马耳他的建筑（Architecture of Malta）在历史上受到许多不同的地中海文化和英国建筑的影响。 岛上第一批定居者建造了Ġgantija，这是世界上最古老的人造独立建筑之一。 新石器时代的寺庙建造者在公元前3800 – 2500年间为马耳他和戈佐岛众多的寺庙提供了复杂的浮雕设计，包括螺旋式唤起生命之树和动物肖像，用红色赭石，陶瓷和大量人体雕塑绘制的图案，特别是马耳他的维纳斯。 这些可以在寺庙本身（最着名的是Hypogeum和Tarxien寺庙）以及瓦莱塔国家考古博物馆中看到。 马耳他的寺庙如Imnajdra充满了历史，并且有一个背后的故事。 马耳他目前正在进行几个大型建筑项目，包括马耳他智能城市，M-Towers和Pendergardens的建设，而瓦莱塔海滨和TignéPoint等地区已经或正在进行翻修。

罗马时期引入了高度装饰性的马赛克地板，大理石柱廊和古典雕像，其中的遗迹保存完好，并在罗马多莫斯，一个乡村别墅，就在姆迪纳城墙外。 早期的基督教壁画装饰马耳他下面的地下墓穴，显示出东方拜占庭风格的倾向。 这些口味继续为中世纪马耳他艺术家的努力提供了信息，但他们越来越受到罗马式和南哥特式运动的影响。 到了十五世纪末，马耳他艺术家和邻近的西西里岛的艺术家一样，受到了安东内洛达梅西纳学派的影响，该学院将文艺复兴时期的理想和概念引入了马耳他的装饰艺术。

马耳他的艺术遗产在圣约翰骑士的带领下开花，他们带来了意大利和佛兰德风格的画家来装饰他们的宫殿和这些岛屿的教堂，最引人注目的是Matteo Perez d’Aleccio，他的作品出现在Magisterial宫殿和瓦莱塔的圣约翰修道院教堂和1590至1595年间在马耳他活跃的菲利波·帕拉迪尼。多年来，风俗习惯继续为当地马耳他艺术家的口味和理想提供信息。

到达马耳他的卡拉瓦乔，在这些岛上逗留了15个月的时间里至少画了七幅作品，这进一步革新了当地艺术。 两部卡拉瓦乔最着名的作品，圣约翰浸礼会教友和圣杰罗姆作品的斩首，都在圣约翰修道院教堂的演讲厅中展出。 他的遗产在当地艺术家朱利奥卡萨里诺（1582-1637）和斯特凡诺埃拉尔迪（1630-1716）的作品中显而易见。 然而，接下来的巴洛克式运动注定会对马耳他艺术和建筑产生最持久的影响。 着名的卡拉布雷斯艺术家Mattia Preti的辉煌的穹顶绘画将圣约翰修道院教堂的严肃的风格内部变成了巴洛克风格的杰作。 Preti在马耳他度过了他生命中的最后40年，在那里他创作了许多他最优秀的作品，现在在瓦莱塔美术馆展出。 在此期间，当地雕塑家梅尔基奥尔·加法（MelchiorGafà，1639-1667）成为罗马学派顶级巴洛克雕塑家之一。

在17世纪和18世纪，那不勒斯和洛可可的影响出现在意大利画家卢卡·佐丹奴（1632-1705）和弗朗西斯科·索利梅纳（1657-1747）的作品中，这些发展可以在他们的马耳他同时代作品中看到，例如乔凡尼尼古拉Buhagiar（1698年至1752年）和弗朗切斯科扎赫拉（1710年至1773年）。 搬到马耳他的安托万德法弗雷（Antoine de Favray，1706-1798），洛可可运动大大增强，他于1744年担任宫廷画家给平托大师的职位。

新古典主义在18世纪后期在当地的马耳他艺术家中引起了一些冲击，但是这种趋势在19世纪早期发生了逆转，因为当地的教会当局 – 可能是为了加强天主教徒对新教的威胁英国统治马耳他的早期日子 – 青睐并热切地推广了艺术家的拿撒勒运动所包含的宗教主题。 浪漫主义，受到朱塞佩卡利引入马耳他的自然主义的磨练，通知了20世纪初的“沙龙”艺术家，包括爱德华和罗伯特卡鲁阿纳丁利。

议会在20世纪20年代建立了国立艺术学校。 在第二次世界大战后的重建时期，出现了“现代艺术团体”，其成员包括约瑟夫·卡利亚（1898-1998），乔治·普雷卡（1909-1984），安东·英格罗特（1915-1945），埃文克雷莫纳（1919-1987），弗兰克波特利（生于1922年 – 2004年），安东尼·卡米莱里（生于1922-2005）和埃斯普利特·巴特（生于1919-1999）大大增强了当地的艺术景观。 这组前瞻性的艺术家聚集在一起，形成了一个被称为现代艺术集团的有影响力的压力集团。 他们一起迫使马耳他公众认真对待现代美学，并成功地在马尔他艺术的更新中发挥主导作用。 实际上，马耳他的大部分现代艺术家都曾在英格兰或大陆的艺术机构学习过，导致了各种各样的观点和多元化的艺术表现形式的爆炸性发展，这仍然是当代马耳他艺术的特色。 在瓦莱塔，国家美术博物馆展出了来自H. Craig Hanna等艺术家的作品。