gran Bretagna di unirsi al Mercato comune, prima di giungere alla proposta principale di Jorn, una “élite creativa” internazionale indipendente dal punto di vista economico che adotta le tipiche istituzioni scandinave per realizzare “valore artistico” per il più grande bene universale. Tenta anche di conciliare la posizione unica e individuale dell ‘”élite creativa” con i suoi principi socialisti. La seconda parte alterna modalità oggettive e soggettive.

The Natural Order (1962)
Se questa è una critica alla teoria della complementarità di Niels Bohr, allora è anche allo stesso livello una critica di quel materialismo dialettico, che nella mia prima giovinezza ho preso nel mio cuore e ho percepito come l’unico principio accettabile per il pensiero. (Asger Jorn)

Signes gravés sur les églises de l’Eure et du Calvados (1964)
Jorn aveva notato alcuni graffiti graffiati nel portico della chiesa di Damville durante una visita nel 1946. Avendo notato simili graffi in Scandinavia nelle cattedrali di Ribe, Lund e Trondheim, Jorn decise di studiare il fenomeno. Fu in grado di fare un viaggio in Normandia nel 1961 con Franceschi. Sono stati in grado di registrare una serie di tali segni in Eure e Calvados, ma non altrove. I risultati dello studio sono stati pubblicati come libro.

Tomie Ohtake Institute
L’Instituto Tomie Ohtake, aperto dal 28 novembre 2001, è uno dei pochi spazi a San Paolo ad essere stato progettato con lo scopo specifico di allestire mostre nazionali e internazionali di arte, architettura e design.

In onore dell’artista da cui prende il nome, l’Istituto ospita mostre che fanno luce sugli sviluppi artistici degli ultimi sei decenni, nonché sui precedenti movimenti artistici che contribuiscono a una migliore comprensione del periodo in cui Tomie Ohtake ha vissuto e lavorato . Da quando ha aperto le sue porte al pubblico, l’Istituto ha messo in scena spettacoli mai ascoltati in Brasile, tra cui Louise Bourgeois, Josef Albers, Yayoi Kusama, Salvador Dalí e Joan Miró, tra gli altri.

Oltre al suo pionieristico programma espositivo – amplificato attraverso un programma parallelo di dibattiti, ricerca, produzione di contenuti, lavoro d’archivio e pubblicazioni – L’Instituto Tomie Ohtake ha, sin dalla sua fondazione, condotto importanti ricerche sugli approcci all’insegnamento dell’arte contemporanea. Ciò si manifesta con nuovi metodi di formazione pionieristici per insegnanti e studenti nelle scuole pubbliche e private, un programma di eventi aperti a tutti e progetti progettati per incoraggiare le nuove generazioni di artisti a svilupparsi e prosperare.