몰타 건축은 여러 지중해 문화와 영국 건축의 영향을받습니다. 이 섬에 처음 정착 한 사람들은 세계에서 가장 오래된 인공 구조물 인 겐 티지 야 (ygantija)를 건설했습니다. 신석기 시대 사원 건축자인 3800-2500 BC는 삶의 나무와 동물의 초상화를 연상시키는 나선형, 붉은 황토색의 도자기와 다양한 형태의 인간 형태의 조각품을 포함하여 복잡한 구호 디자인으로 말타와 고조의 수많은 사원을 부여했으며, 특히 몰타의 금성. 이것들은 사원 자체 (가장 주목할 만하게, Hypogeum와 Tarxien 사원)와 발레타의 국립 고고학 박물관에서 볼 수 있습니다. Imnajdra와 같은 몰타의 사원에는 역사가 가득하고 그 뒤에있는 이야기가 있습니다. 몰타는 현재 SmartCity Malta, M-Towers 및 Pendergardens의 건설을 비롯하여 발레타 워터 프론트 (Valletta Waterfront) 및 티그 에이 포인트 (Tigné Point)와 같은 분야가 개조되거나 보수 중이다.

로마 시대에는 매우 장식적인 모자이크 바닥, 대리석 콜로 네이드 및 클래식 조각상이 도입되었으며, 그 잔재물은 아름답게 보존되어 로마의 도무스 (Mdina 벽 바로 바깥에있는 별장)에 전시되었습니다. 몰타 아래에있는 카타콤바를 꾸미는 초기 기독교 프레스코 화는 동부의 비잔틴 맛에 대한 성향을 드러냅니다. 이러한 취향은 중세 시대의 몰타 예술가들의 노력을 계속 알려주었지만, 로마네스크와 남부 고딕의 영향을 점점 받았다. 15 세기가 끝날 무렵 몰타의 예술가들은 르네상스의 이상과 개념을 몰타의 장식 예술에 소개 한 Antonello da Messina의 영향을 받았다.

몰타의 예술적 유산은 성 요한 기사단 아래에서 꽃 피웠다.이 궁전은 이탈리아와 플랑드르 매너리즘 화가들이이 섬의 궁전과 교회를 꾸미기 위해 데려왔다. 가장 주목할만한 것은 Matteo Perez d’ Aleccio이다. 그의 작품은 집정관과 발레타에있는 세인트 존 교회 (Conventual Church of Valletta), 1590 년부터 1595 년까지 몰타에서 활동 해 온 필리포 팔라디니 (Filippo Paladini) 등이 있습니다. 수년 동안 매너리즘은 지역 몰타 예술가들의 취향과 이상을 계속해서 알려줍니다.

Caravaggio의 몰타에 도착한 그는 15 개월 동안이 섬에 머무르는 동안 적어도 7 작품을 그렸고, 지역 예술에 혁명을 일으켰습니다. Caravaggio의 가장 주목할만한 두 작품 인 세례 요한의 참수와 성 예롬 글쓰기는 성 요한 수도원 회당의 성회에서 전시됩니다. 그의 유산은 현지 예술가 인 Giulio Cassarino (1582-1637)와 Stefano Erardi (1630-1716)의 작품에서 분명합니다. 그러나 그 뒤를 따르는 바로크 운동은 몰타의 예술과 건축에 가장 지속적인 영향을 미칠 운명이었습니다. 유명한 Calabrese 예술가 인 Mattia Preti의 영광스러운 금고 그림이 Conventual Church St. John의 심한 매너리즘 인테리어를 바로크 시대의 걸작으로 변화 시켰습니다. Preti는 지난 40 년간 몰타에서 그의 가장 훌륭한 작품을 많이 만들었으며 현재 발레타 미술 박물관 (Museum of Fine Arts of Valletta)에 전시되어 있습니다. 이 기간 동안 지역 조각가 Melchior Gafà (1639-1667)는 바로크 학교의 바로크 조각가 중 한 명으로 부상했습니다.

17 세기와 18 세기에 나폴리와 로코코의 영향은 이탈리아 화가 루카 지오다노 (1632-1705)와 프란체스코 솔리 메나 (1657-1747)의 작품에서 드러났으며 이러한 발전은 몰타의 동시대 인들과 같이 Giovanni Nicola Buhagiar (1698-1752)와 Francesco Zahra (1710-1773). 로코코 운동은 1744 년 ​​그랜드 마스터 핀토 (Grand Master Pinto)에 법원 화가의 지위를 맡긴 앙투안 드 파브레이 (Antoine de Favray, 1706-1798)의 몰타 이전으로 크게 향상되었습니다.

신 고전주의는 18 세기 후반 몰타 지방의 예술가들 사이에서 약간의 진출을 이뤘지만이 경향은 지방 교회 당국이 19 세기 초 반대로 개신교의 인식 된 위협에 대항하여 카톨릭의 결의를 강화하려는 노력으로 역전되었다. 몰타의 초기 영국 통치 시대 – 예술가의 나사렛 운동에 의해 받아 들여지는 종교적 주제를 호의적으로 열렬히 홍보했습니다. Giuseppe Calì에 의해 말타에 소개 된 자연주의에 의해 단화 된 낭만주의는 Edward와 로버트 Caruana Dingli를 포함하여 20 세기초의 “살롱”예술가에게 알렸다.

의회는 1920 년대 국립 예술 학교를 설립했습니다. 제 2 차 세계 대전 이후 재건 기간 동안 요세 칼 리아 (1898-1998), 조지 프레카 (1909-1984), 안톤 잉글 롯 (1915-1945), 엔빈 크레 모나 Frank Portelli (1922-2004), Antoine Camilleri (1922-2005), Esprit Barthet (1919-1999)는 지역 예술 현장을 크게 향상시켰다. 이 미래 지향적 인 예술가 그룹은 함께 모여 현대 미술 그룹 (Modern Art Group)으로 알려진 영향력있는 압력 단체를 형성했습니다. 함께 그들은 몰타 사람들에게 진지하게 현대 미학을 강요하고 몰타 예술의 갱신에서 주도적 인 역할을 수행하는 데 성공했습니다. 말타의 현대 예술가 대부분은 사실 영국이나 대륙의 미술 학교에서 공부하여 다양한 관점의 폭발적인 발전과 현대 몰타 미술의 특징 인 예술적 표현의 다양성을 이끌어 냈습니다. 발레타에서 국립 순수 미술 박물관은 H. Craig Hanna와 같은 예술가들의 작품을 전시합니다.